你以为这是一部传统意义上蝙蝠侠动画吗？好像并不是的。

蝙蝠侠在这集里甚至都没有用那浑厚的男低音说出 I'm batman

里面的人物细想之下是很有意思的。先说我们的Master，O-sensi，这个师傅一身袈裟，不要以为叫他日本人的老师称呼，他就是日本人了，影片并没有告诉我们师傅的国籍，同样，我们也不能因为不叫他shifu就觉得他不是日本人了。所以他到底是哪儿人？有人说，这是少林方丈，穿袈裟就是少林方丈吗？那么为什么头上没有九个点？所以，我很负责任的说，师傅亚洲武功禅宗大师。比如他很会插科打诨，徒弟问他门后是什么，他说我在这儿。

再看师傅地下的徒弟。铜虎Ben Tuner，武功高强的黑哥们，多么高强？没有修炼成的蝙蝠侠被他打的鼻青脸肿毫无还手之力。他在哥谭市黑人社区开个功夫学校，专门教小孩子。

Shiva，再来一遍哦，不要以为人家叫Shiva人家就是一个印度人，影片没有告诉我们她是哪儿人，但是看起来绝对是亚洲人。从她的功夫看，应该练外家功夫为主，铁线拳一流，双手能断刃，能穿骨，对襟小花衣服一穿，我只能说这是亚洲女性。师傅手下的第一人，不然为什么让她保管刀呢？现在在哥谭市开了一个地下搏击俱乐部。注意，也在哥谭。

蝙蝠侠，布鲁斯同志，不赘述。

Jade姑娘，我还觉得就属我们的Jade姑娘十几个徒弟中眉清目秀的，没想到竟然被师门叛徒所杀。

Rip，师门败类，眼镜蛇帮派来的卧底。杀了Jade，最后被怪物群殴

理查德·龙，大家都知道这是致敬李小龙，我倒是觉得虽然是致敬，为什么没穿黄衣服呢？当然用拳法致敬了，截拳道爆发力李同学的特长。

同学们呐，假如你是老师，你的学生有一半都来自哥谭市，那么你为啥不把学校开在哥谭市，而是要开在喜马拉雅山旁边呢？

再说我们反派，从异空间出现的NAGA神，半人半蛇的。现实中印度这GE神是描绘成人头蛇身，这个影片中是蛇头人身，好吧。

反派功夫第一人是KING SNAKE，一个瞎子。这功夫再高有何用。倒是那个博士挺厉害，掉下一块肉能变成一个蛇怪，自己还能复原，没想到最后被火烧死的。

师傅被娜迦蛇神附体之后，没有什么新得招数，看起来只是内力增强了几百年罢了。

并不是蝙蝠侠一人能力最强，甚至蝙蝠侠的武打能力大概是四个人最弱的，穿上装备之后勉强和铜虎等人能力相平，所以是四个人一起对抗，蝙蝠侠在之中做个穿针引线的角色。我倒是觉得可以组个新队了。

虽然外星人也是一口洗耳醇正的Queen's English，但大不列颠人的怪异神经真不是其他地球人可以轻易理解的。70后朋克风混搭着雨果奖科幻怪谈，岛国人民（不论西欧还是东亚的）生而不变态大概都是困难的。长辈食用幼辈的外星物种的无为哲学对比地球人进取而庸俗的三观，更像是道家之于儒家的交手。一首嘶吼的Eat me alive Daddy，Eat me alive Mummy 倒是摇滚出血脉喷张的革命理想。一口大麻，不知所云…

男女主的造型也很好，真的很搞笑，很好看，非常下饭。男女主互怼真的很搞笑。演员们的颜值也很在线。而且演的是两个世界，一个现实世界，一个游戏世界，一个现代服装，一个古代服装，真的两全其美啊！！！！真的非常推荐大家去看。男女主的性格也很不错，男主天蝎座，很傲娇，爱吃醋。女主性格开朗活泼，很直女。剧情真的很上头，非常下饭。很搞笑的游戏剧，游戏画面很美，剧里众人各种毒舌操作狂打嘴仗，好笑极了，男女主演技也都在线，又苏又逗

