周翡：你看我又飒又牛逼

谢允：你看我又俏皮又帅气又牛逼

李晟：我想做大英雄，哎，天资不够那我还是好好练练吧

李瑾容：你看我狠不狠

乡民们：你看我们蠢不蠢

流氓们：你看我多下流多弱鸡

反派：你看我多反派

没错，我就是想说，除了李晟（不认识演员叫啥名字）基本上每个人都好尴尬，仿佛就是在问观众你看我多帅多飒多蠢多狠

其实这个水平放五年前十年前还行

但我没想到现在武侠剧还是这个水平，一点武侠的那种快意恩仇酣畅淋漓迫不得已荡气回肠都没有

打个架pose摆半天

反派非要一副我是反派的样子，玩呢？

亏我定了闹钟瞅着更新开始看的……

私以为武侠源于落后的生活条件，武侠背后是时代悲哀是民生疾苦，上来直接给我开始假大空整英雄辈出，整恩怨江湖，拜托2020年了，是我对这剧期望太高了吗？要求一点内核的东西过分吗？我没看过原著不知道是不是原著就这样写的哈，但是就算原著没写你编剧不会编一下，乡民就那么墙头草？不表现一下时代下的小人物的迫不得已和悲哀？只会表现大人物满口正义心怀天下？也可能是我出生在和平年代对武侠没什么兴趣吧，所以一点代入感都没有。

如果有人说喜欢武侠的肯定有代入感，那我倒要问问有多少人是既喜欢武侠又喜欢王一博又喜欢赵丽颖的

所以总之矛盾点也很套路，人设也很平面，动机很幼稚，这些我都忍了，看个爽剧这些本不用考察的，但关键是，这剧情看着也一点都不爽啊，既不是爽剧，也不是有深度的剧，那我看啥？看谈恋爱？那我为啥不去看甜宠剧？

还有那个背景配音啊我都不屑说了真要是剧情演技都弄好了背景配音那样我也忍了

喷我吧

满怀期待最后尬了我好几个小时我不写个文章都不解气

这捏码是我期待了好久的剧！！！！！！！气死我了真的到晚上都气！！怕我白天看完太偏激了晚上又划拉看了一遍！！！！啊啊啊救命啊我的快乐没有了！！！！有人能理解吗！！

从电影整体的拍摄节奏来看确实没有拍摄的必要。

但是不能否认的是电影中想要表达的那种内心的战斗，人内心处的渴望与现实的矛盾。这是电影竭尽全力正在表达的。

影片中提到西西弗的神话，我个人看到的就是这样子的矛盾，将石头推到顶峰时我们内心的渴望，但是做不到却才是现实，渴望与现实处境的矛盾时刻让我们做着不喜欢的选择。少年人的心中何尝没有过香港或者北京。但是总是会有很多的理由让我们掩藏这样的愿望。

面对这样的矛盾，我们的有心无力也许会让我们消沉，但是也有可能，让我们想西西弗一样如复一日年复一年的与现实做对抗。或许方法会错，但是我们总在坚持再见认为对的事情。我们在自以为是的拯救我们以为可以拯救的人。可能方法错的离谱。

今天看了决战万仙阵，可以说把封神榜拍出了复仇者联盟1的感觉。这不是夸赞，在某些方面上跟复仇者联盟1的剧出奇的相似。申公豹就是洛基；哪吒是钢铁侠和鹰眼的集合；杨戬是美国队长；邓婵玉是黑寡妇；雷震子是绿巨人和雷神的集合体；土行孙没有找到相似的人物，说他是鹰眼有点对不起鹰眼；姜子牙就像是神盾局局长，死去的黄天化就是在复联1中死去的寇森探员；大反派通天教主就像是灭霸，也是为了清洗人类而毁灭人间。最后竟然拍出四不像的电影，对网大不报有任何幻想了。这一部封神榜拍出了复仇者联盟1的感觉，在某些镜头甚至内容和细节上竟然与复仇者联盟1的相似度极高，这不是夸赞而是赤裸裸的抄袭！

