《小行星猎人》影评

小行星猎人影评

ecllicsia
2020/7/30 0:50:54
DER VORNAME
斯蒂芬和他的妻子伊丽莎白组织了一场晚宴，邀请了rene，伊丽莎白的弟弟Tomas还有他的女友安娜。开始Tomas说要为未出生的孩子取名为阿道夫。斯蒂芬是大学教授并且看不起Tomas，一听他要取名阿道夫就不乐意了，因为希特勒也叫阿道夫,然后弟弟坚持说他自己可以选择孩子名字，并且希望这个孩子以后变得很优秀带领大家走出希特勒这个名字的阴影。争吵开始了，后来弟弟表示自己只
斯蒂芬和他的妻子伊丽莎白组织了一场晚宴，邀请了rene，伊丽莎白的弟弟Tomas还有他的女友安娜。开始Tomas说要为未出生的孩子取名为阿道夫。斯蒂芬是大学教授并且看不起Tomas，一听他要取名阿道夫就不乐意了，因为希特勒也叫阿道夫,然后弟弟坚持说他自己可以选择孩子名字，并且希望这个孩子以后变得很优秀带领大家走出希特勒这个名字的阴影。争吵开始了，后来弟弟表示自己只是开个玩笑并没有真的要取这个名字，可是争吵已经停不下来了，他们开始互相爆短，说出其他人的秘密。这部片子吧,我学到挺多骂人的词的啊哈哈哈哈哈哈哈!!!∑(?Д?ノ)，我历史也不是很了解，当喜剧看了
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Portia
2015/10/19 8:27:01
存在主义与陀思妥耶夫斯基，还是值得一看
伍迪艾伦的新片，《无理之人》讲述了一个没有灵感也没有热情的哲学教授从一桩看似正义的谋杀中重新获得生命激情的故事。每年秋天伍迪艾伦的电影如故人拜访，没有惊喜却有足够温情。虽然还是更喜欢伍迪和黛安基顿在一起时拍的安妮霍尔，曼哈顿，尤其是爱与死。子弹横飞百老汇和开罗紫玫瑰也值得一看。这部新片讽刺了各位哲学大牛，从康德、海德格尔到克尔凯郭尔，存在主义是被奚落的重点。而困难之处在于他既讽刺了只说不做的书斋型
伍迪艾伦的新片，《无理之人》讲述了一个没有灵感也没有热情的哲学教授从一桩看似正义的谋杀中重新获得生命激情的故事。每年秋天伍迪艾伦的电影如故人拜访，没有惊喜却有足够温情。虽然还是更喜欢伍迪和黛安基顿在一起时拍的安妮霍尔，曼哈顿，尤其是爱与死。子弹横飞百老汇和开罗紫玫瑰也值得一看。这部新片讽刺了各位哲学大牛，从康德、海德格尔到克尔凯郭尔，存在主义是被奚落的重点。而困难之处在于他既讽刺了只说不做的书斋型学者，又不留情地讽刺了想要做点什么以证明自己存在的盲目激情。

比较有意思的点是，如何为了善而作恶，一旦作恶是不是就要用无数的恶来掩盖恶，谁来定义善，谁来判定正义，为善的动机到底是利他的还是利己的？如果康德、边沁、马基雅维利等人一起看这部电影，看完会不会打起来？脑补一下最可能的场景也许是伍迪艾伦被他们一起群殴。而中产阶级、知识分子的矛盾心理、女文青被男文青迷倒、犯罪几率这些传统的伍迪艾伦元素一个没少。熟悉伍迪艾伦的人可以看出罪与错、赛末点的影子，是老爷子用电影再度与陀思妥耶夫斯基的一次神交。电影结尾的转折点也扣人心弦，尤其比较于他近年偏于温和的电影来说，这一部有着上世纪伍迪艾伦的凌厉风格。然而不得不说这一部基本没什么回味，即使是有哲学但也只是非常浅显的运用，问题的探究也不深入，不过反正伍迪也没有那个心思所以也不必追究。
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风间隼
2020/11/29 10:42:54
