劇情緊湊 背景感強 馮紹峰演技讚 前期把故事講述的很完整 鋪墊到位 適合觀看 不愧是央視一套選擇播出的節目 非常有水準 老少皆宜 可以使人們更深刻了解到創業時代的意義 是不可多得的好片子 希望收視爆紅 再接再厲 表現出改革開放初期人們的堅定與執著 演員的表現值得誇讚 不浮誇不做作 基本能夠達到自己之前的預期

这好像是我第一次看吴昱翰主演的电影，他饰演的方耀东，第一印象给我的冲击有点大，太可爱，太帅了！尤其是回家集体对质，及之后被赶出家门，那满脸疑惑，和纯纯的冤种颓废造型，毫无违和。章若楠饰演的白娜，家庭因素渴望关爱，渔村邻里热闹和谐，她与渔村方家相遇产生的化学反应，很搞笑，也很温暖。搞笑女那么可爱，怎么会遇不到有爱情呢。吴彦姝奶奶饰演的角色，看似无关紧要，但出来的几个场景都是超级感人的。可谓整部电影中唯一的泪点，不过是很温馨的泪点。王思成不出意外还是纯纯的搞笑担当，仍然是不太聪明的亚子。我注意到结尾餐车的一个系列，其他人都围在一起，只有王思成饰演的舅舅围着大家转圈，活宝的形象相当立体了。虽然片中有几个衔接不是很自然，像是时长等原因剪掉了，略显交待不清。但整体轻松有爱，男女主人设也很般配。现实和形式化的艺术手段相结合，还算是520比较合格的一部电影。温暖友爱又搞笑，干净利落不矫情，这才是真正应该在520或者情人节，给情侣们看的电影，也是单身狗看完，又想谈一场甜甜恋爱的电影。

一次与白人男青年之间的青春期性冲动，年仅16岁的巴基斯坦族少女妮莎，被其父母以类似绑架的强迫方式，从挪威一个基于当代文明的都市化社会，遣送回至那个依然是父权专制与压制个性欲望和文化保守的前现代社会之中。由此，在跨文化的语境之中，主人公妮莎的命运也由此发生突转，甚至遭到意想不到的人性侮辱……

影片在类型题材与批判视点的建构层面，与2010年的一部，以描写土耳其新一代移民的德国电影《当我们离去》（Die Fremde）具有一定的相似性，都是以新一代欧洲移民及其子女为主要表现对象的一类作品。在此文化语境之中，女性的性别意识得以重构，自由的情感意识与个体欲望获得了得以释放的有效空间，而移民原有民族文化传统中基于男性的权力地位与心理优势逐渐失落，与此同时，这类影片在不同的层面，也折射出在两种不同文化形态中新一代移民主体身份认同的匮乏，以及情感疏离化的现实存在状态等等。因此，在类别所属层面，此类作品可以称之为是“新移民电影”。而最早的移民电影，实际上可追溯之1917年卓别林的《移民》……

就影片的整体叙事而言，虽然，对于父母这两个角色的塑造在基于“人言”的心理压力与自身态度的转变层面铺垫相对不足，导致强迫遣送这一动机行为较为突兀。但整体叙事进程的不稳定性，则始终建构在女主人公的内心冲突与对人性欲望和情感自由的大胆追求层面，值得肯定。并且，一些情节的设置也极具张力，父亲在犹如女巫般的姑姑的家中，在众亲戚面前对女主人公的一口唾弃的唾沫，彻底葬送了这个女孩的人格尊严与对家庭和父母的最后一线期待。而试图逼迫女儿跳入悬崖这一情节的设置，也最终粉碎了女主人公对于亲情的最后一丝眷恋，由此也有效建构起观众基于同情认同的一种情感体验。

