电影里无人飞机拍的很漂亮，特别女主角王惜月，精明干练，独当一面，让人感觉到她面对爱情保留的纯真和执着。历经蜕变与考验，对于爱情，有着顺从内心的坚定。在奔赴深爱的旅途中，或许很多人会成为过客，只有一个人会成为终点，无论何时，都要勇敢做自己。“我爱你“不仅仅意味着一段爱情的开始，也是爱情处于任何阶段都不可或缺的表达。不管是预备惊喜准备告白的朋友，还是已经收获了爱情的朋友，都要记得把“爱“说出来。8月13日七夕节档期上映。文案里写着 “爱不怕迟，爱对就好。“就寓意着爱情随时可能遇爱！电影值得一看。

因为电影，知道了这诗的全文Do not go gentle into that good night,Old age should burn and rave at close of the day;Rage, rage against the dying of the light.Though wise men at their end know dark is right,Because their words had forked no lightning they,Do not go gentle into that good night.Good men, the last wave by, crying how brightTheir frail deeds might have danced in a green bay,Rage, rage against the dying of the light.Wild men, who caught and sang the sun in flight,And learn, too late, they grieved it on its way,Do not go gentle into that good night.Grave men, near death, who see with blinding sightBlind eyes could blaze like meteors and be gay,Rage, rage against the dying of the light.And you, my father, there on the sad height,Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.Do not go gentle into that good night.Rage, rage against the dying of the light.

1、献给老上海和老上海电影（城市与胶片）的挽歌，建立在城市的今夕对照与电影人的今夕对照上，出发点是好的。

2、电影中的上海，不是《小时代》里的摩天大楼与灯红酒绿，而是石库门拆迁区的奋斗青年，因为老上海人说，旧上海，哪那么多经理、太太、小姐，最多的还是寻常百姓。这种环境与人物的设定，与《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》一脉相承。只是，那时的电影人，尽管物质匮乏，无论于电影还是于爱情，有一种飞扬的浪漫与赤诚，这一点在赵丹这个人物身上格外明显，也是那一代电影人的精神写照。倒是今天的青年，虽然物质条件比旧时好多了，反倒在城市里生活得压抑而苦涩，无论事业还是爱情，都缺少那种飞扬的神采，两位演员都没能把这点演出来。当然，导演或许要的就是这种对比。朋友看完说觉得压抑。

3、聊到表演，不得不说选角。女主没选袁泉，算一个巨大的遗憾。袁泉当初被彭导发掘去演《上海纪事》，后来又演了关于黄宗英的《上海伦巴》，和老上海及老上海电影结下了奇妙缘分（后来有了《电影之歌》和《罗曼蒂克消亡史》），至今也是我眼里最接近老上海电影人的超有彼时神韵的女演员，似乎自带一种热爱电影的复古体质。不过主创透露，彭导首选袁泉，但作为职业演员的袁泉很清醒，她的年龄，已经与角色的相差较大了，所以推荐了别人。

4、拆迁的环境与环境声，让置身其中的男主的房间像一个废墟中的绿洲（蓝绿主色调），这让故事蒙上了童话色彩。但男主那考究的房子和神秘的放映间，甚至墙上的海报和特意给出镜头的白手套，都仍然只停留在表面，我们还是没能找到男主、女主真正热爱赵丹和黄宗英的细节，尤其是女主，只看一张照片和一本传记，就能和黄宗英对话，缺少太多铺垫。包括肖雄饰演的导演也是，没有让我们看到他们怎样热爱以及为何热爱，这一点很遗憾。也让导演的理想主义不够扎实，框架在，气虚了。

5、说到虚假，两位主人公虽说是都市蚁民，但没有生活质感，没有细节铺垫，朋友说他们买了那么多笼包子，没吃完都不打包，不科学。也因为这一点，两个人物立得不扎实。但这种超级生动的生活质感，恰恰是赵丹左派电影的鲜明特质，所以，尽管导演模仿《马路天使》设置房东，设置抱小孩，设置“你的嘴巴臭死了”的台词，却依然无法让人物有神儿。

