前阵子太忙今天是周末刚看完21集,总觉得编剧的思维很奇怪,凡事跟沈放有过接触的人必死,伪装成送牛奶的工人早上去沈放公寓送奶,沈林随后也发现地毯有血渍,然后这人就淹死了,且发现身上中枪了,然后沈林只是问了问....呵呵...真蠢! 继续:田中死的更莫名其妙....傻吗??约在大马路上!傻吗?沈放为何要去?前面沈放自己说中统不来抓人说明是田中编造忽悠他,结果还去了?而且是下午三点??妈耶,资料来
前阵子太忙今天是周末刚看完21集,总觉得编剧的思维很奇怪,凡事跟沈放有过接触的人必死,伪装成送牛奶的工人早上去沈放公寓送奶,沈林随后也发现地毯有血渍,然后这人就淹死了,且发现身上中枪了,然后沈林只是问了问....呵呵...真蠢! 继续:田中死的更莫名其妙....傻吗??约在大马路上!傻吗?沈放为何要去?前面沈放自己说中统不来抓人说明是田中编造忽悠他,结果还去了?而且是下午三点??妈耶,资料来的好慢哦,电话恰巧没接到,编剧思维在线点行吗??这确定是在拍谍战剧吗??我不提其他剧来拉踩这部剧,但但凡脑子在线点的观众都能看到差距,是真的有差距,剧情不行演技再好都没有用......看的人尴尬,边看边骂“这人是猪吗” 再说说演员....潘粤明和张一山演起对手戏来那叫一个尴尬...应该说张一山跟这里面的任何人演对手戏都很单薄!
追剧人都有一个心态,即使再忙都要抽空把剧追了,可这部电视剧已经从每天必看变成了实在没看的了再看吧,或者说等结局了,调两倍速快进看个大概吧........
我就是普通老百姓,豆瓣以前没玩过,但是我上微博的时候看见有些人评论说有人恶意拉踩.....真的不是恶意...是真的一般...所以来评价一下.....好了撤退..仅代表个人观点望海涵
想到哪里说哪里吧……
克拉拉是一个非常特别的女孩,跟她母亲一样,懂科学,擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏,就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段:脱逃行动落地那一瞬间简直无语了,绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊!为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧?因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧
想到哪里说哪里吧……
克拉拉是一个非常特别的女孩,跟她母亲一样,懂科学,擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏,就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段:脱逃行动落地那一瞬间简直无语了,绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊!为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧?因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧情,所以明明有绝对安全的方式却选了莫名其妙的骚操作?囧囧囧。
再说,这个故事表达的是童话世界的冒险让克拉拉领悟到了重要的东西是吧?那么她对父亲的情感转折在哪里啊orz糖果仙子带她看现实世界的那一幕,克拉拉看到爸爸落寞的样子登时就相信了他也在思念妻子(机油吐槽说日常相处看不见爸爸的真情这里一下子就理解了呢,可爸爸根本就不是端着架子的人啊。)单方面任性的小姑娘还没经历童话世界磨练之前就突然理解了爸爸,父女隔阂这么重要一个点居然在这里就已经解决了emmm……。然后呢,姐妹相处融洽,父亲很关爱她,妈妈表达过她是最像自己的孩子,教父也对她赞赏有加并再次转述了母亲的偏爱,她最大的问题是认为自己与世界格格不入吧,但看来不是因为缺少他人的肯定和爱啊……拯救了童话世界的确很棒,但……跟她上面的困扰似乎关系不大啊?难道玩偶国王和胡桃夹子的感激和肯定起了决定性作用?没啥说服力orz 本来我认为她跟糖果仙子一样,妈妈去世多少有些自己被抛弃的悲伤和愤怒,可是后面的剧情似乎没再提到这个心结,只是跟爸爸和解了,我觉得不够完美吧……
胡桃夹子士兵在剧情上有必需之处吗……明明应该是很重要的角色,可是除了悬崖上抓了克拉拉一把之外就没起到大作用啊!通知姜女王根本只需要老鼠回去就可以了,之后打玩具兵的有效战力是老鼠王和姜女王机械人,克拉拉被困他就扔了个绳子!她受挫想回家的时候他那句鼓励,真的…没啥说服力……想来只有遭遇老鼠王救下克拉拉让她先走被糖果仙子欺骗这条剧情线似乎是关键性的orz
如果是一见钟情的对象……好吧……那他还不如直接像原作那样是个王子呢!
糖果仙子作为反派我觉得在里面算相对完整的一个角色了……动机明确,毕竟还有一个简单反转是吧/w\ 姜女王就差多了,两队手下都制造了片中最可怕的两段画面不说23333,两次见面还用了极其恐怖的手段和让人误会的说话方式,您这样真的只会让恩人的女儿想逃跑好嘛,虽然是童话,但这种处理也太刻意了吧。说道她和糖果仙子的恩怨也就是一个王国和三个王国的对抗……以下都是我猜的——在大家都很久见不到女王有了被抛弃的恐惧、又没有钥匙激活机器的前提下,姜女王不同意恐怖士兵保护王国计划,糖果仙子污蔑她是恐怖分子将她流放,游乐王国也因此荒芜,姜女王在老鼠王的加持下干脆主动让流言变得更加恐怖以保护自己,直到女主降临,大概是这样?——而那个舞台剧根本就只是介绍了三个美好场景和一个不美好场景而已啊!姜女王回来以后也并没有提过一句真实的来龙去脉!我觉得童话王国在女主妈妈离开后的变故不应该让观众来猜,您多两分钟提一下有个交待也好啊!
ps,糖果仙子变回玩偶以后,给了精致刻板小脸好几秒的特写。我甚至觉得那个特写莫名的cult比得上小丑和老鼠王登场。她以这样的方式告别故事,还蛮让人印象深刻的:)
玩具世界的大家啊真的都是头脑简单的宝宝!俩摄政王说他们打酱油我都嫌言重了。那群只知道卖萌没个屁用的玩具精兵emmm…也证明糖果仙子确实不能指望这群货武装统一王国了。没恐怖军团之前姜女王确实有自保的能力,敢上前挑战的人估计都没撑过老鼠王那关哈哈哈。
四大王国的风貌,非常遗憾…除了地标展示,三个貌美如花的王国,居然就只是舞台剧三个场景和女主不到十秒的实地版到此一游囧?失落的游乐王国,就只有迷雾森林,荒芜林地的马戏团这两个场景!并且在姜女王回归后再无它本来美貌的一个交待?导演您在想什么!只想着王宫呢您23333!标题说好的四个王国呢!
然后,钥匙作为打开妈妈留下的意义重大的礼物,一个关键道具,得到它的过程并没有突出克拉拉‘聪明且擅长机械’的特别之处?这不够好。音乐盒的音乐是父母爱情纪念,很不错,不过镜子里‘你所需要的一切’是‘你自己’,对解决冒险困难并不是关键性提示吧……
让我感到最不舒服的处理要留到最后说!克拉拉回到现实以后居然童话世界就此消失在故事里了囧……不但没有来自摄政王们的观望和祝福,胡桃夹子士兵玩具还就真的跟胡桃夹子士兵没有一毛钱关系!不呼应一下在叙事上实在是太不平衡了啊啊啊好难受!你说结局家人舞蹈的时候,给胡桃夹子士兵玩具一个旁观的镜头,意味深长,那真的让人十分愉悦了!可就没!啊!难受!所以之前设计一个可以观察现实世界的窗口是!为!什!么!就为了看到爸爸坐在角落吗。那对这片子来说还真挺重要的。毕竟克拉拉在别的时候其他地方就是看不出爸爸的情绪么:)
克拉拉是真的漂亮,制服造型让人移不开眼睛!可是公主造型就不那么完美了,毕竟肤色雪白,裙服雪白,在华丽明亮的宫殿里,全身就只有头发和眼珠可以让视觉上有点平衡感。所以找到了胡桃夹子士兵另一个不可取代的优点,除了他本身妆容骚气亮眼之外,确实很好的平衡了画面色彩!
这篇评论主要是冲着张芷溪来的,今年唯一一个惊艳到我的女演员,嗯,不论是颜值还是着衣风格都很符合我的审美。
剧本身一般,主旋律谍战剧,李一峰取自李兆麟,估计最终结局也是死在美女特务手里,难保最后会不会再来一段色戒式的老鼠爱上猫。不过国民党特务在这部剧里总算没有以前国产谍战剧里那么白痴了,主角也不再是像以前那样神机妙算料事如神。不过,这些都不是重点,我说了,主要还是看张芷溪。
这篇评论主要是冲着张芷溪来的,今年唯一一个惊艳到我的女演员,嗯,不论是颜值还是着衣风格都很符合我的审美。
剧本身一般,主旋律谍战剧,李一峰取自李兆麟,估计最终结局也是死在美女特务手里,难保最后会不会再来一段色戒式的老鼠爱上猫。不过国民党特务在这部剧里总算没有以前国产谍战剧里那么白痴了,主角也不再是像以前那样神机妙算料事如神。不过,这些都不是重点,我说了,主要还是看张芷溪。
嗯,自认为透过现象看本质的我,依旧还是个外貌协会成员,这还是隔着一层屏幕。那么如果在现实中呢?最危险的美人计,恐怕不是“来吧宝贝儿,我等不及了”,这种把戏只能诱惑那种用下半身思考的酒囊饭袋。真正具有杀伤力的,是“我与你有一样的命运境遇,有共同的理想信念,有一致的价值追求”。即使你高度戒备,心底里也宁愿相信这是她的真心话,而不是伪装,大概越是高处不胜寒,越是渴望拥有一个真心的红颜知己。
话说回来,这又有什么错呢?人之常情耳。相信爱情与坚守政治纪律,究竟哪一个更高尚更纯粹?当然,首先要不把“牺牲小我成就集体”作为唯一的正确标准。一个人作为一台政治机器的时间长,还是作为一个拥有七情六欲的人类时间更长?
当然,说这些绝不是要抹黑那些真正的英雄和烈士。那些在革命年代抵挡住包括美人计在内的各种考验的钢铁战士,我敬佩,身不能至心向往之。我们起初弱小的革命组织能够发展壮大并取得最后胜利,靠的正是这样一些“特殊材料制成”的先驱者们。我只是觉得,这些人的事迹实在是我难以做到的,不,是根本做不到,这超出了我脑海里对正常人类的认知,他们是天生屹立不倒的超人。相比之下,难过美人关的英雄,虽然有污点,但在我眼里却更像一个有血有肉的人类。
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补充:如果说前半段可以勉强打7分的话,后半段恐怕连5分都够不上。苏莎在反水之后智商明显不在线,硬伤犯的简直令人发指……(“给你的行动计划哪去了?!” “丢了” “丢……了?!!!” 丁老师心中一万匹草泥马??)于毅的主角光环和玛丽苏到了无以复加的程度,肖曼那一脸江姐再世的德行让我敬仰之余果断换台??。果然八台水平不过如此,还是老老实实追权游去吧??