面具下的七姐妹—赏析《猎杀星期一》《猎杀星期一》讲述了一个人口爆炸的社会背景，人类为了应付生存，科学家们研究了各种转基因食品，而导致的各种突变意外的发生，在这样一个时代下，政府为了缓解生育问题，实行了“计划生育”，人格的丢失出现在了这个时代，周一，周二，周三，周四…都戴上了一个名为Karen Settman女孩的面具，七个人用一个人的生活活着。本部影评是英国的惊悚，科幻类电影，情节扣人心弦，由托米.维尔科拉指导。《猎杀星期一》虽然是一部情节紧张，引人注目的电影，但是其背后隐含的深义，足以让人深思，足以引发社会的关注。Karen Settman的演员拉佩斯的演技也非常精湛，一个人演出了七个双胞胎不同的性格，而七个人性格的迷失，不仅仅是电影所反映出来的， 更是折射了各个国家的社会问题，七个姐妹只能效仿一个身份“凯伦”，这七个姐妹好似每个国家，每个社会拥有不同性格的女孩，却只能忍痛，抹杀自己的个性，去化妆，去隐藏真实的自己，变成别人希望的好女孩—乖巧女人的样子。这部电影更深一层的含义，揭示了社会对女性人格的桎梏，美其名曰是祖父说的“保护”罢了。影片中街上涌动的人群，贫民窟肮脏的环境，执行任务者残忍打死无辜贫民，被活活烧死的孩童的事情来看，都体现了人性的残酷，空气中充满杀戮气息的贫民窟，反抗的民众，对执行者的憎恶，是本部影片最具有想象力的片段，把”人口爆炸”社会矛盾的尖锐可能性展现在了观众眼前。影片中人物的关系复杂，八个姐妹性格各异。星期一，是一个表面上看起来很乖巧，内心很冷傲的一个人，走路的步伐非常的沉稳，自信，借自己孩子的名义牺牲另外七个姐妹，在影片结尾星期一与星期四抢夺身份的过程中，走进大厅，被一个壮汉击毙。星期二是一个瘾君子，喜欢吸毒，吃大麻蛋糕，在星期一失踪的第二天出门寻找工作上的竞争对手时，被开曼抓获，挖掉左眼，影片的结尾左眼换上了金色的瞳孔。星期三是战斗力报表的一个人物，喜爱健身，满身的腹肌，与敌人大战几回合后，被开曼射中，坠落身亡。星期四，穿着黑色连衣帽子，黑色裤子的女人，也是最想成为代凯文的一个人，小时候偷偷跑出去玩滑板，摔断了手指，让其余姐妹一同削掉手指，也是在这个时期与星期一结下了恩怨。星期五戴着眼睛与灰色针织帽，聪明精通电子技术，掩护星期四逃跑时自爆身亡。星期六，金发女郎，粉色吊带，在星期一男友的公寓里被爆头杀害。星期日喜爱演奏音乐，在与敌人的大都中最先身亡。《猎杀星期一》是一部值得一看的电影，也反映了人类对资源消耗的焦虑，以及对人口增长的问题的反思 ，更是一部揭示人心的电影，八个姐妹对一个身份的抢夺，是人性阴暗的展示，类似于“双生花”那样的题材。

在云南西双版纳这片充满鲜明地域文化的古老土地上，有着太多脍炙人口的美丽传说，却也有着不少鲜为人知的史诗故事。最近正在北京影视频道首都剧场热播的电视剧《版纳风云》就以解放战争时期的西双版纳为故事背景，为观众讲述了一个取材于真实事迹的热血英雄史诗故事。

由蒋晓荣担任制片人，于荣光担任监制，《版纳风云》中“荣光”强强联手的组合名字已经不是第一次见了。还记得2014年的央视开年大戏、至今依然被奉为国产剧经典的古装传奇巨制《舞乐传奇》，担任该部电视剧制片人的蒋晓荣和导演兼监制的于荣光，可以说是让“荣光组合”第一次走进了广大观众的视野。

大唐是一个豪杰辈出、风起云涌的传奇时代，而《舞乐传奇》摒弃了唐代历史中那些众人皆知的部分，选择以鲜为人知的大唐文化盛事“骠国献乐”进行改编，首先在内容上就是非常新颖的。而且剧中对于人物服饰、妆容、生活细节等诸多琐碎方面的求实考证和细致追究，让《舞乐传奇》中浓郁的民族风情更加真实，贴近历史。