只有电影，能让一秒钟变成永恒
张艺谋在新世纪的作品可以分成两类，一类是《影》、《英雄》、《三枪拍案惊奇》这样的商业类型片，另一类是《回归》、《山楂树之恋》和《一秒钟》这样的现实题材，虽然前者在数量上明显占优，但显然后者更接近他赖以成名的那些经典之作，例如《秋菊打官司》和《活着》，艺术水准和社会价值也更高一些。
与许多张艺谋作品一样，《一秒钟》也是以倔
张艺谋在新世纪的作品可以分成两类，一类是《影》、《英雄》、《三枪拍案惊奇》这样的商业类型片，另一类是《回归》、《山楂树之恋》和《一秒钟》这样的现实题材，虽然前者在数量上明显占优，但显然后者更接近他赖以成名的那些经典之作，例如《秋菊打官司》和《活着》，艺术水准和社会价值也更高一些。
与许多张艺谋作品一样，《一秒钟》也是以倔强的人物个性推动故事展开，而且是两个，倔得各有道理。张译扮演的张九声为了在大银幕上见到自己很可能已经阴阳陌路的女儿，不惜从劳改农场越狱，当然不容胶片有失。刘浩存扮演的刘闺女为了给弄丢胶片台灯的弟弟挡祸，也有非偷胶片不可的动机。一个要偷，一个要护，影片前半的故事线就此展开。
张九声和刘闺女的关系类似一对没有血缘的父女，卡车驾驶室里半真半假的智斗，经过中段的仗义出手和将信将疑，到最后以生死相托。与此呼应的是银幕上《英雄儿女》中王文清和王芳父女相认一节。时局风向几年一变，但父女思念子女，子女依恋父母，是再普通也再动人不过的人之常情。中国人对于亲情的向往和信任，即使在政治运动的摧残下也没有完全断绝，哪怕范电影那样的庸人，也能理解并给予有限的援手。这是传统中国的人情之美，也是打动观众的情绪基点。
除了这条情感主线之外，范电影因儿子误喝清洗液再也不备药品，以及刘闺女和刘弟弟之间的姐弟情是两条情感辅线，与主线一起共振，推动剧情的同时，也丰富了影片的情感主题。
摄影师出身的张艺谋在提炼形象素材，营造银幕奇观方面，有着超乎常人的才能。《一秒钟》一开始那茫茫的沙漠，撑满了八成银幕空间，人被挤压在狭小的一隅，踽踽独行，不禁让人想到当年他掌镜的《黄土地》，一下就把人拉进那个天地不仁的时代氛围。进入二分场，小街和室内的打光都极精巧，超出了那个时代有限的几盏大灯泡能营造出的光感，却营造出了温暖而怀旧的质感。
当然，最令人印象深刻的还是修复胶片一段，晾晒、冲洗、吹干过程中胶片斑驳的质感，众人被投射在银幕上的身影，无不充满一种童话般的浪漫色彩。张艺谋的电影中常有这种“职业民俗”式段落，例如《菊豆》中的染坊，《红高粱》中的酒坊和《活着》中的皮影。他想表达的，大概就是在那个物质和精神都粗糙的时代环境里，电影带给人们的美感独一无二。
这就要说到《一秒钟》的“迷影情结”了。表面上看，这个故事中每个人都跟电影有关，可是又跟纯粹的“迷影”不沾边。张九声看电影是为了看女儿，刘闺女偷胶片是为了做灯罩，范电影放电影是职业岗位，甚至可以说是迷恋放映员手中的小小特权，人山人海的观众是因为当时根本就没别的可看，就算是保卫科的几个借机欣赏《英雄儿女》的小青年，看电影也主要是为了趁机揩油，不看白不看。
但是反过来想想，那种纯粹的“迷影”或许根本就不存在。人们当然是因为种种原因才迷上电影的，钟意明星、喜欢歌曲、排解烦闷、了解时事……不一而足，但那份对电影的喜爱却无法伪装，也无需伪装。经历过那个时代的张艺谋显然很清楚这些，我怀疑连那个捂着伤口看电影的保卫科干事，也是有生活原型的。
