李一凡导演在“一席”的演讲上,有一句话非常触动我。
视频里,一位杀马特说:“哪怕是吵一架,至少有个人愿意跟我吵架。”
和导演一样,我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道,但这句话,让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说,他们是被
李一凡导演在“一席”的演讲上,有一句话非常触动我。
视频里,一位杀马特说:“哪怕是吵一架,至少有个人愿意跟我吵架。”
和导演一样,我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道,但这句话,让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说,他们是被“遮蔽”的一群人。
纪录片没有采用导演视角,而是把话筒给到了杀马特,让他们自己讲述自己的故事。虽然这种弱结构听上去琐碎、没有重点,但导演用逻辑串联起了故事,让讲述变得非常顺畅。
讲述的大致顺序是:几岁出来打工?打什么工?生活是怎样的?怎么接触到杀马特的?为什么加入杀马特?杀马特为生活带来了哪些变化?杀马特后来遭遇了什么?如何看待那种遭遇?
这正好是我们由浅入深理解杀马特的逻辑顺序。
这部纪录片的意义在于,它记录了一个存在过的边缘群体,记录了他们的喜怒哀乐,他们的兴起和衰败。从这里,我们不仅可以了解杀马特的故事,也可以了解城乡差距背后那些被遮蔽的人的故事。
我非常认同导演的话:“关注自己最好的方法,就是关注社会。”只有明白了社会是怎么回事,我们才更能理解自己的处境、自己在社会中的位置。
纪录片的工厂素材来源于工人们自己的拍摄。
他们的生活令人绝望:上班路上,满是乌压压的人群,他们没有表情,如同丧尸;流水线上,工人的手高速运转,如同机器一般,一天重复无数次相同的动作,还要忍受噪音、污染、机油味;他们的工作时间长到几乎暗无天日;他们的生活贫乏得如同一潭死水。
农村是牢笼,工厂也是牢笼。从农村来到城市,并不意味着见了世面、提高了生活质量。实际上,他们依然被困在了原地,依然对外界一无所知。城市的高楼大厦与他们无关,房子和车子对他们来说望尘莫及。而比物质和阶层的悬殊更让他们痛苦的,是流水线上无尽的孤独感。
这时,一个比房子、车子门槛低得多的东西出现在了眼前,这是他们唯一玩得起的东西——头发。
从杀马特的讲述中看,头发并非仅仅是展示自己的工具,而是上升为了一种图腾。夸张的发型,帮助个体确认自我,也帮助人们从人群中认出和确认同类。在这种图腾的指引下,杀马特们找到了一种自我保护的方式,缓解了在工厂的孤独感,寻找到了归属感。
夸张发型的背后,实际上是人之为人最基本的尊严需求。这种需求包括:渴望脱颖而出、渴望被关注、渴望被认同、渴望融入集体、渴望摆脱孤独、渴望找到归属感。
是头发,让他们感到自己还是一个“人”,而非流水线上的零部件;是头发,让他们抓住了无望的人生中唯一一点快乐。他们不被社会尊重,只好自己构筑起了一道防线,用来抵抗无望的人生。
因此,他们极力保护“头发”这片最后的自留地。哪怕打架,也不能碰对方的头发;哪怕饿得要死,也不想剪了头发重回工厂。
头发是他们最卑微的反抗,但个体渺小的反抗,终究还是抵不过资本那轰鸣的齿轮。
一位杀马特说,剪头发的时候他特别痛苦,就像是丢了自尊,因为“没人认识我了。”
资本把人异化为了逐利的工具。在充斥着规训与惩罚的社会上,个人最后一点点小小的尊严都不被允许保留,他们最终要么回到农村,要么剪掉头发、重回血汗工厂,要么徘徊在石排的小厂。
在绚丽的头发背后,是彻底无望的人生。现实的升迁和发达对他们来说遥不可及,只有虚拟的世界可以给他们一点安慰。
罗福兴在纪录片里说,他唯一能记住的数字就是父亲的电话号码,因为对他而言,那是所有问题的解决办法。但每当他遇到问题,电话却永远打不通。
一个十几岁的孩子,根本不可能具备抵抗世界和安顿自己生命的能力,他们与城市疏离、与亲人疏离。
随着城市化的发展,城乡差距越来越大,越来越多的农民进城务工,越来越多的农村孩子沦为留守儿童。杀马特几乎都有留守儿童的经历,几乎都在12-16岁之间外出打工。他们让我想起了蒋能杰导演的纪录片《村小的孩子》里的一个情节:孩子们面对镜头,说起未来的理想,清一色地回答“打工”。打工是他们看到的全部未来,也是唯一的出路。
导演说,2012年他第一次知道杀马特时,特别兴奋,因为他以为中国有朋克了,有人自发地开始抵抗消费主义了。
他找到罗福兴后,发现两个人聊不到一起,因为罗福兴聊的是个人境遇,导演想的是文化抵抗。这种反差,恰好反映了我们与杀马特之间巨大的鸿沟。
杀马特从农村走了出来,却对外面的世界一无所知。而我们又何尝不是一样的呢?
