看到很多小伙伴吃了我的安利,还挺荣幸的,既然说好再叙,那就go on。
不知道是《邪不压正》中天然李那段上房揭瓦的裸奔满足了我内心的幻想,还是《动物世界》里郑开司动不动就幻身为小丑战士大开杀戒也曾是无数次梦中的剧情,更或是最近的现实经历太unbelievable·and fantasy,本单元看得我似梦似真。(其实本部叙事手法上就有些意识流和魔幻现实)
碎念碎完,回归
看到很多小伙伴吃了我的安利,还挺荣幸的,既然说好再叙,那就go on。
不知道是《邪不压正》中天然李那段上房揭瓦的裸奔满足了我内心的幻想,还是《动物世界》里郑开司动不动就幻身为小丑战士大开杀戒也曾是无数次梦中的剧情,更或是最近的现实经历太unbelievable·and fantasy,本单元看得我似梦似真。(其实本部叙事手法上就有些意识流和魔幻现实)
碎念碎完,回归主题。这一单元,有很多元素可讲。
改编不是胡编乱造,垃圾导演孙悟空和杨戬能成兄弟,姜子牙可以和青霞恋爱,什么垃圾玩意,兄弟他们几个是有多长时间差异,能在一起经历,最受不了的事是云华仙子可以救醒姜子牙他们,您是什么脑回路结构,在神话体系是有等级制度的,她能救他们,什么垃圾玩意。封神演义是前人编制神话传说,不是您能胡编乱造,请您改编时注意这个度,望您继续努力。
改编不是胡编乱造,垃圾导演孙悟空和杨戬能成兄弟,姜子牙可以和青霞恋爱,什么垃圾玩意,兄弟他们几个是有多长时间差异,能在一起经历,最受不了的事是云华仙子可以救醒姜子牙他们,您是什么脑回路结构,在神话体系是有等级制度的,她能救他们,什么垃圾玩意。封神演义是前人编制神话传说,不是您能胡编乱造,请您改编时注意这个度,望您继续努力。
《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。
《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心
《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。
《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。
从开场段落来看,王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看,于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起(可能就是『男不坏,女不爱』模式),更重要的问题在于:
王新阳是否知道这件事?
这不仅涉及主角对异性示好的回应,更关乎影片本身的主旨:命不久矣的未成年,如何面对懵懂的爱。
结合故事背景,王新阳和于晓若应该都是00后,他不太可能看不懂她的心思。所以,影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态,甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』,就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法,是那个时代的编剧才会写出的桥段。
但结尾还是小小反转了一下,王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友,还问后者:『你会记得我多久?』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态:看破不说破。
这里之所以微妙,不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵,而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照:双方都清楚彼此的境况,但又都不明说,似乎独自默默承受,就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法,那就是
他知道自己活不了太长时间,也很清楚于晓若知道这一点;
他知道于晓若喜欢自己,也很清楚自己给不了她未来。
所以,他只能看破不说破,假装什么都没发生。
在这个意义上,王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解,为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。
作为身患白血病的少年,王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达,编剧选择了音乐梦想这个切入口。
梦想总是能鼓舞人心的,身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说,活下去和音乐梦想的结合,是比较可取的做法。但在展开过程中,它又做得有点虚了。或者说,我看到的王新阳对音乐的爱,还不到能和生命等量齐观的程度。
比如,Too Young To Die乐队的组建,就显得太轻松了,这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来,这也不只是剧作的问题,而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐,基本还只是作为插曲而存在。
在影片中和音乐有关的还有陈楚生,他在片中扮演他自己。
那么另一个问题是:为何是陈楚生?