那个台上台下合唱《英雄赞歌》的场面，一下让我穿越到了同时正在上映的《金刚川》，也想到了两部电影共同的男主角——张译。他的角色作为父亲、逃犯，受了政治运动的冤枉，又是一个玩过摄影有一定文化的人，个性层次非常丰富。而他也很好地表达出了这种丰富性，前一秒为了避祸装怂，下一秒眼中凶光毕露，凝视刘闺女的眼神中既有愤怒和仇恨，又有怜惜和仗义。演技有口皆碑的范伟跟他的几场对手戏或滑稽或感人，都非常精彩。
有心的观众从片尾MV里面能看到影片的另一个结尾，刘闺女从沙中捡起了那两格宝贵的胶片，透露出这部经历审查坎坷的电影本来应该拥有的深度和复杂性。传说中的导演版会不会保留色彩鲜亮的那段“两年后”？张译冒险越狱难道不考虑会给女儿带来什么政治后果？他女儿为了洗脱出身耻辱拼命“表现”到底付出了什么代价？留在公映版中的这些狰狞的裂痕，每一个都指向那个幽暗而越来越不可言说的时代，这也让我们更加感慨于《一秒钟》上映的难得。
《寻梦环游记》里说，只要还被人记得，那么死者就依然活着。从这个意义上说，《一秒钟》不仅仅是一部电影，更是在“救人”。是在市场经济大潮和“大国崛起”叙事的双重冲刷下，从日渐浇薄的记忆土壤中抢救那些逝者，以免他们被彻底淹没在历史的大潮中。只有历史的教训不被遗忘，前面的路才不会重蹈覆辙，给咱接个“大循环”。
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澄汁儿
2020/8/19 23:19:22
还不错
才看了五六集，本来只是想随便看看，因为好几年之前的了，我个人不太喜欢积压好久的作品，总感觉跟不上时代????。但是！来了！但是！我喜欢这部剧的题材，超能力！小时候就喜欢看这类的小说。其次，主演的演技还不错，不会因为题材而尬住，还是挺自然的。昨晚刚看了王一博的龙拳舞台，再看看几年前的他哈哈哈哈哈，像两个人，几年前的演技还不错，反正我不会尬住，会有沉浸式的感觉！
才看了五六集，本来只是想随便看看，因为好几年之前的了，我个人不太喜欢积压好久的作品，总感觉跟不上时代????。但是！来了！但是！我喜欢这部剧的题材，超能力！小时候就喜欢看这类的小说。其次，主演的演技还不错，不会因为题材而尬住，还是挺自然的。昨晚刚看了王一博的龙拳舞台，再看看几年前的他哈哈哈哈哈，像两个人，几年前的演技还不错，反正我不会尬住，会有沉浸式的感觉！
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云飞扬
2016/10/27 23:25:07
“红色偶像”张粟的本色人生

从电视剧《大哥》里饰演男主角陈文海的儿子陈亮开始，张粟出演了几十部影视作品，塑造了数十位形形色色的人物形象，阳光俊朗的、不可一世的、风流倜傥的、博学多才且儒雅睿智的、威猛且霸气的等等，这些不同的角色形象在张粟的演绎下，极具风格，被赋予了一种属于张粟特征的男性气质。对此，有人说，“张粟通过自己精湛的演技，通过一个眼神，一个动作，一个表情，就能将人物的神韵表现而出。”的确，张粟的在扮演角色的时

从电视剧《大哥》里饰演男主角陈文海的儿子陈亮开始，张粟出演了几十部影视作品，塑造了数十位形形色色的人物形象，阳光俊朗的、不可一世的、风流倜傥的、博学多才且儒雅睿智的、威猛且霸气的等等，这些不同的角色形象在张粟的演绎下，极具风格，被赋予了一种属于张粟特征的男性气质。对此，有人说，“张粟通过自己精湛的演技，通过一个眼神，一个动作，一个表情，就能将人物的神韵表现而出。”的确，张粟的在扮演角色的时候，总能以“角色”与“本我”就行融合，达到一种融入角色后的“真我”，从而让观众感受到表演的“现实感”与真实感。

