看了几集,真的是越看越好看,这不是一个现如今烂俗的小鲜肉和小鲜花的偶像剧,它还挺有内涵的!画面的色彩、布景的细致,都能感受到那个年代的质朴与纯真。这部剧没有浮夸的情感、强烈的矛盾冲突、偶像剧般的情节和人物关系,但它有着简单朴实、耐人寻味的素质,是有情怀的。片子虽然用的都是没有流量的新人演员,但他们的演技却是洒脱、充满激情的,这是一部从心底里带给人温暖的佳作!
看了几集,真的是越看越好看,这不是一个现如今烂俗的小鲜肉和小鲜花的偶像剧,它还挺有内涵的!画面的色彩、布景的细致,都能感受到那个年代的质朴与纯真。这部剧没有浮夸的情感、强烈的矛盾冲突、偶像剧般的情节和人物关系,但它有着简单朴实、耐人寻味的素质,是有情怀的。片子虽然用的都是没有流量的新人演员,但他们的演技却是洒脱、充满激情的,这是一部从心底里带给人温暖的佳作!
没有看过原著,所以第一幕司藤出场的时候就被惊艳到了。
没有op,op过了民国线才出现,小小惊喜了一下,以为跟《沙海》《白夜追凶》一样要在op上玩玩花样——可惜我猜错了。
op之后就是实景,蓝天白云平湖如鉴,偶尔再来个航拍,优酷的帧享模式下美得如同3A游戏开了全效
没有看过原著,所以第一幕司藤出场的时候就被惊艳到了。
没有op,op过了民国线才出现,小小惊喜了一下,以为跟《沙海》《白夜追凶》一样要在op上玩玩花样——可惜我猜错了。
op之后就是实景,蓝天白云平湖如鉴,偶尔再来个航拍,优酷的帧享模式下美得如同3A游戏开了全效,航拍俯瞰地面如同按V获取伊卡洛斯视角。实景拍摄返璞归真,颇合动植物保护主义司藤女士的人设。
开场这段惊险赤鸡的内容有点意思。导演功底很好,每一个镜头都在讲故事,几乎没有多余的。比如安蔓药倒秦放,只需拍几秒喝茶,镜头一切秦放已躺在床上——明明白白。后面秦放测试30km的时候处理得也非常好,用一个里程计表示离开司藤的距离,不需要多余情节,不需要多余台词。很喜欢导演,以后再拍作品还会照例看两眼。
一开始悬念设了很多,安蔓和追她的几个人,以及提到的“货”。我以为后面会做出解释,但直到第四集我还一头雾水,编剧问题很大。这点后面再说。
张彬彬的演技目前没有出错。虽然只是没有出错的水平。台词不太好,如果想要打磨的话最好好好练练口条。司藤很美,气场很对,气质很好,景甜和司藤就是俩字,合适。表演也说得上不出错,特别惊艳的也没有。演技最好的是小徒弟。悬门有几个跟闹着玩似的。
配音很差。季冠霖倒是没什么问题,有问题的是配音后期。棚感太强,秦放原音,司藤配音,音质仿佛两个世界,完全没有做调整,整体把控上出了很大问题。一查配音表,边江工作室,明白了。奉劝边江大大以及算上隔壁某剧的乔大导演,电视剧配音难度比ACG大得多,功夫不到家就好好吃二次元饭糊弄小萌二,不要来吃电视剧饭,何必呢挣得不多还丢人现眼。2021年亲眼见证配音拖累电视剧。十年前我都想不到会有今天。
妆容特别好。隔壁瞄准剧组和隐秘剧组都用民国大平眉让我精准出戏。这部的司藤妆容很对,眉如细柳,阮玲玉就是这样婶的。奇迹藤藤变装的几身旗袍也特别美。实景+旗袍烧经费也太不节俭了,是不是因为这个没钱做特效了?
