兄弟姐妹原本是天上飘下来的雪花，谁也不认识谁，但落地以后便融为了一体，结成冰化成水，永远就分不开了。这部电影记得是很小的时候看的，情节很感人，邻居的母亲们都被情节深深的打动了，这也是我们独身子女这代人，很能体会到的深刻情感。

这篇影评可能有剧透 我也算是《我的英雄学院》的粉丝，漫画一直在追。看完《我的英雄学院：两个英雄》之后，我还是比较满意的，也很享受这个观影过程。而对于没有看过《我的英雄学院》的朋友，如果你喜欢这个剧场版，那么我推荐你去追一下原作（这里指动漫主线），精彩程度绝对更胜一筹。毕竟这个...  (展开)

文/梦见乌鸦

近日正在追一套比较火爆的情景剧叫做《淑女涩男》，据说前不久在安徽卫视上收视率很高，刚刚播出完毕就在广东卫视上接棒播出。然而热闹是他们的跟我一点关系也没有，我全是在网上看得，也将其当成了网络剧来看。

 

《淑女涩男》这套情景剧名不见经传，几位主演都不是人气明星，了解该剧也是经别人推荐，所谓酒香不怕巷子深，这套《淑女涩男》确实是一套打发时间的喜剧，不少网友评论该剧有《爱情公寓》的味道。但不同的是，该剧演绎了当下流行的生活时尚，融入了美剧元素与当下最火的青春段子。到《爱情公寓》，也不免多说几句，从《爱情公寓》系列到如今的《万万没想到》，基本代表了如今网络剧的最高水准，尤其是前者火爆之后，跟风者无数，现在已经成了标杆，无论什么情景喜剧，都跟《爱情公寓》比，其实没有必要。这种情景喜剧很早就大行其道了，从国内的《我爱我家》到国外的《生活大爆炸》《老友记》，类型多多，万变也逃离不出情景剧的模式而已，其故事无非是多变的人物形象，生动有趣的情节，时髦新潮的台词，以一个大主题贯彻始终，期间拆分为不同小主题的故事，结构万变不离其宗。只不过《爱情公寓》的兴起让他成为了网络情景喜剧的标签而已，而真正的情景喜剧标签其实是外国的著名的《老友记》，很多国内外情景剧都是在沿着这一套模式，包括《淑女涩男》也不例外，然而《淑女涩男》的自身特点在于，该剧以创业励志为主题，梦想为整部剧集的推动力，期间穿插了大量幽默的笑料，这种旧瓶装新酒的模式说不上令人眼前一亮，却也能牢牢的抓住观众的心

    

关于创业、梦想的故事早已成为老套之说，但这个话题永远也不会过时。曾经一度关于梦想的电影在大银幕上极为不受待见，但《煎饼侠》的成功证明这类披着喜剧外衣励志作品在大众之间流传度依然很广泛。小荧幕上的励志题材也是不少，但以情景剧作为包装情景剧却不多。《淑女涩男》算是一个形式上的创新。该剧以一群刚毕业的年轻人为主线，讲述他们步入社会后，合伙成立公司的故事。IT男、高才女、富二代、等等几位性格迥异角色阴差阳错的走到一起，每集一个小故事，都以一帮小伙伴混在一起搞发明创造的故事。梦想励志是基础，但是剧情上却天马行空，该剧情节夸张，内容奇葩，神逻辑、无节操、各种脑洞大开，不主角马浮云一个个小发明最后基本上搞得大伙灰头土脸，从而引发爆笑，然而该剧的主旨却也不乏真实，几位各自怀有梦想的角色在这家小公司鸡飞狗跳，然而却如《武林外传》和《煎饼侠》那样，都是在“苦中作乐”，通过故事情节的笑料百出，体会到创业过程中的酸甜苦辣，在笑声之中发现人物内心以及深化主题。

 

《淑女涩男》属于慢热型，前几集感觉一般，差点放弃，到了5、6集以后才豁然开朗，比如第11集，餐厅老板冤大头奥斯卡王让马浮云设计一款点菜软件，结果踌躇满志一通折腾，最终以一场酒吧闹剧、众人宿醉而收尾。其实《淑女涩男》基本上每集都是这样的路子，同时融入了新时代风格，很符合90后的跳跃性的思维方式以及生活体验，相对很接地气。在注入新鲜的风格同时，以那位长得酷似大鹏的男主角马浮云和刀子嘴豆腐心的女主角余娅为首的青年团队中，本着以疯狂的人群特性，搭配疯狂的人生梦想， 这些看似荒谬的行为背后其实仍然是一颗善良而真诚的心。