既求新，又求真，《舞乐传奇》能有着如此经得起考验的好口碑也自然是意料之中了。其实除了知名度极高的《舞乐传奇》，还有《木府风云》、《南侨机工英雄传》等优质电视剧集均是出自“荣光组合”之手。荣光出品，必属精品，看来此话确实无疑。

因此这一次的《版纳风云》，首先就为剧集品质提供了一道“荣光组合”双重保障。依旧是富有民族特色和地域风情的史诗故事主题，《版纳风云》所呈现的解放战争历史和云南西双版纳的地理位置都和观众内心更加贴近，因此这一题材本身就比较接地气。该剧以西双版纳原州长召存信（印小天饰）为故事核心角色，讲述了解放战争时期，云南勐捧土司、车里宣慰司仪事庭庭长召存信为促进云南地区解放，于是投身于中国共产党领导的革命斗争、与国民党反动势力斗智斗勇的感人故事。可以见得，召存信的民族大义和爱国精神在思想立意上是相当深刻、引人共鸣的。

在取材真实史实、力求还原历史这一层面，《版纳风云》依旧保持着一如既往的高水准，对于每一处细节的追求都堪称细致精良，以小见大，整部剧所呈现的民族艺术气息也是相当浓厚，经得起推敲的。镜头中的西双版纳古色古香，充满了浓郁的云南地域风情，而剧中角色的衣着、头饰以及其他配饰，都精准还原了西双版纳当地人民的真实日常风貌，比如男主角召存信的一身素雅白衣，看似简洁朴素却不失大气庄重，举手投足间，尽显民族英雄高瞻远瞩之雄风本色。

把握精深思想，塑造精湛艺术，追求精良制作，这正是“荣光出品，必属精品”的本质原因。相信《版纳风云》一定能够秉承《舞乐传奇》等“荣光”前作的高级水准与精良品质，不仅让观众看到一个更加真实立体的西双版纳，更能深入了解这段既感人热血，又颇具传奇色彩的传奇历史。且看峥嵘岁月中，中华儿女如何挺身而出，力挽狂澜！

《荒城纪》这部电影，在当下的电影市场里别具匠心。它将背景设定在民国，却不像许多电影那样描述文人雅士的风花雪月，而是无情地展现了政府的腐败无能和国民的愚昧无知。整个故事就是因为某偏远小山村保长将“礼义廉耻堂”听成了“李忆莲祠堂”，为一个原本想要私定终身的寡妇建了个贞洁祠堂，由此引发的悲剧。在我看来，《荒城纪》的“荒”，不只是饥荒，更是荒唐、荒诞。

这是一部文艺电影，导演借助影片想要传达很多思想。我个人有这么几点思考，简单聊一聊：

1.对封建思想的讽刺和批判

民国新生活运动的出发点和提倡的内容多少是有一些进步意义的，但其本身是一场混乱的运动，就在于观点不统一、形式主义居多，就在于“用封建的伦理纲常来控制人民的思想、言论和行动，用对民众生活细节的要求来转移人民对政治腐败、军事无能、财政危机、思想文化钳制的不满”。这种封建思想是对五四运动“人的发现”的背离，在影片中突出体现在扼杀个人情感尤其是女性情感的自由追求上。族长他们所提倡的“贞洁烈女”其实就是宋明理学“存天理，灭人欲”思想的体现。

2.对宗族思想文化的批判

影片中，因为所谓的宗族思想和祭祀文化，族长、保长和村民们可以把一个普通的外姓村民李忆莲任意宰割，先将她神化，为她建祠堂，再因为她“大逆不道”对不起祖宗和神灵而残忍地烧死她，因为“祠堂本来就不需要活人”。这成了村民集体杀人的正当理由，而丝毫没有内疚感和罪恶感。

