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今年六一,中国院线共计上映了三部动画作品,分别为《潜艇总动员》《巧虎大飞船历险记》以及《哆啦A梦:大雄的月球探险记》。
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今年六一,中国院线共计上映了三部动画作品,分别为《潜艇总动员》《巧虎大飞船历险记》以及《哆啦A梦:大雄的月球探险记》。
当我看到小丑被绑的照片的时候,我彻底崩溃了,这个反派太成功了,基本上做了蝙蝠侠一直想做的事:把哥谭市反派一网打尽,哥谭里那些著名反派被本片反派完全按在地上摩擦,甚至包括蝙蝠侠本人,还专门给蝙蝠侠和猫女留了一段时间来培养感情,从而达到未来拿猫女当人质的目的(其实就算没有那段,老爷也会去救猫女的,片子里居然硬性插播了一段蝙蝠侠+猫女的组合桥段),而且蝙蝠侠家族后期全员不在线,蝙蝠家族啥时候成了要
当我看到小丑被绑的照片的时候,我彻底崩溃了,这个反派太成功了,基本上做了蝙蝠侠一直想做的事:把哥谭市反派一网打尽,哥谭里那些著名反派被本片反派完全按在地上摩擦,甚至包括蝙蝠侠本人,还专门给蝙蝠侠和猫女留了一段时间来培养感情,从而达到未来拿猫女当人质的目的(其实就算没有那段,老爷也会去救猫女的,片子里居然硬性插播了一段蝙蝠侠+猫女的组合桥段),而且蝙蝠侠家族后期全员不在线,蝙蝠家族啥时候成了要去全球跑业务的组织了?
这次大超有了戏份,台词致敬了BVS,动作设计也是,横向残影移动看着很帅,但想一下,超人其实是横着飞出去的其实样子很喜感,剧情也再次验证:氪石只要磨成粉就能做成各种百货折腾超人,将来就算出个氪石厕纸我都不会意外了。
就像很多网友说的,这片子和原版漫画基本是两个故事,原版漫画我看过一部分,导致我看这片子的最后揭露反派的时候反而震惊了。长生之泉真是万能,除了长生不老居然还附送智商增加。片子改变反派设定估计是想给漫画读者惊喜,但这个惊喜确实太无语,更何况原著反派刻画已经很不错了还顺带引入新人物,而本片则把新人物抹杀了。
DC动画电影目前走势良好,其实有点儿像日本动画OVA的模式,希望这部片子将来能在蝙蝠侠真人电影里占据一席之地吧,缄默这个故事其实当作诺兰的蝙蝠侠第四部挺不错的,可以让小李子演。
《恶魔城》,一个出身于动画大国日本的游戏名作,为什么最后却是由美国人来做的动画?一位岁数和《恶魔城》一样大的粉丝,聊了聊动画版和游戏原作不得不说的二三事。
《恶魔城》,一个出身于动画大国日本的游戏名作,为什么最后却是由美国人来做的动画?一位岁数和《恶魔城》一样大的粉丝,聊了聊动画版和游戏原作不得不说的二三事。
“像他这种人,当偶像很OK,当朋友已经有点勉强了,如果我谈恋爱的话,我知道我自己是怎样平凡普通的人啦,所以我没有想那么多。不过好看的东西真的是很要命耶,很容易就会被那些好看东西给吸引。”第12集里怡芳面对爸爸的问题“你跟那个帅哥真的只是普通朋友?他不是你喜欢的类型吼”的问题,她这么回答。郑元畅很撑得起刘城伟的亚洲巨星定位,不说手长脚长,脸也是一张充满气质和气场棱角
“像他这种人,当偶像很OK,当朋友已经有点勉强了,如果我谈恋爱的话,我知道我自己是怎样平凡普通的人啦,所以我没有想那么多。不过好看的东西真的是很要命耶,很容易就会被那些好看东西给吸引。”第12集里怡芳面对爸爸的问题“你跟那个帅哥真的只是普通朋友?他不是你喜欢的类型吼”的问题,她这么回答。郑元畅很撑得起刘城伟的亚洲巨星定位,不说手长脚长,脸也是一张充满气质和气场棱角分明的高级脸。如果说韩葵,快打和江直树是漫画里走出来的脸,刘城伟就是一个成熟男人充满雄性荷尔蒙有着致命吸引力的脸,就是“好看的要命的东西”。整个一部戏刘城伟就是光芒万丈万众瞩目的太阳,他照亮了章曼玲整整七年,两人从出道的懵懂羞涩到成为闪耀的巨星,他一直充当着一个保护者和鼓舞者的身份。