第一集挺失望，第二集就好很多，而且给出了一个剧集以后发展的方向，就是以后会有很多老妈给她介绍的相亲对象，都是各种各样的职业的人，而凯特去和他们相亲，就是为了学习或者体验他们的skillset,而第二集也说明了凯特的咖啡店经营十分的成功，妈妈还为之骄傲。

英国米兰达演员本人就是贵族，剧集里好多各种她妈妈参加的聚会活动都是贵族太太们参加的，米兰达的搞怪小商店也不被妈妈认可。米兰达在剧里的角色是一个十分孩子气，不想长大，笨手笨脚，家境富裕，妈妈宠爱的幸运女孩。而目前美剧里的凯特是犹太人的商业精英，这一下两者差距挺明显了，一个笨，一个聪明，一个邋里邋遢，一个妆容精致。

犯罪卧底爱情片。一个有外科手术工作经验的马尼拉医生只身带着患有免疫系统疾病的儿子到美国求医，因为一次打扫看到了黑帮杀人的现场，被一个黑帮二把手看中，专门让她从事一些打扫毁灭证据的工作。但是黑帮二当家的动机实在牵强，要说对女主一见钟情，女主的颜值似乎并不自信，再看二当家的妻子，性感火辣，女主根本不是对手，除非二当家有特殊癖好，或是情人眼里出西施，不过为了这个目的以命相救，总感觉不太可信。第二说是相同的遭遇，让他感觉同病相怜，这也不至于这么肝胆相照，为了这个和自己有相近遭遇的女人，什么事都不管了，只想帮她……

女主目睹了黑帮老大的儿子杀人，不幸因为手机响被发现。老大儿子要杀她，被二当家阻止，因为他发现这个女主清洁的工作十分专业，可以帮助他们清理现场，不留痕迹。但是很快，老大知道二当家放过了目击证人，于是跑来兴师问罪。幸亏女主又发现了一个私藏枪支的伙计，暂时缓解了老大的猜疑。不过老大还是设了局要杀女主，幸亏二当家以命相救，才让女主化险为夷，逃出生天。二当家受了伤，女主对他进行救助。很快FBI就找上了女主，原因是女主去了被老大杀死人的葬礼，还将被杀人让她品鉴的物品交给了被杀者的女儿。FBI要求女主帮他们做卧底，女主一开始没有答应。后来FBI拍到了女主和二当家一起外出的照片，女主没有办法就答应了。但是女主不愿意出卖经常为她不顾一切的二当家，所以基本没有给FBI任何的信息。于是FBI就开始用把女主一伙都是黑户的人报告给移民局，让移民局把他们抓起来，然后威胁女主，女主没有办法，只得按照FBI的去做。不过很快女主就受不了良心的谴责，把FBI的事和盘托出，告诉了二当家。而二当家这时也在经受信任危机。因为一开始打压自己的儿子，让他上位的老大好像也开始不信任他。让他的女儿女婿接管了二当家的酒店和赌场生意，让二当家很不爽。正好二当家利用女主要给FBI报信息的机会，针对老大故意透露一些事情给FBI，让他们抓住了一些小喽喽，引起老大女儿的疑心，然后告知老大女儿老大在干非法勾当，让女儿反感父亲。二当家还利用女主引开警方视线，开始背着老大做军火生意。但是FBI也不甘示弱，利用女主传播了假信息，让二当家不敢立即买卖军火。这时，女主孩子的病重，需要移植肝脏，要去墨西哥，二当家也突然想到去墨西哥可能更好交易，于是就去了墨西哥。女主亲自操刀，为孩子做了移植手术。但是同时，老大也发现了二当家在背着他做事，于是逼问并杀害了二当家的手下，二当家赶回去，慌说自己是去搞婚外情的。但是二当家的老婆又不愿意了，幸亏二当家遭遇了暗杀，虽然没有死，但是赢回了妻子的信任。女主因为没有证件，回不了美国。于是他求助于FBI救她回去，但是FBI抓住了她，并威逼她要不提供情报就要驱逐她出境。于是女主和二当家一起演出了一场交易的好戏，FBI前来抓人，二当家将数字货币U盘偷出，放在清理车上，由女主的大姨子拿出。然后让老大的女儿去举报老大，老大只得将密码告诉二当家，二当家让女主他们取出了钱。自己也因为罪不重，而且参与了卧底，很快就能放出来。以为一切都可以大结局了，结果女主儿子又被烂赌的丈夫带走了……

女主真心太显老，太难看，真不知道二当家的审美到底怎么了，放着娇妻不陪，要去招惹女主，还打得火热。FBI的警探也是被女主搞得团团转。还有所有的最后一场戏，都好像安排的天衣无缝，但是这么重要的电子货币硬盘没有人去搜寻。还有看似精明的老大，最后怎么这么容易就中招了，降了智嘛？不过FBI的反制，利用假信息，错误引导二当家这招不错，让人眼前一亮。二当家的妻子真是一个尤物，有颜有身材，可惜没有牺牲演出，不然多一星。看结局还有第二季。

