终于来看这部片子了，孙周导演的作品最大的特点就是都市电影，纯真，人心世界的探索等等，仔细想想，在上个世纪八十年代中后期，都市题材现实题材的作品创作和逐渐被接受的市民生活文化的观念，以及社会发展的都市生活逐渐兴起有很大的关系。

第一次看孙周导演的作品，我真的有毒，哭的稀里哗啦。这种表现现实题材的片子我总是会联系到主旋律影片。

故事是围绕小孙拼尽全力来抚养听力语言有问题的儿子郑大，这样的一对母子俩边缘人来进行的。主要人物除了母子俩外还有小孙的好朋友大贺，前夫以及一个老师。大贺应该可以理解为是在都市文化迅猛的冲击下稍微凑合站住脚跟的下层小人物，老师就是看似稳定但也只能裹住自己的存在，在面对小孙的困境下只能尽一些力所能及的小事。而那个雇小孙做钟点工的人，好明显好一些，但同样也是多多少少受到都市的“摧残”，心理苦楚空虚到欺负小孙。

围绕着郑大努力通过考试去上正常孩子上的学校这条大线索，展开一系列情节发展（第一次考试失败，助听器摔坏，妈妈打多份工，坎坷的为儿子买到新的助听器，母子俩小矛盾，再次参加考试...），很朴实现实的一部作品。在动人故事的背后，我更想去想写影片背后的东西。

小孙有一段台词，社会变了，我也变了，以前大事找单位，小事找男人的生活没了，现在什么都要靠自己。

老实讲，那个复杂时期的社会，什么都市生活发展，人类文明现代化带来的生活矛盾或情感病症；我都不能完全透彻的感受，只能在看过影片被小孙生活的不易但仍不放弃努力所打动。

从小孙个人角度来看的话，又会想到这部片子是不是也可以看做是现实题材下的表现弱势地位的女性心理历程或现实处境的片子。

唠了这么多，不知道自己有没有说到点子上，就自己的观后感吧。哎一古，看一部哭一部，还读不出点有用的，干吧得。

《新白娘子传奇》使白蛇传这个传说有了一个切实的存在感，从感情到思想，从传说到人物形象，都有了一个清晰而真实的存在感。就像在宋朝年间，真的有一条白蛇变成人，叫白素贞，与小青结拜姐妹，与许仙结亲报恩，与法海宿世仇怨，还有一间叫保安堂的药铺。他们夫妻情深，他们姐妹情深，他们化干戈为玉帛，人世间的爱恨美丑都体现在这四个人之间。白素贞的形象与赵雅芝融为一体，或许日后还会再有别的美女来演绎这个角色，但再也不会有这么浑然天成，恍如真人的白素贞了。