7年,很多事情都在变。两人拍了太多荧幕情侣,虽然作品要票房有票房,要收视有收视,但两人却都忘了现实生活,也没有了从前普通平凡的交流。渐渐地,刘城伟开始分不清现实和虚幻,他病了。他不知道他跟章曼玲之间的爱情究竟是真实的还是只存在于戏里。他开始厌恶身边的一切虚伪做作和那些渴求的目光,他不再想当照亮其他人的太阳,他太累了。他得了抑郁症「忧郁症」,所有那些热切的注视都只会让他像个没穿衣服的裸体人一样穿梭于不同的人群和场所中,令人窒息和绝望。他甚至出现了一个幻觉,那是一个声音好听语调温柔的女孩。她关心他,陪伴他,照顾他,下水救他,陪他旅游,跟他说话,耐心听他说话,他们甚至在醉人的雪夜里接吻,她就像是一个完美的救赎者。但现实是他的精神世界已经到了崩溃的边缘,那个幻觉只是幻觉,他从头到尾只是自说自话而已。而他这样的状态却没人注意到,哪怕最亲近的恋人,大众眼里最般配的荧幕情侣,章曼玲。他开始试图逃离人群,逃离那些令他快要崩溃的目光。他把自己从头到脚的武装起来,用帽子,眼镜,口罩,围巾,大衣或者外套把他全身包裹起来,而那些口罩和帽子,还有他戴的充满攻击性的冷硬的金属质感的戒指,手链和项链,都是他试图寻求庇护的呐喊。他用双手紧紧抱着自己的身体,躲避着外界的一切,似乎这样就不会变成那个裸露于人前的弱小无助的可怜虫。他的病也让他越来越忍不了虚假,他嘲讽虚伪的采访,嘲笑导演设计的烂俗台词和无聊的床戏,也拒绝别人的关心和示好,因为在他看来,那只是在可怜他。他变得“任性自私”,“不尊重人”,他赶走了爱自己的粉丝,到现场接受了“金虾奖「金蝦獎」”的颁奖,“看不起临演和工作人员”,断然宣布跟章曼玲之间只是“荧幕情侣”,短短时间身边几乎所有人都讨厌他,以至于他被网暴,人气下滑,导演鄙夷,被工作人员合起来揍了一顿狠的,代言没有,戏份被删,还被一档综艺用比基尼美女做噱头开涮。演艺圈的光环和黑暗从中可以管中窥豹,时见一斑。有人说这部剧太致郁,很难看懂。但全剧看下来,就个人而言,每个部分都还是很好理解也很疗愈的,主视角就是关注忧郁症产生的原因,症状和解决办法。全剧一共20集,前10集是三条线,男女主角戏中戏一条线(虚假),戏外一条线(真实),以及刘城伟的忧郁症表达一条线。戏中戏有穿插倒叙,补充男女主之间的纠葛和更立体的人设。最吸引我的是刘城伟忧郁症表达那条线,很佩服瞿友宁导演能把忧郁症患者的心境用真实的场景和人物进行具象化表达。让身为观众的我产生共情和共鸣,体会忧郁症患者的想法以及了解如何帮助这样的人群。前10集,每集一个多小时,每一集的信息量很大,有很多大场面,男女主的服装造型也多,客串的明星也很多,比如福山雅治,曾宝仪,陈意涵,陶晶莹和曾沛慈。郑元畅精湛的演技让这10集里的刘城伟这个人物性格和心理到达了一个最复杂最立体的状态,这样的刘城伟让人心疼,让人想把全世界送给他。也不得不佩服瞿友宁导演的审美,能把郑元畅的帅气迷人性感和酷展现的淋漓尽致,还让郑元畅练出了腹肌秀了一把身材「哈哈哈哈」,超牛!后8集,随着戏中戏杀青,故事进入了另一个方向。男主和跟幻觉长得一模一样的女生袁怡芳一条线,女主跟自己的男追随者吴春生一条线,“七月天”临演们一条线。故事开始进入你爱我,我爱他,他爱她,她爱他的多角恋,多少让我觉得有点沦为狗血的感觉。而且年轻这一批演员的演技撑不太起来,只有刘城伟跟袁怡芳的这条线有看点。直到刘城伟章曼玲再次进入戏中戏,一档大型实镜秀才终于结束了这场恋爱循环,也让男女主两人回到了最真实的原点「起点」。在这几集里,最打动我的是陈韵如这条线,她说清了刘城伟人设中的另一种特质:不够勇敢。刘城伟还是刘俊杰的时候,他跟陈韵如在校园里双向暗恋,可惜两人都不够勇敢。尤其在陈韵如掉入陨石坑晕过去之后,刘俊杰看到却被吓到了。他狼狈的逃离了现场,也注定了他跟陈韵如之间不会有后来。直到多年后,身为巨星的刘城伟接到了陈韵如丈夫发来的讣告,他的记忆才慢慢复苏,原来那个幻觉就是年轻时候的陈韵如。