《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454 《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454/?_i=2224045Mga-wyJ 陪着奶奶看完了这部电视剧。演技为零,台词最多小学5年纪。完全没有逻辑性。只要你是打鬼子你的立场就是无敌的。无论多大矛盾只要有人喊出他是打鬼子的就能摆平。一群群演强行带动剧情。为了煽情去煽情,为了搞笑去搞笑,为了悲壮去悲壮,强行带动情绪,时时刻刻都想把打鬼子挂嘴上,编导您是多么不想写台词啊?打鬼子一句话能反反复复的说一集。剧里人物完全没有智商可言,反派更是傻的吓人。能不能给0星?恶心死人啊。< 陪着奶奶看完了这部电视剧。演技为零,台词最多小学5年纪。完全没有逻辑性。只要你是打鬼子你的立场就是无敌的。无论多大矛盾只要有人喊出他是打鬼子的就能摆平。一群群演强行带动剧情。为了煽情去煽情,为了搞笑去搞笑,为了悲壮去悲壮,强行带动情绪,时时刻刻都想把打鬼子挂嘴上,编导您是多么不想写台词啊?打鬼子一句话能反反复复的说一集。剧里人物完全没有智商可言,反派更是傻的吓人。能不能给0星?恶心死人啊。 热评第一的观点一个根本的错误是在于对“以色侍人”的理解。正确的说法是“以色事人”,意思是凭自己的姿色侍奉别人,下面还有一句话“色衰而爱弛,爱弛而恩绝”。随着容貌老去,爱情会消散,天恩会断绝,所以这句话是建立在一对有感情的男女身上的,(原句出自汉武帝李夫人传)不是啥青楼女子都能乱用ok? 好,那我们一点点来看, 热评第一的观点一个根本的错误是在于对“以色侍人”的理解。正确的说法是“以色事人”,意思是凭自己的姿色侍奉别人,下面还有一句话“色衰而爱弛,爱弛而恩绝”。随着容貌老去,爱情会消散,天恩会断绝,所以这句话是建立在一对有感情的男女身上的,(原句出自汉武帝李夫人传)不是啥青楼女子都能乱用ok? 好,那我们一点点来看,首先第一,赵盼儿,宋引章,张好好都是有一技之长在身上的,碰巧他们长得很美丽,所以叫“以色事人”,这个“侍奉”没人说过指的是献身,所以那种只有容貌但没有才艺或者只有才艺(才艺还没自己好)没有容貌的人依然不在他们的眼界内,无论是不是贱籍。拿女人做对比可能热评不太明白,就拿男人来做比喻吧。一个能力又强家里又有背景的人拿到了一份优越的工作,你觉得他能看得起那些靠走后门进来的关系户,还是会把能力强但是家境不好的人放在平起平坐的位置?各方面都很强的人往往并不会自谦,但这没什么,他们一没有加害他人,二凭自己真才实学吃饭,三能给社会创收,别人也没本事超越他们,这种现象由古自今应该不在少数,微妙的和谐。 第二,关于热评下面支持者甚众说导演编剧有“贞操带”,那我就想问一下三娘这个角色存在的意义能不能打你们的脸呢?三娘是一个嫁过人也有孩子的杀猪贩,如果编剧导演真的歧视女性,她就应该被浸猪笼,只配当女一女二的背景板,不配有幸福,那么事实是这样的吗?我不剧透,大家可以自己看剧。剧中确实提过自己“清清白白”,盼儿的贞操与原著确实不一样,但是有一点,艺术创作来源于生活,要尊重当下的生活方式。原著改编其实是二创的一种,我们现在社会有盼儿原著里的职业吗?答案是没有的。而关汉卿老爷想表达的意思只是青楼女子也有风骨义气?那到底是谁看不起青楼女子?风骨义气,是个人都有,不仅是青楼女子,只是古往今来关于女人间互相扶持的友情描写实在太少太少,多是闺怨。其实宋朝女人地位并不低,程朱理学风行是明清的事儿,只是贱籍(不一定卖身的才叫贱籍热评应该知道吧)不论男女都会被人们鄙视,只是男人的贱籍我们很少关注,也很少被拍出来。关老爷写《救风尘》,不仅仅是为了“歌颂”青楼女子,与民众刻板印象不同,其实更是看重同为落难女子之间的情谊,这才是精髓。所以girls help girls的部分,剧里还原的非常好。 至于强调贞操,看不起青楼女子部分,我觉得可能只是热评自己的YY,如果真看不起,为什么盼儿引诱周舍的时候要自轻自贱编造自己是谁的外室?就当自己是个乐伎不行?真看不起青楼女子,在周舍知道盼儿曾经当过外室的时候为什么还觉得她看不上自己?为什么还要明媒正娶盼儿当正头娘子? 总结一下,关于梦华录,作为一部偶像剧好的点真的大家都夸完了,黑也可以,比如一些剧情确实有点俗套,更的实在慢了点等,但是揪着电视剧想传达的精神黑确实没必要。《救风尘》只是一短剧,而《梦华录》是电视剧,是二创,现代电视剧对于古代的生活本身就是管中窥豹,不可能一比一等身还原。如何丰满人物形象,借由赵盼儿,宋引章两个原也是虚构出来的人物展现北宋生活风貌,封建社会下女性如何重建属于自我的生活才是我对这部电视剧最大的期待。如果后面三个女孩子只是靠男主不停地开金手指,做出现代人逻辑都无法理解的骚操作,我会第一个站出来骂 华哥演这个片子亏了,生生讨打的节奏啊,抛弃了10年相恋的女友,和一个相识5个月的女人结婚了,不但理亏,而且薄情,看同类的西片《我最好朋友的婚礼》怎么处理新欢旧爱的,人家至少还有个缅怀痛苦取舍的过程,这片子可好,不麻醉就开刀,把人家夏小雨放砧板上了,非常生硬,极其违和,华哥,不该你演这人渣啊,亏了,亏了 !回过头来看,这影片确实有深度,让现实中的人深思, 华哥演这个片子亏了,生生讨打的节奏啊,抛弃了10年相恋的女友,和一个相识5个月的女人结婚了,不但理亏,而且薄情,看同类的西片《我最好朋友的婚礼》怎么处理新欢旧爱的,人家至少还有个缅怀痛苦取舍的过程,这片子可好,不麻醉就开刀,把人家夏小雨放砧板上了,非常生硬,极其违和,华哥,不该你演这人渣啊,亏了,亏了 !回过头来看,这影片确实有深度,让现实中的人深思,但看了让人非常不痛快,满是违和感,总觉得陈默觉察到小雨是来破坏他婚姻的时候,应该会回头,和小雨重归于好,但他居然毫不犹豫地和新欢谈婚论嫁,在婚礼上一眼也没看旁观的小雨,10年的恋情啊,就是这种结果,让后知后觉但依旧爱着他的小雨情何以堪!所以,看这影片犹如咽下一剂苦药,真难受,差评差评差评!唉,可惜华哥了,那么多精彩的电视剧《仙剑3》《花千骨》《金玉良缘》......