陪我妈看的，每天极其痛苦的忍受着这部剧，但也正是因为这个三观无比扭曲的剧情引发了一些思考。

第一，似乎这类剧的一个固有认知是，说方言＝傻乎乎，淳朴，土到掉渣的农村妹子。

我想质问这是为什么，是在迎合中年城市大妈的认知吗？这是不是对城乡对立的一种加剧？如果城乡鄙视链是不好的，为什么央视播出的电视剧暗搓搓的促进它。

第二，剧中的一切人物矛盾，之所以显得虚假，是因为剧中的人都不事生产。为了吵架而吵架，充满了一厢情愿与标准的善恶对立。这有助于宣扬历史唯物主义的分析方法吗？

第三，为什么如此热切的强调儒家封建道德？女主的苦难，全部来自于所谓“大嫂”的身份，于是不断的被道德绑架。剧中甚至多次搬出封建社会的金科玉律来约束女主，这是为什么？

第四，培养这样一种人性观真的好吗？每个人都是固化的标签，善良的人无条件善良，傻的人永远傻。如果看剧的信以为真，这是不是在助长社会成员沟通的断裂？多少矛盾不是由于先入为主的贴标签导致的？

第五，剧中的婚姻随意到了极点。没有任何缘由的结婚，也可以随意的说出离婚。这样好吗？

第六，生活的苦难是不是真的如剧中如此简单，因为有人作，因为有人遭受了灾难？难道一个一切幸福，每个人都三观稳定的家庭，就没有苦难了吗？是否女性的伟大只能通过无条件的忍受来体现？这是女权主义所希望的吗？

今年是建党100年，我感慨的是，在1949年就建立的新中国，将科学与马克思主义真的深入人心，似乎还有很长的路要走。道阻且长，但决不意味着作为电视剧，应该去迎合这些需要被破除的封建观念，只为了收视率。

小成本制作的科幻片，成本小的几乎没什么特效了， 化妆都勉勉强强。 不过拍摄还算是比较用心，演员演技在线，镜头稳定场景优美，不过主要场景还是地球没啥科幻感觉。 但最大的问题就是题材太过俗套，剧情也是似成相识， 阿凡达加异形普罗米修斯，还有点星际迷航的桥段。 如果之前相似题材影片看的比较多的话，再看这片简直就是浪费时间了。

《监狱风云2：逃犯》1991接着上一条，上一条忘讲了，看这种有点年代感的港片，还是要看粤语的比较有味，普通话完全不能体现那些爱恨情仇好嘛？（个人感觉）然后说说这个片子，这个片子跟上部一样，重头戏都是在最后的十多分钟，不过这一部有了创新，那就是更“变态”了，我都不忍直视[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em]开始一直不明白为什么要取个“逃犯”做副标题，看到后面我明白了，主要是讲龙哥与阿正在逃亡路上同甘苦共患难的感情，恩对了，典狱长是鳌拜，真人是谁不知道，这长得穷凶极恶的我也不想知道。之后就是，虽然换了人演，但是没有脱离主题，兄弟情依旧浓厚，充斥整个影片，而且这一部对上一部的伏笔进行了交代和完善，没有弃坑，这点很不错。也真是应和主题，“监狱风云”真的是监狱风云，动不动就是打架斗殴，上一秒欢喜大合唱下一秒就成了乱七八糟的混斗，真是风云变幻呐！除此之外，父子情也得到了强化表现，使得阿正形象更饱满丰富，当然，这离不开发哥的精湛演技哈哈哈哈哈[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em]发哥也不失为真正的老油条，那份乐观和“随机应变”真的服了[em]e400824[/em][em]e400824[/em]再说说曲子的事，开始我还以为是换了曲子，虽然不错，但我不喜欢这个主题风格，就没路转粉了；后来在高级监督的合唱时才发现主旋律还是在，不错不错。影片的最后，换了新的高级监督，也算是皆大欢喜的结局啦！不过我不明白为什么又把第一部的雄哥调回来，无人可用吗？算了算了都结束了，不虚此行。

截图放在qq空间了，有兴趣的加好友哦1526419293

现在我一直在思考一个问题就是，当年的《虹猫蓝兔七侠传》曾经被上一代人喷的体无完肤，说什么暴力，血腥，小孩子根本不适合看啊什么的，现在都还在处于封禁中，豆瓣评分曾经降到4点几分，10多年后我们接管豆瓣时，这部国产动画经典终于在2015年在知乎上首先得到正名，随后，这部动画也影响到了豆瓣，在无数有着共同经历的豆友努力下，在短短2-3年内重新回到刚开播时的9分以上，找回来他应得的东西，那么话说回来了，10年后，下一辈人接管豆瓣时，这片子会不会也一样，或许在我们眼中，这就是一部不利于孩子成长的垃圾动画，但是可能在孩子眼中，这或许就是他们的童年！看到虹七能得到平冤，我们这一辈难道要让上一辈的悲剧重演到下一辈吗？

师姐负责的电影项目，我必须友情支持一下，看完之后，觉得有超出预期。

作为国产悬疑电影，《夜魔奇案》没有大牌演员，没有尖端科技辅助，视觉效果也并不炫酷，却有北美四大影展最佳影片年度悬疑电影奖项背书。全片弥漫着神秘诡谲又冷艳奢华的哥特气质。