我们都有手机,都在分享同一个互联网,但互联网未必打开了我们的世界,反而可能更固化了我们的圈子,加深了刻板印象。
不过,虽然生活和生活之间看似存在巨大的鸿沟,但我们的生活,却在某种程度上是相似的。无论是以富士康为代表的血汗工厂里的工人,还是以拼多多为代表的互联网大厂里996、007的员工,都在同一种规训下,走上了差不多的道路。
在已然白热化的剥削中,人们的时间被剥夺,尊严被践踏。人沦为了工具,而非目的。
这种激烈的竞争,甚至蔓延到了还没成年的下一代。他们小小年纪就被家长打了鸡血,一头栽在了无边无际的课程之中。
在铺天盖地的同一种规训中,人们的选择越来越少。不管愿不愿意 ,他们都被同一种价值观推入到了绞肉机中。
贫乏的杀马特背后,是少得可怜的选择。而这恰巧也是全社会的问题。不拼命工作,就赚不到钱,赚不到钱,就买不起房子,买不起房子,又不善理财,资产就只能不断缩水。一个无产者辛苦工作一辈子所攒下的积蓄,可能也抵不过一个有产者几年间房产的增值。
一句轻飘飘的“为什么不找个轻松一点的工作”,有“何不食肉糜”的嫌疑,因为在一个庞大的规训系统里,个人的选择实际上极其有限。杀马特最初只是为了抵抗极其贫乏的生活,但最终,他们在网络暴力的打压下,渐渐销声匿迹。
这个结局,又何尝不是一种变相的集体规训呢?
当你只是上街买块大点布,就有人往上面汇报时候
当你只是恰巧在路边看到有辆路过的小汽车就可能被抓去讯问的时候
当你教小朋友们知识。就有军人过来盘问你的时候
当你只是走在路上,路过大使馆,就发现很多人在偷偷的看着你的时候。
这一切站在第一人称的角度,这样的生活,无时无刻的敏感和监视,我会疯掉的
当你只是上街买块大点布,就有人往上面汇报时候
当你只是恰巧在路边看到有辆路过的小汽车就可能被抓去讯问的时候
当你教小朋友们知识。就有军人过来盘问你的时候
当你只是走在路上,路过大使馆,就发现很多人在偷偷的看着你的时候。
这一切站在第一人称的角度,这样的生活,无时无刻的敏感和监视,我会疯掉的
(自白)十岁以前,我性格上阴柔的部分,都可以在当时的国语片,跟粤语片中找到认同,但是一踏进70年代,整个香港跟台湾的电影风气,都被李小龙的出现而改变了,阳刚成为最受欢迎的电影类型(风格),其实我并不抗拒阳刚电影,只是更吸引我的,不是浑身功夫拳打脚踢像李小龙的武打明星,而是早在60年底啊就出现的,刀剑武侠片英雄——王羽,他是由电影导演张彻发掘出来的演员,他们合作的《独臂刀》(编剧倪匡),就是第
(自白)十岁以前,我性格上阴柔的部分,都可以在当时的国语片,跟粤语片中找到认同,但是一踏进70年代,整个香港跟台湾的电影风气,都被李小龙的出现而改变了,阳刚成为最受欢迎的电影类型(风格),其实我并不抗拒阳刚电影,只是更吸引我的,不是浑身功夫拳打脚踢像李小龙的武打明星,而是早在60年底啊就出现的,刀剑武侠片英雄——王羽,他是由电影导演张彻发掘出来的演员,他们合作的《独臂刀》(编剧倪匡),就是第一部卖座打破记录有一百多万港元票房的香港,从那个时候开始,张彻的所有电影,都是以男性之间的赴汤蹈火,识英雄重英雄为主题。