百看不厌,积累的好感度要在这里损耗一部分了,但想来也理解导演,这片中一个好男人一个坏男人,坏男人是主角,华哥有好演技,他能演坏男人,但不能让他演,因为他不像坏男人;好男人是配角,想随便找个男演员演,但两个好女人争抢的好男人,一般人放在那个位置上没有说服力,只有高颜值的老干部才实至名归,既有代表性,又有全民的杀伤力,所以只有委屈尊上霍建华,唉...... 无论从哪个角度看,《失孤》都不是一部好电影:人物站不住,故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民,或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注,它就变得根正苗红,不允许批评,那导演不如索性去拍正能量的公益广告,不要拍电影。失孤为何失败?电影有一条主要线索,即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外,还有两条支线,一是儿子被拐的福州白衣女,一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于,《失孤》的支线摇 无论从哪个角度看,《失孤》都不是一部好电影:人物站不住,故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民,或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注,它就变得根正苗红,不允许批评,那导演不如索性去拍正能量的公益广告,不要拍电影。失孤为何失败?电影有一条主要线索,即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外,还有两条支线,一是儿子被拐的福州白衣女,一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于,《失孤》的支线摇摇欲坠,生硬,仓促,一时间令电影的时空混乱,让观众困惑。支线的薄弱,势必令主线受损,尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于,它用轻描淡写的方式,让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人,居然说走就走了,堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通,《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏,说实话,让两个成年男性进行太亲密的互动,并不是不可以,有例子在前,张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是,《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏,处理得过于脱线,令观众浮想联翩,瞬间出戏。再看二人的冲突爆发,基本都是一方的嘶吼喊叫,堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式,没有任何深化,流于表面。此外,影片至少用了三次以上的航拍俯瞰,多少有点要营造上帝或佛祖的视角,目的明确。可是,在一部极其贴近当代现实的电影里头,这样铺张的大阵仗越多,就意味着它越像一个精致的公益行为,而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下,当《失孤》拍到那些无名网友,他们拿手机对电脑转发寻人启事,镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘,连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时,身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步,完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外,还有观众发现,就连拍个上网,片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大,茫茫人海无处寻踪的电影里头,这些简易细节上的考究,其实是创作者特别需要谨慎对待的,否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说,这些都是无关紧要的细枝末节,可真正缺乏说服力的,还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲,帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概,其实《失孤》是耐人寻味的。可惜,导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国,被简化为消失的铁索桥,被砍伐的竹林,还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实,却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图,甲乙丙丁的面目,《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里,离题万里,就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了,比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》,它们都做到了动之以情,晓之以理。