特效不太好,非常廉价。
人设很棒,御姐风太飒,而且直接破了某些女星“市场不给女演员机会”的卖惨宣言。御姐控从来不是濒危动物,只要你拍好就有人看。希望以后类似的作品多一些。
最后说故事本身。可以回归标题了。
剧本是故事的骨骼,剧本好的电视剧不一定好看,剧本不好的电视剧一定不好看。编剧废物,导演水平再高都拉不回来。
司藤有妖设,虽然改成外星人但有脑子的都知道当妖怪看就行了。那么这部剧讲述的就是一个重生在现代社会的妖怪融入社会、获得情感、找寻过往、完成成长的故事。一个传统又有新鲜元素的故事,在综合80左右的制作水准下,基本上只要照着原著不跑偏就足够合格。
《司藤》就是这样的,而且因为结构散漫喜剧不少,还能作为不错的下饭剧——为了给那些用“下饭剧”挽尊的烂片留点底裤,所以不多说了。
但《司藤》也就止步于下饭剧了,再多一部都走不动,因为编剧太废。
废到什么程度呢,废到开局四集悬念疑点重重,但我依旧想要拖进度条。这就是节奏上的大失误。
编剧根本分不清哪些信息是服务于背景介绍的,哪些信息是服务于人物塑造的,哪些信息是服务于调剂气氛的,哪些信息是服务于剧情铺设的。三个小时下来我看了一头雾水也没有找到明显的伏笔痕迹,关键信息和冗余戏份混杂在一起根本分不清。
这部剧的小说有悬疑色彩,像司藤过往、安蔓经历,也有非常多的悬念。但编剧没有抽丝剥茧的意思,炖了一锅大锅饭让观众自己挑。那可太低级了。小说底子好也不能这么糟蹋啊。
因为缺少明显的疑团——解密——新疑团循环,所以在了解一定世界观设定之后观众会迅速疲惫下来。这时再看,冗杂的戏份就成了不知所云,悬疑的部分就成了莫名其妙。
目前整个故事都还没有明朗的动机线。秦放要做什么,设法摆脱司藤还是继续做舔狗?司藤要做什么,是找寻故人还是自救?悬门要干什么,是作壁上观还是擒拿司藤?以及抓安蔓的那群人到底什么来历我现在也没看明白。不是说一定要在一开始就展开这些,但一个合格的编剧,在四集结束之后,这些主线至少要布一些闲棋冷子了。编剧做了吗?没有,编剧只顾着加谈恋爱了,整个电视剧的节奏是消极的。其实每个角色的行动都有逻辑稳固的内在驱动力,但囿于编剧水平,观众是很难代入并感受到的。观众感受不到角色的驱动力,所以节奏就乱了,就显得无聊,显得磨叽。
编剧能力欠缺,欠太多了,和配音一样,拖后腿。
所以缺失严谨的逻辑结构,缺失快节奏的叙事,就做不了悬疑剧了。放松一下,当个茶余饭后的甜点看看,也无伤大雅。
只是可惜了制作。
这部前两集味道基本上是对的,有精心打磨的痕迹,到第三四集就开始放飞自我,信马由缰。所以怀疑是vip诈骗(雾)。
就目前来讲,最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况,不知道哪一种会更遗憾。
最开始看这部电影的初心是看到有人说,她们之间是双向奔赴的感情,看完之后,很难不去感慨,她们是真的互相都很爱对方。
可人生在世,总有不如意的事情发生。我
就目前来讲,最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况,不知道哪一种会更遗憾。
最开始看这部电影的初心是看到有人说,她们之间是双向奔赴的感情,看完之后,很难不去感慨,她们是真的互相都很爱对方。
可人生在世,总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起,但是又很难过的是,不是每个人的爱情都可以被成全,所以意外发生了,最后姐姐留下信和存折不告而别。
姐姐在信中写到:“我爱的艺媛啊,不知道该从何说起,来作为写封信的开头呢。深爱着别人,也被别人深爱着,这是多么幸福,值得感恩的事。是你,我的小朋友,让我明白了这个道理。”
其实姐姐也是很爱艺媛的啊,
真的太遗憾。
喜欢相声的盆友们估计都会记得马季与刘伟的《老少乐》,相声用特别幽默风趣的方式,讲述了老与少之间辩证式的和谐存在。
喜欢相声的盆友们估计都会记得马季与刘伟的《老少乐》,相声用特别幽默风趣的方式,讲述了老与少之间辩证式的和谐存在。
先说总体感觉:人设扁平单薄毫无亮点,情节程式化毫无吸引力,剧情东拼西凑又土又尬,男女主感情线来的莫名其妙,除去男女主其余全员工具人。
国产剧就只能这样了吗?原本很喜欢终极笔记里面的小晞,但是这剧太让人失望了。本剧完全就是流星花园的古代版,但是更油腻更难看了。
本
先说总体感觉:人设扁平单薄毫无亮点,情节程式化毫无吸引力,剧情东拼西凑又土又尬,男女主感情线来的莫名其妙,除去男女主其余全员工具人。
国产剧就只能这样了吗?原本很喜欢终极笔记里面的小晞,但是这剧太让人失望了。本剧完全就是流星花园的古代版,但是更油腻更难看了。
本剧的女主也是完全的糟心,说是独立自强又卑微如斯,好歹现代的楚雨荨身上还有一股傲劲儿,而这个女主气质上就不符合,总感觉在看哑巴新娘。
国产剧真的越来越程式化了,看到什么类型剧稍微有点热度就马上一窝蜂的去拍,演员也是没有一点的自我,拍之前剧本不看的吗?这么脑残的剧情,不会觉得不合理吗?