张彻(香港导演):身处当时的时候,中国电影脱离世界的主流,世界电影的主流到今日为止,都是男性重要过女性,不断多大牌的女明星,都排不到牵头,英格丽·褒曼都排在第二,那么我就觉得我们中国电影的情形非常畸形,完全不合世界的潮流,那么最低限度可以说,当时我提倡阳刚,提倡男性电影可以说是中国电影的一个进步,以前一般中国人拍武侠片,武侠打斗是一种目的,所追求的是怎样打的好,那么,那个时代有些人例如我,胡金铨,我们以武打作为,作为一种手段,而不作为一个目的,就是通过武打来表现,另外一些自己的意念,希望表现自己想到的,不是现实存在,近乎幻想的自己的境界,我在开始拍影的时候呢,中国电影已经,经过很多时候,所以我就不想走旧的路子,那么这样子就回头从中国传统里面找,在中国传统里面,从来就觉得英雄,应该是不注重女色,并且以男性情谊为主,最典型的就是中国人一直最高理想就是刘关张三兄弟桃园结义,这是男人最高理想。中国人没有人会觉得刘关张是同性恋,或者《水浒传》中的武松,林冲是同性恋。
(自白)在张彻的电影里,不难找到阳具的象征,他的武侠片固然充斥着刀枪等男性性征,甚至在运用兵器的时候,还有教人咋舌的处理
(张彻)中国片的男人以前都是文弱书生的样子,到有了武侠片以后,所谓武侠片中的男生都是高大,人气磅礴,四四方方的,那种大侠的典型。
(自白)70年代,张彻的一个副导演,就是在好莱坞拍动作电影的吴宇森,他在香港所拍的几部动作片,像英雄本色,喋血双雄,都是以十分浪漫的笔触,刻画男性之间的情谊,无巧不成话,与张彻如出一辙。
FOX探照灯公司出品并网络发行。本片是1995年生女演员出道编导的第二部长片,其第一部长片早在2017年。是主流长片全球最年轻的编导,而且还是好莱坞人气颇高的大美人。美女编导越来越多,怎么得了。记住:1995年生编导!这个年轻的纪录正在被刷新中。由好莱坞传统大公司来讲述网红沉浮的故事必须匹配年轻到某个极限的编导,此路径也是经过大数据测算而来,传统公司被迫流媒体化。
FOX探照灯公司出品并网络发行。本片是1995年生女演员出道编导的第二部长片,其第一部长片早在2017年。是主流长片全球最年轻的编导,而且还是好莱坞人气颇高的大美人。美女编导越来越多,怎么得了。记住:1995年生编导!这个年轻的纪录正在被刷新中。由好莱坞传统大公司来讲述网红沉浮的故事必须匹配年轻到某个极限的编导,此路径也是经过大数据测算而来,传统公司被迫流媒体化。实际上,我们已经无法分辨他们的差异了。造假巴黎旅程又蹭“巴黎恐袭”流量的网红沉浮是明线,背后的故事线涉对美国当下枪支暴力少数族裔歧视等的控诉和批判,远及911创伤等美国社会问题的反思。可见本片时效性很高,估计制作周期不到一个季度,制作预算不足1000万美元。美国人自我批判都如此自大自豪,美国电影模式再过100年也改不了。
一些截图 当作是回顾
“我只是艰难前行而已/向前/永远向前”
“我永远不想为自己作出的电影而感到羞愧/永远不想为没尝试某件事而后悔/尝试之后失败更好”
”我希望电影展示出世界的美丽/未被注意到过的美丽”
依旧爱他
龙猫/千与千寻 已经在影院重映了
我期待着他全部作品的重映
之前的作品太经典了
每
一些截图 当作是回顾
“我只是艰难前行而已/向前/永远向前”
“我永远不想为自己作出的电影而感到羞愧/永远不想为没尝试某件事而后悔/尝试之后失败更好”
”我希望电影展示出世界的美丽/未被注意到过的美丽”
依旧爱他
龙猫/千与千寻 已经在影院重映了
我期待着他全部作品的重映
之前的作品太经典了
每一帧都很治愈 很美好
希望能够在大荧幕上看到他们
(最想看到哈儿的移动城堡!)
