我吐槽的点主要是剧情上：

1. 不合理。首先，三个凶手的性格转变太快（突然变成诡计多端阴森恐怖的杀人凶手）。最致命的是作案动机和目的太弱了，就因为欺负了女主所以搞这么一大出好戏杀人（就算是欺负了女主也不至于死吧）？更不要说连累这么多无辜的人。最搞笑最后余生最后置秦俊杰的角色于死地，那些狠话，笑死，他们根本没啥仇好不啦？

2. 无效情节太多，不多说了，其他评论都有。30多集，前大半部分完全三条线，谁和谁都没关系一样，怎么追下去？

3. 李梦和邓家佳的拍摄手法截然不同。前者素颜上镜（这个赞一下），毛孔皮肤颜色黑眼圈高清得一清二楚。后者十重滤镜+ 厚妆。怎么回事？

4. 这里我感觉赞一下秦俊杰演技，有种“臭男人”的直男味道，而不是单单在耍帅。李梦也挺自然, 当然说她角色不讨喜，确实不大讨喜。

大概说的是，一个叫朱莉娅，德国网红，去美国拜访表姐汉娜家，她一到就在楼上房间自拍，然后就病倒了，引起汉娜对奇怪的突然疾病的怀疑，不寻常的事情接踵而至，而只有自拍才能看到若有若无的鬼影，表妹病后引起汉娜对奇怪的突然疾病的怀疑，开始了不懈的互联网搜索，寻找原因。想方设法登录一个“暗网”的网，她偶然发现了朱丽亚的博客条目，发现自己深深地沉浸在网络深处，在一个恐怖无所不知的地方，找男朋友帮忙，但是却在聊天室里陌生人发了网址给她，然后她就中邪了，就被犯罪分子盯上了，然后幕后黑手找到她家，想要杀她，汉娜男朋友帮忙电脑追踪来追踪去定位犯罪分子，剧情不好看，一点不恐怖！！！！！！

当时看这部电影的时候，我的耳机里面在小声地放着林俊杰的《心墙》。耳朵里面歌曲到了明媚又悲伤的一段旋律，电影里面是刘若英一个人大口大口吃着饭，一边眼泪掉了下去。一个女人吃相这么难看，还孤零零的一个人吃一大桌的菜，别人看来真的很奇怪。我的心却因为这位妈妈而酸涩起来。生活就是有这么残忍，约好的在一起好好过日子，人说没就没了，约定也消散了。

我始终在等你，等到饭菜都凉了的时候，我知道，你不会来了。

我要降星，这什么蠢剧情呀。情节推动靠喝酒。一点正事没有。成天胡闹。自己还说不破坏军纪，结果总在军营喝酒。唯一还能看下去的就肉肉和肃肃这对了。女主从第一集放火烧粮我就觉得这过了。想离家也别霍霍粮食呀。后面更是一会儿走一会儿回来。跟每个人喝酒还得喝多。将军我看没干啥正经事。看着冷觉得无情。怎么跟那个公主打起来又是抓脚又是抱腰的。太烦了吧。就算地厘头剧也不是这么编的。

这部剧表现得太用力了，编剧和导演对溥仪的理解不太对。这版的溥仪服刑期间几个思想上转变点表现得十分突兀且衔接不自然，出狱后也并没有那种人生大起大落后的内敛沉稳以及对人生的思考，相反十足地意气风发，这实在令人费解。该剧令我印象最深的是有一幕出狱后的溥仪和李淑贤重返故宫的戏，李淑贤问溥仪：皇位好不好坐？溥仪不加思索答：不好做，旧社会把人变成鬼，新中国把鬼变成人。我知道导演和编剧是想展现新中国的大好面貌，新中国救赎了全国人民的灵魂，事实上也的确是这样。但这部剧的溥仪形象很单薄，演员也是过于用力以至于把中老年阶段的溥仪形象歪曲得像个思想上还没长大的孩子，那话根本不像是他能有的觉悟，所以这段戏反而显得相当刻意直白，进而让观众感到尴尬不适。《末代皇帝》的末尾同样是溥仪重返故宫的一段戏，本剧与之相比实在显得蹩脚，且颇有些东施效颦的意味。《末代皇帝》里的溥仪重返故宫时，走走停停，流露出的那种物是人非略带悲凉以及意识到自己真正获得自由后的欣慰夹杂在一起的复杂情感，一下子让这个人物的形象立体了起来，最后导演更是用一组原本困在罐子里的蟋蟀被释放出来的镜头营造出了一种艺术上的意境美，映射新时代来临，所有人都挣脱了旧社会的枷锁迎来了新生，而本剧从头至尾没表现出这种内核。