《皮绳上的魂》点映结束之后，有观众上来就问导演张杨，为什么女主人公琼会在黑夜中独自哭泣？为什么会跟男主塔贝认识没几个小时就直接上床了？我的朋友拔高了一下说，她不认同片子对藏族女性的刻画：琼直接跟塔贝上床，而作家那条线中，作家也遇到了一个女人，她领着一个孩子，苦苦找寻了孩子的父亲8年之久，她和那男人当初相处还不到24小时。就像我们对这些爱情疑惑不解一样，原著作者扎西达娃曾写到，“西藏人，这个离太阳最近所以被阳光宠坏了的民族，在创造出众多的诸神中，却没有创造出一个辉煌的太阳神，这使他们的后代迷惑不解。”其实，电影中看到琼“死皮赖脸”追着塔贝一起远行的时候，我也笑了。塔贝一直赶琼，琼背着行李，就像一个孩子一样，退两步然后又跑回来，一点也不觉得“害臊”或是“尴尬”。她不像我们认识的任何一个汉民族女孩。看电影之前，我去看了扎西达娃的短篇《西藏，系在皮绳结上的魂》，原著中有更多的人物背景铺垫：琼生活在荒野中的山岗上，这里就两户人，琼和父亲，隔壁还有一个哑女人，琼的父亲是个艺人，经常去几十里之外说唱，短则几天，长则数月。“琼从小就在马蹄和铜铃单调的节奏声中长大，每当放羊坐在石头上，在孤独中冥思时，那声音就变成一支从遥远的山谷中飘过的无字的歌，歌中蕴含着荒野中不息的生命和寂寞中透出的一丝苍凉的渴望。”电影很难把文字的意象全部都呈现出来，琼在门外的夜里暗自哭泣的时候，她回想起的是自己寂寞的少年，她捧着脸哭泣，是祈祷爸爸的宽恕，当她转身回屋进被窝的那一刻，她就已经下定了决心，要跟这个男人走。一个人的创作，其实可以从此前的文字中找到依据，扎西达娃2001年在《中国西部》杂志发表了一篇文章——《西藏的女人：心中没有阴影》。他说，西藏很少女人带眼镜，因为她们有着所有男人神往的一双明亮清澈、碧波盈盈的眼睛。“她们天性自由奔放，坦然面对爱情，很少有羁绊和精神枷锁，而对情人，她们却常常掩面羞涩，脸儿绯红，但这绝不是内心冲突的心理障碍，而是保留了外面世界现代女性逐渐丧失的一份魅力。”“她们从不读《如何赢得男人心》之类雕虫小技的实用工具书，一旦爱上意中人，便以欧洲军团的方式，大张旗鼓地正面进攻。其胆大和执拗，常常令学问过多的迂腐书呆子跌落眼镜，最后落荒而逃。你再回头看看勇于进取的西藏女子，她眼中闪着一丝困惑的神情，望着猎物逃之夭夭的背影，再次发出一声怜悯的轻叹：啊啧啧！”“她们敢于自我解嘲和富于幽默感，随心所欲地给别人取绰号，生动而形象，两个女孩随便就在大街上给一个跛子男人取了个优雅的绰号“海浪”，我开始没明白，她们白了我一眼：‘你瞧他走起路来一起一伏的，不是像海浪吗？’虽然她们从没见过大海。即使面对的是一个素昧平生的陌生男人，女孩们也张口就称‘哥哥’，那叫声甜美又动听，‘扎西哥哥’、‘多吉哥哥’、‘小李哥哥’、‘老王哥哥’，如夜莺之声，啼婉不绝。”“一个内地来的文化人，在乡间骑马，因缺氧和笨拙，总是爬不到马背上去，迎面过来一个背水的藏族姑娘，平静地望了一阵，放下水桶，走到这个汉人背后，十分轻松地将他抱起来放在了马背，最后嫣然一笑，远远离去，不再眷恋地回头张望。事隔多年，这位朋友说起此事还惊骇不已：她哪来这么大的力量，把我像抱婴儿一样地抱起来，她哪来这么大的勇气，敢于抱一个陌生的男人。我告诉他，她不需要勇气，人只有面对不自然的状态，才需要勇气。”“西藏女人心中没有阴影，所以她们能用一双纤弱的手，高高地托举起雪域高原沉重的男人。”扎西达娃给了藏族女人无上的赞美。关于藏族女人，我仅有的了解来自杨显惠的《甘南纪事》，早期读的时候，就只读懂了甘南藏区真实故事，觉得他们生性猛烈，最近重读才发现：每一个短篇故事背后的关键人物，往往都是生性猛烈女性。《恩贝》和《白玛》都是两个寡妇的故事，因为家里关系，恩贝在80年代就跟桑杰私奔去拉萨，一年后抱着女儿回来，家里不得不同意这门婚事。后来桑杰被杀，八年后，恩贝让三个儿子复仇，她清楚知道复仇的后果，但“不给他们阿爸报仇，他们还是儿子娃吗？”最后报仇了，但恩贝的大儿子被枪毙，老二判了八年，老三判了五年。这俨然和《皮绳上的魂》中的复仇少年兄弟如出一辙，他们认可的道理很简单，“杀人偿命，不偿命赔命价，我们的先人们不是这么做的吗？”在《一条牛鼻子绳》中，杨显惠也写了西藏一条的命价：八十头牛。从旧社会就是这个规矩，当然牛的价格是不一样的，2000年左右，一头牛两千五，一条命价也就是二十万左右。更重要的是，杨显惠在书中提供了一个视角：藏族的习俗中，丫头没出嫁可以交男朋友，没结婚就有娃娃了，人们也不说啥。很多藏族女性为了反抗家里，私奔去外地，然后一年半载之后带着娃娃回来，家里人也不得不接受现实。“藏民当和尚的人多，男人少女人多，总有嫁不出去的丫头，所以到了哪里，看见一个婆娘带着两个三个娃娃过日子，也不要奇怪。有的男人跟她在一搭过了几年，又走掉了，这样的事也允许。可是不管是男人女人，一旦成家了，就要守规矩，不能再和外头的人来往。”如此不难理解藏族女人为何摇曳多姿。史铁生说，爱情是什么？爱情就是自由的心魂渴望一同抵抗“现实魔法”的伤害和杀戮。是的，我们一直口口声声说要敢爱敢恨，可真的在电影里看到了敢爱敢恨的人，我们却开始为他们忧心忡忡起来。那些靠近太阳最近的女人，拥有西方人最爱的肤色，拥有远比我们赤诚的心。