如果你喜欢《马男》的画风,也一定会钟意玛妮今天推荐的新剧集:
《鸟姐妹的反差生活》
如果你喜欢《马男》的画风,也一定会钟意玛妮今天推荐的新剧集:
《鸟姐妹的反差生活》
前期还算比较好看。后期就是倍速看了。
首先,下流上车族并不下流,他们有住劏房吗?没有;他们有经济上的困难吗?没有。或许叫中流上车族比较好。所以,一开始看觉得接地气,但是越看越没有。
上车的原因是什么?好像只是剧中的莫雯蔚的心愿而已。简单来说就是,她自小没有父
前期还算比较好看。后期就是倍速看了。
首先,下流上车族并不下流,他们有住劏房吗?没有;他们有经济上的困难吗?没有。或许叫中流上车族比较好。所以,一开始看觉得接地气,但是越看越没有。
上车的原因是什么?好像只是剧中的莫雯蔚的心愿而已。简单来说就是,她自小没有父母,寄住在大姨家,所以长大渴望有自己的楼,这样才有家的感觉。原因简单但不深刻。或者说没有阐明为什么没有楼就没有家。
前期说的是抽楼不中,于是需要去骗二妈的居屋,问题是后面说到原来居屋是不能添加大于18岁女儿的名字。这个问题难道车志明不会调查清楚再去行骗?毕竟已经有被流浪者坑过一次了。
长不大的两个女儿。大女儿可以去闪婚,而且前期的铺垫并不多,只是going在那儿苦苦等候就感动到她了?前半段她的愿望是环游世界,不想被房子困住,然后就说要结婚抽居屋。想不通啊。她自己前期也是被她妈妈控制得不行不行。但是当她妈妈和她一起住了,又再控制住了,却不吭声了。她老公被控制得透不过气,去和岳父晒苦,她没有感同身受,还说going骗她。接着说要离婚,要走开一段时间。其实问题点在于她妈妈控制太厉害,所以大家沟通一下,能不能让她妈妈作出让步,如果不让,再说分手才对。
小女儿都已经18岁了。通过剧情得知,是什么事情都不用做的。去留学的时候竟然烧了一只白鸽吃。不知道从没做过家务的她是如何做到的。毛不用拔,内脏不用掏就直接烧吗?明明18岁了,还表现得非常幼稚(这个是角色设定问题),再她看见老爸和另外一个女生搞在一起,她哭得梨花带雨。过了两天色竟然又可以和老爸共处一室了。
小姨子,无力吐槽,要她来干嘛。按理来说,她恨表妹,自己离婚了,应该更看不惯表妹,要去搞她才对。结果又过去帮表妹,最后反而被识穿。
校长的湿身戏,要来干嘛,像她这种有身份的人,应该明白自己处理不来,先走开再叫人来修理的吧。能做到校长,还是傻白甜?
其实从主题曲,可以看出他们想讲家的主题。但是,并不能看出当中的矛盾和解决矛盾的方法。刻意去点题。
【欧盟电影展观影】作为罗马尼亚新浪潮的领军导演之一,柯内流·波蓝波宇一直备受戛纳青睐,从2004年初次接触戛纳,他的短片《城市之旅》赢得电影基石奖第二名;如果说这只是一个幸运的开端,那么接下来则预示着他迈向成功之路。他的处女作《布加勒斯特东12点8分》在2006年入围“一种关注”单元,并获得最佳处女作金摄影机奖;紧接着三年后的《警察,形容词》拿下“一种注目”单元评审团大奖。也许他的作品风格一
【欧盟电影展观影】作为罗马尼亚新浪潮的领军导演之一,柯内流·波蓝波宇一直备受戛纳青睐,从2004年初次接触戛纳,他的短片《城市之旅》赢得电影基石奖第二名;如果说这只是一个幸运的开端,那么接下来则预示着他迈向成功之路。他的处女作《布加勒斯特东12点8分》在2006年入围“一种关注”单元,并获得最佳处女作金摄影机奖;紧接着三年后的《警察,形容词》拿下“一种注目”单元评审团大奖。也许他的作品风格一直都偏向冷峻的讽刺和干涩的幽默,所以一直没能像他另外两位同伴迅速登上国际影坛的巅峰,克里斯蒂安·蒙吉已凭借《四月三周两天》手握金棕榈奖座,而克利斯提·普优也以一部《无医可靠》获得广泛关注。