不过，从张粟的演绎生涯中，我们不难看出，张粟塑造角色的“统一”。在演绎生涯中，张粟扮演的角色基本上都是革命题材的影视剧，如《辛亥革命》、谍战剧《邮差》、《黄河英雄》、《红旗漫卷西风》等等。这些“红色”的形象，让张粟成为了“红色人物”的代表。当然，需要指出的是，这些“红色”角色，张粟总能利用好表情，活跃的肢体语言，凸显人物的灵动，让观众眼前一亮，开始对这个角色充满期待，可谓是当下最具人气的“红色偶像”。

作为纪念长征胜利80周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》以1927年到1949年期间的陕西近现代革命史为背景，讲述了一段轰轰烈烈的革命故事。该片是一部革命剧，对陕西地区，不同的政治党派的人物心理的刻画十分细腻。张粟饰演了一个生活于这个地区的男人李志远。他把这个夹杂在国共两党之间、亲情之间、兄弟情之间、爱情之间的男人刻画得很成功，获得了观众的认同。

李志远，从小住在大伯梁万龙（杜志国饰）家，生活无忧，有一股公子哥的气质。李志远与老人下棋，一横一笑，表现出了一幅“牛逼”的模样，但这种情感又不是不可一世，而是隐藏着良好的家教之风，让随行观赏比赛的人，对其赞不绝口。然而，面对着青梅竹马的梁冬梅（吕一饰），他又显得有些木讷，因为他总是被欺负。这个情节的设置就奠定了李志远这一人物的性格基调——有善心，有智慧，怕女人，还有些软弱。张粟为了表现出李志远的“柔”与“硬”，把人物动作设计得坚决、硬朗、反应敏锐。

李志远与父亲李耀川（郭晓峰饰）20年未见，心里犹豫不决。一个人呆呆地关在屋子里，思考，并向伯父梁万龙袒露自己的心声，内心既渴望，又不知所措。等到李耀川进来时，他是有所顾忌的，不知道如何与父亲打招呼，只是盯着父亲看，望了说话，望了动作。张粟为了表现出这种矛盾的情感，表情凝固，不敢正视的看父亲李耀川，而是偷偷地观看，而等到父亲要拥抱他时，又是不自觉得拒绝，表现出父子关系的隔阂。张粟并没有太多的肢体动作或表情，而是默默地看着父亲李耀川，看着他的一举一动，是既陌生，又有些期待。张粟把父子之间的微妙关系表现得十分得真实，准确。

逐渐成长的李志远，开始以“男儿本色”去体味这些复杂的情感。无论是他与秦怀文、秦怀武的兄弟情，还是与身为国民党高官的父亲李耀川，一心为民的舅舅秦声达（张光北饰）和疼爱的大伯，以及初恋女友与妻子，都在家国之中构成了一个复杂人物关系图景。此时的李志远在把握时代背景，不同情境的心理状态，即又爱又恨，又无奈又充满希望的百感交集之情，也能表现出人物的“质感”，让人物的“血肉”凸显了出来，颇具层次感。
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saraba
2023/1/1 2:21:10
托尔芬的故事
首先抛出第一个观点：站在上帝视角去观测托尔芬，是对他不公平的。
但是我们又只能在上帝视角去观测他。
因为一个人会无数次原谅他自己，但是一个人很少会原谅他身边的人，更何况在上帝视角的我们眼中，托尔芬的作为是如此的不堪入目。
但是自己原谅自己的过程其实是痛苦的。托尔芬选择的道路，是让自己去相信着错误的道路，因为他无法原谅自己——他只能选择“他不需要被原谅的道路
首先抛出第一个观点：站在上帝视角去观测托尔芬，是对他不公平的。
但是我们又只能在上帝视角去观测他。
因为一个人会无数次原谅他自己，但是一个人很少会原谅他身边的人，更何况在上帝视角的我们眼中，托尔芬的作为是如此的不堪入目。