不夸张地说,我可以算是刘亦菲的剧照粉。她的很多剧照都美的可以做手机桌面,同理可证一些杂志硬照。她的电影cut,每个三到五秒之内都是美颜的演技巅峰,同理可证一些杂志花絮片,每一帧都美到哭。
可惜一部电影,最少也要一个半小时。
刘亦菲的美,适合惊鸿一瞥,再仔细看下去,就发现每一秒都美的很雷同。她不是传统意义上的面瘫脸,喜怒哀乐这些标准情绪也都是有的。但刘亦菲第二大的问题是
不夸张地说,我可以算是刘亦菲的剧照粉。她的很多剧照都美的可以做手机桌面,同理可证一些杂志硬照。她的电影cut,每个三到五秒之内都是美颜的演技巅峰,同理可证一些杂志花絮片,每一帧都美到哭。
可惜一部电影,最少也要一个半小时。
刘亦菲的美,适合惊鸿一瞥,再仔细看下去,就发现每一秒都美的很雷同。她不是传统意义上的面瘫脸,喜怒哀乐这些标准情绪也都是有的。但刘亦菲第二大的问题是,她永远做不好这些情绪下的子分类——惊喜、悲喜、狂喜、欢喜的分界线,在她这里是模糊的。
相对于其他小花旦,关于刘亦菲演技的负面评价其实很少,更多的人只隐约地记得她“还是美的”。这可能是因为刘亦菲身上的距离感,也可能是她不接电视剧造成人们无法大规模持续性地关注她的演技,总之对刘亦菲的演技,大众相对是宽容的。
我们会在看完电影后表示刘亦菲“还是美的”,挑出几个印象深刻的片段,表示能撑得住大银幕的脸果然还是自然的美,然后深吸一口,冷静五秒:可这个片子真得太烂了。
这就是刘亦菲最大的问题,不会选剧本。我们可以忽视她的演技,却不能忽视她战术勤奋的背后,所掩盖的战略的懒惰。有时我甚至觉得,这大概就是她故意的,她故意选一些一定会扑街的电影,只有粉丝会看,之后还会为她截出一张张漂亮的图,然后告诉其他不看电影的人,刘亦菲“还是美的”。
实际上,除了少数几位可以胜任各种角色的真正的演员之外,国内现在大多数的女明星,最多就是某个类型影片的特型演员。她们经过无数次尝试后找准自己的定位,然后早早占坑,早早圈地,开始钻研适合自己发挥的一亩三分地,最终变成这一领域的“演技派”。
而刘亦菲,出道这么多年,居然还在随意挑选自己角色和出演的影片。言情片、古偶片、动作片、文艺片,摸索多年她还是没有找到适合自己生长的土壤。一切只要好看,一切都可以存在。她这一辈的小花旦中,还在各种角色类型中寻找自己定位的,大概也就只有baby了。
这几年,刘亦菲的电影作品就好像每年生日我们都会拍的生日照一样,她来了,拍一部MV,告诉我们今年长这样,然后挥一挥衣袖,留下一个4.5分的作品。这次《三生三世十里桃花》看完之后,我们几个朋友讨论发现刘亦菲似乎没有那么“仙”了,甚至还有些“肿”,大家不禁有些担忧,可能留给天仙回到人间的时间真的不多了吧?
怀着试试看的心理打开看,居然意外的好看,剧情也还可以,一点也不尬,算是较好的了,有几个地方好搞笑,笑的我不行,一口气看了7集,王一博演的还蛮灵的,也挺帅,剧里的摸脸读心术好搞笑,日常挨打,哈哈哈哈哈哈,如果无聊没有下饭剧的话,推荐这部,轻松搞笑,一口气看下来好多,做下饭剧再合适不过了,很适合我看。
怀着试试看的心理打开看,居然意外的好看,剧情也还可以,一点也不尬,算是较好的了,有几个地方好搞笑,笑的我不行,一口气看了7集,王一博演的还蛮灵的,也挺帅,剧里的摸脸读心术好搞笑,日常挨打,哈哈哈哈哈哈,如果无聊没有下饭剧的话,推荐这部,轻松搞笑,一口气看下来好多,做下饭剧再合适不过了,很适合我看。
这部电影是因为看了恶之花,为了李准基看的。
真的是太懒了。欧巴真的老了,和周冬雨搭戏太有违和感了。俩人实际年龄虽然就差了十岁,但是看起来却是叔叔和侄女。及其没有CP感。而且周冬雨人设太气人了,啥也不行,就会作死找麻烦。太闹心了??。
后来和阮经天的感情戏也是莫名其妙。
这部电影是因为看了恶之花,为了李准基看的。
真的是太懒了。欧巴真的老了,和周冬雨搭戏太有违和感了。俩人实际年龄虽然就差了十岁,但是看起来却是叔叔和侄女。及其没有CP感。而且周冬雨人设太气人了,啥也不行,就会作死找麻烦。太闹心了??。
后来和阮经天的感情戏也是莫名其妙。
我甚至不想浪费时间评价。
这部电影的名字太美了。以至于我完全想不到剧情刀选角都烂的不行。两颗星都给多了??
提到全职高手,有小说粉,有动漫粉,有剧粉,有电竞粉,有演员粉,很荣幸的,我五种都是。从小说了解故事情节,从动漫了解动画特效,从剧中还原情节动画,感动电竞比赛的热血氛围,被演员的生动演绎所折服。全职高手,不枉精心打造,佩服!
全职高手电视剧优点一:真人cg特效精良,电竞游戏画面篇幅大
以往的电竞题材剧涉及的游戏情节还是比较少的,
《陪你到世界
提到全职高手,有小说粉,有动漫粉,有剧粉,有电竞粉,有演员粉,很荣幸的,我五种都是。从小说了解故事情节,从动漫了解动画特效,从剧中还原情节动画,感动电竞比赛的热血氛围,被演员的生动演绎所折服。全职高手,不枉精心打造,佩服!
全职高手电视剧优点一:真人cg特效精良,电竞游戏画面篇幅大
以往的电竞题材剧涉及的游戏情节还是比较少的,
《陪你到世界之巅》侧重爱情与战队生活;
《亲爱的热爱的》侧重爱情与电竞梦想(电竞改成了黑客大赛);
《最强男神》侧重电竞圈的阴谋和冲突(自由之战游戏情节还算多,但不是真人特效);
《全职高手》侧重电竞游戏和比赛。
这剧真的是满足了我心中对游戏情节的幻想,它精准的还原了原著荣耀游戏的古风,不论是公会,场景,人物,武器,打斗特效都是精致无比,太酷了,而且真人建模,生动形象,在游戏里也可以感受人物的喜怒哀乐;同时游戏情节篇幅在整部剧接近30%,是大制作了
全职高手电视剧优点二:合理改编原著,核心内容不变
原著篇幅很长,电视剧集数又短,全部演到位不现实,能精准的改编,合理的压缩人物,同时保留核心情节,核心人物形象,就是重中之重了。全职高手这方面做得不错,经典台词还在,人物的性格,重要的故事情节也是精心策划,跪服!还记得里面让我印象深刻的一句话:你喜欢电子竞技么?如果你喜欢,请把它当做荣耀,而不是炫耀!
全职高手电视剧优点三:突出电竞精神,弘扬热血梦想
这部剧主打的精神思想是梦想与激情,也许很多人觉得电竞误人子弟,觉得游戏情节暴力,但是实际上电竞不是这样子,电竞不是沉迷网络的刽子手,也不是暴力的代名词。
全职高手这部剧告诉我们:电竞就是一场比赛,一场表现自己,为国争光的职业。真正的电竞职业选手,用青春和努力成全着自己的梦想,挥洒着自己的价值。三百六十行,行行出状元,电竞锻炼着思想,手速,脑力,战术思维,团队配合,商场赛场等等的能力,可不是一无是处的,它是心中的荣耀之巅!
全职高手电视剧优点四:演员演技好,剧组用心打造
剧里所有的演员都在用心演绎着,叶修的执着,苏沐橙的成熟,蓝河的搞笑,乔一帆的小心翼翼,包子的跳脱,黄少天的话痨,韩文清的不屈,喻文州的坚定……所有的角色都是特点鲜明,印象深刻。剧组也是用心打造,不论是场景道具,还是人物刻画,情节的还原,都是一番心血不负有心人。
全职高手电视剧优点五:主题曲好评,游戏音效,bgm好评
片头曲《来自尘埃的光》磁性有深度,听起来热血沸腾;片尾曲《荣耀的战场》节奏轻快,斗志昂扬;中间游戏比赛的高光时刻,配乐音效完美契合,让人随之燃动内心,音乐打造好评点赞!
总而言之,从一开始的期待,到播出后的惊艳,我对全职高手这部剧内心万分赞同,期待这部制作精良的剧能大火,也期待未来的剧都能如此用心,期待中国的电竞梦想能够激励大家,传递正能量!全职高手,冲鸭!!!
楚楚丢了
打电话说她不见了,边走边说电话,步履轻盈,神态安详,不知道的还以为在电话在聊挂了电话去哪儿吃饭呢。
楚楚丢了
打电话说她不见了,边走边说电话,步履轻盈,神态安详,不知道的还以为在电话在聊挂了电话去哪儿吃饭呢。
重新翻看了一遍,此刻再看,更惊讶于编剧的大牛,感慨于周星驰的表演。看似无理取闹的每一个包袱,都酝酿着很多心思。周星驰主演的这部电影没想到构思如此精巧,令我叹为观服。没想到编剧兼导演的李力持如此才华横溢,加上周星驰招牌搞笑动作,另外,元华、午马、麦加助阵,“波霸”叶子楣也有足够的戏份,吴君如的客串,毛舜筠出神入化的装傻真是笑翻全场,恬妞同等不可忽视。这部电影在我看来最精彩之处是情节构思巧妙,是
重新翻看了一遍,此刻再看,更惊讶于编剧的大牛,感慨于周星驰的表演。看似无理取闹的每一个包袱,都酝酿着很多心思。周星驰主演的这部电影没想到构思如此精巧,令我叹为观服。没想到编剧兼导演的李力持如此才华横溢,加上周星驰招牌搞笑动作,另外,元华、午马、麦加助阵,“波霸”叶子楣也有足够的戏份,吴君如的客串,毛舜筠出神入化的装傻真是笑翻全场,恬妞同等不可忽视。这部电影在我看来最精彩之处是情节构思巧妙,是我看过最有造化的电影,骗子遇骗子,骗子联合骗子一起组织骗局,虽然最后在毛舜筠和元华两人一起大呼“穿帮了”之后,骗局落空,可更加体现了此骗局的经典。我们看到了说话的传染性,尤其是毛舜筠惊呼之后,元华跟着惊呼,并同时跑开,简直太经典了。
12年时就看过这部片子,当时觉得还行,虽然谈不上经典,但是也留下了不错的印象
时隔7年闲来无事再看此片,确越发觉得好看
首先:
1、演员阵容:范伟、黄渤、刘桦、俞白眉、代乐乐、刘亚津、韩童生、魏翔、巴多等等,这样的阵容在现在的喜剧片里如果同时出现绝对算是重量级的,票房至少10亿起步?