“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现，有人就按字面理解，也有觉得高深莫测。本人在大企业数据岗位工作，但过着“白天数据处理，晚上文艺电影”的文理分裂日常，所以是个一直未能彻底高端起来的人，有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。后来，花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义，又见影视案例，因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。“大数据”教学中常提及两个娱乐领域的应用案例：美剧《纸牌屋》和电影《小时代》；当时我还被忽悠去看美国政治秀的《纸牌屋》体验，后知后觉其实“大数据”是应用在剧外反馈在剧内。在这点与《小时代》异曲同工，然而不少人很难接受它票房火爆的事实，借此余热用《小时代》切入浅析“大数据”的样貌。首先，“大数据”不单指数量的程度，它还包括数据的用途和处理过程等步骤。它不局限某个行业，可以灵活应但要以互联网为载体的各个领域；就娱乐领域而言，《小时代》背后是乐视影业这么一个互联网时代的电影公司作后盾，由此具备了涉足条件。一、为便于理解，这里简括三个数据发展时代 * 1.0时代，静态数据处理，用于分析因果或预测趋势，常见于各行各业的业绩报告或者预算中，是我们生活工作中接触最多的层次。例如：去年暑期档的《小时代1》首周斩获2.73亿，上映27天累计进账4.87亿；《小时代2》距离第一部才一个多月，上映24天也拿回2.99亿；一年后的《小时代3》首日刷1.1亿，同比涨幅47%，10天累计达4.64亿；据往绩《小时代》系列首周票房占总票房55%份额，因此可估算其后的累计票房可能在6亿左右。其实每一部制作成本仅约2350万。这就是从已知数据中得出业绩报告与预测走势的例子。* 2.0时代，动态标签分类、数据挖掘，这点常见应用在运营商、金融机构、视频网站、电子商城或各平台渠道中，后台会对用户或者商品进行属性标识、划分价值、精细分类等，以便进行精准投放或推送信息。* 3.0时代，算法生成管理，所谓的“大数据”处理。大多企业能做到前两个时代的工序已基本满足日常运作了，那么更高层次的“大数据”有何意义？