今天又从第一集到第四集看了一遍，总共看了5遍，看完以后的感觉和前几次看已经完全不同了，下面想说说自己对两个角色的感受。

城户：光从剧集的设定来看，现在其实已经不会觉得城户特别的渣了(不会觉得但是并不代表他不渣)，我觉得他和大多数男人一样，对爱和性分得很清楚，我想大多数男人都不会把只有两次sex经历的对象当做爱人。城户从33让他断了当作家念头的那一刻起，就已经是一个被社会的洪流变得平庸且碌碌无为的人了。也许他之前谈了很多女朋友，寻找了很多办法去改变自己平庸的命运，但是最后却不得不妥协，发现找一个有身家的女朋友结婚大概是快速进去东京圈内最快的捷径，这条路眼看快要成功了，却被自己的职业身份所限制，然后命运给他做了一次巧妙的安排，让他被女朋友赶出门，走投无路，然后在葬礼上阴差阳错的遇到33，老天给33动了点手脚，平衡了城户和他之间的位置，也让城户第一次看见了成功的闪光，只要利用或者依靠这个男人的才华，自己就能有通往都市圈内的入场券。所以对于这样一个“财神爷”也好，救星也好，先供养起来吧，等我成功了，我会好好感谢你的，或许对33，城户就是这样的心境。然而老天就是喜欢给他开玩笑，他完全不知道，等待在他面前的，是一颗纯粹且干净的心，一个今后会和他产生无限羁绊并且会打乱他最终设定目标的净化因子。

33：从剧集的设定，我不知道为何33之前没有太多的感情经历。也许他就是一个在高中在大学就只喜欢文学的男孩子，也许因为父亲对知识的轻视，让他一心只想写出伟大的作品，成为自己想成为的那种人，证明给父亲看。也许他身边不乏追求者，但是他心思只在文学上，或许他设想在他成为伟大的作家且生活进入轨道后，他会在那个时间点遇到和他匹配的对象。奈何命运给他开了个玩笑，投资失败，写作灵感枯竭，生活陷入了低谷，但社会已经给不了他任何休息停顿的时间，他只能被推着前进，索性这几年对写作的投入让他一直保存着一份干净和纯粹。也许他已经忘了在某个设定的时间点，要遇见一位匹配的对象，但是生活没有让他称心如意，他遇见的，是一位和他远远不匹配但是却注定相遇的城户。如同他留给城户的一道光一样，城户也给他内心点亮了一盏灯--写官能小说，能解决目前生活面临的困境，还能振作起来。特别是城户的那碗多年没喝到的，早晨的味噌汤，大概这是失意这几年以来，最温暖的时刻了吧。所以33和大多数女孩子的设定一样，对于和城户的SEX，不再是肉体上的发泄或者是享受，而是连人带心还有我的全部一起给你的决定，因为在你到来之前，我已经没有什么可以失去了，而你的出现，让一文不值的我变得有了希望。

城户和33的虐，大概真的是因为他们从一开始的目标就不同，所以产生的心境也完全不同。如每集片头的滤镜一半，蓝色是城户，透明是33。蓝色代表忧郁，是被生活拖垮的绝望，魅蓝代表欲望，是被火烧光的颓废。透明代表纯粹，也代表对生命的包容和妥协。如平行般交错，最后变成靛蓝色的一瞬间，你的世界里有了我，我的世界里看到了你的影子，即使最后分开，我们都不再是原来那个完全的自己。

【详细】

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现在小短剧越来越卷了一集五分钟，差不多快三个小时的电影吧此剧甚好，剧情合理，演员全程演技颜值均在线，取景优美，连结局都不落俗套，给了我一个好大的“惊喜??”一个小甜剧都给我be，我真的服了编剧了。。。宋勤简到最后还是消失了，为她走出画为她放弃重生为她选择灰飞烟灭????最后女主醒来一幕真的像是做了一场梦，只不过只有她自己知道，她会永远爱着那个突然出现在她生命里的男人，无法释怀??想劝写玄幻剧本的编剧，结尾不是出现个像男主的人就是he了，皮囊再像也不是他，内核还是be。。哭死了整体像仁显王后的男人，经典的玄幻剧，但剧情轻松值得一看男主人设天花板，他不仅出现让她爱上了他，还帮她找到了理想，责任和自我价值，参与到了她以后的生命中，，这算不算以另一种方式永远陪在她身边了呢？????其实结局be更升华了，若是千篇一律的he就更没办法在一众无脑小甜剧中脱颖而出了，不强行大团圆结局避免落于俗套

当年国民党的失败，一是败在国民党的腐败，再是败在没有民众基础。他们打的是没有国民支持的仗。而共产党人看起来什么都没有，但他们内心有希望，他们希望翻身做主人，没有任何愿望比这更有意义，于是可以舍生，可以取义！得道多助，失道寡助，此言实不谬也。 总之，《红日》是一部现实主义的成功之作，堪称新中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。