3.对所谓“国民性”的批判

这部电影就如同看鲁迅先生的小说一样，把村民的那种“愚昧”“麻木”“无知”表现得淋漓尽致。为什么我要在“国民性”前加“所谓”二字呢，因为我倒不认为这种特点是中国人独有的，或许可以说是人性的阴暗面，在某些特殊环境下很容易被激发。具体到影片，当族长宣布为李忆莲建祠堂时，有些村民起初还开玩笑般质疑说，祖宗还管谈恋爱这事吗？随后不知道哪个村民幸灾乐祸地来了一句，“林硭娶不到李忆莲喽！”村民们好似恍然大悟一般，都开始起哄、叫好。这种心态其实很好理解，李忆莲是个漂亮的女人，喜欢她的村民一定不在少数，所谓自己得不到便希望别人也得不到，看到林硭不能娶李忆莲了，他们便觉得心理平衡了。后来对李忆莲实施种种不公正待遇的时候，没有一个村民制止这种行为。

4.思考个人利益与集体利益的冲突

影片中的村民，恐怕体现的不只是“国民劣根性”，因为他们已经从“旁观者”走向了“参与者”。他们认为只要牺牲两位主人翁，村里的救济粮就能发的多一些，因此这是村子的整体利益，是正义的事业，于是站在了一起。这就引申到一个问题，是否为了集体的利益可以随意牺牲个人的基本权利。我们再进一步思考，村民和保长、族长，到底在乎的是集体利益还是个人利益呢？保长、族长，显然存在贪污行为，林硭也对村民说过，大意是政府发了多少粮食，你们拿到手的又有多少，不去想想剩下的被谁占去了吗？不过保长和族长又确实有为村子整体考虑，甚至保长牺牲自己的女儿，把她嫁给了县长的“傻”儿子，换来全村的平安，当然也许也有为自己攀上高枝的考虑。村民表面上是为了维护村子集体利益，但归根到底还是为了自己能多拿些粮食。所以说，个人和集体是很难完全割裂开的，无限度地削弱个人利益，集体利益也会受损，反之亦然。在平衡二者的过程中，每一个人的生命权和人身自由权都是不可剥夺的。事实证明，保长也好，村民也好，最终没有因为牺牲了两位主人翁来获得根本的好处。话又说回来，之所以个人利益与集体利益的冲突会如此激烈，有它的时代背景。如果村里不存在饥荒，如果没有那种封建思想，村民还会闲的没事干对李忆莲、林硭进行“迫害”吗？

5.揭露腐败问题

片方号称“展现真实民国”，影片中多处可以体现对国民政府腐败和村民趋炎附势的讽刺：保长把自己的女儿嫁给了县长的“傻”儿子；某妇女为了多拿点粮食，和保长上床；县长的管家来给村里发金条，金条装在箱子里，保长拿出一点放在桌子上作为给管家的好处，没想到管家轻描淡写地说：桌子上的金条给村里留下，箱子抬走带回去。

《荒城纪》这篇电影不可避免地也存在一些不足：故事还是比较简单，稍显单薄；男女主人翁之间的感情刻画不够深入，主要停留在生理欲求方面，甚至最后男主人翁回忆，想的还是那些事。当然，这也只是我的个人观点。