皇天不负有心人,他今年的新作《戈梅拉岛》终于打破宿命首度入围戛纳主竞赛单元,竞逐金棕榈大奖。令人意外的是,这是一部具有商业气息的大制作,从罗马尼亚到加那利群岛再到新加坡,这次环球旅行不仅开阔了导演的履历,而且让观众见识到罗马尼亚新浪潮导演的大胆转型。尽管是一部警匪题材的黑色电影,但是导演仍然没放弃在类型叙事里渗透政治隐喻和挖掘出好玩的迷影元素。
故事讲述游走一名在警察和犯罪团伙之间的叛徒。他本身是警察,负责调查一桩毒品洗钱案。此前,他前往西班牙加那利群岛的戈梅拉岛,学习一种特殊的口哨语,以便和黑帮组织联手躲过警方监视,解救携赃款逃跑时被捕的成员。影片中最为突出的是口哨语,这门语言是真实存在的,由当地土著发明,曾在2009年被联合国列入人类非物质文化遗产。可惜地,这口哨语在叙事里并没占据太多分量,至少在这个警匪智斗的过程中,这种语言的发挥的作用仅限于制造奇观和噱头,引发出罗马尼亚式的尴尬笑料,比如主人公要靠游泳加强肺活量才能学习这种独特的哨语。
尽管在叙事上的作用不甚明显,但是这种哨语的象征意味却异常突出,明显是一种突破极权统治的象征。片中主人公由于身份特殊,处于一个无处不在被警察上司监视的生活环境里,无法不让人联想到前东欧时期政府对人民的监控,屈服于权力的人民不敢发声,唯有借助这种鸟鸣般的哨语才能彼此沟通,从而打破极权统治的禁锢。这种大胆而富有想象力的手法令这部黑色电影突破原有的类型格局,延伸出广泛的政治意味,这一点也是延续了波蓝波宇过往作品里不可或缺的政治社会批判,只不过在此显得更为隐蔽。
除此之外,导演的迷影情结不遑多让,从西部片《搜索者》,到希区柯克的《惊魂记》浴室谋杀戏,以及电视上播放的罗马尼亚老式警匪片,统统都为这个黑色类型片留下了耐人寻味的注脚,而影片的高潮情节里更不惜安排在一个废置的电影片场里展现,使这种脑洞大开的迷影因素巧妙地融入到叙事里,令人大呼过瘾。
然而,作为初次涉足类型片的新手,波蓝波宇这部黑色警匪片过于实验与混杂,叙事方式太过费力,用人物名字命名章节,不停变换视角而充满割裂感,同时还故意颠倒时空顺序,打乱线性叙事,炮制出形式感十足的意味,却难以在给观众带来吸引力。同样具有炫耀色彩的部分出现在配乐,泛滥的歌剧选段配乐在某些场景里聒噪难忍,简直像是一位新导演的出品。不少配角的出场戏份让人迷惑,削弱了主线的表达而令节奏感陷于混乱。尽管有各方面的缺点,但对于波蓝波宇来说这是一次新鲜的尝试,依然期待他下一部作品给观众带来更多惊喜。
地球上最会拍自然纪录片的人回来了,制作团队简直不要太牛,仿佛是他们穿越回去进行了实景拍摄一般!我一边刷剧一边感叹大自然,一边总结了这些实用表达分享给你——
地球上最会拍自然纪录片的人回来了,制作团队简直不要太牛,仿佛是他们穿越回去进行了实景拍摄一般!我一边刷剧一边感叹大自然,一边总结了这些实用表达分享给你——
老版武侠片的人物,通统都直男癌。一是因为人物性格古朴,还讲仁义道德,兄弟感情。现代人的世界观变化很大,与之隔膜已深。尤其古人讲一个“信”字,说了话就要当数。现代人,说了话是要当屁的。
二者是因为武人,在古人中更甚。更甚,是对比于读书人而言的。武人更要求浑厚质朴,更要求不近女色,表现在外就是愣头愣脑,不通事务。
本片的导演唐佳是个纯粹的武人。师承袁小田
老版武侠片的人物,通统都直男癌。一是因为人物性格古朴,还讲仁义道德,兄弟感情。现代人的世界观变化很大,与之隔膜已深。尤其古人讲一个“信”字,说了话就要当数。现代人,说了话是要当屁的。
二者是因为武人,在古人中更甚。更甚,是对比于读书人而言的。武人更要求浑厚质朴,更要求不近女色,表现在外就是愣头愣脑,不通事务。
本片的导演唐佳是个纯粹的武人。师承袁小田,与刘家良是60年代最红的武指。纯粹的武人主导的影片,人物就是一股子爽直劲。想做就做,顾头不顾尾。相对的就缺少阴谋诡计,有时甚至没有行为逻辑。导致有些剧情幼稚可笑,经不起更深一步的推敲。
就算是这样,片子可看性依然很高。看武侠片不就图个乐呵?