风里雨里鱼化身，浪里海里人情深，钟丽缇出水芙蓉美甚，郑伊健扮相比当时青涩的金城武还俊，但他和麦所做的配角戏份都还算不错，起码到了最后都是一圈人，

片尾的港口作别戏，将回忆集锦做成清澈纯净的MV，涌现的是路边烟火味的辣椒炒海瓜子，扉影回廊间的忘情拥吻，掂转着可乐瓶在夜影斑驳的桥梯边，洒下一路的甜蜜和芬芳，配上当时还名作王靖雯的天使和天空之歌，陶醉在人鱼传说的想象里，与海浪融为星星点点

怎么说呢,挺好哭的,但剧情的合理性有点牵强...致敬经典的地方挺多的,也挺佩服这个女主,扮丑的原六点半演员也挺出彩的,就是演员演的很到位也挺用力,但是剧情没跟上的感觉,另外冷萌和毛台演夫妻让我想到了 重楼别 ...里面是他俩演男女主,细思极恐啊.另外印象深刻的镜头也挺多,比如女主跳绳那段(狗头保命)

其实前面的剧情虽说不是太合理但还能接受,但是最后的剧情就有点一言难尽了,虽说挺大团圆的,但是既不合理又有些老套,所以说或许有个里版本呢.就是在一小时二十分钟以后全是笑笑的臆想,这么一看似乎合理多了.她愿意相信老公提出离婚是为了她好,她相信能找到偷车贼,她相信靠带资进组的女二会被换角,她相信只要坚持就能成为拳王妈妈,最后导演也没交代,或许也是想留给观众自己去想吧.

很久没有因为一部电视剧熬到凌晨5点了，不得不说《城市的边缘》值得。

这部新剧是《毛骗》的番外 ，对，没错，就是那个每出一部作品中间都要隔上好几年，让粉丝等的掏心挠肝的石家庄土味小团伙的新作。

《毛骗》可能是我唯一一部看过整整两遍的电视剧，除了工作需要，基本不看国产剧的我，一直都甘愿做他们团队的自来水，之前运营影评公众号的时候 ，也夹带私货，狠狠推荐过《毛骗》和他们团队的其它几部剧。我还曾幻想过，假如有一天他们团伙招人的话，身为同业者的我，一定会愿意改掉自己因为怕冷而要扎根深圳的坚定，去努力争取加入他们的。

如果你问我这一切是不是为了邵庄和小宝，那我会很肯定的说不是，因为除了邵庄和小宝，我还为了安宁、甜甜、刑冬冬、黎伟、李洪绸，还有那个非常重要的《毛骗》灵魂人物包哥……

《毛骗》就是这样一部全员都能让你印象深刻的剧，从《毛骗》第一季播出的2010年到现在，这个制作团伙越发成熟了，简直就是这部剧中人物的现实版，在看《毛骗》的整个历程中了，我们看着这些人物从土到掉渣慢慢进化出自己的穿衣风格，从几百上千块的街头小毛骗进化为成百上千万的大骗子，他们的成长感动着我们这些粉丝，而这个团伙也从粗制滥造、完全土气、全靠剧情，慢慢成长为摄影、构图、场景、镜头感都完全拿的出手的成熟的团伙了，身为一路跟来的忠实粉丝，这样的见证过程，着实让人感动，一边祈祷着他们全员赚大钱，一边又希望他们别太飘。

《城市的边缘》讲的是大家在毛骗终结篇散伙后，小宝的一场救赎之旅，前面仿佛是防骗小课堂一般的几集，如果让你觉得味道变了的话，那后面的展开会让你有种不虚此行的感觉 ，穿针引线最终成锦，前面看似零散，但其实基本没有无效场景，因为大多都是伏笔，这毕竟是一个擅长挖坑的团队的作品，这些坑藏在每一个可能会被你忽略的镜头和细节里。

如果你要拿这部新作和《毛骗》终结篇相比的话，可能还是会感受到一些落差，甚至失望，但面对着如此严格的国内*审*查*制*度，多部悬疑和犯罪作品被下架，这部新剧其实能明显感受到非常强烈的自我阉割的手笔，但就是这样，他们依然拿出了这么好的作品，属实难得。

看着结尾他们基本上全员到齐时的场景，感动的一塌糊涂，曾经我们眼睁睁的看着这帮人在剧里头发忽长忽短，衣服忽厚忽薄……而今他们又像在《毛骗》里时那样围成一圈坐在那里，每个人都似从前，但脸上多少还是有了些岁月的小痕迹，无论是剧里还是剧外，跟着那部剧一起成长起来的他们，终将有着各自的未来，剧里，冬冬有了一个天才的可爱女儿，安宁和黎伟都去了他们该去的地方，邵庄还是那个半仙，但更加成熟了，而小宝也像他在剧说中的那样——前半生经历了别人没有经历过的，后半生也要去过人们都在过的日子了……剧外，他们都有了新的作品，比如反响很不错的《杀不死》，还有已经过审很快就要上线的《异物志》，他们的相对论乐队也去了很多地方演出……