不是质疑陈楚生的音乐水准,而是说,在前边(情节的前边,不是故事的前边)完全没有提及陈楚生的情况下,结尾忽然出现他,就难免显得突兀。喜欢音乐没问题,崇拜偶像也没问题,想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。
解决办法也很简单,在讲述王新阳的音乐梦想时,引入陈楚生就好了,比如把后者作为引路人、前进动力什么的。
除王新阳外,片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口,引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是,它并未能在这条路上走远。
首先,影片塑造了白血病少年儿童的群像,但除了较年长的武寒还有点前史外,其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒,其性格也不明朗,遑论其他人。试问:大壮除了爱吃零食,还有些什么喜好?吹哨子/口琴的小妹妹,则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来,将使少年白血病群体的整体形象更为明晰,也将能吸引更多关注的目光。
此外,影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病,影响的不只是一个家庭,而是一圈又一圈的社会关系。比如,王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱,他们的工作受到了何等程度的干扰,他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及,但还是不够。这种表达的有限,不仅使影片的社会意义失去了根基,也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。
就挖掘社会意义而言,这样的表现还是太有限。
话说回来,影片不一定非得挖掘这种社会意义,但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思,后边就乏力了。不妨说,在描绘个体情感和剖析社会现象之间,影片自身也有点摇摆。如果不是这样,就没办法解释莫名其妙的演唱会。
关于陈楚生演唱会,上一小节提出的问题是:为什么是陈楚生?
实际上还有另一个问题:为什么要在演唱会?
或者说还有第三个问题:为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱?
如果说是为了个人梦想(还是在结尾『从天而降』的梦想),当然没问题。
问题在于,如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部,那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌,居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』,这格局未免有点小,也辜负了那么大的舞台。
如果结尾的这首歌(是编剧写的,而非王新阳写的),是呼吁关心白血病少年群体,那么立意马上就上去了。
前面开篇的自白拉高了我的期待,本来冲着破案看的,结果八集一个案件分析过程都没有,接着往下看,我竟然看到了这么戏剧性的一幕,金金死了不是因为校园暴力吗?怎么上演了一出认错的戏码就全员白莲花?我一脸问号?怎么还骄傲的全员鼓掌?意外致人死亡难道不应该有过失杀人的罪过吗?道歉就完事儿了?能不能给大家有个正确的三观引导!哦,对同学实施校园霸凌致死,我道个歉就可以了。这是对未成年人的误导和荼毒!真的气死
前面开篇的自白拉高了我的期待,本来冲着破案看的,结果八集一个案件分析过程都没有,接着往下看,我竟然看到了这么戏剧性的一幕,金金死了不是因为校园暴力吗?怎么上演了一出认错的戏码就全员白莲花?我一脸问号?怎么还骄傲的全员鼓掌?意外致人死亡难道不应该有过失杀人的罪过吗?道歉就完事儿了?能不能给大家有个正确的三观引导!哦,对同学实施校园霸凌致死,我道个歉就可以了。这是对未成年人的误导和荼毒!真的气死我了??!果断弃剧!