2、剧情:不得不说剧情确实有些快,有些地方太闹腾,也有不合理
12年时就看过这部片子,当时觉得还行,虽然谈不上经典,但是也留下了不错的印象
时隔7年闲来无事再看此片,确越发觉得好看
首先:
1、演员阵容:范伟、黄渤、刘桦、俞白眉、代乐乐、刘亚津、韩童生、魏翔、巴多等等,这样的阵容在现在的喜剧片里如果同时出现绝对算是重量级的,票房至少10亿起步?
2、剧情:不得不说剧情确实有些快,有些地方太闹腾,也有不合理的地方,当年看可能觉得接受不了,比如真人版水果忍者,突然的烛光晚餐,最后的大老总变身黑帮大哥,但是现在看觉得别有一番风味,至少剧情上不会那么的枯燥,有一定的起伏和惊喜。
3、演技:可能是近几年小鲜肉太多演技下滑的严重把,再看这样一部有众多实力派演员支撑的喜剧片,虽然闹腾但是演技没的说,从主演到配角都有很好的代入感,完全没有出戏的感觉。
4、讽刺:影片中一些讽刺官场、大师、彩礼、明星等等的情节虽然很直白,但是结合的很好,讽刺了很多东西但是又能完美的结合在一部片子中,互相中间没有任何冲突,真的很难得。
最后就想说这样阵容、质量的喜剧片放在19年上映过10亿都是有可能的,但是12年却被豆瓣文青喷的5分起步,现在再看一次的话,你们脸疼吗?
4-1-1=2
艹,什么脑瘫结局,再减一分。
我有点想开地图炮了。中国女编剧有个共同的问题,会因为痴迷于人与人之间的关系而无法有效掌控故事走向甚至世界观。导致后期经常大崩溃。最近双绝《赘婿》和《山河令》都有共同点。赘婿怎么最后会有这么脑残的政治约定?原著皇帝为了
4-1-1=2
艹,什么脑瘫结局,再减一分。
我有点想开地图炮了。中国女编剧有个共同的问题,会因为痴迷于人与人之间的关系而无法有效掌控故事走向甚至世界观。导致后期经常大崩溃。最近双绝《赘婿》和《山河令》都有共同点。赘婿怎么最后会有这么脑残的政治约定?原著皇帝为了当不粘锅费尽心机,跑剧里直接就把右相给敌国杀掉?中国古代要这么杀读书人,史书直接给你编排到历史第一昏君。还有想架空历史可以,虽然历史上就女真那点地皮,全tm是森林,全员猎户,没空间生产,拿p跟宋国贸易,不干抢劫女真完全没有发展的空间。现在可以架空历史,靖国国力强大,支持对等贸易。但扯自贸区?八年kz咱们中国有本事跟jp说东三省当自贸区,给我还回来?编剧历史得有多盲呢?
山河令为了维持双甜爱恨纠葛的剧情,生生把江湖塑造成了我所见过最无聊的江湖。表面上有家有国有江湖,但是这么丰富的世界全由新旧2段感情串联着。无不无聊啊,进入江湖不是七大姑就是八大姨,你是走江湖还是走亲戚哪?
想到李少红的片子,过去几年的霹雳,都是前期爽爆,中期乏力,后期崩溃。能能有较强故事掌控力的女性太少了。
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4-1=3
剧情越来越傻逼,减一分。
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不知道多少年前,我还在上大学,我看完《隐杀》,就从第一章开始追《赘婿》。当年阳光少年一个,对中年大叔的世界很好奇,虽然开篇百事不争,后发制人的故事让我很闷,但是我还是慢慢坚持了下来。一看就是十多年,我自己也变成了大叔。
有书友把书定为网络小说之冠,我是能理解这种评价的。在我心里也差不多,跟诡秘之主同一个级别吧。当然看不下去的书友也有很多,我来说说我之所以把这本书捧这么高的原因。
家国天下,对现代价值观的坚持,对旧时代反人性的价值观的彻底毁灭。
中国封建某些思想遗毒到现代,有几个核心思想生命力是非常顽强的。家族的问题,女人是长舌妇,男人是顶梁柱,男人是不粘锅;兄弟义字为先,为兄弟赴汤蹈火,灭人满门如饮水,兄弟是不粘锅;国家衰败永远是奸臣当道,对君的形容最低也仅仅是昏庸,君主是不粘锅;读书人永远是对的,亿万生灵之死,不及读书人口中君国大义,读书人是不粘锅。
所以书中大部分讲道理的,都是书中的反派自己永远有一套无懈可击的大道理,去吸苏檀儿的血,去灭苏家满门,去饿死数州的生灵,去灭亡整个华夏。主角作为一个现代人,并没有像别的小说一样,融入过去的价值观。他选择用最爆裂的手法,残忍地把爱讲道理的反派们,一个个肢解(修辞一下,其实没有啦)。让一个个反派,在 “怒目圆瞪,不可置信,分外不甘,死于小人刀下” 这种心态下凄惨而死。
所以有人说这不就是个爽文。我承认是个爽文,但“不就是”用的不对。这是个爽到人心底,沁人心脾的大爽文。它扮猪吃的老虎不是虚构出来的阔二少,大家族。而是很多蔓延千年下来的中国式歪道理。
电视剧我看了6集,先说结论:目前很满意。
书本太沉重,某些思想太敏感。更重要的是,一些道理,只有用文字才能呈现。你影视化,80%大众看不懂。你要知道,长安十二时辰都有大把的人说看不懂。赘婿是类似的匹夫之怒反君主类故事,很难通过电视剧来触达普通受众。
想要接触深层思想:看书。
电视剧我觉得满意的点是在于,内核与小说是趋同的—现代思想与封建思想的冲突。只是换了更通俗易懂,老少皆宜的角度阐述出来。
开开心心地看意识形态的冲突,也挺好的不是吗。而且需要的能力和技巧不比香蕉写小说要少。
所以对于本剧,我先打个四星。
“如果我没有来,那就说明我已经不在人世了。”“我随时准备赴死,就看你们有没有这个手段!”从无头将军案被吓得手足无措的芳乖,到独自坐在鬼船上静候自己死期的孤胆英雄。以前总觉得元芳时时挂在嘴边的死字是对自己的超凡自信,是对敌方的极度蔑视,但在邗沟案里,才实实在在感受到那种时时如临深渊的危险其实一直都在他的身边如影随形。
“就算没
“如果我没有来,那就说明我已经不在人世了。”“我随时准备赴死,就看你们有没有这个手段!”从无头将军案被吓得手足无措的芳乖,到独自坐在鬼船上静候自己死期的孤胆英雄。以前总觉得元芳时时挂在嘴边的死字是对自己的超凡自信,是对敌方的极度蔑视,但在邗沟案里,才实实在在感受到那种时时如临深渊的危险其实一直都在他的身边如影随形。
“就算没有元芳,大人也一定能在混沌中发现光亮。”他早就这么说过,但这一回终于应验了。那种虽身不在一处,但却心有灵犀的如师如父的深厚感情一直在剧中铺陈。从预感到元芳会出事,到元芳大战铁手团那夜狄公的噩梦,再到得知元芳死讯后,狄公冥冥中感知到元芳依然活着的一丝毫无缘由的希冀。
“醒来后我只记得漫天的火光,还有一位胖胖的老人家慈祥的脸。”他不记得自己是谁,却没能忘记你。当狄公终于见到失忆的水生时,那种强忍激动不至于让自己失态的克制早已胜过千言万语。这一次,不信鬼神的狄仁杰第一次真诚地叩拜上苍:“苍天有眼,苍天有眼哪!”