影片用洋房教堂耸立的法租界、身着黑袍在暗夜里出没的骑士、一个又一个离奇凶杀案、让人毛骨悚然的鬼新娘复仇的传说，构筑出一个阴冷、压抑的十里洋场，纵然歌舞升平灯火不夜，却照不透一团团扼人颈脖的浓雾。然而，随着故事的一步步推进，观者会恍然大悟，阴暗孤冷只是外壳，爱与宽恕才是故事的内核。高远洋和庄静雯、阿征和苏菲两条感情线，交织贯穿全片，故事源起于情爱小爱，最后却升华出了大爱，出人意料之外，也拔高了影片的格局。

影片的独特之处有两点。一是导演在用一个哥特的外壳讲一个关于爱的故事，却没有局限在传统（或普遍形式上）的哥特风格上。镜头没有执着于用阴冷、黑暗来渲染压抑、恐怖的氛围，而是让冷峻中透出点点柔情，在冷冽的蓝光中揉入了一缕缕温暖的黄色灯光，若隐若现，让观众在观影过程中，隐隐地能感受到这一丝温暖。电影与文字作品不同，作为影像作品，光影符号是构筑故事的重要元素，为电影的叙事锦上添花的同时也是观众解读故事的指路灯。像影片开头高远洋宽慰庄静雯的情节，是影片中唯一使用充足的暖光的场景，这暗示着高远洋对庄静雯的感情，同时又将观众带入了新一环的疑惑，让高远洋的身份似是而非。二是影片的脉络非常清晰，经过多次反转，观者还是能清楚抓住故事发展的走向。影片中包含悬疑、推理、寻宝、爱情等等元素，能将如此丰富的元素糅合在一起，却并不违和，让情节的发展在意料之外，却又在情理之中，实属不易。

另外，值得一提的是阴冷、压抑、痛苦、厚雾茫茫这些哥特的特质也特别契合故事展开的时代背景。1943年，正值抗战的白日化，作为中国反法西斯的战争中心，上海齐聚了众多不同的势力，龙蛇杂处，时局一片混乱，人心惶惶。男主受命回到危险重重的祖国，寻找失踪的巨款以筹备抗战物资，而与此同时，他还要背负着与妻子二人痛苦的过往，这种民族大义下独自面对危难的孤独和痛苦，与夜魔人被无辜迫害，痛失爱人与孩子失散的个人的孤独和痛苦，毫无预兆地交织在一起，国仇家恨、一己的爱恨在乱世中碰撞，这让所有的混乱迷惘一下子变得顺理成章。而能解开这些生死结的，唯有向死而生的勇气，和无疆的大爱。如此的铺设也可看出制作者的良苦用心和一点顽皮。让观影者在黑暗中欲撕开伤口窥视人性，却不想伤口上开出了美丽的花。

大陆的年青影迷对于香港的喜剧电影代表人物，印象最深的应该是周星驰。殊不知在他之前，香港喜剧电影的代表人物是许氏三兄弟，其中许冠文是中心人物。

和后期的星爷一样，许冠文的电影也是主要以自己为导演、编剧、主演为一身，而电影也主要聚焦在小市民身上。

三人在电影中也有些脸谱化了，许冠文一般为小领导、小老板，虽然经常喜欢捉弄人，好色，但却有一颗善良的心，关键时刻经常出手相助。

许冠杰则带点偶像包袱，电影中精明能干，有时还会耍帅。

许冠英受限于自己的样貌，电影中经常扮演受气包，被人欺负！

这部电影仍然再走以上的电影套路，不过电影中的情节仍然好笑，其中不少情节都被改成了笑话。

实实在在的说吧，这本书本来就一般，能拍成这样挺好了，看到有人说什么沥川不沥川，真心觉得没必要，高现在已经三十多， 当然和二十几岁的时候高不一样了，就算是遇见男女主来演，也演不出当时的感觉了，有些人就是一厢情愿，不懂为什么这么喜欢做比较，作为看了几十遍王沥川的人来说，我想说的是，我只喜欢剧中的他们，为什么非要将这个美好打破呢。

回到彩虹的重力，这部剧本来就不是大女主大男主的剧，本来就是一个群戏，现实题材，它能做到真实我就觉得挺好的了，爱情与现实的碰撞，无奈的选择，各种现实生活中会遇到的问题，赤裸裸的表现在你面前，很现实很扎心，也很无奈，这就是生活，最起码这和那些为了甜宠去做的剧就有很大的区别，什么演技不行， 真的是站在制高点评判一切，不喜欢看什么都是不行， 毕竟鼻梁上架着一副有色的眼镜，宽容一点不行嘛，鼓励一点不行吗，最起码人家有敢于突破敢于尝试的勇气，而且从画面和选景已经音乐上，都有很大的提升，一点也不差好吗，都是实景，没搭棚什么的，就很用心啊！

这部剧不能说很好，但是我最起码看到了用心，以及进步吧，至于那些无脑喷的，真的呵呵哒了。

ps：这剧最大的惊喜就是锦荣演的秦渭，真的演得好好，把自闭症的感觉以及反差萌表现的不错，张亮里面演的也很好，第一次get到张亮的帅，棒棒的！而且两人在一起的效果我给满分。本来想给三星的，为了张亮和锦荣我加一颗星，O(∩_∩)O哈哈~

大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的，谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、

《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、

在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、

当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？我想不会，或至少没那么绝对。因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的，对吧？但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢？她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、

最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之，无尿点。

配乐。一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。