前天晚上我在微博上说坚持看了半小时的《秘密森林2》,又一次打瞌睡了。换个吾友十六推荐的《我亲爱的朋友们》,这次也还是只坚持了半小时,又败退了,闹哄哄乱糟糟的,第二次仍然看不下去。一个闷一个吵,有的剧就是没有眼缘。十六说想想你把《我的大叔》坚持下来了,已经很不容易。我说《我的大叔》很好看呀。她说前面挺压抑的,像胸口堵了石棉。我说李知恩一脸精灵之气藏不
前天晚上我在微博上说坚持看了半小时的《秘密森林2》,又一次打瞌睡了。换个吾友十六推荐的《我亲爱的朋友们》,这次也还是只坚持了半小时,又败退了,闹哄哄乱糟糟的,第二次仍然看不下去。一个闷一个吵,有的剧就是没有眼缘。十六说想想你把《我的大叔》坚持下来了,已经很不容易。我说《我的大叔》很好看呀。她说前面挺压抑的,像胸口堵了石棉。我说李知恩一脸精灵之气藏不住。她说那是,有一种刚出场的黄蓉扮作小乞丐的感觉。
看了一遍再看第二遍,第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑,习惯了港式幽默会觉得很有味道。
但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去,直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。
《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了,戏剧化的舞台,夸张的语言动作,让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努
看了一遍再看第二遍,第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑,习惯了港式幽默会觉得很有味道。
但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去,直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。
《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了,戏剧化的舞台,夸张的语言动作,让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努力准备时,一位不速之客出现了。
一个自称是探长的男人,带了张照片,一本日记,称一个女人在2小时前饮用大量消毒药水自杀身亡,一尸两命。接着逼问男主人,再而是女儿,再而是订婚男,千金女,女主人,最后是他们的儿子。
整部片子从开头起就很有意思,不仔细看还不懂它的意思。
以小见大。
男主人的自私,爱财如命剥削工人,
女儿的娇纵任性让可怜的人又失去工作,
订婚男的贪恋让可怜的女人看到假象,
千金女的刁蛮让人感到气愤,
女主人的冷漠和无情让人无语唏嘘,
儿子的懦弱无能让人感到心寒。
这是一个看得到每个人自身的问题所在的片子。
只要看两遍基本上就明白了事件的来龙去脉。本片不入烂片之流,只能说是港式特产,个人认为较之许多国产片子已经算是佳作有余。对香港电影有兴趣的朋友可以在这里面看到许多童年回忆,当然也有感慨。
影片是改编版为了上映,故事有些许不同但本质不变,都是为了揭示人性的丑陋和缺失。
其实最后贾探长说的那句话很有深意,也是预示为结尾做了铺垫,一切又再次循环。“根本就没人知道自己做错了什么。”然后就消失在画面中。让人醍醐灌顶。
直到最后才会明白原来人性在浮躁的社会和愈加奢侈的物欲生活中是多么扭曲和抽离。一切的一切都太过于不可捉摸,溢于言表。
我想只有真正看完的人才会有自己最深刻的感触吧。而这种感触只可意会不可言传。
希望港式电影能继续发扬,一定会一直支持,一直观看。
谢谢大家点开这条影评。
开始朋友推荐无心法师并不想看,后开机缘巧合看到了,觉得不错就追了下去。喜欢岳绮罗,大爱。暗黑萝莉一样,真的。每一个扮相都很漂亮,可清纯可妖艳,真的非常好。还有张若昀在里面也很帅,尤其是保护岳绮罗的时候。后来张显宗死了,岳绮罗说我牙疼,快哭了。反而里面的月牙儿和无心我觉得没有感觉,不是很喜欢,最后无心都忘记了,从头再来,并且喜欢上别人,真的不喜欢。喜欢岳绮罗剪纸人的样子,穿红衣服黑头发,真的太