整部剧悬疑色彩浓烈，剧情阐述上比较完整，目前看过的国产悬疑剧里绝对可以排到前三。相对唐探那种侦探剧，黑色迷宫应该属于黑色悬疑剧。这类国产片往往黑色有余，悬疑却非常混乱，本剧却有一个比较清晰的思路，以人性为入口，通过具象化层层推进故事发展，最终将人性最深处的黑暗呈现出来，出人意料，又似乎在情理之中。只是最后给剧情添加最后一丝悲情，让逻辑上出现了一点小小的bug，但确实算是一部值得看的经典悬疑剧。

不可讳言，电影一开场很吸引人，在紧张的背景音乐下，一个人印度男人上来就收拾行李，在伦敦上飞机，在巴基斯坦下飞机，出海关，租车又不停地换车，买手枪，同样的款式还买两把，前十几分钟都不知道他要干嘛，让人一头雾水，但是给人感觉有什么大事情要发生，气氛搞得很悬疑。男主似乎有洁癖，所有的事情都做的井井有条，细节都考虑的面面俱到，强迫症看着应该非常爽。但是看到后来发现，这就是一起简单的绑架案，后面有一丢丢的反转也不让人感到意外，这个剧情甚至有点平淡。

其实男主是个训练有素的绑匪或者杀手，被人雇佣绑架一个新娘子，而这个雇主是新娘的男朋友，帮助新娘逃离这个她本来就不愿意的婚姻，两人在印度汇合然后逃离到英国，然而过程中绑匪失手杀了一个保安，因此上了国际新闻，雇主因而临时改变计划，让绑匪转移人质，当然绑匪也趁机抬高价格，在辗转的过程中，绑匪了解到雇主不是真爱女主，而只是看上了她家祖传的钻石。女主在逃跑的过程中渐渐爱上了绑匪，非常配合，并且在绑匪跟她男友起冲突错手杀了男友的情况下，帮助绑匪毁尸灭迹，答应跟绑匪平分钻石，于是获得了绑匪的信任。开始，还以为女主有斯德哥尔摩综合症，指被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结，这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖性、甚至协助加害人，然而女主并非善茬儿，完全获得绑匪信任之后，偷偷带着钻石逃跑了，坠入爱河的绑匪最后人财两空。

绑匪的扮演者戴夫·帕特尔是当年《贫民窟的百万富翁》的童星，成年之后身材练的棒棒的，尤其是腹肌更是杠杠的，但是小斗鸡眼还是很有喜感，扮演起心狠手辣的绑匪还有点小变态的感觉，被女主勾引的时候欲迎还拒的小表情还是很到位的。女主身材也不错，大尺度演出为艺术献身，给她拍拍手。

电影的背景从英国到巴基斯坦再到印度，印度吵杂的街道和人群让人心烦意乱，在印度坐火车的那场戏我还挺期待的，以为导演会再现印度火车挂票的壮观场面，然而并没有。印度的海边别墅也是破破烂烂的，让人完全提不起兴趣。

电影除了开头几乎没什么亮点，在印度的取景展现了第三世界国家的落后，对印度的国家城市行销应该是败笔吧？反正看完这个电影我是更不想去印度了。

有些人说逻辑不通，有些地方让人觉得莫名其妙，我承认确实是有点，但是演员演技真的超级好呀，而且这部剧主题鲜明，就是禁烟，很正能量的一部剧。剧中的场景人物的服装真的是特别用心了。而且两位主角的演技真的是很容易能让人共情，有多少次我都哭的不能自已。总之希望大家能认真体会这部剧吧，真的超级好看，我从来没有这么快的就决定要看一部剧过。