但是自己原谅自己的过程其实是痛苦的。托尔芬选择的道路，是让自己去相信着错误的道路，因为他无法原谅自己——他只能选择“他不需要被原谅的道路”走下去。在这条复仇的道路上，包含着他对自己的厌恶与挣扎。
实际上这并不好看，所以需要阿谢拉特和王子的故事进行润色，他们比托尔芬更来的有血有肉、更精彩。但是人往往没能像阿谢拉特那样彻底的潇洒，也不能像王子一样突然觉醒，而是面对着自己无法弥补的过错，无限挣扎。
这其实是关于托尔芬原谅自己的故事。
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唯唯豆奶
2019/8/26 15:24:16
从情感勒索看《小欢喜》，宋倩如何一步步把英子逼到跳海？
前言：最近读《情感勒索》，看完忍不住用书里的理论分析了热播剧《小欢喜》宋倩和英子的母女关系，这也算学以致用吧。
前言：最近读《情感勒索》，看完忍不住用书里的理论分析了热播剧《小欢喜》宋倩和英子的母女关系，这也算学以致用吧。
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鄢博文
2022/2/8 0:20:04
竟然是澳门儿女
中央台播的，换台不便强行看了两集。故事有点奇葩，班底不熟悉不过水准有限。看着反正是挺尴尬，男主是实验室的科研单亲爸，女主是港珠澳灯饰行业商界大佬，可能他们谈感情论事业的方式超出了我的认知。有些台词编辑的还行，整体而言根本不具备在央视播出的资格......不推荐年轻人看，有些东西你仔细研究会发现不是太正常和主流。
中央台播的，换台不便强行看了两集。故事有点奇葩，班底不熟悉不过水准有限。看着反正是挺尴尬，男主是实验室的科研单亲爸，女主是港珠澳灯饰行业商界大佬，可能他们谈感情论事业的方式超出了我的认知。有些台词编辑的还行，整体而言根本不具备在央视播出的资格......不推荐年轻人看，有些东西你仔细研究会发现不是太正常和主流。
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福雷斯特冈普
2021/5/2 16:07:30
就爱看这几张老脸
三星/6.8
新瓶装旧酒。最大看点还是这几张常看常新的老脸互相飙戏，最喜欢吴镇宇的雷洛（我还是最喜欢这个化名）和郑则仕的猪油仔，两人的对手戏是我看的最投入的，比《五亿探长雷洛传》的华仔达叔也不逊色，雷洛被捕香烟一抽还辣么帅真的过分了。梁家辉的真?整容式演技版跛豪也是霸气侧漏，和吕良伟版、甄子丹版相比都不输。相较之下专业反贪5
三星/6.8
新瓶装旧酒。最大看点还是这几张常看常新的老脸互相飙戏，最喜欢吴镇宇的雷洛（我还是最喜欢这个化名）和郑则仕的猪油仔，两人的对手戏是我看的最投入的，比《五亿探长雷洛传》的华仔达叔也不逊色，雷洛被捕香烟一抽还辣么帅真的过分了。梁家辉的真?整容式演技版跛豪也是霸气侧漏，和吕良伟版、甄子丹版相比都不输。相较之下专业反贪50年的古天乐就脸谱化了一些，林家栋的角色更是太工具人，没什么发挥空间，倒是姜皓文这个小角色更可信一些。故事还是菜鸟成长+枭雄末路的老模板，ICAC到处神兵天降亮证抓人略潦草了。养殖场那场动作戏几乎把黑帮处理成丧尸一样，调度非常成熟也很紧张，但某人强行牺牲实在是说不过去（离窗口就隔10米有功夫俩人对眼没功夫跑？），倒是机场伪长镜头拍得属实扣人心弦，当然也得益于郑则仕的逆天演技+走位，行动线清晰，运镜也到位。致敬五亿探长2秦沛那句台词也get到了。王晶还是有点东西，换个角度一样拍的工整流畅，换别的导演一块料拍三四遍早扑街了。