他对着陈韵如的尸体说对不起的时候哭了,这份情终究是错过太久了。至此,刘城伟患忧郁症的原因和症结都解开了。他从小失去了父亲,高中毕业以为失去了暗恋的女孩,拍戏时又失去了母亲,他甚至没能见母亲最后一面。直到后来,他分不清真实和虚幻,不清楚他是否真实地爱着章曼玲。这种不真实感让他患得患失。因为他的不够勇敢,所以在面对这些失去的时候,他选择的不是面对,而是逃避,也最终得了忧郁症。但他又是幸运的,他有心理医生的专业建议和药物治疗,还有跟陈韵如长得一模一样的袁怡芳愿意帮助他,而随着陈韵如事件的解决,他终于解开了心结。个人认为这也是这部剧要探讨的点。人生会面临很多失去,失去亲人,失去朋友,失去童年,失去青春,失去喜欢的人或者暗恋的对象,失去喜欢的猫和狗,失去人生的目标和方向,失去事业和梦想……。面对这些失去我们跟刘城伟一样会不够勇敢,会害怕和逃避,会哭泣流泪,会变得脆弱不堪,会迷茫甚至绝望,就像等待被太阳照亮的星球,等待他人给予我们安慰,倾听,照顾,陪伴和温暖。但太阳又该被谁照亮呢?没有人可以一直是照亮他人的太阳,总有一天,恒星也会陨落,变成吞噬一切的黑洞。所以我们不应始终等待给予,也应自己努力走出那些负面情绪,勇敢的面对,做个负责任的人,最终我们也可以成为闪耀的太阳,照亮彼此。最后两集,刘城伟回到了演员的起点,开始了追寻演技的过程。刘城伟的演戏之路也许映射了郑元畅本人的演戏之路,但就个人看来,刘城伟是刘城伟,而郑元畅就是郑元畅。不过或许刘城伟的目标跟郑元畅的目标应该有共同之处:用演技征服观众。今天是世界双向情感障碍日,是一个关注躁郁症和抑郁症的日子。没想到就在今天就这么巧看完了〈你照亮我星球〉。讲个题外话,这部剧瞿友宁导演真的很有梗,哈哈哈哈哈哈,<你照亮我星球>里面有好几个“老熟人”,跟郑元畅合作过「蔷薇之恋」,扮演韩葵哥哥韩堇的黄志玮「黃志瑋」,还有「蔷薇之恋」救了韩葵的医生也是「恶作剧之吻」里的江直树的爸爸的扮演者张永正,还有江妈妈赵咏华「趙詠華」,还有「蔷薇之恋」韩芙蓉的演员陆明君,还有瞿友宁导演自己都在剧中客串了一把。除了江爸爸没跟郑元畅有对手戏,其他三人都跟郑元畅有对手戏。看到的时候真的能笑死哈哈哈哈哈哈哈哈哈。很想说导演,你串戏了hhhhhh,尤其江爸爸一出现就自带喜感hhhhh。
盼望着,盼望着,终于追完了这部剧!对于结尾,因为被剧透了凶手是花子,所以最初觉得没惊喜。因为之前看到猜测猜测说录音带是烟雾弹什么的,但是仔细看到第7集,花子失手杀人那段镜头转场真好。她之前杀前男友未遂就能看出来是容易激情杀人的性格,而且苏妈妈说的话让她想起来她前男友也说过类似的话,勾起不好的回忆,所以她冲动之下拿烟灰缸砸苏妈妈真的很合理呀!个人认为编剧有埋下伏笔(花子入狱的原因),只是我之前
盼望着,盼望着,终于追完了这部剧!对于结尾,因为被剧透了凶手是花子,所以最初觉得没惊喜。因为之前看到猜测猜测说录音带是烟雾弹什么的,但是仔细看到第7集,花子失手杀人那段镜头转场真好。她之前杀前男友未遂就能看出来是容易激情杀人的性格,而且苏妈妈说的话让她想起来她前男友也说过类似的话,勾起不好的回忆,所以她冲动之下拿烟灰缸砸苏妈妈真的很合理呀!个人认为编剧有埋下伏笔(花子入狱的原因),只是我之前没往这方面联想过。btw花子真是太惨了,我暴风哭泣,明明就是孝顺乖巧的女生,父母手心里的宝贝,从小得到的奖状贴满一墙,梦想是当家庭主妇,??可是命运就是要把美好的东西毁灭给人看。她哭得最无助,可她也最有韧性,被抛弃在暴雨里也依然要爬起来。希望自首之后能宽大处理,早日出狱,雨侬一定还会等她??雨侬也好可怜??和家人关系不好,被吴少强连累入狱,深爱过的江瀚死了,从小养到大的子维被接走了,最好的狱友失手杀了最好的闺蜜。得到的又都失去,她总是一个人。她习惯保护所有人,却唯独忘记保护自己。希望她以后可以遇到能保护自己的人。阿季,这个角色最初给我的观感很差,贪财,赌博欠债,钓金主,有点小坏,却又蠢,总被其他小姐们看到不堪的瞬间。