找人和回家新世纪以来,中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影,苦涩、灰暗,却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类,一类就是“找人”,另一类是“回家”。在“找人”里,较近的《亲爱的》和《失孤》,借离散之苦,说团圆之难,讲的草根和小市民的悲哀,导演并不克制,试图让你哭。较远的有这么几部,贾樟柯的《三峡好人》,一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》,找儿子。王小帅的《日照重庆》,找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到,这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人,它要么一片空白,面目模糊。找得到的,面貌也已经全然改变,结果似乎不再重要。说的找人,其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济,中国社会激烈震荡,人口大量迁徙流动,农村萧条破败,催生出许多现代悲剧。这种变化,有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家,就有人想找回它。总体来说,新世纪前十年的中国电影,创作者们紧密关注着城乡变化,从乡村来到城市,或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象,也还是偏向底层的弱势群体,是一种自上而下的投射。不难发现,这也是第六代电影美学的一部分,追求边缘化,强调个人存在,把观众带回到日常生活,同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水,这已经是一种新变化。此外,《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换,故事前半段是关于深圳的新移民,后半段却是孤立无援的农村妇女,在敌对关系中,双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一,另一方面,却也说明了香港人的聪明讨巧,强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的,比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样,这部批判现实的影片拍得异常真实,是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影,结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来,它其实更像一部杀人不见血的惊悚片,拒绝把打拐行动温情化和公益口号化,更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影,它们是以“中国式公路片”的面目出现,比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等,它们当中有正剧,有喜剧,也有纪录片。整体上比较严肃,也倾注了创作者的人文关怀,映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品,比起让刘天王降低身段来扮演农民,让赵本山本色出演一名农民,显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠,又带有意料当中的幽默效果,令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说,《落叶归根》看的是赵本山的独角戏,《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事,简单纯粹,真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比,《人在囧途》借了春运的题,扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了,只要抄袭的对象是正确的,中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里,导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝,这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位,山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片,我以为它会把更多时间用在路上,结果,那趟普快列车,只是用来连接了四川和广州,电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运,这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上,当回家的旅途真正开始,电影以出字幕的方式,旋即宣告结束。春节,意味着回家,这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去,有的不想回去,仿佛总有那么一些人,他们注定永远离开了家。