剧中人物有自己的纠结，如果真的李代哲是被冤枉，当时负责案件的署长、姜道昌和现在的听证人员吴尚美都会有责任，是否揭露？瑞景如果披露录音那么自己、警察都会受到冲击，要不要披露？从重审时的隐瞒假证词对比姜道昌的执著和坚守正义，到后面发现署长的贪污和改正，吴尚美的联手.....最后仍然坚持真相，哪怕初心不是如此。柳正锡部长因为姐姐杀了人，当年的掩盖和对冤枉李代哲的推波助澜、中间和哥哥、吴宗泰等的密谋到最后的良心发现刊登报纸.....只是遗憾被冤枉的人已死，也觉得略微遗憾是通过良心来揭开真相。

昨晚夜里睡不着，看到组里有周生如故的安利贴，被那句“死在何处，便葬在何处”安利到了，今天刚好下着淅淅沥沥的小雨，闲着没事窝在家里开始看剧。

目前追了8集，还有两集打算缓缓再看，因为真的看得心态有点崩。

总的来说，是一部可追的品质剧，可以作为男女主的代表作（不好意思之前没看过他们主演的别的剧，说错粉丝莫怪），火不火已经不重要了。

这剧给我的整体感觉，像是年老后的女主和别人讲述起自己与周生辰的故事，整部剧都像是蒙上了很浓的回忆色彩，带着悲剧基调，那种女主回忆录、男主人物传记一样的氛围就浓郁得很离谱。

分不清是导演厉害还是编剧厉害还是演员厉害，我在看这部剧的时候，所有的故事情节、主角情绪都不敢用100%的情绪投入去看，就算是甜到跺脚的部分，也不敢用力嗑糖，像是一用力剧中的人物就像糖化玻璃一样碎掉了，整部剧处处都是破碎感。

（去微博看了些剧透）男主是军功赫赫、年少成名、功高震主、家臣上千、手握七十万大军的小南辰王，准太子妃女主从小听着他的故事、诵读着歌颂男主的诗词长大，打小就崇拜他，情窦初开时被指为他的徒弟，初见在城楼上偷看他大阅三军，一眼误终身。女主正式拜师后，年纪本也不算太大的男主小心翼翼地学习怎么做师傅，极尽耐心与温柔。一个绅士、温柔、貌美又自带英雄光环的年上男主对一个豆蔻年华小姑娘的冲击力和诱惑力真的太大了，女主情根暗种。久而久之，两人互通心意，隐忍克制，但还是因为两人禁忌的爱，男主被害死，女主要被迫嫁给仇人太子，于是在他死后没几天，女主穿嫁衣跳楼殉情。

平时看别的言情剧，男女主轰轰烈烈作生作死后殉情，我都觉得过于抓马，周生如故里反而觉得殉情很正常，主要还是因为这种从小形成的英雄崇拜、偶像光环，对小姑娘的影响太大了，而且周生辰又是处处如意郎君，初恋见过光芒万丈就很难再去接受见不得光的脏东西。加上男女主没有真正意义上的修成正果，得不到的就是最好的，所以女主的跳城楼殉情就更好理解了。

剧的不足之处也有，首先，选角上男女主年龄差不明显，前期男主各种黑色大氅白色大氅，妆容也看得出来在往老了画，但是七八集进宫穿得轻简一点之后还是一看就年纪不大。二是少年时期男主的选角年龄太小了，很难让人相信是可以领军作战的体格，也很难相信那个年纪就有高淮阳非他不嫁。最后，反派太子的选角演技有点稚嫩。

这部剧整体不管画面、演员演技、bgm都有很强的悲情色彩共情能力，所以看得我今天情绪有点不太好。

值得一提的是，插曲是张碧晨唱的，很深情很悲伤，共情能力绝了，以至于我用音响放着那首歌单曲循环打扫卫生，我男朋友和他哥们听着歌打游戏输了一晚上??

周生如故 值得一看

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《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！

作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的尸体。

值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等，其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…（早知道这是1982年的电影啊！）武指是袁和平，所以打斗部分也是很精彩，尤其是跟罐中人的战斗，以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~

首先我没看过这部剧，没刷到我都不知道2020年出了竹己的原著小说，听他们看过剧的说把林兮耿从妹妹改成弟弟这点我无边忍受，就连学长也变学姐，跟原著来说除了角色名字其他地方改的太多。这部小说原著很好看的，其实大多情节不用改，可以演出来，就凭把林兮耿改成男的这点这剧就没吸引力了，原著党表示广播剧也很好听，

可能是因为整部片子有些阴暗和压抑，以至于只有评分6.5，虽然不够燃不够热血，但是节奏还是不错，动作场面干脆利落，剧情导向个人感觉没有那么俗，至少我个人很喜欢，比较过瘾