他们每个人都身在画中，但同时又都是画画的人，对于他们和身为粉丝的我，这十年来和《毛骗》有关的经历，都是多么美妙的旅程啊。

其实我本以为他们会火的，就算没有大火，至少他们的每次上线作品都会引来很多的关注的，但不得不说尽管《毛骗》看似粉丝无数，但这个团队依然没钱宣发，身为同行，实在太清楚这种上线形式了，30集随随便便的往视频软件的角落一怼，没有任何推荐，若发现了，那是你和他们有缘，亦或是你真的看完了所有的热剧，实在找不到剧了，翻到了这么靠后的列表，本来上线热度期就很短暂，奈何他们连这份短暂都没能获得，眼看着上线没几天，这就要滑出更新列表了，不由的让人觉得惋惜，潜水多年的粉丝不得不浮出水面，想要为他们做些什么，哪怕只给他们再增加几个播放量也好啊。

其实他们每个人都有自己的抖音，冬冬的账号现在也算是百万级的抖音号了呢。如果有关注的话，时常还能看到他们的直播，尤其是刑冬冬和包哥，直播的非常勤，经常直播和粉丝聊天，

《城市的边缘》上线开始他们在安宁的抖音号开了一场48小时直播活动，刚开始是每集十万赞便加播一小时，后来直播的时候变成集一万赞便加播一小时了，这场直播从4月29日晚上9点播到了5月3号早晨7点才结束，我去过几次直播间和他们聊天，是真的在聊天，粉丝们说着自己的感动和想法，问了很多的问题，整个剧组成员轮番上阵，我看着，也感慨着，这么平民感十足的直播现场，这帮人可能真的没办法大火了吧。

身为粉丝自然希望他们能更火一点，但又怕他们太火了，会面临强度更大的审查，在这样的现实之下，越发感受到这部新作的珍贵，我想象着，如果可以像唐探那样有钱的话，他们也可以把故事背景移到国外去，这样就可以有更大的创作空间了，说不定到时候，他们全员就能真的火起来了呢，这个我粉着的小团伙，也许有一天也能穿着华丽的衣服，一起走红毯，签名，然后抱着一堆话筒被采访，如果真有那个时候，很多粉丝应该也会和我一样露出老母亲一般欣慰的微笑吧！

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

3天时间用上班摸鱼时间加下班时间看完，后面一直在重复看柯震宇和程家乐片段，到今天总算理智一些可以认真写点啥啦。不考虑刑侦部分，有点瞎，他们的警察好像没有痕检，那么多人在场的痕迹都查不出来，我只能说那个小时动作真快，地板都拖了一遍，不过，要真拖了地板，继柔第一个就会被怀疑，可以看的只有悬疑和爱情了。家乐前期的正义感很瞎，像震宇说的一样，你有正义感没有错，但用错地方了。把不是凶手的人抓进去也不是正义啊。2017的柯震宇和2018遇到家乐的柯震宇前期其实是一样的，傲娇，毒舌，不坦率。因为需要家乐的帮忙，家乐不好的生活习惯都忍受。第一次去店里回家的路上就开始套路家乐，给她披外套，不过没有点好感不会在楼下消失的时候自己一个人说晚安。还记得跟房东形容家乐的时候，大军吐槽形容的好清楚，我自己重看的时候，家乐和震宇第一次面对面在床上醒来时候，家乐都没有笑，怎么看出酒窝的？而且还起反应了哈哈(?ω?)hiahiahia，看来家乐是震宇的菜啊。2017的震宇非常有自信，但其实也是温暖的人，和2018的差别我觉得在于不会低头。铁的案子他一开始也不愿播出受害者被杀死画面，听到那位妈妈崩溃的哭喊声，他眼睛往下，有愧疚，但不会道歉。本不想接受采访，知道是家乐的电台就马上接受，他一定知道是家乐来采访他，明知道她名字还是叫她菜鸟小姐，我知道是我脑补过多，但2017和家乐的相处确实像在用那三大绝招的第二招。 公交车让家乐注意附近眼睛不干净的人，和前期2018的震宇一样说话机车。还有剧里展现2017的震宇对家乐靠那么近说话，按理来说，冤家路窄的居然还关心她的感情生活，不喜欢慕检就提早说清楚，人家都没表白说啥啊。我其实挺喜欢2017的震宇和家乐相处，要是这两相处在一起然后互相喜欢也很有意思。统计了一下2人比较有意思的部分。第9集和2017的柯震宇在公交车遇到，震宇给家乐在咖啡厅擦头发。第10集结尾2017的柯震宇看到慕检和程家乐怀抱一起，以为2人在一起。第11集柯震宇和家乐一起去做继柔和承浩哥的结婚证人，柯震宇被家乐过肩摔。12集2017震宇看到家乐拒绝慕检外套，开心到下雨都说天气真好。虽然知道现在的他喜欢看慕检吃瘪。其实我有想到一个点，他看到家乐被雨淋想上前帮忙，所以算是挺绅士的吧，虽然大部分时间跟家乐相处时嘴上都亏她。。第13集家乐衣服，18集里2017柯震宇回忆看，那天就是公交车站他提醒家乐对别人没有感觉不要欺骗别人感情。哇塞，发现2017的柯震宇感觉每天都能看到家乐。好吧，这样写出来后才发现是我的cp滤镜太厚，2017的柯震宇18集前都确实不喜欢程家乐，对她可能都是冤家路窄的感觉。甚至于去店里和她吵架，对她大小声。知道未来的自己会喜欢程家乐，第二天就要家乐拒绝2018震宇追求她，还要告诉她自己追求女生的套路哈哈(?ω?)hiahiahia，第一次看这种桥段，真的好笑又可怜2018的震宇。尤其是表白前一晚家乐通过2017震宇对未来的震宇表白，编剧真的很有创意。这一段我看了很多次！但大军的黑化编剧像是临时想起来有个角色没用一样，最后一集黑化的理由真的很离谱，只能理解为反社会人格的想法不是正常人可以理解的。我发现看剧的前期都会喜欢男主角，但剧结束后都会更喜欢现实的女主角谢欣颖。她真的好漂亮，可惜这剧是冬天，都看不到她穿夏天漂亮的衣服，唉。