这条回家的路,却总是令人心烦意乱、疲惫不堪,就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止,这部电影成功消化了现实,又升华了主题,是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展,直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》,它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段,喜剧为王,声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级,旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》,片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影,许多人也冠以公路片的名号。但问题来了,只要出现公路和旅人,它就是一部公路片吗?如果真要这样讲,蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片,再不然,《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气,不想妥协,往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下,电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化,我们不难发现,资本的注入、票房的渴望和明星的站台,他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致,内核疲软,很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰,结果,导演无力把控局面,要讲的东西也没能落在实处上。所以,《失孤》的最大悲剧,并不是刘德华找不到儿子,也不是脑海中的记忆碎片,更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回,不敢回。在中国人的传统观念里面,传宗接代的儿子,恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭,他们都抱有这样的执着信念,面对悲剧的循环发生,沦为不幸的受害者,活受罪。对这些痛苦的人们来说,回家的路,似乎跟走向死亡一样。我们都得死,没有例外,但是有时候,这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】 完美是具有两面性的 一面是绽放 是纯粹的美感;一面是苛刻 是没有宽容的对待。 完美是具有两面性的 一面是绽放 是纯粹的美感;一面是苛刻 是没有宽容的对待。 Netflix发布纪录片《网络炼狱:揭发N号房》正式预告,将于5月18日公开。 纪录片讲述两位刚刚踏入社会的韩国大学生无意间踏入“N号房”,逐步揭开了震惊世界的性犯罪大案的故事。“这不是普通A片,这是虐待”“这不是一个人的行为,聊天室里的人都是共犯。”“N号房”案件——2018年至2020年3月间,韩国发生了一起使用社交软件Telegram进行性剥削的案件,在韩国引起了极大反响。嫌疑犯在Te Netflix发布纪录片《网络炼狱:揭发N号房》正式预告,将于5月18日公开。 纪录片讲述两位刚刚踏入社会的韩国大学生无意间踏入“N号房”,逐步揭开了震惊世界的性犯罪大案的故事。“这不是普通A片,这是虐待”“这不是一个人的行为,聊天室里的人都是共犯。”“N号房”案件——2018年至2020年3月间,韩国发生了一起使用社交软件Telegram进行性剥削的案件,在韩国引起了极大反响。嫌疑犯在Telegram上建立多个聊天室,将对女性进行性威胁得来的资料、照片、视频等发布在聊天室中,甚至进行直播。韩国警方后对涉案的共犯13人进行立案,并公布了部分共犯身份信息。2021年10月14日,韩国最高法院对“N号房”主犯赵博士(本名赵主彬)进行终审宣判,判处其42年有期徒刑。赵主彬一审获刑45年,二审获减刑,改判42年;11月11日,韩国“N号房”创建人文亨旭(音译)终审获刑34年,“N号房”主犯赵博士的共犯姜勋终审获刑15年。(来源于搜狗百科@)将真实事件改编成电影、电视剧、纪录片,在韩国已不足为奇。《网络炼狱:揭发N号房》预告一经Netflix发布,微博许多评论大部分是“敢拍”、赞“韩国影视业”的发展。那来小小统计一下,由韩国翻拍的许多真实事件以及题材,除了社会,是否还有其他领域呢。 1. 类似于“N号房”的社会事件其实社会事件应该是韩国所拍的最广泛的题材,《熔炉》《素媛》今天小编就不作讨论,毕竟很多读者应该都知道。今天小编从看过的影片中来探讨几个题材。??儿童未成年犯罪:《少年法庭》《少年法庭》也是今年有Netflix推出的面对少年犯罪的电视剧集。这个题材相对而言是很新颖的,直指社会问题,也我没有人揭露的问题,少年犯罪到底该如何判定,而又该如何解决,法律司法系统是否有漏洞,又该如何完善。“曾经是少年犯罪受害人的大韩民国法官面对着有着多种故事的少年事件,思考着什么是真正的大人的作用,少年事件为什么不是‘别人’的问题,而是‘我们’的问题,通过成长的过程向少年犯和世界传达着沉重的信息。”??少女性侵事件∶《韩公主》 事件∶2004年1月蔚山广域市中心的女中学生(中学2年级,14岁)在联系自己朋友的时候按错了一个号码,打到了密阳市某男子高校了,男子高校高中生花言巧语的诱惑说“你的声音很好听” 、“这是缘分,上天让我们听到了对方的声音”。然后伪装成要和对方当朋友,直接邀请女生和她的朋友们一起出来见个面。数日后13岁的亲妹妹和16岁的表姐3人了密阳,密阳的男学生把她们介绍给了由密阳3个学校组成的不良团体“密阳联合”的首领。 真是个大渣男 他从头到尾到底有没有爱过甘萃就不讨论了 一开始要离婚 听说有孩子就不离了 怎么了 是你生孩子的工具吗 各种反思 恶心 渣男 甘萃真的是挺好的,大小姐脾气也是萧牧造成的,没跟老叶离开倒也是挺对的,就是不该留下孩子. 还有前几天那个小雨要复合,我的天,世界围着你转的吗?这什么 真是个大渣男 他从头到尾到底有没有爱过甘萃就不讨论了 一开始要离婚 听说有孩子就不离了 怎么了 是你生孩子的工具吗 各种反思 恶心 渣男 甘萃真的是挺好的,大小姐脾气也是萧牧造成的,没跟老叶离开倒也是挺对的,就是不该留下孩子. 