总体来说，《荒城纪》是一部很难得的反思大于娱乐的文艺电影。看完这部电影，要比看一部《变形金刚》式好莱坞大片心情沉重得多，却也回味得久。

本文首发自文学小溪微信公众号，欢迎热爱电影和文学的朋友关注，感谢

剧情混乱，前后矛盾。比如前面南孙还很白莲花的责备章安仁举报王永正。章虽然为自己考虑很多，但都是在合乎规定的举报了违反学校规定的王永正而已。南孙家破产时，南孙要求物质条件不好的章安仁要毫无保留的帮她们家。后面硬是安插了蒋南孙要吃苦耐劳感动观众的戏码。于是突然冒出不知从哪里来的蒋爸爸的朋友，口说无凭的来要债。正常人肯定是不会凭着别人一张嘴，你说欠了就欠了，我乖乖还。这弱智的剧情是哪个编剧写的。然后呢，蒋南孙就不要富有多才的新男友王永正帮一帮了，要走苦情戏。柿子只挑软的捏啊。对家境不好的一个样，家境好强势的又一个样。之前是怎么道德绑架章安仁的。于是后面就是南孙到处走关系找工作，耍手段搞了好多钱出来。之前还白莲花的diss章安仁留校呢。明明行为这么卑鄙，却硬是被编剧写的得多么清尘脱俗。然后，后面碰到章安仁的前女友。按理说，她一脚把章踹了，应该就不会对别人的前女友有什么醋意，敌意了。但偏偏她要去给人家媛媛使絆，欺负她。然后故作大方的”恩赐”她买房提成。这个明显就是上海本地人看不起外来务工人员。蒋南孙估计是想她虽然是落魄上海人，也比外省打工人高贵吧。或许这就是编剧潜意识有这么个观念，无意中编进去了。这部剧主要内容就是要创造机会认识富豪，然后走富豪后门，事情搞不定，就要走认识的有钱人的关系。至于像章安仁，媛媛这样辛苦隐忍，这样没背景家境不好的人则是渣男，坏小三。文艺弄堂朱锁锁，老钱三代蒋南孙。简陋职场总裁爱，神话一般闺蜜情。再搭痴情富二代，踹掉凤凰章安仁。另寻富有海龟男。

　　剧本其实是神作胚子。用双胞胎题材为载体，装的是一个人在面对自我与社会的关系时的挣扎、逃避、妥协等经典命题。非常好的心理戏题材。考虑到剧本是女主自己写的，这个确实值得称道。但问题也在于命题有点大，导演无法驾驭。故事在表剧情线（双胞胎）和里剧情线（个人与社会）之间摇摆不定。当你最后觉得里线已经揭晓了，最后却是又把问题拉回到双生子的感情问题上来。想要做个低配《美少女特工队》但不太成功，说不出来是野心太大还是太小。

　　鉴于剧本是女主写的，自己捧自己倒是无可厚非。但全片镜头完全在围着女主转，没有给男主应有的发挥空间，从根本上影响了影片氛围的传达。放在别的片子我可以认为是男主演技撑不起来，所以导演不乐意让他戏份吃重。但这个片甚至极端到高潮戏为了晒女主的演技，完全不给男主镜头，导致其实根本没有高潮戏。这个绝对不是男主演技好不好可以解释的。其实这个片子既然是为了捧女主，那么真正演法应该是女主自己一人分饰两角。这样不仅能狂晒演技，而且更切合双胞胎的设定，也避免了要削弱男主捧女主的尴尬。但估计是技术或者成本的问题导致最后不能这么拍，但又不能找其他女演员来演这个角色，因为存在竞争关系，所以最后搞了个男主随便欺负。

　　嘛，不过如果不是找了汤姆·费尔顿当男主，她就算把片拍好了我大概也不会看。汤姆·费尔顿不是什么全能演技帝，但每次的角色只要不是酱油，多少能有一些闪光点。这回这片算是被坑了吧，其实这是个很容易抢戏的角色，就给的几个镜头来看至少没什么根本性的问题。但号称男主，最后甚至不如《红杏出墙》里的毁容病秧子和狗狗片里的秒死大兵有魅力。是他自己的问题么？我看未必。

背景：原著读者，7/17/2022 纽约亚洲电影节观影，导演现场Q&A

20世纪末，21世纪初，在一个东北城市发生的一个关于人性、爱情、犯罪的故事。作为原著读者，首先就会注意到电影与原著不同的地方 -- 从电影的名字开始，就与原著有所不同了。从《平原上的摩西》改成了《平原上的火焰》。从“摩西”（抽象的、更具文学性的、隐晦的）到“火焰”（具体的，更具视觉效果的、直白的）的改动，其实就贯穿了整部电影。并且，小说内容到电影2/3处就结束了，后面1/3都是导演增加的，更加商业片/类型片（“火焰”）的内容和剧情。

原著小说是隐晦的，暗流涌动的。人物的性格也是更加的隐忍，带着那个时代的特色。而电影中的人物则会更加的外露，积极。例如，在电影中的小斐就更加主动，会一直说想去南方，会去偷钱，会去买火车票，会主动表达自己对小树的感受。在电影下半段，包括导演新加的剧情内容中，甚至动手“反杀”了诊所小孙。当然这样的改动，是可以理解的。导演想要将这部小说变得更直白一些，视觉化、戏剧化，这样更容易让更多的观众理解。是走向畅销商业片的角度。