二、“大数据”主要是应用解决方案 * 所以做大数据必须先确定目标项目在《小时代》案例当中，“大数据”对其作用目的有两：先是预测人气说服投资方出资、说服院线提高排片率，尤其与院线谈排片时，发行方没有提及电影本身，全是拿数据展示，最终拿下上映首周40%场次的理想结果。再是迎合受众的兴趣与口味提高票房收益。* 以往中国影业的数据应用几乎是事后统计推导，“大数据”更在乎是事前测算以前是样本数据，现在是海量数据；以前是追求精准，现在是偏重概率；有足够的基础数据前提下，预测可以精确但没这个必要，只需提高概率上的命中。例如：分析得知喜欢《小时代》的受众当中，有40%关注了芒果台主持人的微博，那么在其主持的《快乐大本营》宣传，显然命中概率更高。三、能处理海量数据只是条件之一，真正称得上“大数据”必须满足三项基本条件 1、获取数据能力大数据时代的数据获取，主要依赖互联网，常见的数据来源有：自平台、开放平台抓取或者从数据公司购买。以《小时代》为例，他们着重在微博渠道获取数据，其次通过视频网站抓取补充。后期还会通过数学模型转化成数据，导入乐视影业的大数据系统储存。* 在前期，“小时代”已成为新浪娱乐和新浪微博影视排行榜第一的热词。* 在电影排行榜搜索指数位列第8位。* 官方抛出的PS《小时代》海报微活动，统计到超过140多万条相关微博话题。* 预告片发布不久，在新浪、腾讯微博被转发超25万次，点击量过500万。* 图书商城中的同龄读物：《暮光之城》四册图书销量约1000万册，《饥饿游戏》销量为500万册，而《小时代》销量超过2443万册。再者是数据的质量，有人会认为字段完整就够，这是忽略了互联网的本质。所以“大数据”是关注用户的行为重于用户的资料，因为互联网的资料可以随意填写，甚至虚假，然而用户的行为、习惯更具真实得参考价值。* 发微博话题，搜索关键字，购买原著这些成为非常说服力的用户行为数据。2、分析挖掘能力对数据深挖也是一项重要能力。例如《小时代》的微博数据分析如下：* 从年龄构成看，受众是平均年龄20.3岁的年轻主力军；* 从性别构成看，女性受众超过80%以上，其中50%是微博达人（活跃群体）；* 从区域分布看，积极参与话题、传播甚至争论的区域集中在湖北、四川、浙江、江苏、江西等地，而北京、上海、广东偏冷，因此推广投入更应该倾向二三线城市；* 受众群体喜欢用iPhone发微博；* 她们对影视娱乐明星的关注比例高达80%，其中郭敬明、柯震东、杨幂这几位列共同关注量前十之内。* 其关注的企业品牌，不乏各大奢侈品，从中能推定受众的心理趋向。* 了解其对情节、演员的评价，从而对场景、角色戏份增减。* 了解到受众热衷讨论那些名牌服装，为此《小时代3》特意用上了7000多套。* 了解到《小时代1》天台上喝醉酒桥段受欢迎，继而续集会把类似情景尽量保留甚至强化。3、建模算法能力面对过千万数位字段复杂的数据源，即使不精确知道每个人，只了解大数的共性，甚至分辨性别、年龄层次，了解关注品牌，喜好的明星，判别话题评价，从而确立定位受众，已经不是单人匹马能应付的程度。从数据获取，到需要一套运算系统（常见是微软、IBM或甲骨文的云计算服务），再到精通建模、算法的人才，三要素缺一不成大数据，目前高级数据人才非常稀缺，企业推动“大数据”进程不少卡在这项。四、以大数据作支撑的粉丝经济 众所周知《小时代》系列是一部粉丝偶像电影，即为粉丝经济，等同明星价值由粉丝数量和质量决定，此处的质量非指素质，而是活跃度及消费能力。有趣的是，大家经常会拿郭敬明与韩寒PK，不谈作品就电影粉丝而言已经有很明显的特征区别，且不考究哪个群体更有钱？就从感性与理性的消费心态看待不言而喻。《小时代》是采用了新媒体大数据分析，对受众群分析及定位，了解并去读懂她们的心理，更从作品中建立满足她们的东西。例如：为迎合大多数女性受众疯狂地用帅气美男；充满遐想梦幻的情景由男性角色引出，带真情实感的体验只由女性角色承接。执导层面也以此立点，大量使用背景音乐迷幻衬托，频繁打大特写彰显明星华丽气度。不论公众对电影评价，它确实是打开了一直被压抑的青少年女性市场，于是票房涨起来了。五、结语 “大数据”能应用在影视领域中，让我们见识其强劲威力与潜力。但它应用在商圈中趋利属性锋芒，如何从艺术灵感与取悦受众间取平衡点，要看创作者的意志了。严格来说，《小时代》只是运用到大数据框架进行各种预测和推动，未完全是一个完整大数据案例，能熟悉各种算法运用并能灵活建模是人才核心是大数据工程的关键，我觉得自己离这条路还很远呢。备注：本人主要混迹日影日剧区，特此路过留稿分享，也晓得豆瓣是各种青年以及高冷黑的聚集地，豆瓣规定写长影评要打分，3星只表观点中立，谢谢谅解。文：榜上有名猫(2014.07.30)【观后，由于电影镜头各种迁就及“和谐”删减，真心差评！还是忍不住降星了】