我就着“电影美就值”的想法走进了电影院。

可惜，只有几幕称得上美丽：定格的开场，荡漾的水波。更多时候，摄影机只是在摇晃中呆呆跟在女主身后，机械、凝滞，并非传统叙事的节奏，也非情感流动的节奏。或许从女主抬起头开始，镜头就执行起监视器般的任务，既没有时代，也没有空间。女主大胆偷窥伯爵夫人的秘密时，本可以有关于堕落关于腐朽最绮丽深刻的描写，而镜头，只是坚定站在女主身后贯彻自己的理念，仿佛女主的内心和脸一样僵硬麻木，眼睛不会转动、不能聚焦。如儿戏般闯入王宫，闯入驿站，依然一样的麻木，不知该怪演员还是怪别的什么，所有表达都是软绵绵的。文明，权色，革命，所有概念的表现都贫瘠得不可思议。

剧情的问题几乎不想挑剔了，每个人都认识她，每个人都让她离开，每个人都不愿意好好说话；女主需要谁，谁就出现，给出女主需要的信息。没有一个人物有立体感，就像没有一个建筑有灵魂，有情绪，扁平得连空洞都算不上。

还有服饰……总想着这么厉害的帽子店应该有特别特别好看的帽子吧！可惜导演没有这个打算，美丽的帽子和背后的腐朽一样没有被目光凝视，只有监视器，模糊地记录了一些。绝不应该出于对华服的好奇去看这部电影，特写镜头里只有女主那张越看越无趣的脸。

我真的什么也没感受到，比它美的电影可太多了。同样漫游，安东尼奥尼的镜头伴随着让娜莫罗走了一夜，就那么吸引我，打动我。华美服饰、贵族落幕看维斯康蒂，光影流动、政治隐喻看贝托鲁奇，何必看这部日暮。

影片的确不错，是一不良心作品，比一些印度神片好太多了，让我们了解了民主的最大的弊端。还有印度的民主的笑话。不是所有国家都是适合民主。电影虽然夸张了一些，我估计是来源于生活，看到了印度的民主选票怎么来的？多的我就不说了。是近几年来看的一部算是比较好印度片了。这部片子能够更加了解印度。

寝室的室友刚好在打电话回忆从前上学时候的故事，笑得快岔气了…我在她的笑声里看完这部电影。虽然我是一个女孩子，但不知道为什么这种男生视角的二十我也真的好像作为一个旁观者经历过一样，京载在KTV里抢过麦克风喝醉了酒，大家一起哭倒在地的样子我好像在心里或者也亲身经历过，跟着一起看哭了。

从初中的时候开始就有了写日记的习惯，从懵懂无知的小女孩到现在已经略经人事，文笔之间的用词也是变换了不少。但这些曾经的变换，就是我曾经成长的痕迹。

和影片一样，我的人生里也有许多分岔路口，有选错的时候，也有与朋友们分道扬镳挥手含泪告别，这一切都是成长的抉择。

一提起“青春”，鼻子泛酸，眼泪好像一下子就能涌出眼眶，我有好多好多的话要说，有好多好多的人想要纪念，我一直在默默记录，一直在默默改变，一直在和我的青春做最后的告别…我不会再继续沉迷从前的故事，当有一天回头的时候，看得见从前的自己…多吃些苦头吧，我想这些苦头过后的结果才是我对青春最好的纪念。

二十岁，是我最浪漫的故事

男主更像后天被过度压迫形成的后天性格缺陷，在尝到杀戮和性之后，彻底沉迷肆无忌惮释放个人欲望的滋味。

女主是他遇到的第一个”特例”，引导和赞同杀猫的举动是第一次试探，谋划猫捉老鼠的强奸游戏是第二次考验，女主走进大楼前已经预感到不对，但还是进去了，与其说她感受到了害怕、恐惧、背叛等情绪，不如说她是放任自己全身心投入这场游戏，第一刀是自保，第二刀是极度以自我为中心的思考结果。