但正是导演想要将一部文学性、抽象隐晦题材的内容改成一部视觉冲击、具体直白的“商业片”的过程中，产生了很多问题。首先就是内容的割裂，例如电影上篇和电影下篇的衔接非常的生硬，几行字就交代了发生了什么。 小树突然就从地痞流氓变成了正直警察。虽然原著在此处也没有多费笔墨，但是从一开始对他正直本性的不断铺垫就已经很足够说明了。关于小树本性这点，导演倒是有一个很讨好的小细节。就是在小斐买手套那个镜头，安排了小树在背后做好人好事。但是还是限于电影篇幅，将8年前后的这个转折处理的很生硬。

其次，在人物塑造上，除了主角之外，一些配角成了扁平的工具人。原著小说中，傅东心郁郁不得志，将期望寄托在小斐身上，默默与世界对抗的形象，在电影中并不太能看到。“主要功能”是在剧情中，给李叔送去了“平原烟”。小孙就是不惜一切要得到小斐的恶魔人。不过在周冬雨的正常发挥中，还是让我们看到了“摩西”小斐，对现状不满，一心想要改变人生的形象。刘昊然演绎的少年时代小树，我认为还可以演的更痞一些。电影上下部八年过去，并没有看出小树的成长和变化。

最后，电影当中还是有一些逻辑不太缜密的地方，当小斐被卡车撞了，一般人应该会先去顾及自己的女儿（至少大喊一句“小斐”）。而李叔果断杀警，才去救（小说中，警察直接被碎片砸中，则没有此处的逻辑问题）。而李叔最后的自首也很突然，虽然前面铺垫他想了很久，但是在那一刻，他女儿的安危，女儿的后路，他好像没怎么担忧。

不过说了那么多与原著不同和电影有待改进的地方，但是总体来说，电影还是成功借助原著小说内容，讲述了一个完整的故事，以及在时代背景下，底层人民的的无奈与心酸。当你想打破时代、社会对你的束缚，但是你不一定会成功的时候，你会选择去做一个勇敢的摩西吗？

小说的底色是悲凉的，是更加绝望的。但是导演还是用温暖的“火焰”，将电影温暖了起来。最终，在结尾的闪回中，小树是真的去了那片玉米地，还点燃了一片篝火。导演说，在寒冷的东北，火焰带给人温暖，也带给人希望。

愿大家心中的“火焰”永不灭。

附录：现场导演Q&A一些记录。1. [火焰] 选择“火焰”是因为东北很冷，火焰很常见，且让人感到熟悉。对火焰的频繁使用，也是想让电影变得更温暖一些。2. [选角] 选择周冬雨是很早就定下来了，她年轻，有力量而且演技很好。可以演出小斐学生时代的形象和经历事故之后的形象。导演之前没见过刘昊然本人，后来接触几次之后，觉得他认真执着，年纪也合适，就选择了他。3. [内容] 其实东北从当时到现在，都是这样，想要去南方闯，当时是广州深圳，现在是海南三亚。4. [刁亦男] 刁亦男是本片的监制，被问及其的影响的时候，导演提到说刁亦男对他来说，亦师亦友。这本书其实也是他推荐的，说很有意思可以看看。然后做成电影的想法也是和他商讨之后决定的。

这个故事演绎了多少人生需要珍惜的美好、值得追求的梦想、不被理解的选择、总被忽略的真心，又驳斥了多少看似平常的偏见、自以为是的关心、自我束缚的镣铐，也谢谢这个故事，让我们认识了一位看似曾经懦弱、无所成就，实则坚韧不拔、温柔细致、成为所有人有力靠山的爸爸、老公、朋友和忘年交。在这个故事里，因为他，直接或间接地，所有人都似被蝴蝶温柔吻过，遇到了好事、也发现了更好的自己。愈发坚信，爱和能量是需要传递和放大的，梦想是值得一飞冲天的。谨记剧中那些美好瞬间：