PS：映后问答互动赢了一套《追虎擒龙》明信片，嗨森
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王二
2020/9/13 22:54:24
席布鲁和巴王超过，米兰和粉提有什么不同？——《树上有个好地方》自问自答（三）
这篇影评可能有剧透九、席布鲁和巴王超过，米兰和粉提有什么不同？席布鲁是张忠华导演电影《紫陀螺》中的男主角，巴王超过是张忠华导演电影《树上有个好地方》中的男主角。米兰是张忠华导演电影《紫陀螺》中的女主角，粉提是张忠华导演电影《树上有个好地方》中的女主角。两部电影这两组人物有相...
这篇影评可能有剧透九、席布鲁和巴王超过，米兰和粉提有什么不同？席布鲁是张忠华导演电影《紫陀螺》中的男主角，巴王超过是张忠华导演电影《树上有个好地方》中的男主角。米兰是张忠华导演电影《紫陀螺》中的女主角，粉提是张忠华导演电影《树上有个好地方》中的女主角。两部电影这两组人物有相... (展开)
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中岛
2014/8/20 12:50:50
《假如幸福来临》：李东学比赵本山还能忽悠
《假如幸福来临》：李东学比赵本山还能忽悠

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《假如幸福来临》：李东学比赵本山还能忽悠

                                    中岛

提起青年偶像派演员李东学，圈内更多人对他的赞许是：敢担当。他为人开朗大方，从不唯唯诺诺，精气神中充满了股“侠义”的劲儿，而他参与演出的影视剧中的角色似乎也在体现与表达李东学这样一种“脉络相合”的生命情结。
无论是《甄嬛传》中“果郡王，《刁蛮新娘》中的戴问天，《赵氏孤儿》中的提弥明，《辛亥革命》中的载沣，电影《许海峰的枪》中的许海峰，电影《飞鱼服绣春刀》中的锦衣卫靳一川等都是敢担当型的主人公。就有娱乐评论人开玩笑说：“偶像派演员中最具有本质与表演双担当的人除了李东学，还真不好找第二人。”
   不过，这之后，他却哪根弦没拨对，竟然成了赵本山式的大“忽悠”。
   近日，正在安徽卫视、陕西卫视等电视台热播的电视连续剧《假如幸福来临》，李东学以另外一种特质的形象出现在观众面前。这也是他首度出演喜剧。
在《假如幸福来临》中，李东学饰演了一个为爱复仇的心面不合的高富帅罗成，在与女主角叶百合（殷桃饰）阴差阳错地展开了一段充满波折但却搞笑温馨的爱情故事。
特别是电视剧中英俊的罗成骑着摩托车为赶应聘与叶百合的摩托车相撞，造成叶百合腿部擦伤，罗成仅扔下一百元便匆匆离去，尽显罗成的“表里不一”，看来，外表与内心还真没法相提并论。
罗成到了应聘单位却发现被撞的正是这珠宝店店长。当天，他又阴险的把落地等待加工的黄金首饰顺脚踢到旮旯，搞得叶百合在董事长和总经理面前不仅丢尽了颜面，还被撤了店长的职务。
而最重要的是，在他成为被试用员工后，就开始了赵本山式的“忽悠”营销，用各种不正当手段欺骗消费者，他的行为不仅没有被新店长批评，而且还得到全体店员的拥护，对罗成提出营销异议的叶百合也只能选择沉默，因为她已经不是店长了。接下来罗成在黄金回购上更是弄虚作假成为十足的大“忽悠”。
再后来，罗成和叶百合开始了浪漫十足的爱情故事，“翻手为云翻手为雨“，那还真是了得。不仅感情火热，创业也在蒸蒸日上。