可是第三季里的阿季也是可爱的,她对其他小姐也有人性的关怀,嘴巴上却不留情面,她让我联想到了身边那种刀子嘴豆腐心的亲戚。希望她可以顺利生下小孩,好好经营光,和小孩幸福地生活。百合,一直摆臭脸,经常呛别人,其实内心很需要认同感。所以当遇到和她很像的亨利之后,她才会义无反顾。在帮助警察抓获了亨利之后仍然选择爱他,可能是很多人眼里的槽点。但正如她所说,“太聪明的人很容易放手,但随随便便就放弃,还叫做爱吗?”她就是这样一个忠于爱情的人。希望她能实现环游世界、住高档饭店的愿望!爱子,一个追寻自我的女孩。经历了下药事件被雨侬救下来之后,又选择回到光。店里招呼客人人手不够时,她突然出现,这个小情节特别打动我。真心换真心,珍贵又动人。她也开始知道如何寻找自己的快乐,找到了三块丢失的拼图,希望她以后能找回更多拼图。苏妈妈,我知道她身世很惨,爱而不得也很惨,但恕我无法给出正面评价了。原以为她的死因会令人暖心,会是为了挽救光的小姐们,她的刻薄也只是伪装,是不希望有人对她的离去心怀愧疚。但是没想到她就是一个恶女。不过也挺好的,现实生活哪有那么多反转呢?憎恨一个人、嫉妒一个人也并不都需要理由。这才是写实的生活啊。最后真的真的感谢林心如,呈现出这么真诚的一部剧。我突然能get到她的颜了,演技也真的在线。光的小姐们已经不只是角色了,她们更像是真实存在过的生命。很高兴有契机陪她们走过一段旅程,在平行时空里,经历过心碎的她们会在光继续前行。人活一世,就是为了等到华灯初上的那一瞬,也是相信“光”的存在。
在飞机上看的这部电影。看之前从来没听说过,然后从小图看到海报,以为孙博是陈佩斯就点开看了。
但是一看就看进去了。
蚱蜢的作文,猪太郎的吉他,最后的长跑比赛,都让我感动得一边看一边流泪。
很意外豆瓣评分竟然只有6分,我不知道评分那些人都多大。如果还是学生的话可能无法体会这部电影的优秀和感人,无法体会那种人处在社会上的种种无可奈何,身不由己的情境。
在飞机上看的这部电影。看之前从来没听说过,然后从小图看到海报,以为孙博是陈佩斯就点开看了。
但是一看就看进去了。
蚱蜢的作文,猪太郎的吉他,最后的长跑比赛,都让我感动得一边看一边流泪。
很意外豆瓣评分竟然只有6分,我不知道评分那些人都多大。如果还是学生的话可能无法体会这部电影的优秀和感人,无法体会那种人处在社会上的种种无可奈何,身不由己的情境。
已经很久没看到这么好的国产片了,所有人都说人话,场景也都是普通人的生活场景。没有刻意的煽情,点到即止,无言之处反而意味深长。
不知道这部电影的主创会不会看到我在这里的留言,希望你们不气馁,继续多拍这样讲述真正老百姓的故事。
1.超出预期太多太多,男一男二男三的外貌都不是我的菜,但剧情太加分了!
2.小甜剧的台词也是可以有深度的,比如周程程看着温让唱歌,决定要放弃他的时候,那段内心独白,很有深度了。
3.正能量的桥段不生硬,很自然。当志愿者那段特别感人。
1.超出预期太多太多,男一男二男三的外貌都不是我的菜,但剧情太加分了!
2.小甜剧的台词也是可以有深度的,比如周程程看着温让唱歌,决定要放弃他的时候,那段内心独白,很有深度了。
3.正能量的桥段不生硬,很自然。当志愿者那段特别感人。
4.谈恋爱闹小矛盾的剧情很真实,婚礼的场面也很真实。
5.开始的时候温少卿对从容死缠烂打,感觉多半是外貌和气质的优势,如果一点也不喜欢,那遇到这些行为,该觉得多烦人呀,哈哈哈。
6.好的爱情真的是势均力敌,双向奔赴,两个优秀的人在一起,真的是太美好的画面了。
7.吻戏那么多,太甜蜜,全程姨母笑,就是有点心疼我的眼霜。
8.《小确幸》在我心中的地位已经和《小美好》差不多了,两部剧的细节都很好,《小美好》胜在演员外貌和破镜重圆的题材,《小确幸》胜在完成度,还有,提供了一个在现实中也可以参考的爱情模版:相爱不是互相消磨,而是彼此尊重,互相成就,如果还没有遇到对的人,那么也要努力成为更优秀的人。