特技部分值得肯定，应该是没投入太多，几个大场面也交待的过去。情节上有点拉胯，前面渲染半天的三大妖王，第一个出来的阴阳人说各种计谋结果交手就挂了以后有伏笔然而并没有。女主颜值稍有点低，白蛇那得带点仙气，这演邻家女孩还行，演女妖怪差点意思。镜子精挺有创意啊，万物均可成精，而且有点深度，技能也牛逼，各种大明白吧属于是。

《包小姐的包》咳咳咳，就这垃圾玩意爱奇艺还要会员呢 [em]e100[/em] 一个小时四十几分钟又被浪费了 [em]e100[/em] 我发现我得了明明知道是烂片还要去看的病 [em]e100[/em] 我就想看看智障导演和编剧怎么装这个逼 [em]e100[/em] 这里的包小姐的包意思是一个姓包的小姐有一个包 而不是包小姐的包 [em]e100[/em]男主是个富二代在日本留学 他爹妈把他送去日本留学后就拿着钱周游世界了 失去资金来源的他成了一个臭屌丝 [em]e100[/em]他的学业和生活都不是很顺利 经常借用他家厕所的日本邻居老头给他一个建议 让他去拜神 男主就照做了 在神庙碰见了女主角包小姐包百慧 男主在神庙摔了个狗吃屎 包飞了出去恰好砸到包小姐的头（槽点有两个 1，这个包飞的够远 绿巨人都不带扔这么远的 [em]e101[/em]2，此处穿帮 惊现巨手，如图一 ）男主道歉后两个人各回各家 当男主打开自己的包他发现了虫洞！！！！所以他就经常通过这个虫洞偷窥女主的生活。还通过虫洞偷了女主的工作证，找到了女主工作的餐馆，知道了女主的名字，并去餐馆找女主角。两个人一来二去就认识了 男主了解到女主梦想是当一名艺人 她在日本做练习生 但是学校不久就倒闭了 她的签证也快到期了 现状很窘迫后来女主也对男主有了好感 几乎要跟男主交往 但是这时候一个偷窥狂乱入 想要猥亵女主 男主着急 就通过虫洞用棍子敲晕了偷窥狂 然后男主也是偷窥狂的事实被女主发现了 她很生气 质问男主这样做跟那么偷窥狂有什么区别 一怒之下暴走 不久就接受了经纪人让她以AV女星出道的要求 正当女主已经在拍AV 男主通过虫洞看到急忙敢去拯救女主 却因走错房间看到不该看到的 被一群人追出来群殴 正好被从片场逃出来刚好路过的女主碰到 女主就赶紧解救了男主 然后两个人就和解并交往了 还一起烧掉了包 然后就结局了看到结局我懂的了一个道理: 当你碰到喜欢的女孩子，一定要摔倒，然后用包包砸到她的头，没有包的话就用砖，因为只有这样才能追到她啊 [em]e104[/em]