可惜时运不佳,我小时候在电视上看的时候,这部喜剧经常被排到深夜档
后来住校了心血来潮再去看,是当下饭剧看的,现在还记得那麻辣烫里的丸子,腊肠味
这部剧不火的原因,我猜测一下吧,可能是过于现实了,杨光的问题就在于女朋友夏利太漂亮,可他就配不上,女方家长看不上他,这条线太现实了,观众应该是不乐意的
而且揭露,讽刺了很多社会问题,我现在是有点忘了,但这部电视剧肯
可惜时运不佳,我小时候在电视上看的时候,这部喜剧经常被排到深夜档
后来住校了心血来潮再去看,是当下饭剧看的,现在还记得那麻辣烫里的丸子,腊肠味
这部剧不火的原因,我猜测一下吧,可能是过于现实了,杨光的问题就在于女朋友夏利太漂亮,可他就配不上,女方家长看不上他,这条线太现实了,观众应该是不乐意的
而且揭露,讽刺了很多社会问题,我现在是有点忘了,但这部电视剧肯定算得上一部用心之作,剧荒可以看看
《手足情》这部电影能给孩子们爱的教育,胜过干言万语的说教。影片过程曲折跌宕,充满传奇性和人情味,内容感人肺腑。影片是一部表现亲情同时也反映了香港现实社会的电影,可以说是一部在《我的兄弟姐妹》后最感人的电影。《手足情》除了讲述手足情深外,还在影片后半部分增加了苏有朋扮演的二弟富贵不忘亲情、张智霖扮演的大哥为报仇混入黑社会,又为救弟妹牺牲自己的“激情点”。亲情与金钱之间的抉择、忍辱负重、报仇雪恨
《手足情》这部电影能给孩子们爱的教育,胜过干言万语的说教。影片过程曲折跌宕,充满传奇性和人情味,内容感人肺腑。影片是一部表现亲情同时也反映了香港现实社会的电影,可以说是一部在《我的兄弟姐妹》后最感人的电影。《手足情》除了讲述手足情深外,还在影片后半部分增加了苏有朋扮演的二弟富贵不忘亲情、张智霖扮演的大哥为报仇混入黑社会,又为救弟妹牺牲自己的“激情点”。亲情与金钱之间的抉择、忍辱负重、报仇雪恨和在黑社会的日子,都为影片提供了独特的亮点。张智霖是这部影片的一个亮点,他首次以街头烂仔的形象示人,努力扮演一个在亲情与仇恨之间挣扎的兄长,将一个失去了亲人和自尊,只剩下一腔仇恨的男人刻划得入木三分。影片情节极度催泪。《手足情》运用了电影的所有可调动的元素,比如音乐、长镜头、面部特写,以及大哥最后为了弟弟妹妹变成了植物人的情节等等,一再刺激观众的泪腺,想必不动容也难。
棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權,踏上投手板的一瞬必須開始投球,分析攻手的風格、準備動作,與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件,保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼,儘管對手的實力遠超自己球隊,球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。
作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球,亦須學習坦然失敗激發隊員
棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權,踏上投手板的一瞬必須開始投球,分析攻手的風格、準備動作,與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件,保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼,儘管對手的實力遠超自己球隊,球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。
作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球,亦須學習坦然失敗激發隊員鬥志,避免呈現潰散心態,一球未能定出勝負,建立心理優勢才能劣勢中負隅頑抗。
片名寓意棒球場上每個人的零點五步足以影響整隊球隊,我們無法全權控制人生的賽場,踏出這點五步的控制權全權掌握在我們手上,誰也不想一嘗失敗的滋味,更加不想因膽怯導致失敗。
命運弄人,許多時候我們還是倒在了起跑線上,儘管如此,其後還是會犯下一樣的毛病。還記得小時候橫衝直撞、稚氣的自己嗎?那時候的我們猶如脫韁的野馬,毫不猶疑地向著目標加速狂奔,毋須經過內心角力,學會拾起青蔥歲月的回憶,鼓起勇氣邁出這點五步。青春總有遺憾,嘗試過後直視失敗的遺憾,與內心角力而停留舒適區的遺憾,最少我們該懂得如何抉擇。
《點五步》根據香港真人真事改編,1984年生於基層的阿龍(林耀聲飾)和細威(胡子彤飾)是一對成長在公共屋邨的頑童,就讀沙田區Band 5中學,盧校長(廖啟智飾)成功力排眾議爭取資金,於校內成立一支名為「沙燕隊」的棒球隊,以團隊運動教化校內頑劣男生,他邀請阿龍、細威等人加入。
義氣、汗水;針鋒相對、大動干戈;處事的凌角、性事的好奇,無不少年事。波瀾壯闊的香港前途問題,似乎不是年少無知的主菜。一場場棒球比賽是有形的爭鬥,無形的風波卻圍繞著阿龍與細威間展開……
球場如人生,人生的不同階段我們被重新刻上一個分數,片中Band5中學的學生被標籤成頑皮、火爆、討厭學習的「有問題」學生,盧校長本著有教無類的精神成功化腐朽為神奇,讓這群學生學會團結精神,重新拾回人生意義與建立未來目標,而這個分數隨著踏入人生新階段而被更改。