开始朋友推荐无心法师并不想看,后开机缘巧合看到了,觉得不错就追了下去。喜欢岳绮罗,大爱。暗黑萝莉一样,真的。每一个扮相都很漂亮,可清纯可妖艳,真的非常好。还有张若昀在里面也很帅,尤其是保护岳绮罗的时候。后来张显宗死了,岳绮罗说我牙疼,快哭了。反而里面的月牙儿和无心我觉得没有感觉,不是很喜欢,最后无心都忘记了,从头再来,并且喜欢上别人,真的不喜欢。喜欢岳绮罗剪纸人的样子,穿红衣服黑头发,真的太漂亮了。
这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,,,,很触动,。。。我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部,电影的手法、,,,技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派
这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,,,,很触动,。。。我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部,电影的手法、,,,技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。
聊聊两位主演的表演。
我是郑业成的粉,所以先说女主胡意旋。女主官宣剧照的时候有点失望的,长得忒普通了吧,但预告mv里就对她有所改观,动态很好看,眼睛大,尤其笑起来,与她剧里的名字初月很配。正剧看下来,小胡真的令人惊喜啊,再夸张的表情和动作都透着股机灵劲儿,能让观众感受到公主鬼马可爱的外表下,坚强有主见的内心。
聊聊两位主演的表演。
我是郑业成的粉,所以先说女主胡意旋。女主官宣剧照的时候有点失望的,长得忒普通了吧,但预告mv里就对她有所改观,动态很好看,眼睛大,尤其笑起来,与她剧里的名字初月很配。正剧看下来,小胡真的令人惊喜啊,再夸张的表情和动作都透着股机灵劲儿,能让观众感受到公主鬼马可爱的外表下,坚强有主见的内心。看花絮时感觉小胡讲话很稳,她对郑业成的那句评价“少年,追梦”很到位了,是个知性的、对角色有理解力,演戏时又很放得开的演员,未来可期。
13岁的女孩在叛逆的岁月里,对“我的人生我做主“太过渴望,被成年人利用。天真的女孩子用自尊心来掩盖内心深处的疑惑,哪怕她的生理上已经出现的极度恐慌(呕吐到无法下床),孩子的本能让她不停的回避正在发生的丑恶,为了安慰自己,她沾沾自喜以为自己初中小女生的小心机战胜了比她丑陋几百倍的成年人:“我是自愿的,看我甩了他,是他败得溃不成军” 。最后她为了盖棺定论还写了一篇美丽的爱情日记来封存这段历史。<
13岁的女孩在叛逆的岁月里,对“我的人生我做主“太过渴望,被成年人利用。天真的女孩子用自尊心来掩盖内心深处的疑惑,哪怕她的生理上已经出现的极度恐慌(呕吐到无法下床),孩子的本能让她不停的回避正在发生的丑恶,为了安慰自己,她沾沾自喜以为自己初中小女生的小心机战胜了比她丑陋几百倍的成年人:“我是自愿的,看我甩了他,是他败得溃不成军” 。最后她为了盖棺定论还写了一篇美丽的爱情日记来封存这段历史。
多年后,女孩子人到中年再次打开记忆之门。无法控制的紧张让她不得不再次审视自己的过去。几番挣扎后,她找到了当年性侵自己的男子,在他面前,她一下子就崩溃了。那年,被伤害的溃不成军的正是她自己。
《Ruben Brandt, a gyüjt?》的中文片名翻译成了《盗梦特攻队》,听上去有点中二,但实际上,Ruben Brandt这个主角的名字取自著名画家鲁本斯和伦勃朗,这部电影也如这个片名出处一样,到处都是彩蛋,是一部名副其实的艺术史盛宴。
我认为,如果对艺术史略知一二,又比较习惯毕加索式的立体主义绘画,那这 《Ruben Brandt, a gyüjt?》的中文片名翻译成了《盗梦特攻队》,听上去有点中二,但实际上,Ruben Brandt这个主角的名字取自著名画家鲁本斯和伦勃朗,这部电影也如这个片名出处一样,到处都是彩蛋,是一部名副其实的艺术史盛宴。 我认为,如果对艺术史略知一二,又比较习惯毕加索式的立体主义绘画,那这部电影可以提供非常好的审美体验。 电影是一种多媒体形式,除了剧本本身的文学性之外,视觉和听觉也是构成电影的重要因素。我认为这部电影的视听表现力非常强,有两场戏尤其令我印象深刻。 第一场是鲁本为三位患者治病,让他们围着篝火进行角色扮演。这里的画面渲染和音乐所营造的节奏感,使得整场戏特别有原始宗教的仪式感;第二场是Mimi和Mike的追打戏,这部分没什么台词,全靠画面的构图和配乐的张弛来控制节奏。 