在数字化生产的今天,胶片对电影产量的限制不再成为问题,每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。虽然海量影片的质量多有参差不齐,但是泥沙俱下中,也必然会有不少遗珠被影迷忽略,更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。影海拾珠,从全球大量新片佳作中淘金,将最好的作品奉献给北影节的观众,是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不
在数字化生产的今天,胶片对电影产量的限制不再成为问题,每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。虽然海量影片的质量多有参差不齐,但是泥沙俱下中,也必然会有不少遗珠被影迷忽略,更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。影海拾珠,从全球大量新片佳作中淘金,将最好的作品奉献给北影节的观众,是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不在”的好片供您选择。喜剧女王,Funny Cow,2017喜欢英剧的观众对亚德里安·谢尔高德(Adrian Shergold)这个名字肯定不会陌生,他执导的三部《癫狂之旅》不同于《唐顿庄园》的英式优雅和贵族范儿,而是充斥着英国人骨子里的那股子疯狂劲儿(严格意义上讲,幽雅的英国人也是维京海盗的后裔),把英式幽默玩出了花。在本届北影节展出的《喜剧女王》(Funny Cow,2017),虽然还是他拿手的英国式幽默,但里面却又多了一点儿独属于女性的坚强与温情脉脉。女主角在英格兰北部充满性别歧视的俱乐部里逗笑别人,自己却有一个暴力的丈夫,过着不如意的生活,笑容的背后满是不为人知的伤痛……能够将一个女性题材的故事拿捏得如此恰到好处,对于一个男导演来说确实是一件很不容易的事。天际行者,The Age of Pioneers,2017《天际行者》(The Age of Pioneers,2017)——俄罗斯拍摄的太空题材电影。光是“俄罗斯”和“太空”这几个字,一下子就把人拉回了二十世纪中期,那个大国进行“太空战”的年代。《天际行者》的故事背景就设立在美苏先后准备向太空发射载人飞船的1965年。
这部剧要是看下去了真的是很好看,每集结尾都有一个扣逼着你继续看下一集,剧里的线索埋的很巧妙,有时候不经意的一句话,可能要翻好几次,绝对算是一个精品剧。
至于低配也是真的低配,不入流的演员,译制片的配音,尴尬的群演,要是能在配置上高一点,我觉得这故事很多人都会追,毕竟是娱乐圈的真事,感觉很像八卦成长协会之前出的猜八卦漫画,很刺激,反正我是没看过有什么片是
这部剧要是看下去了真的是很好看,每集结尾都有一个扣逼着你继续看下一集,剧里的线索埋的很巧妙,有时候不经意的一句话,可能要翻好几次,绝对算是一个精品剧。
至于低配也是真的低配,不入流的演员,译制片的配音,尴尬的群演,要是能在配置上高一点,我觉得这故事很多人都会追,毕竟是娱乐圈的真事,感觉很像八卦成长协会之前出的猜八卦漫画,很刺激,反正我是没看过有什么片是这种样子的,实在很适合我这种三姑六婆
相对而言,舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。
根据舞台剧改编的电影,常常会在其主题或价值观方面,令人眼前一亮。
比如《驴得水》,为水性杨花的女人争取水性杨花的权利,这对许多电影观众来说,似乎就有点超前,接受起来并不是太容易。
《脱皮爸爸》,根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编,同样有一些让人颇感到新鲜的地方。
在这曲时光的哀歌里,