球場如人生,目標近在咫尺卻遺憾錯過,在球場上被失落、不甘的情緒圍繞,縱觀球賽,一次的失利只屬球賽的一小部分,勝敗並非單由自己的一次擊球、一次接球控制,把握第二次、第三次機會,吞下失敗的鬱悶聚精會神迎接下球的挑戰,即使出局後亦有兄弟頂上。人生的種種難關無法輕易逾越,接納失敗尋求進步法門,我們不能單憑一己之力咬緊牙關,回望背後尚有家人與朋友的支撐。
每個選手有屬於自己的角色與定位,他們只須恪守本分,妥善完成任務,加以十二分的熱忱,團結合作自然能開花結果,故事中球隊成員克服主力投手離隊困擾,披荊斬棘順利殺入決賽,有賴不同崗位的配合,盡量減少自身失誤,這支球隊才能走得更遠。
阿龍認定只要不點破母親出軌,父母就能長相廝守,而自己也能繼續住在安逸的舒適區內,然而永遠很遠,當時信誓旦旦簽下的一紙契約如今變成一張廢紙,親手將這段關係揉碎,拋進焚化爐冒著高溫燃燒,熊熊烈火燃燒了夢想,化成灰燼自如在空氣漂浮,不情願的阿龍被迫面對事物的急速變遷,卻發現已失去主動改變的能力,作繭自縛。
秉承近年熱血勵志電影的風格,電影金句連連,盧校長拋出連串鼓勵學生振作的金句,而阿龍在片末的反思則契合香港人久未平復的心境。縱使包裝成熱血棒球故事,當年更有觀眾與《KANO》比較,導致觀影後產生巨大落差,實質整套電影散發強烈的本土情懷,兩個成長在公共屋邨的基層兒童,加入黑幫、不學無術、成為壞學生,命運似乎被生長環境牽著走,他們被人生的無力感包裹,間接散發對政局的無力感,電影有意透過基層的成長故事折射香港的處境,野心勃勃的連帶關係引致電影留下強烈的時代痕跡。
從狹窄的井字公屋眺望天空,公屋框住了夢想,握緊了咽喉,框住了對未來的憧憬,獅子山下的投手猶如滄海一栗,無人知曉未來我們該何去何從,當刻我們只能努力過活,奮鬥加油。
收听了“反派影评”的短评了解的这个电影,起初是对全片无对白的点吸引。令人失望的是电影院排片极少。只能买早上9点的票。困意不言而喻,但是观影体验非常好,困意全无。全片很多视觉奇观和惊喜,音频和视觉特效非常棒。无对白的电影看完能切身感受到主角、主角父亲、小蚂蚁等内心活动已实属不易。好评,推荐推荐
收听了“反派影评”的短评了解的这个电影,起初是对全片无对白的点吸引。令人失望的是电影院排片极少。只能买早上9点的票。困意不言而喻,但是观影体验非常好,困意全无。全片很多视觉奇观和惊喜,音频和视觉特效非常棒。无对白的电影看完能切身感受到主角、主角父亲、小蚂蚁等内心活动已实属不易。好评,推荐推荐
这是我2018年年度最最最最烂大街的片,这是要考验观众们的智商?还是要考验观众们的智商?首先说的,明明是一部穿越剧,结果弄的什么玩意。真不如当年的风靡一时的《宫》还有《大话西游之月光宝盒》呢!其次是各个情节完全没让人看懂,结局也不够精彩,感觉后面还有剧情,结果草草收场了。对对对,还有,为什么口诀元龙也能念呢???最后,王宝强那段是真的很惨。完全把武打戏份删减了。让人看得不过瘾。最后主角贺英被
这是我2018年年度最最最最烂大街的片,这是要考验观众们的智商?还是要考验观众们的智商?首先说的,明明是一部穿越剧,结果弄的什么玩意。真不如当年的风靡一时的《宫》还有《大话西游之月光宝盒》呢!其次是各个情节完全没让人看懂,结局也不够精彩,感觉后面还有剧情,结果草草收场了。对对对,还有,为什么口诀元龙也能念呢???最后,王宝强那段是真的很惨。完全把武打戏份删减了。让人看得不过瘾。最后主角贺英被日本人打死了。。。很扯的一部电影。不能再烂了。
-之前因为时间问题还想着出一场点映票,现在觉得二刷还是十分有必要的。
-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止,苏有朋这部国产版则在影片的结尾,让所有人都找到了情理之中的出路。
-值得一提的是本片的BGM,舒缓细致,很有一种娓娓道来的味道。
-说说这个故事。
有东野圭吾的原著的框架打底,整部电影剧本脉络非常完整,细节之处可谓
-之前因为时间问题还想着出一场点映票,现在觉得二刷还是十分有必要的。
-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止,苏有朋这部国产版则在影片的结尾,让所有人都找到了情理之中的出路。
-值得一提的是本片的BGM,舒缓细致,很有一种娓娓道来的味道。
-说说这个故事。
有东野圭吾的原著的框架打底,整部电影剧本脉络非常完整,细节之处可谓十分用心,本土化程度之高,对不了解这个故事的观众来说,基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编,但基本通顺,没有特别大的逻辑漏洞,新添加的某一个关键证据很自然,侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。
作为一个演员转型作导演的第二部作品,苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上,甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换,场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬,但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调,导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中,又美又富有深意;结尾处光影的运用尤为让人印象深刻,一明一暗的对比,唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮,观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带,不用像洪水般涌出而淹没理智,而是化作涓涓细流引发一系列反思。