1-朴素而略显昏暗的舞室里，沈德成爷爷穿起了心爱的舞服，在木地板上小心翼翼地踮起脚尖，光线斜斜地洒落进来，落在他脸上，那一刻，这狭小的空间里充满了诗意的光辉。也在那一瞬间，体会到了剧中人对芭蕾的热爱和近乎神性的仰慕。2-一开始，儿孙们都不赞成德成爷爷跳舞，尤其是大儿子强烈反对，甚至对父亲说出了“凭什么你快活享受我来担责承压”之类抱怨的话，奶奶听到后狠揍了他，质问他，难道你以为你父亲真的轻松吗？为你们付出了那么多，子女有出息了之后，就要让父母看他们脸色吗？事父母者，色难也。3-大儿媳20年前为了家庭牺牲了自己的职场，如今终于能重新追求自己的事业，大儿子不解，做父亲的还记着儿媳当年的痛苦，私下开解儿子。反过来，当几乎所有人都反对爷爷时，也只有大儿媳深深理解公公那种一心弥补自己过去求而不得之梦的遗憾心情。常立他人立场，常想他人之想。4-初入职场的孙女，被父母的期待、职场倾轧和无序竞争压地喘不上气来。以往以为是韩国影视剧的夸张，现在才知道他们社会各界的内卷有多么严重，更已导致多少日韩的年轻人不堪重负、最终躺平。如今，也正变成我们这个社会、我们这代人亟需面对的问题，有一天，我们能更好地解决吗？5-爷爷说，“人生就是这样，边动摇边往前走”。多么坦荡，多么充满能量！6-我们喜欢德成爷爷，因为他从不倚老卖老，无论是对子女还是朋友，从不过分干涉，总是恰到好处地劝慰你、引导你，用他自己过往人生中不断尝试甚至不断失败的经验鼓励你、帮助你。得师如此，夫复何求？7-德成爷爷一度因他人的声音而质疑自己70岁才开始跳芭蕾是否真的“自不量力”，奇老师看出他的迟疑与退缩，便带他去了朋友舞团，在那里有一位前市立芭蕾舞团的阿姨，只能坐在轮椅上跳舞却仍如翩翩蝴蝶一般优雅动人。奇老师鼓励爷爷相信自己，并跳出真正属于他自己的舞蹈。8-虽然早有伏笔，但在真正得知爷爷患有阿尔兹海默症时我仍和采禄一样感到震惊。爷爷在自己的笔记本扉页写，我叫沈德成，我有阿尔兹海默病。他默默地在本子里记下所有不想忘记的事，他谁也不告诉只是在心里给自己打气。但还是撑不住呀，坐在公园长凳上，望望蓝蓝的澄澈的天儿，望望那些来来往往的幸福的面孔，爷爷终于忍不住落泪了，心里喊着“爸爸妈妈，我该怎么办呀”。下一刻，他坐着公交车回家，边上放着他自己去拍的遗照，镜头一扫而过的表情是那种悲痛过后的木然与淡然。演员一句话不说，却仍用那种情感张力让人感动到不行，于是我只好一边抹泪一边怒赞，演技真TM的高啊！9-采禄应爷爷请求带他去澡堂搓澡、“亲近亲近”，出来时天下起了初雪，爷爷幸福的不得了，小跑着回家了，采禄担心他，默默地跟在后面护送爷爷回家。真暖。10-虽然一开始小儿子说要改行去拍纪录片时，我就想着要是他能拍拍自己的爸爸该多好。后来他知道了父亲的病情并终于有了这个想法时，上帝视角的我们也不禁松了一口气。11-奶奶对小儿子坦白说，自己已经知道了爷爷的病情，体谅地说，“这段时间，他自己一个人，一定很提心吊胆。”尽管如此，却也不打算“揭穿”，而只是要默默为他加油，“我们就在一旁看着他努力吧”。人生，需要的不就是这样能相互扶持、陪伴的知己伴侣吗？12-爷爷劝导已准备重新开始踢球的皓凡尽早回归绿茵场：“人没有所谓完美准备好的时候，你就边开始边强化吧。当用不用，到最后就会没用。就算还不够好，你也先盲目地向前冲吧！”13-采禄与爷爷的三次雪中起舞：第一次是采禄焦急地在公园寻到了短暂失忆的爷爷，为了让他恢复记忆，想起他说自己第一次就是在舞房被少年的舞姿感动才想起了过往，采禄便在空地上为爷爷跳起舞来，雪片簌簌地落下来，爷爷几乎看呆了，眼中也重新聚燃起了光。第二次，因担心爷爷身体而反对他继续跳舞的采禄与爷爷闹僵了，闷闷不乐的爷爷去山上看望故友，夜晚回家路上遇上了去找他的采禄，爷爷急急地下车，就着车前灯微弱的光，学着采禄在雪地上笨拙地跳起舞来，证明给采禄看，你看，我可以的。最后的最后，采禄回国，爷爷病情已经大大恶化认不得人了，却总要问“什么时候下雪呀？”两人再度雪中重逢，眼神交汇的刹那，他们不禁垫起脚尖、扬手起势、相互致意，跳起了那曲美丽的《天鹅湖》。