说实在的，一个地域性的节目拍成这样的效果，挺不容易的！

新颖·用沪语童谣做开头搭配当地的美景或当集的素材，代入感极强！

用心·上海在大多数人眼中，是一个魔都，是一个时尚的大都市，但是导演偏偏独辟蹊径，让我们看到了一个不一样的上海，有山有水有情，柔美、绚丽。

感人·夫妻间有相濡以沫的默契、婆媳间有同舟共济的成就、父子间有精诚团结的决心、每个故事都从美食看到背后人与人的各种人间百态。

丰富·有山、有孩、有田、有江、有鱼、有米、有肉、有菜！

但是，还是有一点点小遗憾，有些故事让人意犹未尽的感觉还是在的。

希望能有第三季，更让人意想不到的上海！

第一次这么认真看战争片。给5星。

感觉有点烧脑，就是人物、各自职位、人物关系、基本军事用语、地点要了解。否则看到一半，真是一脸懵B，这是谁跟谁？这是哪里和哪里。幸好我是在B站看，弹幕有提示。我也中间停了好几次查询。

我认识了几个人物和名词，郭景云、陈长捷、功德林，还有杨罗耿（这原来是三个人，-_-|| 难怪我百度不出来）等。也终于了解到大名鼎鼎的司徒雷登是干嘛的？我准备去看下《别了司徒雷登》的文章。也终于比较详细地了解了傅作义（之前也只是听过名字而已）

看这片的原因是冲着故宫实景拍摄去看的，因为刚刚去完北京，一直念念不忘，这次借电影重温。很惊喜电影出现金汤桥和海河，我也是刚刚在天津看过的，还有渤海大楼，还有景山。 也看到了卢沟桥的实景，之前只是看过照片。很喜欢。

里面的武器装备我看不懂，什么什么制式之类的。感觉有点遗憾。

至于演员，演傅作义的李定保，虽然上了年纪，但是年轻时一定很帅(#^.^#)，电影中可以看到他清丽的眉眼和薄薄的嘴唇。可是现在老先生已经去世了。

古月，小时候看过他的戏都印象模糊了，这次再看他演的主席。 B站弹幕说主席傲娇了，特别是主席在雪地里站了两小时，周总理去哄的时候。(#^.^#) 开弹幕是很不错的，感觉不是一个人在看，还看到各种有趣的想法。

场面很宏大，能够动用这么多人力物力去拍。我觉得看了是值了。本片适合历史爱好者和军迷观看。普通观众看会觉得烧脑。

嗯，以上。

结局1，我有在小组讨论贴出来，即，“医生应该是最先被杀死的”

结局2，上条帖子第二页有贴出来，即证的医生没死（并没有单独发帖 纯属自娱自乐）

————————————

结局3，首先感谢热心小伙伴的一句话“医生之前杀人都戴手套”让我突然茅塞顿开。

一.首先，第4层给出了最关键的背景信息。男主最初被关起来的时候，屋内陈设是这样的

【详细】

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？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？？？？看不到影评？评？

光荣时代的群戏太棒了，每个人物都有血有肉性格鲜明！没有什么小鲜肉，每个人都演技精湛，包括配角都是老戏骨，太厉害了！老配角哭戏都非常有感染力！导演太厉害了！每场哭戏感觉导演都把人物导入情境当中很有代入感！胡同里的小人物群像也挺有感觉有话剧味儿！剧情节奏不错不拖沓，情节幽默，一口气连追十几集，bug也有以及细节方面还须努力，但已经是我这一年里追的最欢乐的剧了！据说很多人对军统中统党通局预备干部局等等搞不清，对于北平无战事的死忠粉来说无压力哈哈！这剧的年代真是我最爱的！