    而对这角色，李东学感觉刺激得很。虽然这一角色被外界称为“腹黑男”。但李东学却不以为然。不过，从看过的剧集，其中的改变最终还是回到了那个敢作敢当为人本色的“原点”。
李东学认为，自己角色大跨度的转换更是他演艺生涯的成长与突破。尽管在心态上需要一定节奏的“缓冲”，不过这样的变化李东学希望还可以来得更猛些。“比较腹黑，他有不为人知的身世，复仇的过程中邂逅了一段爱情，让他改变了初衷，是那种大反转的剧情。我喜欢这样的角色，会比较有层次感。”
相对于电影，李东学则依然保持“侠义”风格。在电影《飞鱼服绣春刀》中，扮演锦衣卫靳一川，李东学在表现其人物过程里注入了很多自己的想法。“应该说《飞鱼服绣春刀》是我实现自己的武侠梦的一个机会。”
但实际上，李东学在每一部影视剧中的角色都在完成自己内心与角色的“交换”。他自己对要演的角色从来都不浮皮潦草的应付，而是用生命深层次的理解来抵达主人公的生命深处，然后注入自己的想法感受，绝不生搬硬套，其表演内涵、价值观就往往提升了一个档次。
李东学对角色的“二次创作”常常令导演甚为惊喜。导演邵警辉说：“有一场是罗成向顾客推销商品的戏，这个人物被写得挺滑头的感觉，不太能让人信服，于是他就找我商量了一下，用了两种方式来演，这样有一个搞笑的反差，结果出来的效果挺有趣。”
李东学在《甄嬛传》中果郡王的突出表现而一举摘得年度最佳新人大奖。在从简单“侠义”勇于担当的状态上一下转变为“腹黑男”，这样的大反转也可以从中体现演员对角色的有度把握，看得出表演的真功夫。
李东学对自己表演的角色转换有更高的期待，他希望这样的转换能够继续下去。
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锦灰
2019/4/9 22:19:13
数字逻辑爱好者到底在拯救谁
虽然不如看不见的客人珠玉在前，但也还是有看点的：宿命轮回，精神分裂，数字逻辑的论证... 自我整理一下：首先是几个重要的数字：10，21，32，42，53。 1.冥冥中自有天意...老兵抢银行顺便杀了四个无辜者，所以要用四世的死于非命来偿还？这里的数字逻辑的设定还不错：老兵...
虽然不如看不见的客人珠玉在前，但也还是有看点的：宿命轮回，精神分裂，数字逻辑的论证... 自我整理一下：首先是几个重要的数字：10，21，32，42，53。 1.冥冥中自有天意...老兵抢银行顺便杀了四个无辜者，所以要用四世的死于非命来偿还？这里的数字逻辑的设定还不错：老兵... (展开)
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Chas
2022/5/9 12:19:49
妈妈和时间，“我”呢？
半自传体电影，导演在简单的剧作文本下，聚焦于中国的农村以及她个人的族亲历史。影片中有大量的遮蔽结构：帷幔、门窗、晃动的树、屋顶的烟，导演似乎通过通过制造遮蔽的方式指引观众进入一个乡村母亲死亡的背后：为什么死，又为什么生？再通过层层的遮蔽物，彰显出一种包裹在... (展开)
半自传体电影，导演在简单的剧作文本下，聚焦于中国的农村以及她个人的族亲历史。影片中有大量的遮蔽结构：帷幔、门窗、晃动的树、屋顶的烟，导演似乎通过通过制造遮蔽的方式指引观众进入一个乡村母亲死亡的背后：为什么死，又为什么生？再通过层层的遮蔽物，彰显出一种包裹在... (展开)
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豆友228372798