【详细】

136072133

电影不仅是导演在银幕上用光和音谱写的诗，更是一个从立项、融资、组队、计划、执行的商业项目，所以执导就是导演与自己、与世界的一个妥协和坚持博弈过程，中外皆是如此。

所以电影也是一门遗憾的艺术。

《周而复死》故事的立意还是有意思的，画家死了作品才值钱，比如梵高，这似乎已是常识的认知，虽然这一认知荒谬且残忍，但就是常识——其实所有文字和视觉艺术创作者，都会对这个话题心有戚戚。

于是画家周立言死去活来，矛盾冲突一下子就立起来了。

可惜，本片最大的问题就在剧本，情节立而不坚，如同油腻的中年人，抠抠索索地将一手牌打得滋味寡淡。

剧本是投拍一部电影时，最容易忽视也最不应该忽视的一项投入。很遗憾的是，这部电影也忽视了剧本，而且给人的感觉是，拍摄过程中剧本或许还经历了几次更改。逻辑塌方，是很让观众出戏甚至出离愤怒的灾害现场。

醉鬼莫名车祸，警察草草结案，妻子不识丈夫体征就轻率相信男主死了；男二占巢养凤，还起心谋算男主，两口子居然还能若无其事幸福收官；夏伯说住我家的也要折算拆迁面积——我信你个鬼啊。

除了理应交代清楚的关键被很敷衍的一带而过，本片的剧本在角色人设上也塌了。女主看不出职业背景，男主失忆的症状有点失智，夏伯更像个城市副教授而不是村干部，胖墩就一呆砸，孔总即无表情也无眼神，杀手更适合要债真没法干活埋人的业务，女二就一笑起来真好看的傻白甜。

男主这个角色，怀才不遇和中年危机，着墨不够。男二的贪、怯和良知底线没能充分表现。女主对男主的婚后嫌弃，以及对婚姻利益的严防死守，可以更明白一些；女二的三观塑造可以更现实一点……好的故事，每个人物都要对故事有价值，人设画像需要逻辑自洽，而不是信手拈来的标签。拍电影不是小朋友过家家，吼一嗓子我是奥特曼就可以打怪兽了。

人物扁平化，对白自然就有点崩了。“有什么权利这么对我？”“三天三夜不吃不喝”“周立波”这样的傻话，就不一一赘述了。

能够理解，为了拿龙标，剧组不得不压抑冲突矛盾，但收敛不代表锋锐全无，更不代表放弃对演员的调教，更不代表逻辑拧巴、人物扁平、台词崩溃。

对吧？

在镜头语言的运用上，色调切换、节奏变化，可以更果断利落一些，而不要让观众觉着导演还在探索尝试表达手法。后期剪辑，开篇啰嗦了，让男女主吵一架，然后男主晚上坐车里三小时不上楼，三下五除二就能交代妥当。

《周而复死》并不算绝佳之作，而是一部小成本、有诚意的作品。导演创作态度的认真，反而是本片最打动我的所在，足以把我摁在座位上耐心看完全片，并啰啰嗦嗦的写了以上。

只要有心气，强弱只是一时问题。

最后，片名不喜欢，俗了。

再，一直在回想《有话好好说》。所谓强弱，真的只是心气。

又再，王小明同学加油。

倪小明|文