杀人是真的令她感到兴奋？还是只是理性获得男主和信任的手段？

看女主对人工智能someone的态度，她从始至终只把AI当成同类，男主更像人形按摩棒。男主毁掉someone的时候，女主开始有了摔碎这个人类玩具的想法。

男主单方面认为彼此是最能理解彼此的人，在表白之后拒绝了女主的sex邀请，因为他认为性爱是下等的欲望结合，杀戮前烘托氛围的奏乐，而他们已经相爱，会在灵魂上达到另一个层级的融合。

女主赴约前贴在窗户上的代码梳理图，完全证明了她一直把这场恋爱看作有严格逻辑的数据和指令。死亡是她设定给男主的结局。故事结尾给了女主两分多钟的表情特写，我觉得并不是表示她通过这场爱情学会了融入人群，更没有明白什么是恐惧，什么是人类情绪，一切对她来说是一场可以通关的游戏，男主是游戏的最终boss，她打通了而已。

总的来说，是一个童年不幸心理扭曲的变态杀人犯，单恋一个高智商缺乏情感想要尝试爱情的天才，被无情薄纱的故事。当然，这是我主观性的理解，女主在恋爱过程中到底有没有产生爱情还是很值得探讨的，我更偏向于她把男主当成合心意达的玩具。

【一些碎碎念】

很多人说女警察是一个很失败的角色，我倒是认为这个角色也是一个精神不太正常的人，表现在极度缺爱，即使被多次伤害，也因为男主是唯一不看轻她残疾的人，而始终残存感情，并且保存着男主给她的糖。

导演的叙事角度很有想法，很大程度体现了”留白的美”，用情绪的延展来补全故事的不完整，比如男主的童年到底遭遇了什么，他的母亲到底是什么样的人，观众可以依靠想象，自由合理地解读。这是很高明的方式，多走一步俗套，少走一步前后因果不通。

全剧多用人物表情特写来展现情感，推动情节，在演员细腻强大的演技里得到了几乎完美的诠释。

不可多得的一部佳作，淋漓展现了导演的优秀审美，也令我感叹韩国的文化创作限制如此之宽松自由，实在令人羡慕。

首先，这是一部女性视角的影片，全程的内容是关于如何“成为自己”——女主的那句“想成为真正的人”表达了她的心声。这部影片让我想起了第74届戛纳电影节的最佳女主角电影《世界上最糟糕的人》，同样的女性电影，同样的寻找自我和碎片化叙事，一次次的尝试怎样才是真正的自我。这位将满33岁的女子来到熟悉的故乡的一块新的区域，准备在这里寻找自我。**她所穿着的衣服颜色很好的映衬的

内心状态**：- 搬家的第一天，也就是从旧住所出发来到新家，所穿的是一件循规蹈矩的杏色长袖衬衫。- 到新家一番休整之后，她敞开了衣服，随后换上了红色短袖，这是代表洒脱奔放的颜色，如同《罗拉快跑》中罗拉的发色——我认为这是她在主动的寻求改变和突破，相同的大红色系上衣几乎出现在她所有“突破自我”或者是“主动出击”的情节中了。- 这天结束回到了家，她换上了冷色系的纯蓝色短袖，显然，突破自我是没有那么容易的，她躺在床上看书作为一天的结束，这天的她没有朋友，也没有自己。第二天她漫无目的跟随一名游客来到博物馆，偶遇老友讨论起关于各自对夏天的感觉：老友认为夏天代表的“好混”和“低要求”，女主热爱着夏天，认为夏天最容易达到完美。这其实是镜子的两面，对人生积极和不积极的不同态度。在遇见邻居奥尔卡和两位乐队成员之后，影片使用**大量动静对比的手法**来使观众抽离出剧情，落入真实，引人思考，如酒吧戏。后面他们相约去游泳，引出了本片重点——女主认为”成为一个真正的人很困难”，她穿着借来的泳衣站在池塘边犹豫了很久，不敢下水，同行的英国男子过来陈其不备抱起她一下扔进水中，她短暂的惊慌失措了一会儿，便迅速在水里获得了安宁。其实这很好的解释了她自己抛出的问题：只要勇敢踏出舒适圈，虽然可能会短暂的不适和惊慌，但这是成为“真正的人”所必不可少的一步。后面她确实更加勇敢了，在电影院主动认识了两名新朋友、做了经脉按摩、认识了那名站在河边的男子、酒吧与公寓的经历，她最终成为了真正的人吗？我想这个答案只有她自己知道，但她如同这部电影的标题，**在这盛夏的八月，她的每一天都在获得全新的感受、靠近全新的自己，如同初来世界的婴儿、如同饱含期待的处女。**