可见要匡扶正义,要秉持公道,即便手握将相之权,却依然举步维艰,危机重重。官匪勾结,一手遮天,私欲膨胀的狂徒视律法为儿戏,视民命如草芥。以前看神狄单纯看历史看剧情,现在再来看,都觉得有那么些紧跟时事的节奏,古今均是一般,人性恒久不变。
无论遇到怎样的艰险与意外,狄公的镇静沉着永远是众人最可靠的依赖。泰山压顶,我自岿然不动。失去元芳的狄公并没有放慢查案的脚步,反而有一种化悲痛为力量,百折不回的坚韧。只有勘破此案,将那些贪官恶贼绳之以法才足以告慰元芳的英灵。而强打起精神的狄公,那种隐忍处不免黯然神伤的孤独与落寞却让人心酸落泪。
元芳的武功永远不败,狄公的精神永远不倒。是共同的责任心与使命感让这对将相父子把彼此的命运生死紧紧相系在一起。滴血雄鹰案,元芳慌神胆怯时,是狄公替他拔剑。崇州案,元芳深陷险境时,是狄公帮他解围。蛇灵案,元芳被对手要挟时,是狄公射出扭转全局的关键一箭。作为严师,作为慈父,他总是清醒沉着,洞悉一切。他总是比他人多一些周全,高一重境界。他永远胸怀宽广又仁爱温暖。仿佛一棵参天古树,值得依傍,值得托付。
胖胖不哭,你的好二儿并没有死,他只是打补丁待机,需要重启。我总是怀念胖胖的笑,无论得意的笑,狡黠的笑,慈爱的笑,豁达的笑,春风十里不如你。
恰逢新冠疫情,每天网络上铺天盖地的相关信息。随之而来的是众多自媒体、新媒体、传统媒体对它们的二次加工并包装出售。这段时间大概媒体是占据大部分。人最主要时间的消费品了。于是见证了一场空前繁盛的舆论盛宴,或者讲是众多不同课题的社会舆论实验。也给到我自己很多的冲击与思考。我觉得期间的种种,大概也能给以后传媒学和社会学提供很多素材与参考。
上面所述的情形和这部
恰逢新冠疫情,每天网络上铺天盖地的相关信息。随之而来的是众多自媒体、新媒体、传统媒体对它们的二次加工并包装出售。这段时间大概媒体是占据大部分。人最主要时间的消费品了。于是见证了一场空前繁盛的舆论盛宴,或者讲是众多不同课题的社会舆论实验。也给到我自己很多的冲击与思考。我觉得期间的种种,大概也能给以后传媒学和社会学提供很多素材与参考。
上面所述的情形和这部剧展现的主题,其实还是有很多相似的地方的,不过重点不是具体在网络暴力上,而是网络舆论本身。
好久没写东西了…想到哪,就敲到哪。
虽然,前面说了暴力性不是主要想讲的。但还是很讨厌的一个东西。网络舆论中的暴力性,几乎可以说完全失去了说理,甚至表达观点和情绪的作用,就是一种个人宣泄,通过审判视角来体现自身价值,与实现个体性超越诉求。相比弘扬真善美、创造爱,摧毁与攻击显得轻易许多。去说她吃了兴奋剂,比说我觉得她是个公平竞赛的运动员来得容易。说我觉得他就是个坏老师,比我觉得他有道理,来得直接、爽快。
第二点,就和这部剧的主题重合度很大了。舆论的无意志。有一个梗,最近经常见,“微博的本科率”。非常烦这种嘲讽的语气,背后那种高高在上,趾高气昂,众人皆醉我独醒的态度,不能再恶心。但想借这个来说,在网络舆论当中,立场坚定、态度鲜明和纯粹的理中客的相对很少的。我们日常接触到的原始信息非常少,更多的是媒体二次加工的产品。(关于这点不想赘述)而大部分这些产品是带有主观色彩和预设立场的。于是乎可以经常看到,主流结论会随着具体事件的发展进程而有着截然不同的方向。诚然,一部分人是更愿意应和意见,当发展转向时,顺应大势此消彼长的现象。但更多的是无意识的。大家对B结论的坚决拥护,仿佛昨天为A结论的摇旗呐喊只是幻觉。本来A也只是道听途说,没有思想的根,要把它换成B,也不过是删掉一句话,敲上一句话的事。
第三点,舆论的分裂与敌我划分。这个不算剧里面提到的点,剧里面主要的矛盾在“非理性”的舆论和真理之间。而事实上,由于现实中我们在事件的进行状态下,没有办法对全部观点都有正确与否的判断,准确来说应该是大多数议论焦点都出现在正确性有较大争议的地方。因此,正反双方通常都会有矛盾存在。真理越辩越明,可是很多情况下正反双方都没有思辨的过程,至少很少会把得出结论的过程展示出来。更多的情况是,持相同意见的人聚集在自诩公正的意见领袖麾下,一起对异见者进行攻击,这个攻击很多时候还是直接针对异见者而不是他们的观点。最常见的就是扣帽子和嘲讽。老实讲,嘲讽这个东西作为文学或者艺术表现形式可以接受,但作为论述的一个环节,我是及其讨厌的,除了为将讨论空间推向更加分裂以外,不产生任何价值。于是,持不同观点,或者说思维体系不一样的人,对立的趋势只能越来越激烈。我不告诉你我怎么想,我也不关心你为什么这样想的,反正我就是对,你就是错。
我觉得目前的舆论乱象,是科技发展带来的信息爆炸红利背后的巨大问题。和柊对MIND VOICE的评价类似,这是一个可以带来便利交流的平台,只是它也会成为伤害他人的工具。平台和技术本身当然没有错(刨除平台出于私利对信息的过滤,这种现象),但客观上作为信息的加工者的媒体呢。剧里面可以看做是由柊充当了媒体,通过假消息来对网民做了一次舆论实验。验证了网络舆论的“低智性”和“暴力倾向”。但同时,也证明了媒体在信息传播里面的重要作用。当媒体加工的界限在哪?不造假应该是毫无疑问的了。但是加工呢?我觉得媒体对信息的加工和处理,最后输出带有作者或者企业主观意志是无可厚非的(这里不讨论什么意识形态、ysgm之类的)。我认为这是合理的商业行为,当然还要在合法的框架之下。相比之下,一份冷冰冰的原始信息,和一份有主观色彩的纪实,哪一份点击量会更高。首先,快节奏的生活在有速食产品的情况下大家不倾向于由自己做一个信息的处理,毕竟信息处理这项工作的本身很难讲能带来什么可以量化的实际收益。同时媒体对个体来说还有着重要的功能,群众会追求在事件的参与感,抨击违法行为也好,感叹人性伟大也罢。我觉得,不能说觉得媒体就应该输出上帝视角正确的内容,媒体就应该的客观公正的人。大家不会为他们的客观公正额外付费,再者说到底客观公正在不同视角下也不尽相同。而且,如果潜意识默认了新闻工作者就是公正无私、睿智严谨,那么就更容易出现对对立和不理解。应该是由行业自主和相关法律来约束相关行为。出于避免市场上劣币驱逐良币的现象,出于行业的可持续发展,出于维护社会的稳定高效。
另外,更重要的是,柊也提到了,表达意见、输出结论的时候,先停下来,想一想,再确定那个答案。去思考为什么的过程,远比你觉得是什么来得重要。当然,结论是有重要意义的。但是,往往很容易将观点当成真理,把推测当成事实,尤其在消息经过深度加工之后。仿佛文字背后的痛哭流涕或义愤填膺,是我们的真实感受。这是一个很危险的误区。去消化消息,在自己的思维体系里看能不能走通,而不是捡起别人的只言片语就当做冲锋的号角或者抹去眼泪的纸巾。
另一个问题是,我们应不应该去承担过多的鉴别信息的成本。这是个很复杂的问题。这就是媒体加工界限和新闻自由的平衡问题,尤其是自媒体的出现降低了信息传播的门槛,大大提升了消息的速度。我觉得涉及平衡的问题其实都是复杂问题,只有具体情况的相对适合与否,没有绝对的正确与错误。
所以,在我来说。我个人的看法是多看、多想、再发声,甚至少发声。你对每一个原因的探究,都会深化你的下一个结论。而结论,大多数情况,它就只是一个结论罢了。
当然,这个社会如果我这个观点占多数,这个社会就没有希望了。
感觉全网没几个人看这部好剧????献礼剧一般不会有啥宣传和热度,所以很可惜佳作无人问津,但这却是我近年来极少在看电视追的剧啦。一开始在央一无意间看到的,片尾是一段主角们逐一致敬现实里的工人师傅们,我觉得这个设计特别之用心。没想到后来真被剧情的精彩吸引住慢慢看进去了,讲的是随着当今新时代的发展进步,社会必定要经历的工业改革和创新。重工业在国内外的差距和战争,国企与民企的齐头并进,发明和制造遇到
感觉全网没几个人看这部好剧????献礼剧一般不会有啥宣传和热度,所以很可惜佳作无人问津,但这却是我近年来极少在看电视追的剧啦。一开始在央一无意间看到的,片尾是一段主角们逐一致敬现实里的工人师傅们,我觉得这个设计特别之用心。没想到后来真被剧情的精彩吸引住慢慢看进去了,讲的是随着当今新时代的发展进步,社会必定要经历的工业改革和创新。重工业在国内外的差距和战争,国企与民企的齐头并进,发明和制造遇到的困难挑战,机器换人导致的失业难就业问题等等,每一个主线故事推动出的情节都是充满着骄傲热血与兴奋感动的:“中国人,中国梦。”此处必须要夸夸导演的选角,演员们都特别给力呀,台词专业性需要很强【尤其女主焦俊艳还去自学了挖掘机和电焊哎牛逼死了[抱拳]】男女主的人设就是我比较喜欢的有脑子而不矫情的欢喜冤家。一个双博士学位智商满点,社交技能0点的学术大佬,一个乐天可爱倔强努力的技术工人女汉子,尤其两位都是很会阴阳怪气的嘴炮达人哈哈哈,偏偏又是三观契合的缘分,从五行相克到五官相克,最后变成相克相生。总之看他俩互动贼啦有意思,整个又甜又欢乐的互助成长型灵魂搭档兼伴侣啦,所以俺真的很喜欢男女主的cp鸭,真是戳在我挑剔的磕点上了[给心心]看男女主的cut也可以津津有味【不得不说这部里杨烁老师去油太成功了,卫丞可爱的嘞[脱单doge]男主能力学识加自身的有趣,就是个致命结合体,没想到我会为理工男心动!】我认为一部好的作品首要因素是所有角色不是为了衬托男女主才存在,而是有他们独立的魅力和意义。就像这部剧每位主创都在闪闪发光的实现自己。男配角如父辈们做人做事的男性魅力,“有分歧不代表不尊重”,女配角如男主母亲的刚柔并济,上能带头做巾帼,下能温柔慈爱心。我们宋劳模简直就是楷模到人间理想了!!虽然这部剧的某些剧情我也怪难认同的【尤其女二这条线实在是很迷啊??没她剧情无任何影响,有她反而看着堵心】不过整体观感还是瑕特别不掩瑜,所以也让我愿意整篇安利小作文来夸夸他。希望我们的献礼剧都能按照这个标准拍啊!既有科普意义,又能引发共情思考,还能快乐磕cp!剧情推进一点不拖沓,角色对话也金句频出,这还有啥可挑的呢[打call]今天大结局啦,完结撒花[给心心]
题材是不错,就是这演技、台词、人设都太烂了点,女主是换体重生,但再怎么样也不至于完全不在意换体者本来的人设,一重生就打完大姐毒瞎大哥逼的原身体主人父亲下跪,直接怒怼贵妃。男主人设是装傻充愣吧 可是第二身份一点掩饰野没有就是头发换了颜色 ,奇葩的是女主居然认不出来。再就是再杀也是个王爷,哪怕下人胆子再大也不至于完全无视王爷,王妃。这编剧也不知道啥咋整。然后不
题材是不错,就是这演技、台词、人设都太烂了点,女主是换体重生,但再怎么样也不至于完全不在意换体者本来的人设,一重生就打完大姐毒瞎大哥逼的原身体主人父亲下跪,直接怒怼贵妃。男主人设是装傻充愣吧 可是第二身份一点掩饰野没有就是头发换了颜色 ,奇葩的是女主居然认不出来。再就是再杀也是个王爷,哪怕下人胆子再大也不至于完全无视王爷,王妃。这编剧也不知道啥咋整。然后不管谁主角还是配角完全是在念台词一样。
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
没想到,三月最佳剧集竟然是一部动画!?
这部动画第一季,几万人打出9.1的高分。
目前回归9.4,不少人还觉得这分给低了!<
没想到,三月最佳剧集竟然是一部动画!?
这部动画第一季,几万人打出9.1的高分。
目前回归9.4,不少人还觉得这分给低了!