-再说表演。
我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的,在【有】的基础上才能探讨,才能撕X,才能见仁见智。
林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了,一名母亲为了保护女儿能做到什么程度,不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受,动手那一刻有一种绝望的凶狠。
张鲁一的石泓。从原著的角度来说,这是一个情感起伏明显,会让人产生巨大共鸣的爆款角色,基本上谁演谁就是目光聚焦点;从日版的角度来说,堤真一绝对珠玉在前,综合各方网评已经被推上神坛,不过我并没有看过日版,此处不做过多评价;总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿,很喜欢他和唐川在一起交流的戏份,个中眼神表情很自然很细腻,不是一眼就能看透的那种,有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了,看过之后感觉背脊发凉,结尾处确实欠缺一个情感的爆发,但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价,认为张鲁一的表演有些太戏剧化,too dramatic,看过正片之后我并不认同,个人感觉还是比较自然流畅的。
王凯的唐川。
先淡开说一句其他的,演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端,一个是非常夸张的做表情,一眼就能看出的假到爆的零演技表演,举个例子,我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明,就奉献了这样炸裂般的搞笑演技,虽然这个角色承包了我所有的笑点;另一个是无论在什么情境下都面无表情,面如冰霜、眼如死灰,以此表现人物的高冷、沉静,你现在想到了谁的表演,那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸,很普通很没有记忆点。
唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物,而王凯在细节表演的把控上堪称完美,使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了,举手投足的干练塑造出教授的精英形象,声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲,重遇旧友后的喜悦和欣慰,发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节,王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演,在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是,在苏有朋导演这个版本的电影中,唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器,特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情,爆发的戏尾也落在了唐川身上,他的眼泪疏导观众的情绪,也是导演的态度。
【石泓说,不是走出去,而是走下去。】
遇到唐川之前,他自信这道自己设计的题无人能解,警察一步步走向光明的死胡同,自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。
可是唐川出现了,这是一个来自他的过去,一眼就能看懂他的人,带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。
多年前的惺惺相惜,现如今的失而复得,真好。
然后唐川提起了隔壁邻居的案子,层层的惊喜如涟漪淡开,涌出悲伤。
不是没有路了,而是能走下去的,唯有献身。
流水中的落叶,旋转着旋转着,还是顺流而下了。
【唐川说,如果真相会令所有人都痛苦,那么找寻真相的意义又是什么。】
唐川是一个非常温暖的天才,对整个世界报之以真诚。
会对好友买的早餐窝心一笑,
会对街边的乞丐有所施舍,
会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃,
会对多年不见的老友热情相待,打破隔阂,在家吃饭,
甚至回想起唐川的我,也是嘴角带笑。
可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。
两人的比赛,谁是赢家?