影片的结局，女主人公最终选择了出逃，显而易见，这一行为所蕴含着的是一种对未来的希望，一种对原有民族文化传统与个体宿命的“背叛”与抗争。但是，在另一方面，需要指出的是，在文本的价值预设与视点建构层面，影片《人言可畏》无疑是蕴含着一种欧洲中心主义的文化视点，以及将欧洲之外的其他文化视为他者的一种俯视姿态，这种文化视点与文化姿态对于大多不了解巴基斯坦等地区的民族文化传统与民族性的观众而言，显然在认知与价值评判层面具有某种导向性。

记得你的海报风格看来，编剧大概一开始是想往史密斯夫妇的设定方向写的，互相猜忌又互相信任，相爱相杀最佳范本。一开始剧情确实也是这么发展的。事实上，编剧给了车智安相当讨人喜欢并且不落俗套的设定：干练，爽快，智商在线，耐打能扛真?汉子，被打完第一个反应是要保护犯罪现场，敬业精神简直感天动地，还有一个最关键的最戳我的萌点，【不轻易哭】。被报复袭击打到趴在地上动也动不了她没哭；李贤对坚持了十几年为父亲洗清冤屈的她说“你辛苦了”，她心酸了好久忍住，没哭；被连环杀人犯绑架差点没命回到家说起觉得自己快挂掉一瞬间的害怕恐惧眼泪一下子涌上眼眶，她还是吞回去了，没哭。换任何女主以上任何情况早就哭了八百次死去活来了。题外话，我一直说如果我来写剧本必须要加注一条，女主不能哭，眼泪充满眼眶就是不准掉下来（我真是太变态了←←）！按理说有难得这么正常（喂）的女主，高智商高冷腹黑面瘫嘴炮max男vs简单纯良偶尔小机智一根筋女这么万年大卖的配对，又写了一堆身高杀摸头杀偷笑杀逗你玩杀噩梦杀（什么鬼）梗，编剧也够拼的了，万万没想到！这一切在李民出场的一瞬间，就注定是前功尽弃史上最冤的大，炮，灰！李民从出场开始，每集都在用他水汪汪的大眼睛盯着李贤，他哥撩妹，他小眼神幽怨到不行，他哥撩男的，他也幽怨到不行，车智安随口问李贤一句“郑辩也没有被记得的价值吧”李民那犹如狗血爱情剧女主被挚爱插刀伤心欲绝的眼神，PD你告诉我这条“ok过”的时候没有“这女主演得真不错”的心态打死我我也不信！在剧情后半部一直出现的相杀三人组更是蜜汁火花四溅，互相试探互相猜忌互相推拉，那种犹如你就在我面前却不知道我爱你的即视感是什么鬼编剧你给我解释下！其实作为一部悬疑题材的电视剧，记得你的案件设置得，还真是挺弱智的，不用说日剧美剧，看过柯南都能猜到大部分案件走向。甚至全剧穿线的李俊英李民的身份梗也是显而易见的，然而编剧并没有要在案件问题上纠结，对坏蛋必须死正义属于人类的警恶惩奸也没啥兴趣，一路看下来，我觉得我get到编剧一开始定剧名为【Hellomonster】的原因了，其实这部剧更多是在探讨犯罪心理学，贯彻始终的是，成长环境对人的影响到底有多大。长期被虐待的李俊英变成了变态杀人犯，被李俊英绑架走了的李民也变成了像李俊英一样的变态杀人犯，还有在各种案件中受情伤的被误导的自卑的偏激的犯人，是应该怪环境怪家长怨天怨地怨自己命不好我成为这样都是你们害的么，传说中的我惨我有理，然而究其根本，一切后果都源于自己的选择，谁告诉你杀人的的儿子就一定会成为杀人犯了？看客自有判断，重点是编剧对这些问题丝毫没有划分对错强行鸡汤的意思，看着真是心神舒畅，不由得让我想起三观端正到让人不适的皮诺曹……最后开放式的结局可以说也是我难得看得不隔应的结局了吧，隔应点很奇怪星人看看BE不爽看HE也未必爽如此难侍候，也是对编剧贯彻始终“老子就是写老子想写的”的态度服气了。只是，如果没有BG感觉这剧就更【态度】了，这大概是我难得不想看loveline的韩剧了，嗯。