这个题材的最大魅力在于看上去不可思议，实际上确实真实存在的。如果是个虚构的东西，便会沦为矫情、狗血，刻意煽情之流。这就要求导演在影片中最大程度的凸显故事的现实性、真实性，实际上，从盲人电影院的整个故事背景和旁支脉络，甚至是男主角陈语的故事线上，导演确实也是这样强调的，包括每个演员的表演导演也都强调了生活化、自然化。然而，那段“逼真”的梦境，却与影片的整体风格脱节，大大减弱了影片的真实性和可信性，这也就直接导致后来盲人老外进来看电影时，观众的笑声，因为大家觉得挺矫情，虽然这可能是真事，但是导演的处理的逼真梦境，已经给观众造成虚构、编造的印象了。再者，导演将陈语找到新工作之后，老高、老横等人令人信服、赚人情感的悲惨结局处理成一场梦，无疑是在暗示观众，电影当中所流露的一切看似真实感情都是假的，是幻觉。这样一来，把观众活生生的从戏剧情境和情感体验当中拽了出来。再者，陈语做梦也不能做到细节那样真实，细节那样全面细致，这也让人觉得很假。这个噱头终于是一部好电影沦为不伦不类。

才用了两个小时就把剧看完了！

真心感觉捡到宝了

之前是在小红书里看到剧情片段，便一直想看。

我居然在其中发现了自己的影子。

最近有一个常聊天的男性朋友，因为是校友，所以有时会出来散步闲聊最近的生活。但他在聊得兴奋时总会有拍拍我的肩之类的小动作，我不太喜欢，但想着可能是无意之举，所以一直没跟他明说，只能默默忍受。

对我而言，我很不喜欢这类动作，即使是朋友，但毕竟男女有别，还是应该保持一个让双方都舒服的距离。

我甚至曾一度认为是我个人的心理问题，无法与男生有近距离接触行为。

我担心我的忍受会被他认为是愿意接受这类有点亲昵的小动作，从而传达错误的信号。

纠结万分。

但我在这部剧中找到了答案。

不是所有的肢体接触都是都会带来坏心情，在你内心许可的状态下，对方也怀着真挚的心态做的话，那是确认的身体接触，会带来心动和紧张感。

【详细】

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年少时心比天高，对周围的一切跃跃欲试，忙于学业，耽于情爱，大谈热点和时事，向往自由和远方，却始终不愿把目光投向离我们最近的父母。是从什么时候呢？是某一天看见镜子里的父亲头发居然白了一半，是某次回家，发现母亲已经戴上了老花镜。从前离家，母亲总要再三叮嘱，现在却换成我不放心她一个人出门；幼时身体瘦弱，一年总免不了去几次医院，如今却变成我站在诊室门外，不动声色，心急如焚。我终于无比清醒的认识到一个我长久以来最不愿面对的事实:父母不再年轻，不再无坚不摧，他们，早已悄然老去。一本泛黄的日记，几张废墟中的老旧照片，一段跨越半个世纪的恰恰，一对祖孙共同的音乐梦想...《昨日的记忆》四段故事分别从不同的角度讲述阿尔茨海默症老人及家庭面临的困境和现实。作为一部公益片，电影的节奏更倾向于平和舒缓，很大程度上是在努力引起观众的共鸣和呼吁。看着电影镜头里头发灰白，皮肤松弛的失智老人，只觉得心里五味杂陈。我既庆幸于父母安好，却又失措于如果真有那么一天，自己如何是好。可未来的事情无法预测，在此刻成为“昨日的记忆”之前，我只想牵着他们的手，握住这余生的人间烟火，天伦之乐。