相对而言,舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。
根据舞台剧改编的电影,常常会在其主题或价值观方面,令人眼前一亮。
比如《驴得水》,为水性杨花的女人争取水性杨花的权利,这对许多电影观众来说,似乎就有点超前,接受起来并不是太容易。
《脱皮爸爸》,根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编,同样有一些让人颇感到新鲜的地方。
在这曲时光的哀歌里,主人公田力行(古天乐饰),通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅,重新认识了他的父亲,并找见了解决人生困境的方法。
如果说它有一个打动人心的戏剧之核,这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何,是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。
它关涉存在,关涉形而上的思考,在以往的华语电影中,这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中,出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。
如此,作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧,《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。
从故事结构来论,这部电影采用的,亦是一种不太被商业片看重的松散结构。
段落与段落之间,没有强烈的因果关系,以一种接近于并置的方式串在一起,服务于情感的渲染或主题的营造。
这很有勇气,不过却谈不上什么创造性,它之所以做出如此安排,或许是因为受制于原作,当然,也可能是由于这种结构操作起来更为简便。
大致来说,初执导筒的新导演、电影的门外汉,以及,有个人表达需要的文艺片导演,往往都对这种结构青睐有加。
像郭德纲的《祖宗十九代》,采用的就是这种结构。
而本片导演司徒慧焯,既是一位新导演,显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。
遗憾的是,司徒慧焯的导演能力实在有限,以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心,最终却几乎没有丝毫落到实处。
这同时意味着,松散串联起来的桥段,几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪,或营造主题。
问题有些直接便出现在剧本上。
田力行的人生困境,主要体现在三个方面:一是空怀电影梦想无力实现,二是欠了一屁股债,三是老婆跟他提出离婚。
不管这些设置出自原作者,还是影片编剧在改编时加进去的,我们都不禁会想,本片的剧作者实在是一位懒汉。
这么老套的创意,即便是一位剧作的外行,坐马桶的时间也能想出十来个。
撇去这点不说,如果这三个困境能被编排得委婉一点,以曲折的方式将其丰富度展现出来,也可以产生让观众对主人公移情的效用。
结果,剧作者在这一方面也懒得费心思。
欠债通过逼债来表现,而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种,喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。
老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚,没有探入到这段夫妻关系的情感深层。
电影梦和电影梦的崩毁,则干脆通过一种倾诉衷肠的方式,由田力行直接对他父亲(吴镇宇饰)说出来,而他之所以会突然如此多愁善感,则是因为父亲提出来让他说。