最终唐川失去了老友,石泓没能保护想要保护的人。
感谢片尾的神来一笔,仿佛多年后,还能彻夜畅谈,伸个懒腰,推开门,然后走进阳光中。
-手空白,心清白。
在六季Silicon Valley中,Pied Piper小分队们忙着嬉笑怒骂、插科打诨,忙着用IT黑话调侃Google、Apple和Twitter,也忙着凭借自己的实力踩遍了创业企业生命周期中的每一个坑。
在六季Silicon Valley中,Pied Piper小分队们忙着嬉笑怒骂、插科打诨,忙着用IT黑话调侃Google、Apple和Twitter,也忙着凭借自己的实力踩遍了创业企业生命周期中的每一个坑。
可能电视剧里都是演的,可能这部剧最终会收获很低的分,但是我相信“艺术来源于生活”。我第一次对于大都市这样的剧这样有感触,大雨不像曼妮,没有在上海呆不下去的时候,当然可能是暂时的,她有一个房子,不像曼妮的房子那样小,那样昏暗,她曾经是一个很厉害的职场人。我喜欢大雨这个人物,可能有一部分原因是辣目洋子的自信,更多的是她在失业的时间里一直不放弃,努力提升自己,自己学习考证,看不到的荧幕背后,她也许
可能电视剧里都是演的,可能这部剧最终会收获很低的分,但是我相信“艺术来源于生活”。我第一次对于大都市这样的剧这样有感触,大雨不像曼妮,没有在上海呆不下去的时候,当然可能是暂时的,她有一个房子,不像曼妮的房子那样小,那样昏暗,她曾经是一个很厉害的职场人。我喜欢大雨这个人物,可能有一部分原因是辣目洋子的自信,更多的是她在失业的时间里一直不放弃,努力提升自己,自己学习考证,看不到的荧幕背后,她也许也奔溃过,对自己怀疑过,痛恨过害她的于菲菲,但不管有没有这些,她依然努力向前走着,并且带着搞笑的色彩,那些诙谐里也有她对生活的态度。她的另一个前公司的对手,抢她的客户,但是她们能保持既因竞争嫉妒又在生活中坐下来聊天的状态,就像她的这个对手说的一样,“这一个月换别人早就挺不过来了”,还有大雨的前男友,在一起十年,太多太多问题,爱着的时候怎么迁就都可以,一旦爱归为平淡,必须要考虑对方的感受,定期进行沟通,为对方做出改变,就算是不欢而散也能再遇见时互相问好。我最喜欢小雨,她更像年轻人,对自己热爱之事充满热情,也容易躺平,有自己的想法,勇于面对爱情,对待那个别人看来凶险的未来,她总有一个乐观的态度,其实生活本来就这样,乐观面对,生活反而没那么严重了,悲观的害怕,生活好像永远都是难过的。
这是一个关于鞍山钢铁的接管和早期复产的故事。
全片描写了从中共接管鞍山铁厂,对老工人和工程师的安置,到复产过程中遇到问题,到采取号召群众的办法解决问题,恢复生产。
故事的主角之前是一个优秀的连长,现听从上级安排成为了鞍钢厂长。他起初对当厂长一事非常不满,参与炼钢
这是一个关于鞍山钢铁的接管和早期复产的故事。
全片描写了从中共接管鞍山铁厂,对老工人和工程师的安置,到复产过程中遇到问题,到采取号召群众的办法解决问题,恢复生产。
故事的主角之前是一个优秀的连长,现听从上级安排成为了鞍钢厂长。他起初对当厂长一事非常不满,参与炼钢只是被迫完成任务。最后虽然对于炼钢的重要性有了一定认识和成就感,但仍然遗憾不能回到战场。感觉没有很多地描述出主角的成长。