画家出身的导演米洛拉德·科斯蒂奇(Milorad Krstic)对画面的精致把握,再加上作曲家Tibor Cári团队制作的高质量配乐,把视觉和听觉结合在一起,营造了一种非常独特的节奏感和美感。 这个确实不怎么好看,前面看了一会儿都不知道到底要讲什么,分成三条组线叙事,但都围绕着酒吧???还有那个海选歌唱比赛的北漂不知道跟这部电影有什么关系?跟“曾经相爱的我们”有什么关系?全部砍掉都丝毫不影响整个电影,而且居然还有汪海林这个猥琐男客串,当时他一出来,前排一男的直接“卧槽,居然有这xx”,我和朋友都快笑死了! 这个确实不怎么好看,前面看了一会儿都不知道到底要讲什么,分成三条组线叙事,但都围绕着酒吧???还有那个海选歌唱比赛的北漂不知道跟这部电影有什么关系?跟“曾经相爱的我们”有什么关系?全部砍掉都丝毫不影响整个电影,而且居然还有汪海林这个猥琐男客串,当时他一出来,前排一男的直接“卧槽,居然有这xx”,我和朋友都快笑死了! 低能剧情,全员无脑。剧情毫无逻辑。看到第六集保智商赶紧退出... 表现在丫鬟比小姐脾气还大,丫鬟在老爷小姐王爷面前大呼小叫,而老爷小姐王爷竟然一点都不觉得不合规矩,简直奇葩。 女主的人设是呆萌可爱,在这部剧里面表却是花痴无脑,无规矩礼教,愚蠢至极。只能说编剧 低能剧情,全员无脑。剧情毫无逻辑。看到第六集保智商赶紧退出... 表现在丫鬟比小姐脾气还大,丫鬟在老爷小姐王爷面前大呼小叫,而老爷小姐王爷竟然一点都不觉得不合规矩,简直奇葩。 女主的人设是呆萌可爱,在这部剧里面表却是花痴无脑,无规矩礼教,愚蠢至极。只能说编剧你怕是泡沫吃多了吧,脑子坏掉了。 弹幕里面还一片跟着剧情嗨起来的。这种电视剧播出来的目的是残骸智商来的么~ 客观评价剧情。要不是打分,一星都不想给。不上升演员,勿喷~ 一开始灯红酒绿的对打,在美学角度挺吸引我的。只是内容,几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片,虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影,情景当中有情怀,每一个建筑都是极具地区代表性的,换一个地方,没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员,吴樾也是非常实力的打星,所以我是抱着期待看这个电影的。 自然这个电影对于港产动作片,我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起,张晋的长相,尤 一开始灯红酒绿的对打,在美学角度挺吸引我的。只是内容,几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片,虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影,情景当中有情怀,每一个建筑都是极具地区代表性的,换一个地方,没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员,吴樾也是非常实力的打星,所以我是抱着期待看这个电影的。 自然这个电影对于港产动作片,我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起,张晋的长相,尤其瘦到现在这个时候有狠劲,狠厉、固执,我们不能说这样的人自私,通常都是唯心主义罢了。他和黑势力作对,并不带着绝对的正义,只是狂戾演到征途,相比起来角色本身,没有余文乐出彩。余文乐这个角色跟以前的风格不太一样,但是演绎不太行。相比起来在隐晦的表达上,余文乐对于细微把控是不够的,整体上人物给人感觉过分麻木了,表情张力欠缺,总觉得少了些什么,没有情绪的人不是真人,角色是否出彩很大程度上取决于演绎着的表达,余文乐的角色,细节不够,人物就糙了。和文咏珊的情感副线,我总觉得可以表现更好一些。但是非要说这样才能的演绎狂兽两个字,也没毛病。比起来我更喜欢志明与春娇的他,设定表现更为自然。相对来说张晋和吴樾,发挥水平是沉稳的。很多人都会用这个电影跟《狗咬狗》对比,确实我觉得陈冠希在这种角色上,更像是天赋型选手,本身长相有邪气,就是乖戾邪气,具有危险性和攻击性的。后面的剧情,其实不大一样,只能说各有个出彩。
在德川时代,社会分成士农工商4个阶级,从事屠宰、制皮革、殡仪等厌恶性行业的,则归为4个阶级以下的贱民。明治维新后,武士阶级解体,宪法上已再没有贱民,但在