最后这点,换个角度,也可以说是一种创新之举了。
大部分的电影人,都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力,不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情,这部电影突破了这一界限。
只是,田力行的这段回忆,并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。
那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传,本着节约光荣的精神被移入片中,却未与电影的人和事建立起真正的联系。
我们仍然感觉,田力行的过去,可以是另外一种过去,而那段人物小传,也可以安到田力行之外的另一个人的身上。
这,当然就得归咎到导演的头上了。
在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面,司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。
这部电影的第二幕,亦即其剧情主体,是田力行的父亲逐步返老还童,田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光,并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。
处理这样的剧情,最重要的也是最起码的,是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。
无论剧情编排上怎样偷懒,只要能让观众生出怅惘,那相应场景就可以说已经成功了一大半。
不仅对时间的哲思要以这种情感为前提,连父子间关系的转折,也要以这样的情感作为基础。
在父亲刚开始返老还童没多久,田力行和他一起去了一个足球场。
两个人没聊别的,就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光,父亲假装正在观看过去的一场比赛,开始呐喊欢呼,儿子则配合父亲高涨的情绪,与其一同呐喊。
无疑,这不是一个戏剧性的时刻,而是一个日常的时刻,一个抒情的时刻。
一个——从其结果来看——很傻的时刻。
没有产生丝毫感触的观众,可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付,然而,我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。
看过《刺客聂隐娘》的观众,不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景,在这个场景中,母亲向她讲述过去发生的一些事。
尽管镜头几乎没有挪动,尽管母亲的声音平稳、克制,尽管同样没有利用闪回,然而在她讲述的中途,我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。
区别在哪里?
无它,在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物,侯孝贤费尽心思把握的东西,在司徒慧焯的操持之下,全都被破坏掉了。
如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果,那就可以说,司徒慧焯在这方方面面的操作,每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。
作为一部关于电影的电影,却恰恰对电影一无所知,这,或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。