还有前几天那个小雨要复合,我的天,世界围着你转的吗?这什么人设?比甘萃还能异想天开呢??? 幸亏陈炯这次没有犹豫,然后小汐这个演技呢……我真是说不好她好不好. 韩庚演技不太好身材也没管理住,不做偶像了也没什么,想转型也挺好的,但是要提升演技啊。有的演员一开始演戏也很尴尬,后来不就好了吗,打听打听人家怎么变好的啊!!! 很久不看这种剧看了真是生气,青少年们不就这么完了???看了之后什么三观???这种演技让他们认为是正常的怎么办??? 很少夸腐剧的编剧,但是黑帮少爷这部真的不得不夸。特别前提是,原著是一个文笔稀烂、情节极其幼稚,披着黑道文皮实际不伦不类的校园文学。 其实对于绝大部分腐剧的剧本来说,不求超越但求不崩已经是最高标准。特别是对于大部分bl作品都停留在小学生阶段的泰腐来说,更是如此。 所以,黑帮少爷这部剧的剧 很少夸腐剧的编剧,但是黑帮少爷这部真的不得不夸。特别前提是,原著是一个文笔稀烂、情节极其幼稚,披着黑道文皮实际不伦不类的校园文学。 其实对于绝大部分腐剧的剧本来说,不求超越但求不崩已经是最高标准。特别是对于大部分bl作品都停留在小学生阶段的泰腐来说,更是如此。 所以,黑帮少爷这部剧的剧本居然能在基本遵循原著设定和主线脉络,并还原一部分名场面的基础上,通过补充、删减、调整原著内容,把整个故事的内核完全升华到了一个原著根本无法企及的高度,就更是令人惊喜,对于腐剧来说是极为罕见的成功改编。 接下来笔者将就该剧补充、删减、调整的部分来具体分析一下这部剧改编的成功之处,也希望后来的其他腐剧,甚至其他小说改编剧能够借鉴这部剧改编的经验,不再让“毁原著”成为ip改编的思维定式。(本篇所举例子只是笔者认为改编的最精妙之处,并非穷尽) 一、删减 1.抓住“黑帮”这个核心卖点,删去与之无关的校园内容 原著小说中充斥着大量的校园情节,主要角色都是同一所大学的学生,黑帮少爷和保镖成日里忙乎的是怎么做ppt?怎么做作业?主要人物的核心矛盾甚至都发生在校园里。使得黑道斗争如同儿戏,读者期待在黑道文中看到的惊险、刺激的氛围也全然消失。 而剧本目前只在第一集中简要交代了Porsche大学生的背景,此后大量删除了原著中容易模糊焦点的校园戏份,其他黑道角色的学生身份更是被完全省略,剧情都集中在黑道保镖的生活上,风格明确,将“黑帮”这个最吸睛的特点效用最大化,并且使得整个黑帮背景更加真实可信。 2.大量删去Porsche被掰弯过程的内心活动 原著中Porsche在被下药和kinn度过一夜后,经历了一个非常漫长自我厌弃的过程。作者用大量的篇幅描写该事件给Porsche在肉体和精神上带来的痛苦。Porsche在这个过程中完全是一个被强行掰弯的直男,且内心脆弱。 剧中同样表现了Porsche在事件发生后内心的痛苦,但是篇幅大幅缩短,且加速了Porsche在痛苦纠结的过程中发现自己对Kinn也怀有好感的过程。使得剧中和小说中两人的关系发生了质的改变,观感上从直男被强行掰弯变为两个互有好感的人因一场不合时宜的性关系瞬间拉近。KinnPorsche之间的宿命感远超小说,同时,Porsche对于爱的勇敢和开放的态度也大幅增加了角色魅力。 3.大幅删减了Kinn对Porsche调戏的内容 小说里的kinn在Porsche还没有被下药前就对Porsche有过多次逾矩行为,更遑论两人发生关系后,对Porsche的调戏更是有过之无不及。且当时Porsche是处于生理和心理上都极为抗拒的状态,让Kinn看起来更像一个死皮赖脸的性骚扰者。 剧里大幅删减了上述内容,对前期kinn被porsche的吸引做了十分含蓄收敛的处理,改动作骚扰变为小心翼翼的言语试探,还有因一些巧合造成的肢体接触。反而将kinn对Porsche的爱由简单的性吸引表现得更为深刻。他一开始是因为这个人的外在动心,但随着接触增多也越来越被他的人格魅力打动,并且给予了Porsche尊重。 二、补充 1.补充了作为两大家族的背景、环境的介绍 原著小说中并不像剧里一样Porsche还经过了一段时间的保镖训练才投入工作,Porsche几乎是一到Kinn家就立刻开始工作了。剧中加保镖训练这一段实际上是十分有必要的,不只让整个黑道世界的凶险更为真实,同时这段介绍式的段落也能让大家初窥第一家族一丝不苟和等级严明的行事风格,并与第二家族形成对比,使整个黑帮世界显得更加丰富立体且高大上。 同时,通过这个情节,也让角色实现了成长,并体现了Porsche这个角色的能力和性格。在原著中,Porsche这个角色趋于扁平化,他的强体现在他的能力上,但是他内在的强大完全没有展现出来。但是剧中Porsche的强大是体现在全方位的,保镖训练的快速成长体现了他的能力拔尖,同时也体现出了他不服输的性格,呼应了他与kinn之间的强强关系。 2.补充了完善人物性格的小片段,如Porsche随着Kinn去讨债 原著小说中大部分的内容主要都聚焦在了Kinn和Porsche之间的纠缠上,两个人的性格都塑造的相对片面。但是剧里增加了很多情节设计去展现人物的魅力。如Porsche随kinn去讨债这一段,Porsche看到被打的人满脸的不忍体现了他即便深陷泥淖内心依然纯善。而kinn看到Porsche不忍就让Pete带Porsche出去,又完美体现了Kinn对Porsche的关心。 而后面的枪战则展示了黑帮生活的残酷,同时也让Porsche第一次杀人,给了角色迅速成长的契机。这些都体现了该剧的野心远不仅止于原著中的情爱纠葛,他想塑造的是一个五彩斑斓的立体世界,每个角色都有其成长动线,并且在性格上有值得被爱的闪光点,是复杂真实的个体,而不是仅供感官刺激的纸片人。 3.补充了大量康先生这个灵魂人物的相关内容 原著中关于康先生的出场是极少的,而剧中康先生始终贯穿在剧集中,时不时出来敲打一下主角们,但又不说明其真实目的,大幅增强了剧的整体悬疑感,使得剧集在发展kinn和Porsche两位主角的感情同时,两大家族的明争暗斗的暗线也在同步展开。 