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:钱老板
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很好看,男主颜值很可,女主也很好看,演技都很好,就是结局有点烂,夫子失忆?为什么要这种结局?星商离牺牲自己成全他们俩,他们俩好好的幸福的生活在南羽都就全剧终不好吗?那啥云沐阳就别管他了, 异兽啥就让他封印在那里,就不要管他了,哑巴也别管,这样不是一个很好的结局吗?还是希望有第三部,原班人马。也很期待电影天空城之时光轮回,不过故事情节不是讲的夫子和阿澈。挺可惜的。总之这部剧还是很好看。支持哈<
很好看,男主颜值很可,女主也很好看,演技都很好,就是结局有点烂,夫子失忆?为什么要这种结局?星商离牺牲自己成全他们俩,他们俩好好的幸福的生活在南羽都就全剧终不好吗?那啥云沐阳就别管他了, 异兽啥就让他封印在那里,就不要管他了,哑巴也别管,这样不是一个很好的结局吗?还是希望有第三部,原班人马。也很期待电影天空城之时光轮回,不过故事情节不是讲的夫子和阿澈。挺可惜的。总之这部剧还是很好看。支持哈
有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地
有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地放到餐桌上,她的妻子从厨房做完饭出来,惊喜地看到这颗梨后,两个人相视一笑。我相信,并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的,但好的感情就像UFO,有很多信徒,却未曾看见。
这是一个描写结婚7年的夫妻之间,因为缺乏沟通,渐行渐远的故事。
郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭,这是在当下企业现代化和规模化之后,地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业,但他又想努力赚钱,而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要,所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下,她与地产老板的过往恋情才浮出水面,而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没,蔡伟航卑微的自尊,陈雪松强装的自信,都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂,还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在,则以一个现代年轻人,带有希望的身份出现,他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松,甚至要带她离开,但陈雪松回赠给他的,却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情,但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁,却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情,实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走,继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的,而蔡伟航则过活在当下,他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么,那也就意味着分离。开出租的小吴,对女主人公有意思,不断与其暧昧,当男主人公发现这对姐弟恋的关系,向他摊牌时,他却对他说:“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说:“我都这把年纪了,你说我幼稚!” 其实成熟和年龄无关,而是心智。两口子同床共枕7年有余,近3000天,居然还彼此翻看着对方的手机,成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争,看似幼稚,这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格,用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见,真是困难,因为向内看是痛,受伤的源头也是自己生命的源头至亲,那纠葛虽然是虚幻的,但情感却是真实的,真的可以让人的生命僵化停滞,踌躇不前,看不见自己对虚幻的执著,无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒,生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候,我们往往倾向于把自己封闭起来,切断和那些人的链结,但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的,即使我们不让自己去感受这个痛苦,但它却会以更为严重的方式去表达,成为身体和心理疾病的根源。
其实我们不懂什么是信任
当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时,我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中,生活在痛苦的循环里,期待别人用某种特定的方式来对待我们,让自己感觉安全,让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系,就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空,就像所有的期待都注定会导致失望一样,然后又会退回到自己的洞穴里,认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果,沉浸在自己的孤独中,制造出各种理由,不要和人有任何牵连,强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上,这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩,无法成长、明白什么是信任。