第一次在豆瓣上面评论，有点小惶恐，因为本人喜欢电影，电视剧，经常在豆瓣知乎上刷大神评论，就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪，不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》，《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子，于是乎周末闲暇无事，陪母上大人找剧打发时间点开了该剧，作为没落的台湾剧，已经不复昔日辉煌，恶魔在身边，恶作剧之吻，绿光森林，这些童年回忆带给我们的欢乐，是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的，自然也包括中国，全世界都处于一种炒冷饭，续前作，无创意的尴尬境地，鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。言归正传，进入正题，这剧叫“通灵 少女”，“通灵”是设定该剧的性质，“少女”确定了镜头视线，将一个花样少女和阿飘事件联系在一起，这种话题永远是说不完。迷你影集《通灵少女》（Teenage Psychic），是以2014年台北电影节最佳短片《神算》的剧本为发展基础，《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。令人惊讶的是，身兼《神算》导演与编剧的陈和榆，当时还在台湾艺术大学电影研究所就读，目前也才31岁，他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算》，在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片，并拿下2014年台北电影节最佳短片后，公共电视便带该片「出国比赛」，参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合之下，《神算》被HBO相中，从半小时的短片，发展成后来的总共6集、每集近1小时的高人气迷你电视影集《通灵少女》。说起这合作案的开端，其实是在新加坡，一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司InFocus Asia （ IFA ）先是找上了公视，他们对于《神算》的特殊故事题材感到好奇，因此将故事介绍给 HBO Asia，随后三方就决定共同出资制作。当然，主要出资者还是 HBO Asia ，其次分别为公视与 IFA 。HBO Asia 很早就进入台湾市场， 1992 年就在台湾开播，并且是以必载频道的形式与 有线电视系统业者合作，也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO，当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务，不过也因为早期必载的方式，加上有线电视在台湾的高普及度，因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。而这次的合作，HBO Asia 与 公视分别担任监制，制作团队则由 IFA 整合。根据公视方《通灵少女》监制施悦文的透露，由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰富，且与亚洲的制作习惯不同，因此这次在制作也有所调整。比方说，台湾过去制作戏剧习惯边拍边制作，而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后，才开始进行制作。因此，在开镜前三方就已经进行多次讨论，讨论的内容也包括一个重要的设定：大幅度更动剧本。光看剧情设定，大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这样的本土民俗题材，向来容易吸引外国观众的注意，然而，当必须同时面对 23 个不同文化背景、禁忌的市场，这故事就未必能畅行无阻。“这不是改编，而是一个全新的故事”，施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强调这一点。为了因应各国市场的接受度，起先三个制作方，就决定只保留原始故事的主要概念（大背景）。未来呈现在观众面前的故事，与其说是个跟宗教题材相关，不如说是一个更广为人接受的，关于爱情、成长的故事。这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点，一个与亚洲当地的特殊背景相关的题材，搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。-摘自网络报道我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作为一部合资片，HBO大佬想要在多个国家发行，博得关注度，必然得让该剧的内容言简意赅，剧中含义能让大众接受，最好产生共鸣。若违背初衷拍成鬼片，这个市场也被日韩瓜分大半，它想要分一半羹，老实说，较难。而我也未必会看（怕鬼的冒个泡）。而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」（Grace），2015年为带有印尼黑暗色彩的惊悚影集「魔人争霸」（Halfworlds）。那么台湾最出名的是什么？是小清新校园片！浪漫爱情片！台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群，真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。相反如果简单的从一个少女角度出发，着重描写通灵与少女的矛盾，反而十分有看点，故事内容简单易懂，很容易让23国大众接受，不是吗？在前六集中总有女主的自白，这就是我十六岁的日常，怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈，而到了最后女主不再围绕宗庙生活，接受戏剧社社长职位，每周只一次问事，坦然坐在学校围墙上，仰头望天享受生活，说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁，表明女主已经认同这样的生活，不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨，心中若有所思，不是吗？作为本剧女主郭书瑶，请原谅我真的无法将这个剪着短头发，假小子一样的女主和那个童颜巨乳，有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。在此表白男主，作为一个新人演员，演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙，简直秒杀一众少女心，整片阳光都灿烂了，最后这个小天使居然死了！死了！死了！重要的事情说三遍！女主第一次初恋就这么领盒饭了，哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长，可这样真的好吗？ 怒！扣掉一星！作为女主宗庙的领路人，金大师是个十足的入世之人，经营宗庙好比经营公司，传统事务接机兜售一大堆小商品，看到那么多东西，我想问是哪生产的？义乌吗？最后也成功拿到MBA学位，希望在他领导下宗庙能日益兴隆，hhhhh。。剧集简小精悍，第一集出现的alice，她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐，阿乐死的时候，背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。当这种歌开始的时候，阿乐骑着单车去找小真的路上，我心里就有种奇怪感觉，结果，，，，阿乐真的就死了！ oh,当时真想给编剧寄刀片！剧尾alice重新振作，我相信小真必然也会如她一样重新开始。整部剧剥掉通灵外衣，内里还是个纯纯的校园爱情剧，有点怪癖，木讷，睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生，帅气，开朗，阳光，还会打棒球，打游戏，被美女学姐社长追求，名字也是如人一样 叫阿乐。这样的男孩，相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。郭书瑶的表演还算符合人设，虽然内心懵懂初开，脸上依旧不敢表露，有点怯懦，自卑，加上通灵的本质，又让她望而退步。好不容易做了东西想送阿乐，还被人撞掉，吧唧，踩了一脚，这时女主脸上是说不出的失落。很快老师的事让她的秘密暴露在校园里，她睡在棺材里回想过去的经历，感觉特别心疼。可能是我脑洞太大，先前铺垫的所谓害怕将来的事，我以为会有多么糟糕，激动满满着，最后不过尔尔，帮教官和邱老师传话，得到教官理解后，学校人很容易就重新接受了女主，只能说，小孩子实在图样图森破。打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系，当阿乐亲吻小真的时候，郭书瑶的表演稍稍放不开，看得人真想说一句，放着我来！等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味，狗粮满满，青涩，纯真的校园爱情味道，让人感慨是多久没有过了呀！！郭书瑶个子不高，在阿乐面前，更加小鸟依人，加上老天的厚爱，让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。议员的出场无疑加快剧情，黑白两道通吃，因为放高利贷而结识小真，金大师，从不相信鬼神，慢慢因为选举，老婆的事改观，到最后宫庙冲突，阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实，借小天使的死亡令小真重新审视生活。总结来说就是一个少女的成长史，因为从小在宫庙替人答疑解惑，有种超出年龄的成熟和淡然，生死之事也看的格外淡。问：难道你就不会安慰人吗？ 回： 有啊，找我们做丧事打八折。……阿乐死的时候，小真不像别人一味哭泣，只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐，阿乐死亡了为什么看不到他？结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地，说的话是告诉信徒，也是告诉自己，不要拘泥过去，珍惜现在，完成了通灵不仅是通鬼，更有安抚人心的作用，实现了真正的成长。台湾在这个方面处理的极为成熟，一部剧也是一个人的成长历程，这么多年不乏好剧本，细数电影/电视剧史上高评分作品，最多的还是探讨人性。中国大陆也有一部《灵魂摆渡》，借鬼事说人事，形形色色的人类，不同的人心，不同的故事带给人不同的启迪，从而引发不同的探讨。这才是所谓人，人写人事，时间万千，奇妙无穷。。