前言:不要高估自己的眼光,而低估眼前还没有看的一部好电影。虽然这部电影的偶像很多,故事也不是很完美,但不失是一部好的电影,因为一向的偶像演技都在这部电影上有进步,并不像以前的电影里耍耍帅,他们都有进步。电影取自杨家将演义,对小说没有过大的改动,演义剧情60%,架构和剧情原创40%。内地版100分钟,香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架
前言:不要高估自己的眼光,而低估眼前还没有看的一部好电影。虽然这部电影的偶像很多,故事也不是很完美,但不失是一部好的电影,因为一向的偶像演技都在这部电影上有进步,并不像以前的电影里耍耍帅,他们都有进步。电影取自杨家将演义,对小说没有过大的改动,演义剧情60%,架构和剧情原创40%。内地版100分钟,香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架,打伤大郎的故事;变阵抛酒囊火攻的时候,周渝民在部队后握箭,列兵指挥弓箭部队放箭;二郎看懂七子去,六子回的意思,回来救大郎;大、二、三、四、五郎的打斗场面,都没有完整在内地版出现。内地版剪得太多,与香港版对比,少了20多分钟,所以显得打斗、受伤太突然和仓促,完全不知道发生了什么事。至于佘太君摸着七郎的脸部,一个分镜剪接到出阵前,摸着大郎,其实这个是导演的风格。七郎问娘亲皇上批准我们了吗(大概是说批准他们七子出兵救父)?一个剪接,佘太君还是那个佘太君,但摸着的是大郎,七子穿上盔甲就像军人列队站在厅中,这里已经回答了七郎的问题,没有婆妈台词,反而聚集在出战前,母亲和儿子离别前的互动。我非常喜欢这个剪接,真的很不错。导演整部戏几乎都是用欧美手法去制作,如果看不明白,你就会觉得导演杂乱无章乱剪,叫导演重新剪过。出战前的昏黄天空和环境,那种色感、色彩氛围是在表达杨家将出征救父的沉重情绪,并不是说润色差,拍摄差,导演不会拍。出战的日出和将近结束的日落,承上启下和前后呼应,开始的日出是七子出战的故事开始,日落是六郎完成任务,也是应验了七子去,六子回的预言。最后徐帆的佘太君望着六郎,她表达得很愕然,她没有问六郎其他的儿子去了哪里,她大概顿时明白预言是什么意思。她抱着杨业的头,对六郎说“我们~~~~~回家”结尾式语句,这是六郎和自己失去亲人的慰籍,也同样是给观众而说的。给触碰到敏感处的观众填补脆弱心灵的止痛药,也是给观众对杨家将的惨烈作出释怀的语句。我比较讨厌总是彰显爱国精神的电影,电影的恰当温情反而符合我的要求。如果电影有完整版本的BD光碟,我必定会购买。缺点:内地版那些剪接真的令观众接受不了,一个镜头来回,已经开战和受伤,细节位删除了。那个应该某局检视完再剪去血腥的部分,七郎那把什么子母枪武器,根本没看到过他用过,弄出来只不过是装饰罢了。整部电影,他的打斗基本少少少,完全就是为了被射杀而诞生。如果不是简介和宣传说杨大郎单挑辽军80精骑,真的不知道那就是80精骑,看内地版应该要先去看简介,才会弄明白发生什么状况,因为都没有像120分版那样跟你解释。二郎在中国和外国的评价,都是死得过快没交代清楚,最后的打斗过于平淡。还有的是杨家救援军的士兵全葬送在土城,主帅和将军竟然抛下麾下的士兵,然后为救父亲离开土城而撤退,这个是什么逻辑?在逃亡两狼山到被追杀这段时间,场景很荒芜,只有7人互相对戏,个人感觉有种说不出的话来的感觉。四五郎在最后的战役才知道他们是超越所有兄弟的兄弟,除非你是粉丝一直关注这部电影,你才会一早知道他们两个的铁杆关系。特效比较一般般,如其说这部电影的特效很好,我倒觉得光线的画皮2特效比较不错。国际版预告的某些镜头最好不要尽信,有很多镜头都是重新构思的。在正片出来后,可能前部分一样,但后面他承接出来是不同。就如郑伊健最后单挑,国际版预告是弹上去敌人的兵马里面,正片出来后是走上敌人的盾牌那里再跃入敌人的兵马里面。四郎国际预告是滚地,正片出来后是和五郎厮杀。国际版预告是四五郎单挑那个遼將,然后好像说是推遼將落悬崖后走投无路,两人自己跳入悬崖,而不是一起推下去。剧照是四郎被弄烂衣服,五郎在预告中被打到凌空旋转喷血,正片都不是这些,都是群杀,所以四郎的衣服没有烂,五郎也没有被打飞。七郎剧照是有怎样逃出两狼山再伪装,正片是没有的。所以还是不要信国际版预告,如果都有国际版预告里面某些镜头,可能更好看。整体上拍得很唯美,却和新倩女幽魂一样的缺点,场景大,身边的人数很空泛。结局大家都知道,在剧情上没有悬疑的情况下。电影公映前的数月,忠烈杨家将官方微博还要每次发布电影片段,发了十几条视频,每个角色的结局都公布,连电影的所有情节都剧透,这样的行为使观众离开了一部分,失去期待。恐怕电影官方微博连电影都没有看过都不定,杨二郎杨三郎在发布会的时候已经说明了叫杨延定,杨延安。然而在他的微博却写杨延广,杨三郎一直写杨延光。之后公布了电影人物预告,他就把杨二郎写了杨延安,杨三郎一直写杨延光。当你看过电影之后,你就会发现,在电影的名字,杨二郎名字是杨延定,杨三郎名字是杨延安都无误,反而官方微博一直乱写名字,把没有看过杨家将的观众都误会了杨二郎和杨三郎的名字。每天发布剧照,如果你看过这电影就知道这张剧照出自哪个情节,但官方微博他的剧照介绍完全就乱来介绍,完全跟没有看过电影一样。电影公映前的十几条视频,基本把电影的50%看了,真的完全把所有郎的剧情和结局他都发出来。那时候电影还没有上映,他这样做根本就是赶走观众期待,许多粉丝或观众看完,大部分的评价都是,我已经在预告里头看过。还有的是官方微博将日本真三国无双游戏的配乐放进去这么多条他发布预告片里面,如果这电影被日本这游戏的公司追究,不知道怎么办,知识产权薄弱。我真怀疑官方微博是不是帮华谊做事的,为什么这样说,你们看下面就知道什么意思。还有之前的SJM韩国组合主题曲,最终没有放在正式电影里面,但可能是事前的炒作,这样又让一部份有点爱国的观众离开了。如果说主题曲,本人觉得大上海的主题曲张学友主唱的定风波很贴合这部忠烈杨家将,无论是曲风和歌词都很配合,但这只是我的幻想而已。这次的SJM主题曲除了香港版的广告宣传是有使用到之外,无论哪个地方的正片上映是没有放到电影里面。整体上是圣斗士星矢套路,你们走先,这里我顶着!我们在下一宫再见。电影算是蛮有诚意的电影,至少比血滴子、杨门女将高上不只是一、两个档次。剧情基本上是小说中某部分桥段拿出来,影片完全把武打跟战争场面实际拍出来,杨家将的杨家和将字,很清晰的表现出来,不像以往的杨家将作品,轻功、气功你都用上,我想问杨家将会轻功、气功还叫杨家将吗?一跃而上,不用借助任何物体到达最高点。在地下打到天上,从天上打到树上,我比较反感。何为杨家这个家庭整体,何为将呢?这部电影可以体现出来,大致上算是不错,个人觉得不差。至于人物方面,电影把杨大郎、杨二郎、杨三郎都成功塑造出来,人物细节位会表现出每个郎的特点。在历来的影视作品,这三人完全被影视作品硬生生作为过场角色,平时是布景板,不到最后死那一场都是没有戏份。反派和奸臣都有人性的一脸,而不是一贯的反派作风,坏人都有一个过程,而不是一出场就是坏。奸臣也有自己的感情,这才是“人”的表现。令公和佘太君在电影里耍花枪,某部分镜头和对白位置,缓解战前、战斗中的气氛。结局有些人说没有结局,其实结局大家都知道,如果真的刻意要说结局,要等到十几年之后的杨家将战役,那时候还是个开始而已,这样反倒没完没了,现在电影的故事结尾用一堆文字记述而结束,我觉得既简单又容易。当电影比较少提及忠的时候,观众就说没有忠;提及了忠,观众你又说愚忠。以前的时代和制度,你是现代人你根本不能理解,还说得头头是道愚忠?豆瓣评分和内地的评分完全可以说不中肯,豆瓣评分根本就不能信。有些电影还没有拿奖之前是被评价烂片和低分,当电影拿了奖项,分数和评价马上飙高。有很多低分的评价,都是随便把别人的语句重新复制一遍来打分,有的看到很多偶像级参演而打低分,还有的是看影评和看预告就当作自己看过,以上四种根本连看都没有看来打分。高分也有一部分是为自己偶像而打分,说实在,100分钟的电影版本是中规中矩的表现。没有看先给低分黑出场,只能说你对葫芦娃和杨门女将毒害罢了,连电影都没有看就别学人黑,别说什么烂片,因为你连说这句话的资格都没有,回家去睡吧。还没有看就乱吠乱差评,内地的跟风评价和恶意打手可以用“吃屎狗”形容,不尊重电影,不尊重导演,不尊重没有看的观众之余,还不尊重自己道德的底线。还有的是,英文电影名是起给外国人看,并不是起给中国人看,你认为你直接把英文名翻译是个笑点吗?外国电影照顾中国观众,起一个中文电影名让中国观众明白,莫非也是给自己国家人看?如果要笑还是笑你自己,本来翻译给外国人看的英文名,你却翻译给身为中国人的自己看。直接翻译杨家将给外国人看有多少个认识?如果Die hard这是一部新电影,而不是较早之前诞生的电影的话,按照你的所谓直接翻译,又被某些网民直接翻译电影名字,Die Hard和虎胆龙威不相关,乱笑乱吐槽。扑街不要乱用,这是粤语文化,某些国语人根本就不会粤语文化,还乱用粤语文化,死=扑街,扑街的意思不是死,说这片角色扑街的人,反而是个扑街。会粤语的人,真想殴打这种不会地域文化的人。乱吐槽又是你,乱笑电影本身小说有的设定又是你,乱理解英文名的用处又是你,乱用粤语文化又是你,果然够强大呢。实际上你什么都不知道地错漏百出,把自身的槽点以为是电影槽点不吐不快的人。影片被这些乱用文化的人乱黑,电影没可能不一蹶不起。