在德川时代,社会分成士农工商4个阶级,从事屠宰、制皮革、殡仪等厌恶性行业的,则归为4个阶级以下的贱民。明治维新后,武士阶级解体,宪法上已再没有贱民,但在一些传统的村落,例如《破戒》故事中的信州饭山,贱民的后裔会被村民标签为“部落民”,依然受尽歧视。故事主角的父亲为了后代能洗脱部落民的污名,逃入山里隐姓埋名,并要儿子坚守戒条,不可透露自己的身世。所谓“破戒”,是指主角最终豁了出去,坦然承认自己的部落民身分。据说,日本社会对部落民的歧视,至今依然存在。
《破戒》改编自大正时代著名诗人、小说家岛崎藤村于1906年自费出版的同名小说。有趣的是,市片昆不并是第一个将这部誉为日本首部自然派小说搬上银幕。战后不久的1948年,东宝映画就找了阿部丰来执导此片,男女主角分别是池部良和高峰秀子,市川昆亦有参与编剧工作。可是东宝因商业纠纷停产了,松竹制片厂就马上找来木下惠介(亦是4骑士之一)来接手,起用部分班底,不过亦却缺了市川昆的份儿,男主角依然是池部良,女主角则换成差一班的桂木洋子。
市川昆大概是对《破戒》念念不忘,14年后重拍此片。我特意找回了木下的旧版《破戒》来看,发现改动颇大。市片昆把武士之后的女主角,写成因为寄人篱下而遭寺院主持性侵犯,男主角破戒(即承认部落民身分内)的对象,由原来的学校同事改为他深感疚歉的学生们。两大巨匠的版本各有千秋,但似乎市川昆的新版更胜一筹,打破了新不如旧的宿命。
原文刊于2008/09/07明报星期日生活
http://blog.age.com.hk/archives/1142
编剧威廉姆·尼克尔森犯了一个错误:他从曼德拉传记中选取的情节、他对这些情节的
编剧威廉姆·尼克尔森犯了一个错误:他从曼德拉传记中选取的情节、他对这些情节的改造,并没有把曼德拉变成一位主动的人物。我们只看到结果,看到他做过什么,却看不到过程,看不到他是怎么做的。曼德拉被判终身监禁入狱后,首先冒出的想法是“要申请穿长裤,以便获得起码的尊重”,然而他什么也没做,长裤就发下来了。
和长裤一样,黑人的自由也仿佛莫名其妙便从天而降了。在影片进展到三分之一的地方,曼德拉被捕入狱,尔后直到他与政府展开谈判之前的另外三分之一戏份里,他基本处于无所事事的状态。狱外的抗争活动愈演愈烈,然而除了打着他的旗号外,和他是没有什么关系的,反而是他的妻子成了这场运动的中坚。这是主人公最被动、同时也是电影最沉闷的一个段落。
政府明显的作恶仅有一次,即1960年的沙佩韦尔惨案,南非警察向手无寸铁的游行队伍开了枪。这次惨案导致有色人种的非暴力抵抗转变为暴力运动。在接下来的时间里,导演通过群情激愤的游行画面和暴力场景来表现两种势力的斗争。这些接二连三的场景成了同义重复,我们既未看到政府更加凶残的举动,也未看到黑人力量的增长。但就在这种情况下,政府释放了曼德拉。
凭什么?这只能理解为政府自身对黑人态度发生了转变,尽管电影没有耗费一分一秒来展现这一转变的过程。或者说,政府对这种旷日持久的对峙腻味了。这颇为可笑:在一部以革命领袖为主人公的传记电影中,真正付诸行动让革命得以成功的是革命的对象。曼德拉在被释放前对总统强调,他的自由是他本来就拥有的,并不是政府所赋予的。这条道理千真万确,就此沦为了空洞的口号。
因为人物的主动性不够,编剧尽力让他口中的每一句台词都显得慷慨激昂,无论是说给他的妻子,还是讲给他的人民。这在平庸的革命文艺里并不少见。我们看到的是挥动的拳头,听到的是“革命”、“自由”、“抗争”,而看不到一个伟大领袖的洞察力、说服力和决断力。嗓门大难道能带来拥护者吗?主演伊德里斯·艾尔巴对曼德拉说话方式的刻意模仿,进一步降低了人物的可信度。
基于上述原因,曼德拉偶尔表现出主动性的时刻,就成了这部电影的耀眼瞬间。影片开始,年轻时的曼德拉虽已成家立业,却处处沾花惹草,并不为此带有丝毫负罪感。这让我们了解到他的情感和婚姻观。被释放前夕,面对政府要求他放弃暴力的交换条件,曼德拉在宣言中提出政府要首先放弃暴力,将责任抛给了对方,从而表现出一位政治家的睿智和决不妥协的态度。
这两个段落之所以有效,是因为它们遵循了如下剧作原则:将人物置于困境,然后让他通过自己的努力走出困境。如此一来,既能够让观众被矛盾冲突所牢牢吸引,也可以将人物塑造的更加生动立体。可惜的是,这样的时刻太少了。曼德拉跌宕起伏的一生,经过编剧和导演的共同努力,最终变成了一个波澜不惊的故事。