自我——

电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”，希望借此改变现存的社会。

在这里，就可以看到一个好笑的表现：为什么是父亲创造孩子？并且母亲将自己的孩子杀死？——

在剧中给出的解释是：母亲认为这个孩子非自然（实际上完全自然，而非自然就能够解释母亲弑子吗？并且按照这样的理解，母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量：这种理解是十分厌女的——（表面上的）男性带来变革，女性阻碍变革

所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释：

在索尔与母亲对话时，母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键：我作为人，怎么会有一个非人的孩子！

孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责：你非人类，还不如说是对自己的存在产生了怀疑：我非人类！进一步的，我非人类？那我是什么？——歇斯底里的症状在这里浮现：Who am l? What you’re telling me that I am?

但是影片中，没有让母亲继续追问以至于得到答案：在影片中，母亲在捂死孩子后等待父亲的来电，这里母亲表现出了相当的冷静，且如释重负，歇斯底里的症状从表层消退——可以说，母亲通过杀死孩子这个行为，成功的回避了这个问题，母亲确定了自己的形象：我就是那个由社会所规定的我。

自恋——

在主线没有回答的问题，影片自然就从其他情节里寻求答案。

这里要提到一个设定：人类此时逐渐失去了痛觉（其实这个设定蛮可笑的，难道失去痛觉才自残吗？现在，在我打下这行字的一秒中里，就有人因为种种原因举起刀刃向自己。），并且开始生长出全新的器官/组织。

对于部分人类生长新器官的现象，各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖，只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑：负责人是个无能的老头，工作内容无法公开blablabla

而个人，纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术，还是其他“艺术家”进行的表演，无一例外，都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱，别人动手和自己动手区别不大，因为没有树立确切的自我认知，我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同：

自古以来，在身体上留下痕迹的作用都是表明身份，比较熟悉的就是《水浒传》中，罪犯会被政府在脸上刺字，代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是：原始人类过着渔猎生活，在这样的环境下，人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕，而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征，伤痕越多，自然也就越强大——因此通过自伤，以实现假冒的效果，来表明自己是个强大的猎人（当然，这个神话充斥masculinity）

而在现代社会，人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等，而有些人，则会转向通过身体语言表达自己，就像猎人一样。

所以在这里，自残实际上就是在诉说，诉说什么呢？诉说我正在痛苦于我自己的身份，诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——