在母亲死后，女主的人生几乎完全陷入黑暗（被杀的老鸨仗义、热心）。无人关心、任人摆布，忘记了被爱的感觉，自暴自弃。她觉得自己不配拥有任何好东西，所以一次次逃走。直到扳倒男爵（恋童癖专业户钱德勒舰长饰演），救出小女孩，承担起育人的职责之后，她终于感受到自己的价值和人族天赋，重拾被夺走的自信和自尊，觉得现在配得上农夫救赎的爱，回归家庭。

至于激励女主勇敢战斗的力量，不一定是基督信仰，对于不同文化、种族的人，也可以是老天、真主或者宇宙中某种目前未知的机制。

独身人群，是否很多都因为受这种自暴自弃的意识困扰，如何转变？

刘敏涛：演技在线，可能是剧中最正常的演员江疏影：虽然演技和清平乐还有扫黑比有点进步，但还是有点端着，太刻意去凹人设了，只能说仍有进步空间，至少无限接近正常水平了，但绝对还差点彭昱畅：在剧里很好的发挥了搞笑人设，也只能说是一般吧，有些地方的反应还是给人有些愣

关于江疏影和彭彭的cp感：客观来讲，这部剧的选角上是有点问题的，如果姐狗恋需要的是小奶狗，那么应该找可爱风的小鲜肉，如果你需要的是小狼狗，那么你应该找宋威龙之类虽然小但是看上去成熟的。但是你选彭彭，28岁却像是18岁的，而且立着偏搞笑人设的，实实在在很难有cp感。只能说10多集后，两个人在一起后的甜的部分还稍微自然些，能磕。前面追的部分完全没眼看

这部剧江疏影的服饰化妆确实把气质拿捏的死死的，没的说，确实太好看了。但我说编剧，人家是有着偏交际花人设律师不是纯粹的交际花，没必要一晚上两集换那么多套衣服吧，到底是来上班的还是来走秀的。

好接下来是喷编剧的部分这部剧一来的主线就是陈文光濂创集团贪污案，结果你告诉我30多集陈文光死了，死了？？？骨灰还给前期扬了？？？案子就这么烂尾了？？？着实让人摸不着头脑，要不编剧你骨灰跟着陈文光一块扬了吧。关于庭上的部分，前30集加一块的时间可能都不到一集40分钟的时间，案子也处理的莫名其妙。剧方表示请了律所顾问，但怎么看都不像是想合理化剧情的态度。至于感情线，我只能说不愧是ww的编剧，深得台剧真传，能有机会解释的绝不解释，能有误会一定要吵起来虐起来。陈染的老公那个设定还能那么多桃花，然后还死命占时长。

一部40集的剧，说是要讲19个案件，平均两集一个，合理吧？但这部剧又想塞姐狗恋cp，又要塞陈文光贪污的主线，又要塞陈染老公简沛然出轨，还要塞诚泰明堂挖人，还要塞白宁肖和的感情线，又要塞许婕闺蜜叶医生孙哲炜三个配角的狗血戏码，还要塞孙哲炜回来追许婕。编剧，你好好写律师办案，做好普法，行不行啊？这是你剧的主打啊，那些案子都是社会热点问题啊，能不能多关注关注？你要当披着普法外衣的职场剧，那你也合理些啊，偏偏学狗血职场爱情剧，还学不好，而且你宣传的也不是职场剧啊？11个编剧，4个写的，4个编辑，3个终审（我没记错的话），就搞出来这东西？求求了，做个人吧。