康先生等相关势力的存在及在背后的运筹帷幄,也更加深了观众对主要角色被当作棋子利用的同情。原著中kinn对porsche感情上的犹豫主要就是他自己走不出前任给他的伤害,显得很渣。但是康先生的存在却让kinn的纠结多了一层背负家族命运的沉重,即便父亲时时提醒并对他委以重任,但他的心还是忍不住靠向Porsche,整个感情的厚度加重了许多。 三、调整 1.调整了主角的人物内核 原著中的Kinn给人最深的印象是个完全被欲望支配的渣男,剧里的少爷无限放大了原著中只是简略带过的责任心强,身为黑帮却仍怀有赤子之心的一面,渣的部分则被处理成了对Porsche小心翼翼的试探,以及害怕再次受伤的内心挣扎。特别是剧情在描绘少爷时将重点放在了他本质的善良纯真,他愿意为了大哥背负他本不愿背负的家族重担,他可以为了插到一条鱼就欢呼雀跃,剧本以全新的视角审视kinn这个角色,把他人格中最闪光的的地方放到了最大。 原著中的Porsche总是在痛苦挣扎,一开始挣扎于自己的直男身份,后来又因kinn的前任受伤,给人的感觉就是外强中干,能力不错但内心十分脆弱。但剧里的Porsche自由而随性,他并不介意喜欢同性抑或异性,且认定了爱情就一往无前、坦率无畏。他也有柔软脆弱的一面,但天性中的勇敢坚韧让他的内在无比强大。剧里用大量的篇幅描绘了他与弟弟的相依为命,以及他对生活乐观积极的态度,使得Porsche这个角色的可爱不仅限于皮相,更直达灵魂。 2.调整了情感的发展脉络 原著中kinn和Porsche前期几乎一直处于kinn被porsche肉体吸引,但porsche相当崆峒的状态。主角的交流也基本停留在斗嘴及肢体骚扰的层面上。但是剧里将两人的第一个吻安排在了从酒吧逃离到河边,porsche感谢kinn对自己的帮助,而kinn因为在porsche身上看到了他历经生活不易仍抱有的热忱,情不自禁的亲吻了Porsche。将原著中肉体上的吸引拔高到了精神层面,令人感受到了爱情的纯粹和美好,与原著所表现出的交流已经完全处于两个层级。 Porsche被下药之后的情节,剧里让Porsche从完全被药物和欲望支配,变为对kinn的试探和无意识的勾引,将原著中两人第一次的强硬和逼迫的情节软化冲淡了很多。之后森林的剧情改编的更是巧妙,原著中Porsche发烧,一直被kinn照顾。剧中却让两人在荒野中消弭了阶级的差异,从心灵上站在了平等的地位。Porsche教给kinn求生的技能,kinn明知如何打开手铐却故意将Porsche锁在身边,再一次体现出角色的能力和强强这个体裁的魅力。 两个人在剧中的交流再一次上升到过去、梦想的层面,在交谈中发现脱去社会加给他们的身份这层外壳,他们的内在是那么的相似,通过镜头语言真切地表达出两个灵魂的共鸣,以致于最后kinn解开手铐,porsche与他深吻并紧紧相拥,那个场景是如此震撼人心。kinn对porsche的爱从占有到放手,在短短一集中将感情升华的过程循序渐进又无比流畅的展现在观众面前。使得在此之后,porsche听到kinn有危险时,毅然决然放弃自己曾经最为向往的自由回到kinn身边这个抉择是那么动人。而这一切的层次与渐变,在原著中都是没有的。原著中二人在树林中没有互相了解互相照顾这样的情节安排,交流也一直停留在非常浅的层面,便无从延伸至梦想与自由这样更深层次的话题。 3.调整了kinn和porsche的相处模式 原著虽然看似为黑道、强强,但还是在以弱化受方的思维进行写作。Porsche全程非常被动,面对kinn的调戏明明反感也无能为力,在下药发生关系后,被带着去医院还生病发烧。爱上了之后又各种忧心前男友以及kinn与py的藕断丝连,怕被抛弃还要想办法讨好kinn。内心戏很多,但跟kinn一样不会说话,只顾着自己伤春悲秋。可以说porsche在整个相处过程中处于完完全全的下位,强受设定除了一开始后面荡然无存。 剧里则将两人的关系进行了巧妙的平衡。在社会地位上,他们一个是老板一个是保镖,kinn已经处于上位,那么内在方面,则将porsche作为更强大的那个。porsche在确定了爱意后更加坚定和主动,kinn曾在感情上受过伤,那么porsche便会给他所需要的包容和安全感,在kinn因为缺乏信任而不安时给予他牢牢的拥抱。porsche的这种内心力量的强大也不是无来由的,而是来源于他独自照顾弟弟长大的经历。通过这样的安排,两个角色达到了绝佳的互补,剧本表现出的是两个独立、强大但不完美的人格之间彼此填补、互相取暖的美好。爱让他们跨越阶级的鸿沟站在同一高度,而并非一方对另一方的绝对压制。可以说剧本才是真正抓住了强强设定的精髓。 结语 总结一下,好的剧作改编首先要明确本剧的最吸睛的主题,围绕这个主题,删去原作中与主题关联度较小的鸡肋内容,补充能够强化该主题,丰富相关世界观的内容。同时,发掘主要角色身上最能够引起观众喜爱或共鸣的闪光点,围绕这些闪光点去重新编排剧情,删去会给角色减分的情节,补充、调整能够突出角色闪光点的内容,而且这些补充、调整的内容要做到符合人物设定及情节逻辑。能做到这些的剧本改编,基本就能够让观众满意了。 说起来很容易,但事实证明,要做到太难了。即便明确了主题、发掘了人物闪光点,但是如何四两拨千斤的设计出合情合理且精彩的改编情节也是难上加难。更何况现在很多编剧连什么是观众会喜欢的主题和闪光点都一头雾水呢? 难得的是,截至目前,黑少的改编居然将这三点都做到了。 这部剧的摄影、选角、配乐、制作都达到了很高的水准,它的故事性我个人认为超过我以往看过的任何一部腐剧。诚然它的主要内容还是聚焦于角色间的情感纠葛,格局并没有多大。但这个故事里每个人物的塑造都丰满而立体,人物的成长脉络清晰且各具特色,故事发展节奏快,又有逻辑、有伏笔、有呼应,各方面已经达到了不带着腐剧滤镜看也相当优秀的程度。 然而这样远超原著的神级改编在腐剧中实在是凤毛麟角,绝大部分的剧作连达到原著水准都是奢望,更别谈超越了。希望其他腐剧及小说改编剧能以黑少为榜样,知道什么样的改编才是有效改编,才是观众喜闻乐见的改编,真正从这部开始内卷起来。 