6、立意是好的，但表达太直接了，一上来就让女主看《小时代》，穿顾里同款，拉LV皮箱，太刻意了，还常常忍不住借台词说教，表达太急切了。

7、现实故事、纪录片内容、纪录片采访现场、纪录片故事还原、故事片拍摄现场、老电影片段、梦境，太拼贴了，也太杂了，黄宗英讲述的故事，似乎没必要还原。梦境那段，因为前边铺垫不足，太突兀了，跳戏。

8、一个感想：无论表现老上海，还是老上海电影，重点其实是那个精气神儿，尤其是赵丹与黄宗英，有他们特有的人物神采。今天的城市和今天的人物没有这种神韵，便导致某种程度上无法实现今夕对话，似乎处处格格不入，便也没了观众进入的空间。

9、一插曲：陪我觀影的是室友，回家路上我告訴她，當初選中租現在的房子，就是因為一進門就看到了陳舊的桌子上《大眾電影》的封面，而封面人物肖雄正是片中飾演紀錄片導演的那位女士。

在目睹亲人故乡被蹂躏后，波兰飞行员们不远千里来驰援英国，虽然勇气和能力远胜英国飞行员，还是受到各种歧视。他们凭自己的勇敢和生命逐渐获得英国人的认可和尊敬。为战争胜利立下了赫赫战功。但战争胜利后，56%的英国人认为波兰人应该被遣返，这些英雄的结局并不完满。

仇恨能逼出小宇宙的爆发，但没有根的波兰人除了战斗别无选择。

荣誉和品牌是靠自己战斗获取的，波兰飞行员们的实力是被看到的。

人性在国家这个政治议题下还是无力的，英雄飞行员的结局说明了这一点。

不同的时间看这部剧感受真的是不同，从前偶像是纪晓岚，因为他刚正，勇于说出真话，能够打破皇帝的新衣，在复杂的环境里面还能独善其身，真的是偶像。但是现在再看突然觉得和珅又接地气了，官场我不太清楚，但职场类似于和珅这种人我还是见过的，这种人在职场上混的也是比较不错，有什么好的机会都让给这类人了，如果在当个职场版的纪晓岚，那脏活累活肯定都是自己的。但有人会说是环境的问题，是领导的问题。这种想法在某种角度上是对的，但不适用于大部分的情况，大部分的情况确实不是领导和环境的问题。

和珅虽然贪污，但他对乾隆真的是好，不管自己什么事情和珅都会尽力的去办好，还有一点是不让自己操心。现在的管理学说一个好的下属不应该给问题，而应该给领导选择解决问题的方案，决定选择哪种方案是领导的决策。同样，一个好的下属把更多的问题解决在领导前面，对于领导来说，肯定是非常看重和喜欢这个人，而和珅就是一个把问题都解决在乾隆前面的人，而纪晓岚通常是提出问题的人，当然两者都有好处，所以乾隆才留下两个人。

至于和珅花大量的精力和金钱去给太后过70大寿，有些人觉得奢靡，但我觉得这也是比较正常的，就好像现在自己过节，纪念日，过生日都会买一些自己不时不舍得买的东西，或者是吃平时不舍得去的餐馆，这些都是一个性质的问题。区别在于我觉得平时吃饭都是二三百，结婚纪念日吃个饭花了三四千我觉得这个就比较奢侈了，而别人平时吃饭都是三四千，而纪念日肯定要吃个七八千的。

当然每个人都可以自由选择自己的方向，这个是根据个人价值观决定的，价值观无论对与错，都是自己的选择。就像有些人羡慕纪晓岚的清廉公正，名声好，有些人羡慕和珅的富可敌国，一人之下万人之上，两者都有优势又都有不足的地方，但最重要的是两者都不可缺少，因为没有了其中的一方，就不会有另一方的存在了。