只是美队好可惜，结局好讽刺

另外喷基努李维斯演技的，我倒觉得不至于，他是一种风格的体现，不同于一些人的面瘫，你能从他并不大的眼睛中看到深邃的光芒，《生死时速》里还有的活泼和灵气，随着时间和他生活中的经历慢慢沉淀了，到了《疾速追杀》系列这种沉淀达到了一种极致，几乎台词都省掉了，可是却也帅到了极致～似乎基努李维斯是在坚持自己，不需要像很多其他演员，追求多变的风格，今天帅炸，明天装傻，炫耀自己的演技，追逐小金人，基努李维斯只是静静地告诉观众，你喜欢就好，不喜欢？whatever～

1比坚船利炮更强的是杀身成仁，舍生取义的精神。

强大不是在我方占净优势兵强马壮的时候，而是即便在敌强我弱，已知必死的时候，依然不畏强敌勇敢赴死，这种可贵的精神才是最伟大的。

2精神虽然很重要，当这个世界物质才是基础。

事物的发展规律是不以任何个人的意志为转移的，脱离了物质基础，跟不上时代潮流，不发展科技，打败仗不足为惜。做人做事也是如此，少说空话，多干实事。

3电影里面的琦善被背上割地卖国的罪名。

殊不知他也是爱国的，当时那种情况下，现实情况只有议和才是比较现实的选择。那些无用文人只会谈什么忠军报国，根本不看现实，百无一用。大清就是毁在这群自恃清高的读书人身上的，看不起西方科学技术，认为这是奇技淫巧，可笑，迂腐。

4覆巢之下焉有完卵。

不经历一番痛彻心扉的改变是不会好起来的。

小时候看这部电影是奔着星爷去的，却无意间收获了女神-毛舜筠。多年后回想起这部电影，脑海里回荡的满是星星和毛毛的对手戏:扇耳光、扮狗、扮军人、扮老太太、扮警察、穿帮啦！……那个憨憨蠢蠢的傻女形象深深刻在我在心里，当时差点认为她现实生活中就是这样的人，直到最近看了毛姐的老港正传和黄金花，才不得不由衷佩服:毛姐你的演技实在是太好了！奖项有可能会迟到，但是从来都不会缺席。

在喜剧片里，一向充当搞笑担当的她却展现出一种娇小玲珑，惹人怜爱的特质，当她被星爷识破并数落一顿之后流露出的楚楚可怜的神态，使人情不自禁地去压低心中的怒火，细心地抚摸她那憨态可掬的小脸庞，细心地劝她别哭了，别哭了。小时候看到她因为办事不利而被星爷扇耳光，心里觉得很好笑，现在重看却认为虽然情节很搞笑，但是心中却有些于心不忍，为这个可怜的女孩而感到难过。

尽管后期Apple傲人的身材惊艳四座，但是这部电影最让我难以忘怀的是那个呆头呆脑的女骗子叶圆

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?影片「黑暗塔」LEO影笔记310

完全奔着科幻和特效场面来的，说与「指环王」与「权利游戏」齐名的小说，但真不是一个水准，我被骗了；

斯蒂芬金的作品，名下还有「肖申克的救赎」，奇怪的作家，有脑洞的大冒险创作家；

一切「无稽之谈」或者大胆的创想都来自于梦中，来在于大脑在睡梦中的无意识状态下的创造，这就是潜意识，我们绝对想不到我们自己的潜意识力量，而且我相信存在；

影片中有些特异功能就太过了点，有点跳出，比如口述「停止呼吸」，然后人就停止呼吸，口述「互撕」，然后互撕……点点汗；但是嘴能控制行为确实是很大的本事；

又是时间穿梭机器，这类影片多为此类机器或空间穿梭机器，都是源于孩子，「爱丽丝梦游仙境」、「纳尼亚传奇」、「哈利波特系列」……然后穿梭出一位救世主或者关键性人物，在两个平行世界间穿梭拯救；

与「倩女幽魂」或者「小倩」或者「千与千寻」都是有雷同的创意源点，一个有不同脸和外表人们的另一个平行世界，有不同的法则，有不同的生存仪式；

故事还是比较老套的，坏人要找「童男童女」来攻击和摧毁塔来释放恶魔，而正义要阻止，小男孩就是跨界来的拯救者；

「枪侠」手枪打恶魔……嘿嘿，太有违和感了，总觉得不是干这个的家伙事儿，也实在不认同一部科幻级巨作的大英雄叫「枪侠」；

「枪侠」的穿越纽约可能与「唐朝」传过来的兵马俑别无两样，故事都是这么你抄我，我启发你的，逻辑都是相通的，技法与理解有点差异而已；

片子也是太过平淡了，在该类科幻题材电影里确实惊艳的特效与创意欠缺太多了，直至一个多小时仍是平淡无奇，或者这类影片首部曲都是铺垫，但「指环王」则不同，还是彼得杰克逊的功劳；