2022/9/12 20:23:27
爱国之光
影片从中国电影史的角度出发，以卢燕为主线，描述了中国最危难的时期海外电影从业者的艰辛和坚定的爱国情怀。影片从卢燕的个人历程，带出了整部中国电影发展史，也让我们看到了在中国积贫积弱的年代，一穷二白的基础上，他们是怎么一步步的客服困难。怎么样面对外国冷眼相待。... (展开)
影片从中国电影史的角度出发，以卢燕为主线，描述了中国最危难的时期海外电影从业者的艰辛和坚定的爱国情怀。影片从卢燕的个人历程，带出了整部中国电影发展史，也让我们看到了在中国积贫积弱的年代，一穷二白的基础上，他们是怎么一步步的客服困难。怎么样面对外国冷眼相待。... (展开)
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龙傲天
2021/10/13 22:40:11
剧里上纲上线的脑残能把人气得高血压
最近几天陪爸妈看电视，这电视只是听几句台词都能把人气得血压上升。
首先女主就是个思维混乱，没有脑子还上纲上线给人扣大帽子的傻逼，目前感觉做的最多的一件事就是对着男主反复横跳：“夏方舟我看错了你。”“夏方舟我错怪你了。”
这神经病大小姐喜欢把自己知道的那点口号挂在嘴边，时时刻刻准备给人扣。
工人加班加点工作得到奖金，在她嘴里就是“为了金钱出卖了灵魂。”
最近几天陪爸妈看电视，这电视只是听几句台词都能把人气得血压上升。
首先女主就是个思维混乱，没有脑子还上纲上线给人扣大帽子的傻逼，目前感觉做的最多的一件事就是对着男主反复横跳：“夏方舟我看错了你。”“夏方舟我错怪你了。”
这神经病大小姐喜欢把自己知道的那点口号挂在嘴边，时时刻刻准备给人扣。
工人加班加点工作得到奖金，在她嘴里就是“为了金钱出卖了灵魂。”
男主夏方舟指出设计图有问题，在她嘴里是“秘密筹划毁了大三线建设会战。”
男主自己在办公室加班加点看图纸，在她嘴里是“装模作样，不愿意参与大会战的小资做派。”
和男配一起包括但不限于做了偷偷举报、逼男主公开辩论让他接受批判公开自我批评还要美其名曰对男主进行改造。
这种打着无产阶级旗号做尽没脑子、让人不齿之事的还不止她一个，这里面很多人都能熟练运用各种马哲术语恶心人。
整部剧也是狗屁倒灶，阶级感那是赤裸裸的强，技校生、学徒工、工人、大学生、工程师、领导之间那都是有壁的。
以女主秦晓丹为例，因为是院长的女儿，所以被领导处处照顾，明言希望安排她坐办公室比较舒心……（只不过为了彰显女主的高觉悟，被女主拒绝了。）
剧里不管是谁，男女主朋友还是领导，都是时时刻刻关心他们的恋爱进度，男女主到外地请男主老师霍总看图纸，一个大领导不顾紧急的施工方案问题，也要细细八卦他俩的情感生活。他俩掰了，队长和更上面的领导也要仔细讨论，反正都是围着这俩狗屁倒灶的感情来。
很多地方逻辑也显得很迷。
男主神通广大，那么多人没看出来，他一看就说重大工程有问题。
知道工程可能有问题，领导第一反应不是请专家研讨，而是立刻否定，并且生怕男主把问题捅到上一级指挥部。
作秀举报说大话的被领导树立典型。
工程队为了激励工人加班加点完成任务，发奖金。领导知道让写检讨并且想把奖金收回去。但是又怕影响施工队队长的典型形象，顺水推舟让男主顶锅。（这里面女主男配好多人还觉得工人拿奖金不对，侮辱工人阶级和对大三线的奉献精神，我真是……我无语了）
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