真实的信任和虚幻的信任,在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质,当我们能够敞开心,面对生命,面对他人,最终也能面对自己时,我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任,是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己,因为最终我们需要学习的并不是信任他人,而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉,信任自己的感受和想法,我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力,知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望,知道自己在人际互动中想要什么,不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任,我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子,他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以,很自然的当那些期待落空时,我们的信任也不见了,然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识,能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念,把失望与挫折的情绪当成是一种机会,才得以在其中成长、成熟。学习信任,是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信,在妻子提出离婚的时候选择了挽留,而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火,希望犹在。
永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的,论婚姻:“你俩要相互斟满各自酒杯,但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包,但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印,却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞,但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来,但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”
影片中,男女双方活得都很累,原因不单单是工作上的不顺或不变,更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的,影片中的两个人心中都压抑着情感,却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通,别人就更无法理解你,这在心理学上叫“述情”,当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火,你不表述自己的感受,另一方就无法理解你。关系是双向的,往往有时候沟通成为了一个人的需要,面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手,百试百灵,绝望都是积累了足够多的失望,有时候我们关闭的不是嘴巴,而是心门。雪松的前男友,后来成为了房地产商,变得巨有钱,而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠,没钱又自卑,也很敏感,女的不但没有觉察到这样的情感去呵护,反而在话语中不断奚落着自己的爱人,要知道最不能伤害的事男人的自尊,会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力,舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受,不懂彼此的脆弱,忽视彼此的感受,无视彼此的需求,拒绝彼此的渴望,那么一段关系能剩下什么呢?只有伤害……这世界上,没有比情能伤人更深的。
婚姻需要经营,每个人都要去学习如何经营,你不能靠换队友来改善状况,如果你不成长,不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回,卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格,那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力,或者找回丧失的爱的能力,目标还是偏向于个人成长。但是总体而言,弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨,弗洛姆的爱是理想化的爱,这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整?有多少人人格功能好?有多少人有爱和被爱的能力?有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长?《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园,同时又是那么不切实际,像空中楼阁,是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下,爱是一种罕见的现象,有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发,80、90生在了一个最好的时代,也是一个最坏的时代,那种无论发生什么都没放开彼此的手,白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺,却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了,充满各种诱惑的消费主义社会人心空了,只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观,这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心,能坚守初心的人在文艺情怀电影里,两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子,那爱上的是谁呢?是幻想中的人设?还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人???法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象,美国存在主义心理学家欧文亚隆说,“人对欲望,比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是,感情是要相互维系的,爱需要两个人,可悲又无奈的是,在一起需要两个人,分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己,不忽视彼此,多关心身边的人,不要等到危机发生才去补救。相信彼此,只要彼此坚定在一起的信心,一切风雨都会过去。但,需要两个人,两个……人
人与人之间到底能否真的互相抵达内心?