没看过漫画,没什么情怀,看了开头打架的一段,这么狭窄的地方根本施展不开手脚,打得不像样子,用到奥义破里拳的时候也没看得出有什么特别之处,人形机甲历来是岛国人的挚爱,带上头盔护臂护腿之后还要念咒语才可以启动机甲,特么谁设计的半成品,一半是科技一半是巫术么。真人版羞耻度还是很高的。总评一星0分,一打架就摇晃镜头还看个毛线啊。 没看过漫画,没什么情怀,看了开头打架的一段,这么狭窄的地方根本施展不开手脚,打得不像样子,用到奥义破里拳的时候也没看得出有什么特别之处,人形机甲历来是岛国人的挚爱,带上头盔护臂护腿之后还要念咒语才可以启动机甲,特么谁设计的半成品,一半是科技一半是巫术么。真人版羞耻度还是很高的。总评一星0分,一打架就摇晃镜头还看个毛线啊。 想看剧都有?:??k6722L 每天新资源更新 ??????(亲亲)墨弦与同学们误入黑暗森林惨遭恶灵食人花追捕,危难之际,墨弦灵机一动拿出打火机用火焰将恶灵驱走;而在另一幕,萌宠仓鼠化身冷面男神,“面冷心不冷”贴身护主也是令人大感惊喜。青春、奇幻、励志、热血,如此元素种种互相配合,引人期待。《我的仙界学院》以深受年轻网友青睐的仙侠情节为基质,创新性地融入校园青春元素,二者的无缝穿 想看剧都有?:??k6722L 每天新资源更新 ??????(亲亲)墨弦与同学们误入黑暗森林惨遭恶灵食人花追捕,危难之际,墨弦灵机一动拿出打火机用火焰将恶灵驱走;而在另一幕,萌宠仓鼠化身冷面男神,“面冷心不冷”贴身护主也是令人大感惊喜。青春、奇幻、励志、热血,如此元素种种互相配合,引人期待。《我的仙界学院》以深受年轻网友青睐的仙侠情节为基质,创新性地融入校园青春元素,二者的无缝穿插让剧情丰富有趣。此外,符合时下年轻人观看习惯的利落剪辑与唯美甜蜜韵律十足的配乐互相搭配,也让人眼前一亮——原来青春校园类题材也可以这般清流。
一星拉均分,不是因为真的有那么糟。以及,这个时候发表无限延期的声明,让人恶心。
《魁拔3》是我有生以来看过的所有载体的故事中,对白前后没有逻辑、情节设置不合理、剧情大幅度跳跃等问题出现频率最高的作品,没有之一。关键不是问题的大小,而是频率。
比如在第2部,他们不是用那什么武器把岛上的所有生灵全部解决了吗?虽然最后主角团一个没死。那么第3部岛上一会儿厨师一
一星拉均分,不是因为真的有那么糟。以及,这个时候发表无限延期的声明,让人恶心。
《魁拔3》是我有生以来看过的所有载体的故事中,对白前后没有逻辑、情节设置不合理、剧情大幅度跳跃等问题出现频率最高的作品,没有之一。关键不是问题的大小,而是频率。
比如在第2部,他们不是用那什么武器把岛上的所有生灵全部解决了吗?虽然最后主角团一个没死。那么第3部岛上一会儿厨师一会儿银发小孩到底是从哪里出现的?然后他们到底是怎么到海问香那个鸟语花香的地方的?游过去?没有湿身镜头啊?不游的话难道是连着的?如果连着为什么没被第2部的武器消灭?
比如大仓一出场就在烧菜,海问香一出场就在准备小点心,然而曲镜1号登陆这个岛后立刻出现了“没有食物”这样的对白。
比如蛮吉自告奋勇要做助手,然后上了船又问“为什么选了我”。
比如我始终不明白大仓这个人物到底有什么意义。他刚开始用菜判断敌人的底细,以及脉门毒素,都看起来挺高端的。可是随后马上就变成了一个只会用蛮力攻击的怪兽,除了侧面突出了两个三无小孩的毫无作为,以及证明了人海战术的意义以外,比起第2部的奇横三和幽弥狂没有好到哪里去。
然而类似上述问题,我粗看了下豆瓣评论发现几乎没人吐槽。很多人评价魁拔3的人物塑造和故事深度上了很大一个台阶,也许这个台阶一上,我这个智商群体就被排除在外难以理解了。确实海问香是个非常美好的女性,女船长也很有故事。但女船长的过去明显交代得很莫名其妙,而她俩以外的人物几乎没有塑造,甚至连新出场的人物都只打酱油。塑造好了一个人物就是人物塑造力提高了?这真是超过了我的知识范围极限。至于故事,怪只怪无论海问香表达出了“反派”人物多深的深度,她的形象都是一个“可惜”的,让人喜爱的“反派”。而《魁拔之书》的真正高度是并不存在“反派”。
海问香在电影里展现出来的,是中国动画电影终于有了不那么幼稚,有点复杂,也许可以和国际作品比肩的人物。而《魁拔之书》所展开的矛盾是人性的根本矛盾,从基本的生存本能到七情六欲,从世俗的权利斗争到虚渺的精神追求。
其实批评《魁拔》电影做不好的地方,不需要举任何其他作品的例子,只要说他们自己的《魁拔之书》就可以了。因为那就是一个“所有角色都个性鲜明,设定宏大、思想深刻的群像剧”。他的设定浑然一体,而魁拔正是这个设定的核心,他完全不能用“不幼稚”、“可以和日漫比比”之类的话语来形容,他看起来能从这个设定里诞生出空前绝后的神作,能对人类社会的一切矛盾和所有痛苦解释一二。
所以当然会失望,无论《魁拔》系列电影是变好看了还是老样子,他都在用实际行动越来越清晰地证明,《魁拔之书》的辉煌将不可能在正式电影里出现。
看第3部的时候我一共哭了两次,一次是小脉兽说船长死了,哭着唱花痴歌的时候,还有一次记不清了,大概是海问香在表达她誓死不渝的追随的时说的对白。
海问香的两句经典对白,我在看电影的时候都出戏了。“能让你从心底感动的事,就一定不是什么坏事。”“做他的战士,和他一起经历失败。”《魁拔》依然如此擅长用对白煽情,然而他现在越煽情,我就越恐惧。害怕再次喜欢上哪个角色,在未来剧情不需要的时候被弃之如敝屐,甚至面目全非。
如果将来会再伤心一次,不如一开始就不要喜欢上吧。
不禁想起看完《魁拔2》时的幻灭。最近时时有这样的感觉,我们这些还在为二次元着迷的人是不是该醒醒了?做不成考据党,没怎么恋声,对COS没兴趣,就是对那些故事着迷,为那些人物感动,比三次元的任何故事任何人物都触动人心。
真是醉生梦死。以前人们说那是假的,我都会反驳,你在动画片里看到的故事和邻居家发生的故事有什么区别?都是别人家的故事。以前看人们追星,为偶像落泪,觉得他们傻得不可理喻。
现在看看我们,制作方自己都觉得那些人物炮灰掉就炮灰掉了,观众还生气伤心,傻不傻?制作方自己都放弃设定集了,观众还要去怀念去抠细节,傻不傻?