此观点源自影视剧中，与正史无关系。

首先，比较奇怪的是，在豆瓣white noise是敏感词，而白噪声或白噪音则不是。

有些人，头一面就全无兴致。有的人，第一眼感觉不错，却很快下头。还有的人，会想要花多点时间去了解和探索，如果值得那就再好不过了。而这部电影至少当得起两面之缘，而且，还是很容易被忽略和错过的那种。所谓的白噪音，到底在讲些什么呢？海报上给出的题眼是： You can’t hear it if it’s everywhere. 大体就是这个意思，基本说的就是忽视与忽略（包括主观不去感受的和客观感受不到的）、死亡、恐惧、 家庭、信仰，和当然不能不涉及的——爱。

关键问题则是通过一个什么样的故事将这些串联起来，又能表达出什么与众不同的想法。之所以说这部电影意蕴难抓，是因为它所有的体己话都放在反高潮的位置，夫妻、家人、同事的闲聊中。而所有的大喜大悲、魔幻时刻都是日常对话的具象和验证。

“The family is the cradle of the world’s misinformation. There must be something in family life that generates factual error…” 因为庸常，而有意或无意地去忽略，而只对那些切身相关的，或莫名沉迷的“重要事情”在意，比如对死亡的恐惧，当然这也是作为指代的终极大事，它也可以是希特勒或者猫王，耶稣或者Dylarlama。“人们因为恐惧而聚集、集会、游行，而迷恋、崇拜、信仰，成为集体的一员则可以感到逃避了恐惧，脱离集体则意味着要独自面对恐惧，而最深的恐惧即——死亡。”

于是，“灾难成为面目模糊的日常信息洪流的缓冲，这是人脑的一种需要。”这让人从背景的白噪音中获得暂停或者激活，再也或者终于不能有意或无意地忽视，自己或者别人的生存面临威胁，死亡在徘徊。Over-closeness, the noise and heat of being. Perhaps even something deeper like the need to survie. Murray says we are fragile creatures surrounded by a world of hostile facts. Facts threaten our happiness and security. The deeper we delve into something, the looser our stucture may seem to become.

The family process works towards sealing off the world. Small errors grow heads, fictions proliferate. I tell Murray that ignorance and confusion can’t possibly be the driving forces behind family solidarity. What and idea, what a subversion. He asks me why the strongest family units exist in the least developed societies. Not to know is a weapon of survival, he says. Magic and superstition become entrenched as the powerful orthodoxy of the clan. The family is strongest where objective reality is most likely to be misinterpreted. What a heartless theory, I say. But Murray insists it’s true.

在结尾，作者没有用宗教信仰和神之存在糊弄了之，而是借愤世修女之口，对人们给出人的尺度的答案，或者是期许：相信彼此。

导读

本文是围绕杨弋枢导演第四部长片《之子于归》展开的深度访谈，主要从影片的社会文化意蕴、艺术与作者气质，以及影片在导演个人电影创作历程中的位置等方面切入。《之子于归》7月刚刚在上海、南京等地展开小规模专线放映，读者可从这篇访谈中获取理解该片的相关线索。

2019年4月27日，大学教师、独立电影导演杨弋枢在南京举办了她的第二部剧情长片《之子于归》的小范围学术放映。前来观影的大多是杨弋枢多年来关系比较亲密的师友，以高校学者、影评人和资深影迷为主，他们当中的绝大部分人都对本片给予了高度评价。

7月，上海艺术电影院线联盟将在上海、南京、常州等地举办《之子于归》的小规模专线放映。由于杨弋枢即将离开南京，前往上海工作，本片作为其在南京12年工作、生活历程中的一部作品，更具有了一份特殊的意义。

5月3日，杨弋枢在家中接受了笔者关于本片的访谈。

【详细】

10319582

本文首发自微信公众号电影天堂（ID ：dianyingnnews）

去年9月的这个时候，我们推荐了一部韩国电影《釜山行》。

这部丧尸大片因其扣人心弦的剧情安排、鞭辟入里的人性讽刺，

一度火爆网络，成为去年最受关注的非院线电影。

【详细】

8830431