女主角孙雪飞一角在片中身兼多职,包括老师、工程师、秘书,还构成男主的感情线。简介虽然写的工程师却不搭边,只在剧中承担了一个辅助角色。
除了女主角,还有来自3个地方的专家团。专家操着带乡音的普通话,起初对复产心存疑惑,在厂长的热情带动下,终于感动了。
剧中还有一个人民英雄,孟泰。他对工厂很有感情。他早年收集保存了许多鞍钢厂里的模具和零件。为鞍钢的复产发挥了作用。至于后面杀猪给专家吃的情节,就显得有点过分煽情和画蛇添足了。
全篇逻辑简单,台词简单。情节推进简单。非主角的好人和坏人总是不出意外地死掉。一到煽情的地方就开始上音乐。
唯一带给人触动的就是“鞍钢精神”。是群众的“意志”。是一种情怀。印象最深刻的地方就是第一颗钢铁国徽。占整面屏的视觉效果也令人难忘。
这本来是个好题材,不过空有歌颂,当时的艰辛与不容易,没有完全在电影里展现出来。感觉是一个人唱戏,有点糊弄观众了。这个题材拍成这样,年轻人不会爱看。即使让老头老太来评价,估计也是褒贬不一,毕竟他们那时候看的剧可好看多了。
兄弟们这剧虽然烂了点儿,但是啊我觉得也是十个四分的。为什么呢?因为女主角扮演者的Op唱的是真不错呀。如果这首作品充满着乡土气息。不许我连看都不看他一眼。可这不是乡村题材Op这是一首充满意境的作品让人有一种一秒进入。新农村的舒适感。所以我要给这个作品打四分。我要给这个op。打七分。为什么是七分呢原因很简单。除了歌词好,音乐美外与其他新时代的网红歌曲差不了多少。不过这首作品。也做到了。在音乐方面
兄弟们这剧虽然烂了点儿,但是啊我觉得也是十个四分的。为什么呢?因为女主角扮演者的Op唱的是真不错呀。如果这首作品充满着乡土气息。不许我连看都不看他一眼。可这不是乡村题材Op这是一首充满意境的作品让人有一种一秒进入。新农村的舒适感。所以我要给这个作品打四分。我要给这个op。打七分。为什么是七分呢原因很简单。除了歌词好,音乐美外与其他新时代的网红歌曲差不了多少。不过这首作品。也做到了。在音乐方面不那么生硬。女主角扮演者的声音部分。首先,我认为是相对合理的。因为从某种角度上来讲,这样的音乐作品在大多数的扶贫作品中都并不多见。所以我觉得这首op要好于这部作品。是不同建议的。欢迎来找我。
冲着胡歌去的!小宋佳和胡歌的演技大赏,被胡歌最后吓人的时候吓到了,真恐怖呀!原来一个人狠起来真的是怎么恐怖怎么狠!不过原来人心终究是红的,小璎虽然做错了很多,可是在家人父母姐姐的陪伴下终究心还是善良的,最后哪一刻那把匕首终究还是没有挥向姐姐而是朝向了一直蛊惑她的坏人!说实在的最后小璎走的那一刻真真让人心疼了一把,她也是个苦命的孩子!从小被人绑架,心中有创伤是在所难免的!
冲着胡歌去的!小宋佳和胡歌的演技大赏,被胡歌最后吓人的时候吓到了,真恐怖呀!原来一个人狠起来真的是怎么恐怖怎么狠!不过原来人心终究是红的,小璎虽然做错了很多,可是在家人父母姐姐的陪伴下终究心还是善良的,最后哪一刻那把匕首终究还是没有挥向姐姐而是朝向了一直蛊惑她的坏人!说实在的最后小璎走的那一刻真真让人心疼了一把,她也是个苦命的孩子!从小被人绑架,心中有创伤是在所难免的!