所以，这剧不叫【史密斯兄弟】我能好么？

最早听说这个人物是来自一部作品，《黄昏》。它描述了DC宇宙的大结局，一个黑暗、扭曲的未来世界，源自1987年阿兰·摩尔的构想，但并未出版。而康斯坦丁就是那个扭转未来的人。

漫迷们习惯叫他“渣康”，“抽烟念咒坑队友”是对他最完美的解释。从15岁开始烟不离手，每天30根。他通过为上帝工作博取死后升入天堂的资格。他厌恶天使虚伪，讨厌恶魔肮脏。但他自己却也渣得一匹，与恶魔战斗求助于天使，生命垂危时又借助恶魔的力量。两集卖一次队友。就像安妮说的那样“跟你在一起的人都没有好下场”。最初的同伴都经历了“纽卡斯尔事件”，每个人的心中都留下了阴影。对魔法的敬畏，对灵魂的愧疚，对康斯坦丁的恨意。纽斯卡尔的事告诉康斯坦丁，使用魔法是要付出代价的，而这个代价有时候是他承受不起的。

时隔多年的同伴加里找上了他，再次被坑被利用，查斯背负着47个灵魂活在世上，安妮出家成为一名修女，泽德不愿放弃灵视而忍受痛苦。康斯坦丁的周围人似乎总是不顺利，这是他的诅咒。但他也在暗中抗衡着。他在加里临死之际认同了他，对查斯施咒保护了他的性命，不忍安妮受到牵连弃她而去，拜托曼尼去引导泽德。这是康斯坦丁渣得无可救药同时无比迷人的原因。“This is his magic.”

说他是超级英雄、反英雄，不去说他是一个真正的人。讨厌虚伪，满嘴谎话，苟活于世的人。他逢迎上帝所做的一切是为让自己的灵魂安息。他打击地狱恶魔所做的仅仅是为了让自己，让身边的人活下去。他自负，目中无人，同时又对生命无比敬畏。

Well,he is the John Constantine.

旧版虽然制作不够精美，色调也比较单一，但是总有很多细节和铺垫，让我们对生命，对自然由衷的敬佩。比如旧版每集都有基诺早上起来练枪的场景。从最开始的无聊，到后来看着基诺保护自己，让我对这个小小的镜头肃然起敬。这就是生活，每天的付出，才能换的自己平安。新版取消了这个镜头有了，真的就没感觉了，跟开挂少年差不多了。

我承认，选择观看这部电影的很大一个原因是因为海报里的男主长相太复合我的审美，再加之很久没有看过一部让我拍手叫好的同影了。尤其是整个2021让我为之动容的同时又燃起内心的希望的同影少之又少 （有答案的男子是我的2021最爱了吧）。我想每个同路人或多或少都有这种观影的需求吧。我的观影过程一气呵成，电影接下来的每一秒我都无比期待，剧情也几乎完美呈现出来了。两条线穿插进行，一条破案一条找寻自我，彼此互相纠缠的发展，最后水到渠成的表达出了男主的改变。

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本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错，忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现，尤其是简洁明了的几首插曲（比如《月圆花好》）配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮，硬核上不亚于本片；但是毕竟太过简陋，场景、电影表现形式、人物丰厚度，比1965时代的邵氏差得太远。“（本片）不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。”深以为然~~浓郁的中国风和古典风雅气息扑面而来。这是港台那个年代延续早期上海电影后继续跃升的传承创新，既有（黄梅）戏曲的招式和唱腔味道，又有精细化的电影要素，而且两者取得了绝妙的平衡~~凌波等一干演员的气质风度，有着厚度、韵味的东方之美，超越时代，达致经典。向源远流长的中国古典文化、戏曲文化致敬，向文学家们、王实甫们致敬，向你方唱罢我登场的优伶们致敬，向李翰祥、凌波等优秀得影人致敬~~