  

 

其实从个人的角度是比较喜欢看情景剧的。但如今于市面上情景喜剧并不多见了，因为被真人秀节目打压的很厉害。然而这种传统类型剧却有着自身的特点，比一般电视剧表现方式更为夸张，却没有真人秀节目的刻意插科打诨的夸大，走的是折中路线。《淑女涩男》正是以这种略夸张的戏剧方式，在励志的基础上，才能将主人公怀揣梦想的癫狂形象放大。该剧的导演是何念，曾经导演过姚晨的《与空姐同居的日子》的，个人还比较喜欢。其实何念是话剧导演出身，编排了大量脍炙人口的话剧，而情景喜剧这种形式倒是与舞台剧的特质非常贴合，才使得《淑女涩男》的故事流畅，而虽说该剧主演相对不知名，但剧中穿插了一系列以“人生导师”身份出现的大牌，如梅婷、雷佳音、包贝尔、林世佳等等，倒是有了更多的惊喜。

 

快餐文化流行与快节奏都市生活中，这种剧式时间不长，大多一集一个故事，就像免费的午餐一样，在午休期间甚至公交车上，打开电脑/手机，一会一个故事就完事，完全打发时间，种类也是五花八门，但多以爱情喜剧，尤其是情景剧为主。网络剧的功效无非是个娱乐消遣，就像冰淇淋一样，消暑冰甜之外，没人打算要补肾，人家也没这功能。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个快餐的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。我们在这些同类剧集中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。

话说人类有一种向往自己所没有的东西的本能，作为一个要“装B”的太平还不公主，我向来非常在意有D罩杯的男人。如果一部电影有两个D罩杯的男人，我“公平公正公开”的态度难免要扭曲，如果这两个D罩杯的男人又都有六块腹肌，而且还长得环肥燕瘦大叔正太熟男伪娘各有好看时，我的态度肯定就90度弯折了。我可以很表脸地说，丹叔和吴尊的胸肌+腹肌，是我“推荐”此片的关键词！
这里我又要讲想当年，中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。就是在那只18寸的小电视上，丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉，一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。如今我已经从少女变剩女，甄子丹也从丹哥变丹叔了，除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外（胡子造型甚好，跪求丹叔保留！），想不到这胸肌居然还有见长（我反复看了几遍丹叔出浴的镜头，他胸肌看上去手感很好的样子啊）！低头对比一下我自己的发育水平，只能说时间是不公平的啊！
另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”，除了胸部之外，我也很嫉妒他的皮肤！虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感，但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟，但那几块雪白粉嫩扎实有型（而且手感看来也很好的样子）的腹肌也是相当亮眼的。如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名，务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点！

如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话，这个策略我看是极其成功的，奉劝其他导演以后也可以效仿。反正在我这里，一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。

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其实吧，我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。这是电影好玩的地方。作为当下最大众的娱乐方式，每一个观众都能找到伊钟意的电影类型，每种类型的电影也都能找到属于它的观众群，看一部电影与它的观众之间能说上几句情话，就知道这部电影的好坏了。

而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。
因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代，它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友，有值得为之去生的理想，有值得为之守候一世的爱人，有不问值不值得就为之放弃一切的大义。在这个各人自扫门前雪的世界，它还在述说自我牺牲的情怀，放眼天下的胸襟，匹夫有责的热血。这些电影里的主人公，没有一个是自私自利的，没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子，在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福，虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响，但在骨子里，中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。
能为这种精神所感动的人群，不可能不浪漫。

然而这种浪漫跟现实是不相融的，所以就跟西方的魔幻小说一样，中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方，跟西方的魔幻小说不一样的，这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界，而仍然架设在现实中。这种“微妙”的世界观设定，造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。
如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的，为什么绿林豪杰的服饰如此怪异，任督二脉究竟要怎么打通之类的，就是观众的不浪漫，无法懂得那一剑的风情。因为下一步伊就该考究一跃飞上树，一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。
同样的，一个做武侠片的导演/编剧，可以在中原之外编造一个虚无的国家，但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代，可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子，但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后，可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器，但是不能安排火器与原子弹的穿越，可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”，并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑，但是不能让明军带着散弹枪（无法确认型号，但明显打过一发之后不用重填火药）去追击他……