杨家将人物本来小说就是死四个,死了就骂别人导演、编剧把每个人物弄死,本来从以前到现在的设定都是这样,没可能把他们复活吧?不是对你有偏见,是你根本没有看过杨家将才能说这样奇芭的评价。什么鬼谷子的出现,苏武庙,七子去,六子回歇后语,三个郎阵亡,潘仁美妒忌杨家等恩怨,与七郎求援不成反被自军射杀,有看过小说和戏剧版本,或是做过功课,大概也不会对剧情和结局感到意外或陌生。因为这些全都在各版本的杨家将小说里面有设定,说这是笑点和槽点,那证明对杨家将小说故事不认识,说以上的设定是槽点的评价人,反而会被人耻笑你根本没有看过杨家将故事,如其说没文化,还不如说你没有看过小说故事,还敢乱说话。比较搞笑的人,他(她)不是在看电影,而是吐槽这电影的台词少,自家偶像的台词少,正因为有以上的人,所以导致票房低迷,或者评分不中肯、影评差的原因所在。如果你有心在电影院里面去观看电影,而不是在电影院里头吐槽,然后又在网上炫耀你没有留心看电影的吐槽点。假如有观众还没有看,打算去看的时候,都会被这样的影评渣子阻碍观众的左右。如果有全片,这电影应该有4分以上。杨家将结局大家知道的前提下,这么简单的剧情就已经足够了,不需要再搞什么悬疑,不需要秀什么智商,这题材还需要弄这些吗?没有剧情是因为你没有认真看罢了,语句上的简炼,真正表现出战场上的紧张感,战场上的默契。看到有人说台词少就是烂片,我不明白战场上要婆婆妈妈说这么大堆台词做什么,情节快而紧张,你就是要这些战争电影婆妈,打仗婆妈婆妈做什么,我认为台词少根本就不等于是烂片。电影根本就不多裸露戏份,谁知道被人黑到整部电影都是是裸露戏份;电影不是说爱国电影,还没有看就说爱国烂片,又是证明一堆水军打手没看过。不按杨家将评书写爱国,你这个打手又说不爱国;写了爱国,你这个打手又说爱国脑残电影,你不看就不要做恶意打手。有些人都不留心看,还一直说几十人把对方几万军队消灭,又说垃圾烂电影。对白已经说了是200兵马就试出七子实力值得,何来说过几万军队和杨家军对峙被消灭?以我所见,特效把那里200辽兵造了差不多800-1000人,绝对没有几万人。不过古代的兵马数总有虚数,我不觉得奇怪,感官方面给人的感觉太多人,不止200人。好莱坞电影的爱国主义电影把你弄到感动,你就拍烂手掌给高分,说好电影不去吐槽,拿了奖更加好评。简介写了是兄弟情、家庭爱,看完回来还要乱喷乱吐槽。竟然还有人说少年杨家将和杨门虎将是历史,我笑而不语,轻功、气功、妖术都用上,改了95%剧情;还有的说为什么不是历史,果然是一部垃圾电影,问题是没人说过这是历史电影,我从来没有当过和看过杨家将影视作品是有任何历史可言。我看杨三郎的确是抢戏角色,寡言的设定其实有什么好纠结?但他的角色抢戏并不代表他真的好演技,只能说是一个新突破。一直以来的电影,如果主角群里有弓箭手拉射的男角,那个角色是最突出,这个是一定的。电影的内地版本虽然不算很好的电影,但是也赚得不少眼泪,故事剪短了,显得中规中矩,杨家将能拍成这样已经算不錯。如果删除七子去,六子回设定,这样大郎的英勇牺牲,二郎屠杀一队辽兵精骑或者把大郎杀剩的让自己接替来杀光再死,反而死得其所,而不是被这几个字弄成心魔去作战,二郎看到大郎而无心恋战去救援。假若将设定设回一贯小说故事和历史那样,八人不敌,才让七郎去搬救兵,这样反而最好。现在反而觉得好像不够团结,分散开来了被杀,如果按回小说,就不会像电影七郎出了一会就挂了。呼延赞,你是最惨,因为没有观众记起你的牺牲。带令公快走→被遼將杀→那辽将再被杨三郎怒杀有人说杨大郎X耶律原是配对,这个嘛,个人看法:其实他们代表的动物都是鹰,杨大郎的右肩甲是鹰模样的肩甲,而耶律原的双肩都是鹰模样的肩甲,代表两种不同的鹰,鹰的勇敢果断,坚韧,老谋深算的睿智,看准目标,势不可当,这就是鹰的特征,这也是他们二人共通的特征。杨七郎双肩其实也是鹰,但我可以理解他是雏鸟,还没有成型长大,勇敢果断,势不可挡他是有,但睿智暂时还没有成熟。大郎X二郎,这个嘛,电影已经很好表现了出来了。受伤部分,这二人应该也是配对的吧!大郎受伤的部分是左腕,所以左腕的腕甲拆了下来,腕部的衣服卷束起来了;二郎受伤的部分是右腕和背部,所以右臂腕部的衣服卷束起来了,左臂X右臂?可以看看大郎、二郎、三郎、四郎、五郎他们的肩甲上都有花纹或者纹理,而六郎的肩甲是完全没有任何花纹,七郎的肩甲以我看来是雏鸟型的肩甲,证明他们二人都是初上阵的青年。大郎是进攻和智力的文武统率型武将,所以肩甲右肩是鹰,左肩是二郎、三郎、四郎、六郎差不多的肩甲,这个左肩的肩甲与2346郎外貌差不多,大概是进攻类型的肩甲设定吧,大郎在这种进攻肩甲下层还有肩甲,证明他的谨慎,还有与其余六郎与众不同的大郎位置。二郎和四郎都是非常非常擅长进攻,所以他们两个人的两肩都是这种进攻类型的肩甲。三郎是看时机进攻类型,他属于轻装,所以是裹衣装而没有披风,单肩甲。左臂部连接着手腕的叠加盔甲,这个和五郎的差不多,大概是保护类型的手甲,保护拿武器的地方,七子除了三郎都有披风,因为他是远程射击类型,轻装,后背还配备两个箭囊,所以披风就得拿下,变成前视的裹衣设定。至于五郎的左右肩甲是叠加型的,左手是拿防御类型的盾牌,所以左肩才两个肩甲叠加,而右手是拿进攻的锏,所以右肩和右臂膀处肩甲的多处叠加是能够预防进攻的右臂的设定吧,五郎的盔甲大概是着重防守的设定。六、七郎前面说了,我就不说了。至于携带武器的皮带,二郎,三郎,五郎都有,二郎、三郎的都是绑在身上,五郎的是挂在身上。至于文服和盔甲下的颜色除了七郎几乎差不多一样,突显他们的性格。大郎文服灰色和黑色,盔甲下的衣服是深灰色,沉稳的表现,围巾是褐色。二郎无论文服还是盔甲下的衣服都是红色,突显他的骁勇和外向,围巾灰色,不明白为什么二郎的特别一点,唯独他的围巾前面有两条绳子,是不是为了在骑马的时候,飘逸的两条绳子表现得更威风凛凛?三郎无论文服还是盔甲下的衣服都是黑色,代表他的沉寂寡言,围巾紫蓝色。四郎文服是淡紫色和水色,盔甲下的衣服是蓝色,蓝色突显他比较轻松,围巾淡水色。五郎无论文服还是盔甲下都是棕色,显出他的自然、朴实和犹豫的感觉,围巾接近黑色的墨蓝色。六郎无论是无论文服还是盔甲下都是白色,突显他的纯净还有忠孝的感觉,围巾也是白色。七郎文服是蓝色,也是轻松感,而盔甲下的衣服是绿色,给人的感觉是有活力的感觉,围巾棕色。围巾我觉得纯粹更加令观众容易区分,配色也是跟他们盔甲下的文服颜色配对。披风色是由灰色到淡水色都有。文服七子腰间都有一块玉佩,而文服我比较喜欢耶律原的文服,很有一种哥德式的风格,周围有着金色铃铛。盔甲我真的想说,看这么多杨家将影视作品,这是最靠谱的盔甲链甲设计。肩甲等纯粹个人看法,与电影无关。武器方面和人物方面,小说也没有明确说明杨家将是全部拿枪,所以在血径小路的时候,杨家救援军七人各自都有拿杨家枪。二郎设定臂力好,所以只有他左手拿枪,看到大旗就扔插在地上了。最主要使用枪的还是大郎和六郎,一个是杨家的长子和长兄,一个是贯穿整个故事和唯一能回家的弟弟,也是杨家将小说的主角。许多人讨论这个武器,原著杨业是用关刀,有金刀老令公外号,所以这个很正常,竟然还有人说导演和编剧没有看过原著乱改,这句话应该说明你根本没有看过任何杨家将小说还乱说。还有其他郎的武器,原著只有六郎是使用枪之外,只剩下七郎了,其他郎并没有记载是用什么武器。还有杨家枪不是一种武器,是一种枪法,全称是杨家霸王枪法。这部电影每个人的武器设计挺不错,杨家枪攻击或者拿着的时候,都会有叮当的声音,非常的清脆。步战和马战的武器作用不同,是可以理解的,马上用长武,步战用短武。二郎、五郎、七郎在小说都是好勇好战类型,电影里都给他们配上双武器,而三郎是谨慎型所以是远距离武器。七个郎也有匕首配备,主要都是杨大郎最后战斗的时候使用,杨三郎近战的时候使用,既可以远程,又可以近战,还有杨六郎最后用匕首插耶律原。杨家枪为次要武器,但他们只是用过一会而已,往后武器就忽然消失了,本来挂在杨三郎背部的杨家枪也不见了,我还以为每个人都会耍几幕杨家枪法再换正选武器呢,除了二郎和三郎没有耍过杨家枪,其他郎都在开路的时候使用过。杨家将七个将帅的枪是白缨,而军队里面的士兵是红缨,一样的枪只是缨的部分不同,而杨七郎的子母枪是墨蓝色的缨。辽国的枪是另外一种,是黑缨,枪身部分是一节一节的凹凸。头盔杨业、呼延赞、潘仁美三人都有,他们头盔顶端,都好像很高耸和尖塔的白缨,突显他们三人在国家的地位,除了他们三人,双方士兵也有头盔。杨业的主帅服饰大概是潘仁美红色那一套盔甲,而先锋的服饰就是蓝色那套吧。个人认为可能显示他们双方的大将,还有可能令七子和辽将更加特别,只有他们没有头盔但有披风。最后七子和令公都丢盔卸甲的落泊,披风有的破烂,有的已经在逃亡中没了。发型等方面,大郎、二郎无论是文或武服装发型都是一样,234567郎文装都是有发髻和头发固定饰物。大郎发型都是往后垂直的长发,左右的发线也向后,完全没有明显的髻,但其实有个小小的发网在他头顶端固定发型。二郎发型是短发装,有发髻,左额长疤痕,唯一一个有疤痕。三郎发型是在二郎基础上稍微增加中马尾,七子唯一一个有胡子,有头发固定饰物和布料。四郎,上战场摘下了头发饰物,没有发髻,后面摘起的长发马尾。五郎,有些须根在嘴上,有发髻,后面大长发没有扎起来。六郎和七郎的发型和五郎的差不多,六郎后面的大头发是分开的,七郎和父亲一样是高发髻。遼邦的发型全是现代类型,挺适合的说,很有个性。杨业,武器是关刀(关刀是所有版本小说的设定,过往的电视剧一直都有沿用这个设定,除了那部什么少年杨家将,把全部杨家将的角色的武器乱改为枪之外)。