总结：想做普法剧，那么请好好做普法剧，把律师的行为合理化，多点庭上的部分，少点狗血的感情戏码好吗？如果想做职场剧，那么也请少点狗血感情线好嘛？如果想做偶像剧，呸，建议丢垃圾桶里。2022了，狗血套路都看腻了，谁几把看偶像剧？这部剧的烂编剧绝对是要背大锅的，11个脑袋都没搞明白自己到底想要啥，令人失望。

ps：如果想磕许婕宋修的cp，不如去看二创/剪辑，看剧只会给编剧虐的死去活来浪费时间，还被各种狗血下头配角气个半死，花钱找罪受了属于是

嗷嗷嗷，两年了

终于让我们等到《发现女巫》第二季了。

《发现女巫》 第二季

A Discovery of Witches

【详细】

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不建议浪费钱牛批编剧，同人都不敢这么ooc。1分都嫌多??送给画面吧节奏一塌糊涂，一到高潮就回忆，灵魂导师引领成长，谁是主角？宁配吗？宁看看电影里的那位，配用叶秋这个名吗？？？原著小说《全职高手》，欢迎大家入股，带你走进荣耀第一人的世界，看天花板人物如何从头开始走逆袭之路（草根战队逆袭，叶本人永远巅峰）叶修对荣耀的热爱与坚持，对胜利的渴望，他强到无解的个人战斗力和永远领头的战术素养，他的荣耀就没有成长期，从荣耀开服起，他就走在所有人的前面。他是单人战斗力最强的斗神，也是团队作战的战术大师，他是荣耀教科书，是全职业高手。他原本就站在神位，电影非要把他拉下来，拉成一个普通人……我呸！