李仁港导演，较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说，我以为他的确最有资格拍武侠片。因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承（比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》），也见于他对画面风格的考究与仔细（见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》，我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸）。但是，同时，李仁港导演，作为一个电影导演来说，他抽疯的概率也很高，因为在浪漫的同时，他也常常会踩过界变成“不靠谱”。这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。

一方面，在道具上的考究与精细（我还特意注意了一下字幕表，发现居然是李导亲身上阵的！），在画面上的风格化（看得出李导是我宅辈，平时在家估计没少看日漫没少打游戏），都是李导向来良好审美观的再度体现。剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。而且，为了尊严，为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”，看到这样的“江湖”，看到这样的自我救赎了。虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时，但对我这种怀旧的人来说还是很杀的~~~青龙的沧桑与坚持，让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。

另一方面，故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。本片的故事其实很简单，算得上是直线型的，与《新龙门客栈》相比，最大的不同不过就是一个要将人送出关，而另一个是要阻止东西送出关。前者能在两个小时之内将男女之情，江湖之义，国家之疾分明条理，将暧昧香艳，刺激紧张，正邪交战穿插有序，后者为什么做不到？一个是立意的问题，一个是取材的问题，一个是镜头的问题，最后就是表演的问题。
青龙与大漠判官，是作为一官一贼选择为“更高的意义”（也即是片中所说的“尊严”与“正义”）舍弃自己的过往的典型，重点应该吃住这一对（我发誓我没腐！）才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性，反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品，必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多，那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义，而且还配上了非常诙谐的音乐~~~简直像是来砸场的。花费了这么多不必要的时间，最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应，怎一个失败了得！
“现在的编剧都是哪里来的”，这个问题每次看国产电影我都要问一句，这里再度repeat。先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管，这个故事的起承转合怎么会是这样的？不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉（不知道介绍那些刀有什么意思），然后直接接到青龙夜闯正义镖局，至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开，两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段，而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮，即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计（本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”，我ft！），临时抱佛脚，东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点，让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性，知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。
意义不明，故事零散，已经够先天不足的了。李导在文戏时死板的镜头，和在武戏时过多快慢的设计，实在是雪上加霜。比如脱脱（这个人物设定得非常不合理）出场与青龙开打前的那一段，无论是环境（烟花），还是台词（“了解你的对手多了，会把他混淆为朋友”）都非常有古龙的氛围，那种四平八稳的拍法就很不搭，毕竟这是电影，不同于电视剧，这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》，而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛（我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的，居然让这两人呈45度角坐着，而不是面对面地坐）。动作戏上，吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器，看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了，而且还是双弯刀，无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样，软剑则类似鞭，一寸长一寸强，除了剑的招式之外还有鞭的用法，这些在动作设计中都没有任何体现，白瞎了这种奇特的武器设定（除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩）想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔，与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象，这十几年过去，丹叔的胸肌见长，角色也由邪变正了，感觉香港武指的水平倒是退步了。
“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作，再加点特效上去就可以呼隆的，正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱，再加点俊男美女就可以诠释的。

最后说到演员的部分。
李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题（比如《九四独臂刀》），但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。这部戏只有丹叔一个气质大叔，正所谓好演员也需要对手来衬，丹叔这里寂寞了。其实我对赵薇本人没什么意见，不说话的时候挺好看的，可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。对于在台词中找不到正确的重音和断句，以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音，还有那不知道是哪里口音的普通话，这几件事，我真的对赵薇大姐绝望了。作为一个很在意台词的人，我希望以后少在大屏幕上看到她。
连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好！尽管也有奇怪的腔调，但好在这里他的角色被设定为胡人，说官话有口音反而不成为太大的问题。伊面部表情一直纠结着，显得过于用力，但比之那部《剑蝶》什么的来说，已经自然很多了，这位同学主要还是卖颜和卖肉的，有这个程度的表演已经很够用了。
李导喜欢有混血脸的女明星。不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说，徐子珊的气场明显不足，有种说不出来的别扭和呆滞感。她这个角色被设定为武功高过青龙，看对打的过程实在让崩溃不已（那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了，而且还是港漫的那种，照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊！）。大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。

李导，总之，有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。但是，剧本是一剧之本，情节是一本之纲，纲举目张，人物是其中的血肉。如果这些最基础的事情做不好的话，空有一腔情怀，那也好比结巴想说甜言蜜语一样，心是好心，可是讲出来对方接受得会有很大困难，浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。