的确这片子成本有点小，仅有特效成本都花在了最后胡搞的十五分钟；

科幻片弄得全是香港片的枪战，不是「黑衣人」一句话就解决所有的事吗，怎么让「枪侠」还能继续活蹦乱跳，然后跟周润发似的来了一段「英雄本色」般的双枪独闯龙潭，这又是何必呢，「黑衣人」大Boss到底什么水平呢，最后又来了一段万磁王，怎么有点神剧了都……本来还想看个过瘾的结尾，先不说故事情节，哪怕特效上让我舒服一下呢，但是并没有如此神般存在的「黑衣人」死在了人类的两发子弹上，是不是闹呢；

熬夜追剧后看到豆瓣都在疯狂吐槽第十集的结局，决定为第十集结局说句话。

这一集标题是《对不起》，前面每个人都有和“对不起”相关的事情发生，但当她们经历完这一切坐在房子里想要从对方那里取暖时，才意识到自己对晶晶的“对不起”。乔乔成功救下苗苗后会遗憾自己当时为什么没能救下晶晶，许言经历了钱被骗走的事情会体会到晶晶还不上借贷的绝望，南嘉立刻把钱转给许言也是在遗憾当初没能帮晶晶解决金钱上的问题。她们都后悔自己没能及时发现晶晶的问题，没能阻止晶晶的死亡。虽然是许言发飙导致了这场歇斯底里的吵架，但许言只是一个引子，这场有关晶晶死亡原因的架其实早晚都会吵。只不过编剧选择了最有争议的一种方式来处理，但我觉得在她们三个人当时的情绪状态一切都很合理。本来三个人都各自发生了比较崩溃的事情，情绪都很不稳定，她们三个聚在这里都是希望能从其他两个人那里获取安慰和力量，但没想到三个人同时遇到事情，都没办法当树洞，所以三人会在许言崩溃发飙的时候后“一点就着”。

编剧让许言先发飙伤人我也挺理解，一是她本身确实不成熟，和晶晶一样敏感自卑没有安全感，会觉得南嘉转钱伤自尊；二是相对于其他人来讲她更像个被宠坏的孩子，人在遇到难以接受的事情时都容易向亲近的人发脾气，尤其许言这种有点任性的角色。此外，许言的爆发有铺垫，前面二人提醒她刷单不可信的时候她就隐隐有要发飙的趋势了。乔直接告诉南嘉许言借钱这件事也戳到她了。试想一下如果换我是许言，问一个姐妹借钱结果她不但没借还带着另一个姐妹来数落我，我也会很不舒服。但许言也知道是为她好，所以这里有脾气但没发飙。而当她被骗之后，她其实会很怕别人说“我都告诉你会被骗了，你还这样做”之类的话。因为她内心很清楚别人说的是事实，也后悔了，所以才会害怕被人这样说。但乔不仅说了，还再次替她做了决定，收了南嘉的钱。许言本身是敏感自卑的，这时候帮她做这个决定她不可能不爆炸，所以发飙我觉得挺正常。

然后她们的话虽然很伤人，但其实也是建立在伤己的基础上。本身人性就很复杂，发生这么大的事，心里对朋友有埋怨也很正常。而且从侧面说明大家真的还没彻底走出晶晶的死，一直对她的死因各种猜想。许言的埋怨让我觉得她可能还知道些更多的东西，她指责南嘉不够关心晶晶，但最了解晶晶的是她自己，未尝不是在指责自己；乔乔的埋怨让我觉得她是很责怪自己的，她把事情怪在自己身上，认为自己没看出晶晶喜欢林睿才会导致这样，所以她埋怨自己也埋怨许言没提醒她；南嘉这里没怎么说过分的话，和她的人设比较匹配，但她说出来散的时候可以看出来真的伤心了。有时候脱口而出的话恰恰是心中最真实的想法，她们可能也都在深夜里翻来覆去睡不着，自责过、后悔过，也埋怨过。无数次想过“万一当时我……，晶晶就不会死了”。她们只不过是把自己的自责和懊悔用这样的方式说出来，会埋怨对方，也因为她们都没有走出胡晶晶的死亡。