人物设定有威严,又细腻的角色。对朝中的人没有提防之心(一贯杨家将小说的设定,也有文字记载),电影中以大局为重,只为国家的忠而放下两家的芥蒂。杨业在这场抗辽战役陷于苦战,也知道七子顺利通过前方是耶律原的诡计。这里我自己将杨业这样理解,年老与苦战而消磨了自己的锐气,所以命令大郎把其他儿子带走,拒绝五郎的医治。最后撞死李陵碑也是小说的设定,总体来说,杨业差不多没有过多修改,完全是杨家将小说一贯的故事设定。至于撞碑那里我觉得拍得不错,不故意去拍摄撞碑的过程,而是用一个苏武梦中的对话解开令公的迷惘,也不能说梦,是他自己在自己的世界里,现实与虚幻中走向李陵碑。杨业被苏武提点了,没有一个皇帝会救败军之将,然后令公问苏武儿子如何,然后说羊去隐喻,是守节还是求生,让杨业自己选择,这里也可以理解为,为了儿子全部脱险,唯有自尽。杨业角色塑造是历史60%(被潘美和王侁派往不利的战斗中,导致战争失败被俘虏,守节绝食而死)+40%(小说一贯设定撞碑,小说是一路上保护宋主,评书版本改成是保护假扮宋主的儿子们,最后大军全军覆没,他和六郎逃到苏武庙,子尽失,又盼不到七郎请救兵回来。杨业看到苏武庙门前有人为李陵(李陵本是汉朝,后投降到匈奴的降将)立碑,杨业他也不忍做下一个李陵,唯有自尽) 我不觉得杨业愚忠,不同时代有不同的制度和看法,现在愚忠这个词盛行就乱用,你能明白当时朝代的生活过的人吗?你明白当时的制度和现在的制度吗?你又不是国家的大将和朝廷大臣,我只能说愚不愚你根本没法说。大郎因为长子和长兄,杨家枪很正常,只是当初和宣传照的设定是长剑,但最后都没有用过而已。有担当和压得住弟弟的角色,长兄如父。就如父亲出战前,弟弟们在马棚议论父亲这次出战的事宜。当大郎听到弟弟们的议论后,他不想弟弟们对父亲明天的战役而顾虑,也是给大郎自己的安慰,所以他说 刚才那些话,我以后不想再听到。一个雷响,他朝上顾虑,既顾虑明天的战役,也顾虑自己的父亲。很多时候他也有弟弟的顾虑,但他作为长兄,很多时候唯有顶着头上,都要作为长子和长兄的位置为家庭和兄弟作打算。大郎和二郎打了这么多年仗,都是出生入死的,大家都有一个默契和共识。到大郎独守的时候,二郎打算跟他一起独守,他知道二郎的脾性,才会去劝阻这个亲兄弟二郎,所以他们平时不会有过多的对话和提点,但危难时他们就会有互动性的对话,表现出两兄弟一直有一个默契。三郎的话,电影中一个眼神,大家不会说话,一个动作让三弟领会该做;也没有交带二郎什么什么的,因为他们以前一起战斗过,二郎知道自己该做什么,所以大哥没有说就知道去找回自己的马撤退。掌掴六郎,是他没有对弟弟的负起责任而掌掴,怕六子回的预言,不是他自己来终结,也是对弟弟的紧张,教导六郎应该对弟弟负起职责的一掌。最后杨大郎接受不到眼前现实,所以叫杨五郎快点帮爹疗伤。他们这么辛苦来到这里,就是救爹,可是最后竟然自尽。当六郎说带爹回家,他也把父帥的头盔给爹戴上,将帅的头盔应该是一个英雄的象征和地位。至于总是被某些人笑的一句话:五弟,快点把爹治好,这句话是国语版本;但我看的是粤语版本,他是这样说:五弟,尽快帮阿爹疗伤。不过我还是劝某些吐槽脑残不要直接把粤语版本的语句又直接翻译国语来继续吐槽,免得文化不同,又乱吐槽。我觉得粤语版本翻译得妥当,但是郑伊健的后期粤语配音不够入戏。二郎使用双刀,他的设定是什么勇猛和臂力类型(简介是写力型),所以我觉得蛮合适,只是那双刀的模样很道具的感觉,进击的二郎,立体机动装置就是暴雷了。在马棚的时候,他斥骂七郎的说话,感觉上他是不喜欢战争的角色,大概多多少少和他额头上的刀疤有关的吧!这刀疤,可以说他久经沙场,也可以说他当初勇猛不计后果造成。虽然是责骂弟弟,但他出战前在马棚,也可以体现出对弟弟的爱护。平常他对大郎的敬佩,兄弟二人的职责都是指点他们弟弟。二郎他带着雄雄战马奔袭,那个画面他真的非常帅非常有震慑力,语言上的表达都是很率直,很有胆气的。他骑术的精湛和与马交流七子非他莫属。二郎的人物其实都挺戏剧性,他最擅使马,却死在马之下。有人说他留下自己大哥独立抵挡,不代替大哥抵挡死的位置,真是狼子野心的白痴弟弟。这赶回去是不是有病,这样死没脑和白痴,这样就死了根本就是庸才。鄙视说以上话的人,我上面说过他们之前一直一起打仗,本来二郎就是打算和大郎一起抵抗遼將,但二郎也知道大郎的脾性,他知道大郎决定了就会去贯彻,所以才会离开。他回来是对家人的顾虑,某些观众一直说一就一,来来去去作甚,我自己一直这么果断,这个我对你非常无语;我从来没有看过任何人无时无刻果断,所有人一定会有顾虑和忧虑的时候。二郎有勇气为自己将要死的亲人一起死的人,反而令有尊敬,这个就是义气。我也可以这样理解,网友认为他最后没有精彩的武打戏就被杀,所以觉得他死不值,我看到他砍死了两、三个兵就被拉下来了。什么叫死得没脑和白痴,我真的不知道。如果有一天你本人救你父母,你救不到还被人杀死了,你是不是算没脑和白痴的废物?愚孝没脑庸才?我看到以上话,瞬间觉得你本人根本连孝义都没有,有吐槽没孝义的废人一个,不想跟这种废人作解释。二郎他最后临死前,心里说的那一句话非常非常非常煽情。三郎使用弓箭,沉默寡言的性格很适合担当狙击的位置。小说没有明确性格设定,影视作品通常把小说杨五郎的设定放在杨三郎身上,通常都叫作冲动的三弟弟。说回电影,三郎除了按照大郎的方法去做,也很听二郎的话,二郎说三弟,你带弟弟先走,我和大哥留下,他就第一个先走,所以这里我也理解为二郎和三郎大家都有一个默契(顺便解释现实某二郎和某三郎扮演者在床上的某些行为*3*)。有人说他好像或者与奥兰多?布鲁姆的Legolas勒苟拉斯一样,其实我觉得正正相反,只能说他的形象和狠劲与Legolas勒苟拉斯相似。对比言语上,Legolas比较有情绪上和语言上的起伏表达,有问题会敢怒敢言,也有长他人志气,灭自己威风表现的角色。而杨三郎是一个寡言,喜欢在行动上表现。开心的时候他会用表情和举动来表现,发怒的时候,他会用嘴脸和行动上的节奏去表达他的情绪,并不像Legolas勒苟拉斯个性张扬,我只能说形态上比较相像。危急和真正愤怒来临时,他就会发声。电影虽然删剪多,但还是有很多细节。很多观众评价说什么杨三郎的箭用不完,我只想说你们只会看杨三郎的假战发笑,没有看他为什么假战。在战场上捡取的箭矢,你会看到箭筒有两种不同的箭,一种是还没有发射的箭矢,另一种是没有羽毛残烂的箭矢,正在给自己补给。如果你是纯粹耍花痴,你根本不会留意,还要一直说用不完。最后把剩下的箭都放在一个箭筒里。最后在禾草最后的战斗,两个箭手完全就是屏息以待的静默对决,导演完全用西方方法来拍摄,箭矢在禾草对射,在东方是没有这种效果。四郎使用缅刀,性格比较活跃的设定,基本什么事情经他一说,都好像迎刃而解一样。刚开始就想,这个缅刀跟杨四郎结合有点奇芭的感觉,没有见过有正派的人拿一把这么长的刀具。当你看完电影,你会发现这把武器跟杨四郎很贴合,这个缅刀的外貌其实就是日本武士刀的前身。当你看到杨四郎在夜里裸身挥刀,你会感觉恍如日本武士在夜晚挑灯一样。他总是需要亢奋,体现出他多么的需要狂热,令自己无时无刻进入兴奋的状态。他的武器配合他的性格,在战场上那狂热式的奔跑与燕返攻击,你砍倒我,我必然回敬你的,这正正就是一个狂热的日本武士的表现。四五郎不到最后,我都不知道他们两个是超越所有兄弟的好兄弟。五郎使锏盾,性格是多愁善感(小说原著都是暴燥设定,几乎影视作品的设定都是武力高强,但爱好和平的设定;而暴燥的设定,通常都给了杨三郎),也是军中的一名医疗官。锏盾很明确,他不爱战争而有盾牌的设定,单锏是他不可能不作出攻击,但单锏的伤害较少,体现出他不喜欢战争的设定。到最后一战,他需要用一个借口让自己厮杀敌人,所以他问四郎拿槟榔,作出最后的牺牲;和四郎对视的契合,二人联想儿时山涧跳河的画面令人感到惋惜。至于有某些人说那个时代哪里有电烙铁这些高科技,到底编剧和导演是不是有问题,我只想说那只是一把烧红的短刀,何来有高科技电烙铁?六郎武器杨家枪,性格就是青春期到成熟期的小子,经过一场战争和父亲离去的洗礼,浴血成长的这样一个角色,最后因为众兄离去而愤怒打败耶律原。回马枪虽是大快人心,但是我真的觉得这个桥段,非常的刻意。七郎武器子母枪,子母枪是什么呢?我真的不知道,真的没有看过他用来耍过或者戳敌军,怎样使用真的不知道,详情看海报,弄出来纯粹装饰。性格冲动鲁莽类型,每一次说话都比较冲动和率直,就如马棚、帮父亲穿上战盔时一样。他的鲁莽既是给杨家带来灾难,也给自己带来死亡。有人说他白痴,竟然向潘仁美投枪,如果他不投枪,潘仁美会出兵救他们,他就不会死,愚蠢到白痴。这里是一个孝字吐槽脑残到底明白不,就算他不投枪潘仁美都不会发兵救他们。到底有没有看剧情和对白?潘仁美明知道他是杨七郎,都故意说他是辽兵不支援,还叫他快滚。在这样生死关头,看到自己的父亲危在旦夕,大军元帅竟然都公私不分,当然会恨不得把这人杀了,投枪很正常。还有这个演员我不认识,但人设、造型什么的,我觉得真的不错,只是故事性,这个人物真的比监军大人还要少戏份。如果外国人认不到谁跟谁很正常,就如中国人看外国人一样。中国人也认不到角色是谁跟谁我觉得也正常,除非你是事前留意这部电影。恐怕除了大郎,六郎,七郎是知道是什么角色之外,其他那些恐怕比较难知道,他们除了开始的字幕有提到之外,不到危急关头也不说出对方是多少郎。郑伊健我相信谁都知道他是大郎,总是在最前端,还有那个大哥气场,很正常。还有那个六郎和七郎,事从他们所起,认得到很正常。