感情的瓦解其实有时候很简单,因为猜疑,因为零沟通,因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失,取而代之的是检查和提防,是怀疑和争吵,感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手,一步步滑坡,感情一次次被撕裂,击垮男女主这段感情的东西很多,但根本原因还是钱和性,是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱,是一种能力,是需要不断学习的。其实,爱的学习,是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易,持续的爱最难。每一段关系都是一个课题,都是一个成长的机会,都是一个祝福,即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然,不好爱的还去爱才是真爱。
影片中的夫妻,就像两个未长大的小孩纠缠不清,剪不断理还乱,缠绕在一起难分难舍,彼此伤害又无法离开,就像一个“共生”的状态,心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中,都没有学到,如何既可以作为一个独立的个体存在,又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去;另一方面,又尽情的伤害对方,用伤害自己的方式来伤害对方,进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害,又伤害自己,用伤害自己的方式伤害别人,又用伤害别人的方式伤害自己,进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回?没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书,作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。
丈夫需要一笔钱才能把公司开起来,妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际,他的姐姐不屑的评论说,还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱,有什么好高兴的!丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室,被无意中发现的妻子冲到洗浴室,抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机,两人去开了房。至此,夫妻间的矛盾已经升级到了极点,面临离婚的边缘,两人痛苦万分,不知道何去何从,影片戛然而止,留给人无限想象、无奈和心底悲凉……
我们都不够勇敢,可怜的自尊心,可怜的不被满足的愿望,太害怕被拒绝感,被抛弃感,失落感,无力感,绝望感,空虚感。学校里所有的课,只教会了我们文字,可从来有没有一堂课教你如何好好说话,如何亲密,如何给予爱,如何表达爱,如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。
懂,比爱更难
写给所有跌跌撞撞一路到今天的人:“我把我有的给你,并不懂得你要什么,我拼尽全力为你,而你却说,你不爱我;我想给你你需要的,可是你也没有说清楚你要什么,你说我总是错过,各自失落;我们说着同一种词言,却无法识别对方心底的呼喊,对视如此简单,看见却如此困难。”
爱,只是一个当下。后来我们用语言去陈述它,我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么,今天他喜欢芝麻,明天他喜欢西瓜,变是常态。成长的路上总是尸横遍野,无奈。
女人过了四十岁,做到TVB大姐的交椅,怎么说也有些斤两了。苦媳妇熬成婆,在女艺人中好像不多。印象里无不是出名要趁早,然后嫁作商人妇,熬出来的少之又少。像TVB里的甘草演员,一大把年纪出来跑龙套,看得人心酸。撑得起一片天的老演员,大姐邓萃雯算一个。从《金枝欲孽》到最近热播的《义海豪情》,邓姐真的好像脱胎换骨。亦正亦邪的演绎,一个抬头,一个瞪眼都是戏。《金枝欲孽》里的刁妃,就算不讲话,气场已经压
女人过了四十岁,做到TVB大姐的交椅,怎么说也有些斤两了。苦媳妇熬成婆,在女艺人中好像不多。印象里无不是出名要趁早,然后嫁作商人妇,熬出来的少之又少。像TVB里的甘草演员,一大把年纪出来跑龙套,看得人心酸。撑得起一片天的老演员,大姐邓萃雯算一个。从《金枝欲孽》到最近热播的《义海豪情》,邓姐真的好像脱胎换骨。亦正亦邪的演绎,一个抬头,一个瞪眼都是戏。《金枝欲孽》里的刁妃,就算不讲话,气场已经压得你心跳加速。而失宠后那场赏雪戏,深宫大院,与侍卫,一主一仆。却又把性格中的孤独苍凉一面演绎的淋漓尽致。一入宫门深似海的苍凉感,与之前的心狠手辣天渊之别。台庆大戏《义海豪情》里的九姑娘又是另一重演绎,教训恶警长梁非凡那场戏,【我也对灯火发誓,如果你不三倍交还一班兄弟,我不叫你鸡犬不宁,你还有本事能在广州立足的话,我郑九妹三个字也都倒转写!】,从邓萃雯口中讲出来便霸气十足,气薄云天。一个皱眉,便是【恶向胆边生】的最好写照。什么是好演员,这就是好演员。如果邓萃雯大姐不是半生情路坎坷,投资失败,潦倒到出来拍戏,香港就少了一位好演员。有时候上天就是这么奇怪,文章憎命达,演戏如是。女人四十一朵花,风吹雨打中,邓萃雯这支花开得好美。
看完第二季大结局迅速来写评论!
第二季最后一集很有意思,主要是路桥川要拍短片,这是大家终于第一次全心来成全班长为班长想,我觉得可能就是一个简单的拍摄最后平淡收场,但最后的效果真的是极其出乎我的意料,他用每个人黑白色的眼睛极具张力的表现出每个人谎言下的真实,是的,眼神不会骗人,这个不到一分钟的黑白短片几乎预示了第三季也彻底点明了每个人的想法,连翘被任逸帆打动了对动心了,皓哥喜欢了一
看完第二季大结局迅速来写评论!
第二季最后一集很有意思,主要是路桥川要拍短片,这是大家终于第一次全心来成全班长为班长想,我觉得可能就是一个简单的拍摄最后平淡收场,但最后的效果真的是极其出乎我的意料,他用每个人黑白色的眼睛极具张力的表现出每个人谎言下的真实,是的,眼神不会骗人,这个不到一分钟的黑白短片几乎预示了第三季也彻底点明了每个人的想法,连翘被任逸帆打动了对动心了,皓哥喜欢了一个他,洛雪还是不死心,毕十三没有忘记顾一心但是!情感没有那么深了!殊词试图接受其他人但是仍然喜欢海洋。
男1穿越回去就为了在凶手家门口哭晕过去,真素孝鼠。
男1努力回想了一集路线图,然后男2直接在男1房间墙上看到粘贴的新闻,也素孝鼠。
男2最后救小孩都时候就不能带一波人去或者报个警咩,甚至说把那破小孩堵死直接送回家。真素侮辱智商惹。直接站着被捅还不如脱了裤子勾引犯人惹。
最后结局既然穿越成了现实,男1真的应该去逝世。之前救不了内疚了15年,带着15年的智慧和
男1穿越回去就为了在凶手家门口哭晕过去,真素孝鼠。
男1努力回想了一集路线图,然后男2直接在男1房间墙上看到粘贴的新闻,也素孝鼠。
男2最后救小孩都时候就不能带一波人去或者报个警咩,甚至说把那破小孩堵死直接送回家。真素侮辱智商惹。直接站着被捅还不如脱了裤子勾引犯人惹。
最后结局既然穿越成了现实,男1真的应该去逝世。之前救不了内疚了15年,带着15年的智慧和讯息竟然救一了一个自己爱的人。
还有想问问男2,为什么你们一定要死一个?一起好好活着不行吗?excuse me???