Let's talk about《长恨歌》。真的不能在观赏一部影片之前先看过文字版，我有如是感慨。因为文字有太多的空间可延展，而影像只有一个面目，两个小时的故事，到此为止。尽管知道编剧一定读了不知道多少遍小说，经过比我慎重的取舍，然而，那些让我心驰神往的情景：平安里的四人下午茶，炉火明一半晦一半，映着各人不动声色的心事；康明逊终于出口的一句话是：我没有办法。王琦瑶笑了一下，问：什么事情没有办法？康明逊说：我什么事情也没有办法。王琦瑶挣着非要打开藏金条的盒子给老克腊看，他按住盒子，触到她的手，冰凉的，他不由握住那手，眼泪也流下来，她却还在说着，他看见了就会喜欢，就会明白她的提议有道理，她是一片诚心，她把什么都给他，他怎么就不能给她几年的时间？……这些，通通都没有了。还是让我有些怅然若失。在原著小说里，王琦瑶的三个男人有各自的形态，李主任是命运的选择，最终也被命运淘汰；康明逊在大部分时间里被叫做毛毛娘舅，是个多情却软弱的男人；老克腊本质是善良的，但因为年轻所以残酷。在电影里，李主任变得具体了，好像个偶像派的乱世枭雄，大概是想充分利用胡军的精湛演技。只是，这样一个阶段性人物却平白占去了电影不少时间，让王琦瑶的一生之路走的愈发仓促。康明逊在书中是暧昧的，在电影中却是模糊的，到底我也没看出他在电影中究竟是个怎样的男人，又是怎样从王琦瑶的生活中彻底消失的。老克腊是完全面目全非了，不过还算完整充分，情节上可以自圆其说。真正改的好的是程先生和蒋丽莉，蒋丽莉前前后后的纠缠在电影里变做寥寥几个镜头，干净了许多，也不显突兀。程先生巧妙的成了全片的线索和基调，人物也丰满动人。郑秀文是那种莫名其妙红起来的人，唱歌的时候，水平像个演员，演戏的时候，你只能当她是歌手。故事开头，王琦瑶十八岁，豆蔻年华，懵懂可爱。可惜郑秀文一出场，便赫然三十岁女人的样子。里里外外分明是熟透了的神情，还努力扮着天真，和女伴嘻笑打闹怄气流眼泪，观众看着都替她痛苦。到了该五十岁年纪的时候，她又过于轻松了，顺理成章的表情里看不出一点儿人生波折的痕迹。从头到尾，郑秀文都不曾真正变成王琦瑶、领会王琦瑶，不然不会出现那一段表演：李主任离开后，王琦瑶突然发狂，在程先生面前像野猪一样又踢又撞的哭号。我猜这是郑秀文很得意的一段，以为卖足了力气就展现了演技，可是……究竟那是个十九岁的姑娘啊，至于这么疯狂潦倒毫无遮拦吗？和她表演一样勉强的就是她的容貌，王琦瑶应该是比郑秀文美的多的，上海小姐揭晓的时候，郑秀文走上台前，西瓜太郎头，大饼脸，黄桶腰，简直惨不忍睹，这样的王琦瑶怎么可能我见犹怜呢？程先生是整部影片里最值得一看的人物，梁家辉的表演，一举手、一投足、背影或沉默，仿佛处处是戏，然而又全然揉入角色里，寻不出哪里是戏，举重若轻，内敛细腻。吴彦祖不知是否是被太漂亮所害了，表演得和剧中人始终有一定距离，镜头一瞄准我便分神，总疑心眼前是一张明媚的画皮。胡军愈发有范儿了，据说近来在香港很受欢迎，香港演员多显阴性，难得一见如此铁血柔情，女观众们都被迷得七荤八素。关锦鹏这个名字总让人联想到一些暗香浮动的旧时场景，或许是跟他过去拍摄阮玲玉、潘玉良和张爱玲作品有关。然而，想要在这部电影里重温老上海繁华旧梦的观众恐怕要失望了，这部片子在旗袍、洋画、留声机和茉莉香片上花费的心思甚少，有点草草了事，倒是另一个细节，六七十年代的咖啡馆，服务员“呯”的一声把咖啡掷到王琦瑶面前，看的观众都忍不住会心一笑。其实我的印象里，关锦鹏一直是一个风格朴素的导演，很少过分痴缠或者把玩情调，是不怎么“艺术”的。影片的调子很舒服，从头至尾跨越了三个时代，还能显得流畅自然。原著中爱丽丝公寓里的梅兰芳唱盘，不知为何被舍弃了，换作老上海那些再熟悉不过的靡靡之音，实在有些太过普通。人物的对话常常以对切的特写画面呈现，也是不符合我个人喜好的，两米多高的一张面孔，看起来既单调又拥挤。挑出这许多毛病，是期待和预设太重。影片上映数日，评价却如此寂静，难道是王安忆和关锦鹏都已经太老了吗 ？

2022 年的分割线…

豆瓣偶尔还有通知，我一直没看原因，今天发现竟然是因为这个长评，还有粉丝在继续骂我。过了十来年，港娱沉寂，内娱堕落，与现在银幕上的诸位相比，郑秀文确实是德艺双馨唱演俱佳的敬业艺人，克己复礼，是港女的杰出代表。随着香港的失落，港女也成为一个令人钦佩和心疼的词，在我心里分量已经超过当年的王琦瑶。可惜在当初，有天赋有理想有追求的艺人太多，我还是遗憾这个并不适合的角色交给了她也折磨了她。也可惜她如今过得安静质朴，却还是有恶毒的脑残粉过了这么多年毫无长进。

《怨恨》土耳其电影，警察即将荣升，却飞来横祸，出租车司机想杀他，幸亏警察身手不错，反杀司机而逃脱，第二天警察局对面的塔吊上悬挂着被反杀的司机，直接向警察局宣战，追捕和针对警察的复仇争锋相对的展开，一切源于旧日的怨仇，复仇者精心谋划的套路慢慢展现开来，当复仇者的越来越清晰时，最终也是同归于尽的毁灭。一种怨恨，复仇的套路仍然是潜伏和长时间的等待，让被复仇者无所适从。电影还是环环相扣，无狂飙和血肉横飞，却也是步步惊心。