至于其他的,二郎在最后才被大郎叫了一声二弟,三郎就是被六郎叫三哥,被二郎叫三弟,四郎没有说过,五郎,大郎和四郎叫他五弟。虽然导演在开始用字幕标明角色名字,武器也故意各自不同,围巾和盔甲下的服色也是不同,但这样也影响不到观众认不清角色的事实。马棚里基本说明了七人的性格,七人平时是怎样相处的地方。有部分观众评价是七子完全就是蠢死和愚孝,说他们救父亲就等于蠢和愚孝。唉,我大概明白这些人,当这些人的父母亲遇到危难,一定是丢下自己父母第一个落跑的人,他们的父母在危难中去世,就只会在遗体面前装作难过罢了的渣子,最后顺理成章承继遗产。耶律原在台湾观众来说,听说超帅,超有魅力的反派,甩斗篷那一下超帅。心灵扭曲的角色,手到拿来的把每个郎解决,每次都在半残的情况下把对方解决。许多观众说他最后单挑这么没脑,只能说你不理解耶律原这种人。对于没有反抗能力的仇人,一家人快死光,只剩下一个,一切都在自己的鼓掌之中,不弄死这是最好的享受,慢慢折磨自己的仇人。可惜没有人知道下一秒会发生什么事,超出耶律原自己的预算,被杨六郎怒杀了。至于他的苹果,我想问是不是在监军大人头上拿的呢?为什么这么说,自己看看监军大人的头饰你就知道。潘仁美出场比较少,主要都是和他妹妹搬弄是非什么的。不过在最后那场表现得很好,杨七郎被射杀后,眼泛泪光,说了句“好!”。应该是想起自己的儿子,也是为自己儿子之死解恨。这里没什么可能因为杨七郎死而感动,如果他被感动到,故事剧情他应该增援了杨家将,而不是在结尾语句介绍留下臭名。粤语和国语配音,还是喜欢国语,但国语某些台词不是翻译得很好,而粤语的配音许多不够入戏,四郎粤语配音古明华,虽然配得很好,但好像声线不太符合四郎。大部分粤语配音完全不入戏啊,我不建议看粤语版本。有些地方没有刀剑的声效,或者声效延慢了。董玮的动作设计,你会发现杨家将,呼延赞,还有耶律原他们的攻击动作都是回转式。就是说他们作出每一个攻击都会带身体回转连携,你会看到同一个画面,呼延赞-杨六郎-杨四郎都会作出好像波浪式的回转攻击。川井宪次的配乐不错,这个是黄百鸣一直合作的配乐大师。有点振奋,又有点催泪。导演是好莱坞的导演,许多脑残喷粉打手还当他新导演,不认识的无知脑残喷粉打手还说他只会在内地捞钱。可惜这个导演如果像你这样说,在这6年时间应该在内地有许多作品,而不是拍了一部霍元甲就没有拍。当初导演在节目说过,他本来没有打算在华语这边拍电影,打算一直待在好莱坞那边,因为他离开了中国这个电影圈有十几年,不熟悉中国这边的情况,自己的普通话也不好,也没有自己的电影团队,所以根本没有想过在中国这边拍。只是李连杰多番邀请,才帮李连杰拍霍元甲。当初李连杰找他,打算重拍霍元甲,于仁泰觉得霍元甲这个题材很旧,又拍了这么多次,还翻拍做什么?李连杰跟他说是要表达自强不息的精神,而不是纯粹表现武打,导演顿时明白,对重拍这个题材而改观,认为这个是电影有意义,所以才拍。他当初也不看好票房,但出来后,想不到霍元甲的票房过了亿,在中国和国外也有许多好评。相反这次杨家将,几乎是没有看就批的脑残打手,所以导演这次想表达的孝与爱没有人理解,还一直被某些脑残说愚忠愚孝。如果你喜欢几个人把敌方整个师和军歼灭,劝你不要看,杨家将他们不像抗日残片那样,一个人把一个师消灭,几个人把一队大军完全歼灭。杨家将他们每个人都是只身一人之下顽强抵抗,最终壮烈牺牲。杨业本来是北汉降将,不屈投降而死节是历史,撞李陵碑是小说添加,给他一个英雄的冠冕。这一个七子去,六子回这个设定变成宿命,鬼谷子跳到杨家将故事道出预言,其实我觉得小说设定有问题多过编剧,编剧都是按照小说设定去编写。七子去,六子回有人说鬼谷子纯粹骗人,他有骗人吗?的确是六子回,有人说佘太君自己误会,恐怕是观众你自己也跟佘太君一样误会了,所以才会导致你对电影的差评因为鬼谷子的骗人预言。不要说电影不按什么历史,杨家七子一直都是戏剧化的演变跟你添加人物情节,历史七子就只有大郎杨延朗杨延昭是有名气,其他的六子都是没有记载就死了,看杨家将根本不能说用历史去看待,因为大家都已经把小说的戏剧化情节与历史相结合在一起了。你说电影不按历史,证明你连历史都都没有看过。再说这电影给人的感觉很偶像剧的感觉,但观看完后,并不是偶像剧,而是表达家庭和兄弟情的电影。什么愚忠愚孝愚蠢的仁义我不敢说,每个人每个时代都有自己的价值观和理念,你我都不能各自否定。这部电影的编剧,黄子桓 / 刘诗嘉 / 于仁泰,出品人黄百鸣儿子黄子桓和新晋编剧刘诗嘉是这整部电影的编剧。听说于仁泰是设定这部电影的人物性格特点,围巾和盔甲的,是最后那一场芦苇箭役也是出自他手编剧,参考西部的枪战,来设计这场曙光芦苇战。我相信和肯定导演的能力,但我不是很肯定黄子桓的编剧能力。黄子桓的剧本其实比较一般般,有时候会给观众出现质疑,真的红起来只是叶问,开心魔法实在用烂字形容。刘诗嘉好像是这部电影才开始出现的编剧,如果初出茅庐,我还可以说算,不评价。剧本我真的觉得很多地方都不通,虽然电影很好看,但是剧本如果再弄好点就好,叶问不感动,但绝对比杨家将这部电影精彩。当你认识二战史,你就会去吐槽拯救大兵瑞恩;当你只认识葫芦娃,完全不认识杨家将小说,你就会去吐槽忠烈杨家将;当你不会二战史和看过杨家将小说,你就不会去吐槽两部电影的设定。杨家将小说很多版本,并没有什么原著之分。观看完可能有人觉得无聊,有人觉得感动,无聊可能是只因为看帅哥,忽略剧情,自身也遗忘或缺失忠孝仁义,感动可能是忠孝仁义这精神,触碰到那薄弱的泪点,也有可能自己的偶像扮演的角色被杀,而感到惋惜落泪。杨门女将吓坏人了,害惨这个题材。加上还没有上映之前和还没有看的水军加盐加醋,我只能说水军真是害人不浅,票房一直低迷。过了一个清明节后的新一个星期周末,反而比较多人想观看忠烈杨家将,可惜的是,北京这样的一线城市,还有各地某些一线城市的电影院,忠烈杨家将竟然下线了,可惜可惜,才一星期多几天而已。正因为太多人不看就低估,不看就喷,导致票房惨不忍睹。我身边许多朋友在之前也是这样看待这部电影,但他们看完后,都感觉比预期好很多。虽然电影有差的地方,但他们都觉得比预期中好太多。“据说”华谊的宣传不给力,想打压刚堀起的河南制片厂,所以这样对待这部电影。导致天马和河南自家作宣传,自开心魔法已经是这样情况(本人觉得开心魔法真的很烂),这个只是网上据说而已,导致票房收益低迷。到现在,还有很多人都不知道杨家将上了,还在询问上了没有。如果四大名捕,画皮和这部杨家将电影的意义对比,杨家将比较靠谱,但在光线的画皮,四大名捕等特效来看,我真觉得光线的特效很不错。同样是被人过多吐槽的电影,四大名捕的票房却有一亿多,这两部电影票房一个对比,问题出自哪里?这我真的不理解,华谊和光线旗下的电影。听了于仁泰导演的访问,当他知道编剧黄子桓找他拍这个题材,导演就想糟糕了,因为这个古装电影已经对观众很疲惫,观众一定会说又古装电影?又刀剑电影?闷都闷死了,所以他觉得古装电影不容易拍。他说如果我只是为了赚钱,就不会找这么麻烦和不容易的题材和戏种来拍。香港的试映后,有一个观众看完找导演他说了句,他说这个观众不同其他人,不像其他观众都是在讨论吴尊、仔仔等偶像,而是对于仁泰说说他有胆量,竟然会拍古装电影,逆水行舟,看完也很感动。电台主持人森美,说现在的时代是反的潮流,不明白忠孝仁义的那些现代人,大部分人都认为,不送父亲回家,就是聪明人,送父亲回家根本就是蠢人,现代人对忠孝仁义的理解就是蠢,蠢就是忠孝仁义。导演就是想说给你听,就算杨家将知道是死,杨家将他们都要贯彻忠孝仁义,不明白的忠孝仁义那帮人就觉得是蠢货。作为观众,希望电影能死而复生,票房水涨船高,急起直追,后发制人,有2亿就不错了。粉丝和观众,快点把票房治好。没有去电影院看的人,在网络资源上看完之后都有良好的口碑,但电影就是这样,就算口碑有多么好都没用,当电影票房在亏损的时候,都不会有下一部。打手多数都是见低就踩,见高就拜。PS:票房听说只有内地不可观,其他地方都可观。不过我看电影不是看票房,主要是自己觉得怎样;看完之后启发了什么,或者电影带来了什么信息,什么特效效果,什么新鲜的东西。电影完全就是男人的浪漫,兄弟的义气,家庭的大爱,反派的狂傲。总的来说,杨家将小说的人物都是为戏剧而生,为戏剧而亡。
不装了,先把“李雾,洪武第一搞笑帅哥”给我打在公屏上,谁懂啊,看名字以为全片充斥的是冷兵器时代的刀光剑影,打开一看结果是“主打的就是一个搞笑”哈哈哈哈,锦衣卫视角的古装剧搭配笑点元素,那种反差感怎么说呢,就像是你以为李雾穿着华贵是哪个富家子弟结果衣服一掀里面全是偷来的首饰一样离谱x
只能说喜欢搞笑男的各位有福了,李雾只要一出场,就有一种“哥没有黑料,全是笑料”的既视感。。比如李雾
不装了,先把“李雾,洪武第一搞笑帅哥”给我打在公屏上,谁懂啊,看名字以为全片充斥的是冷兵器时代的刀光剑影,打开一看结果是“主打的就是一个搞笑”哈哈哈哈,锦衣卫视角的古装剧搭配笑点元素,那种反差感怎么说呢,就像是你以为李雾穿着华贵是哪个富家子弟结果衣服一掀里面全是偷来的首饰一样离谱x
只能说喜欢搞笑男的各位有福了,李雾只要一出场,就有一种“哥没有黑料,全是笑料”的既视感。。比如李雾假扮李东方还借着自己官职比陆铮大,指挥起人家给自己剥橘子,人陆峥不仅剥了还喂到了嘴边(这里小磕一口),陆铮一说指挥使是自己老爹之后,李雾上一秒颐指气使,下一秒马上弹射起步说“我还是站一会吧”,陆铮让他赶紧滚,他忙不迭的应下,可能差点就说“卑职这就去办了”,笑死,变脸的速度是川剧变脸大师都要甘拜下风的程度。。