这里可以很容易联想到青少年期的心理：青少年时期身体发生了翻天覆地的变化（就像这里失去痛觉的新·人类），身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣，并且进一步的，让精神为肉体所影响：这个身体既陌生又熟悉，既爱又恨，但却无法言说，青少年无法言说是因为与父母的关系，与社会的关系，而新人类无法言说更直白：影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。

当焦虑和痛苦从内心显现，身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉！更好！

另外，划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验，即新的认同：主流社会不接纳我，但是有人认同我，人们在自残中为自己树立了一个新的大他者，从而让自我得以安置

性——

性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开

其实这个表演的含义很明显嘛：Sex is surgery. No, surgery is a new sex

导演都说完啦…裂缝让人联想到什么，不言自明，所以实际上这种性还是非常传统的性：插入式性行为，没啥创意。

更没创意的是，让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了，到底谁最为裂缝吸引，我感觉不是女性

不过说到性，必须要指出，小k和索尔在办公室的那一场戏，是对职场性暴力的性别反转，必须要看出来，这里是对男性职场性暴力的嘲讽，也能看出小k的演技还是有所长进的：一方面是作为女性的性欲萌动，一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开，很好的。结局也挺搞笑的：我不太擅长老式性行为…

另，蕾雅真的好美

这是我第二次写剧评，一般只要剧还看得过去我都会打五颗星。能找到《戴流苏耳环的少女》这部剧看也是因为最近新版《小娘惹》中的菊香洋介太让我意难平，并且戴向宇12年仍然颜值在线，当然演技也很好，至少山本洋介演绎的十分到位，是白月光无已疑了！话又说到《戴流苏耳环的少女》这里，刚开始觉得还可以即使套路满满，一眼就能识破，可是整体还是欢快，浪漫的，可以满足少女心，可是！！！！越往后看越让人气愤，真的是每个角色都有槽点，尤其是男女主角！女主的人设是一个傻白甜并且有千里耳的特异功能，男主是霸道总裁人设，女主角整部剧说的最多的就是:不知道，你到底想干嘛，而且剧里是人见人爱，我都要笑死了，这剧里的男士审美标准都一样了吗？美丽的不喜欢，有钱的不喜欢，就喜欢天真无邪的，可是女主除了天真无邪有特异功能外还有任性，自私（她爸勾引男主妹妹，无意害了男主妹妹），女主知道后刻意保护她爸逃亡（这一点也可以理解），但是，她还继续与男主保持暧昧关系和她奶奶一直住在男主家里，好像就是自己家一样，各位朋友，你告诉我是个有原则的女生应该都不会住在男生家里并把他家当自己家吧，如果父母知道应该会打断这个女生的腿吧，可是，女主的奶奶却积极估计她这么做，这不得不让我觉得她奶奶是个爱慕虚荣的人设。电视剧名字叫戴流苏耳环的少女，可是整部剧流苏耳环就现行了两次就没出现过，但是女主的千里耳出现挺多，可是这个千里耳简直就成了男主的绊脚石，女主一直在惹事，男主一直在处理她的事，√她真是爱的深啊！再说戴向宇扮演的任浩铭简直用力过猛，用他的话讲太多莺莺燕燕的女人对他投怀送抱，没有一个对他说不的，终于他遇到了一个对他说不的女孩，他就爱上了她，（各位，你不觉得这个爱你的理由太草率了吗？这也太不现实了吧，对我来说我不要遇到一个对我说不的人，我要遇到一个志趣相投，彼此包容，彼此帮助的人。）男主整部剧有一半都是在找墙，找墙，还是找墙！壁咚，壁咚，还是壁咚??，女主出走，他找女主，一直在找的过程中，只要设计到女主的事他都会变的毫无原则！（在这里我想说，男生能礼让女生真的很魅力）可是，我们的男主自己死了妹妹，因为是女主的爸爸就另当别论，即使他们有争吵，让我也觉得只是在打情骂俏，没有一点严肃的感觉。写到着我已经无力吐槽了，对于这个剧的台词可以说是懒俗到天雷滚滚！所以我要收回我之前的五颗星?，只打一颗星?！这一颗星是给戴向宇的高颜值的，如果没有高颜值，看到第一集就直接弃剧！本来我是冲着“洋介君”去的，可是戴向宇在《戴流苏耳环少女》的表现有点让人失望，虽然有高颜值但演技远远不如《小娘惹》里的出色表现，但好在《戴流苏耳环的少女》是他前几年的作品，以后才有二度出演《小娘惹》，也说明他演技还是变化的。颜值在娱乐圈真的是稀有资源，可是不能光有美貌啊，你看他的山本也很帅，可是大家是由他的外表走进了洋介君的内在品质，这才是外表美与内在优秀相结合，这才是白月光。所以多接有内涵有层次感德角色吧，不管是主还是配角！还有真的会因为一个角色讨厌一个艺人，鬼鬼的这次出演真是一言难尽，让我坚持快进看完的是戴向宇的颜值，劝退我的是这剧情和这人设！