以前觉得人物是假的,可是创作者的一片真心是真的。我们被感动的心情是真的,和基友争得脸红脖子粗是真的,被激励变得更有勇气,都是真的。
然而现在已经不能相信这所有一切的前提是真的。青青树在以什么样的心情制作《魁拔》系列?观众付出的感情到底是什么?被当做了什么?
对差评最无敌的回答是“不喜欢你就别看啊”,对批评最无敌的答复是“认真你就输了”。
对,所以我们活该,我们犯贱,明知道越看越不痛快还要看。
我真后悔当初看了《魁拔1》,后悔曾经爱上他。
周大山:大山,一个敦厚的名字,一个朴实的名字,他给了展颜一种父亲般的温和、支持和依靠。当她迷茫的时候,当她颓废的时候,当她烦恼的时候,当她落魄的时候,大山,就像一座山,默默地站在她的身后,给予她向前的力量。
天若有情,在几个男人的名字上作了很巧妙的伏笔,当然,这是我的个人意见。
周大山:大山,一个敦厚的名字,一个朴实的名字,他给了展颜一种父亲般的温和、支持和依靠。当她迷茫的时候,当她颓废的时候,当她烦恼的时候,当她落魄的时候,大山,就像一座山,默默地站在她的身后,给予她向前的力量。
季冬阳:冬天的阳光。当她的童年似冰锁雪冻,是他伸出他温暖的手掌,牵着她,走进阳光。是他,在她那阴暗的天空中,涂抹了阳光灿烂的一笔。然而,他也不过是一屡冬天的阳光,他给予她爱,却不敢回应,他有太多的顾忌,说到底,他最爱的是他自己。
方以安:这个男人爱她发了狂。当他的眼里出现了展颜,他的世界变成了一个屋檐。当她漂泊的时候,是他给了她安稳的住处,给了她和睦家庭的温馨与呵护。只是,他不是港湾,他只是能暂时让她安静、让她休憩的一棵树。可以暂时依靠的、安静的方以安。
李乐:李乐给了她最简单的快乐,所以轻松自在,没有爱情,但依然有恬适的舒服感。
江永生:将永生。江永生的出现终于让展颜的爱情出现了拐角。他在酒会上看见她的一颦一笑,他不知道,他开始沦陷,即使是计划性、有预谋地一点点接近她。他不知道,他的妹妹早已经把他的心给了展颜。曾经,展颜偷了江永心的东西,而那正是他送给妹妹的礼物。偷心,偷心。在那一刻,他的心已非展颜莫属。展颜 ,为谁展颜?江永生!当谁的话都不曾使她动摇的时候,他已经在慢慢进入她的心,并占据了无人能替的位置。因他的出现,她得到了爱情的永生。
两位老人家辛苦了,拍的,呼呼喘气,累坏了。
可是,哎妈呀,剧本是谁写的呢。
约翰·特拉沃尔塔,整个就是一个话唠,哎,少说几句会死啊,
哈哈,不过,估计是憋屈了18年给高变态了。
可惜两位演员了,总之,牛刀杀鸡了,演的假假的。
很想写点赞美词,是在无语。
晚安吧。
两位老人家辛苦了,拍的,呼呼喘气,累坏了。
可是,哎妈呀,剧本是谁写的呢。
约翰·特拉沃尔塔,整个就是一个话唠,哎,少说几句会死啊,
哈哈,不过,估计是憋屈了18年给高变态了。
可惜两位演员了,总之,牛刀杀鸡了,演的假假的。
很想写点赞美词,是在无语。
晚安吧。
戚其义+周旭明俨然成了缔造神剧的王牌组合,作为粉丝对他们充满了信心。从第一集开始可能就有点偏执,剧情拖沓紊乱如麻的问题的确存在,但就是怎么整都觉得好看,想劝所有说看不懂不好看的人多点耐心再
戚其义+周旭明俨然成了缔造神剧的王牌组合,作为粉丝对他们充满了信心。从第一集开始可能就有点偏执,剧情拖沓紊乱如麻的问题的确存在,但就是怎么整都觉得好看,想劝所有说看不懂不好看的人多点耐心再往下看。十集以后剧的味道就真的出来了,湘菱和高流斐初生情愫剧情终于走上了正轨,尤其是到湘菱筹谋报复的时候,蔡少芬行云流水般的表演引人入境,终于把前面屡遭诟病的慢节奏拉到了应有的沸点。结局篇太精彩,一直在到底第一部是流言还是第二部是梦境之间来回切换,持续性高潮。
之所以我没把注意力放到“节奏慢”和“剧情深”上,大概是因为我太爱里面的台词了,大赞,全剧所有台词都值得琢磨,台词想清楚之后,剧情自然就变浅显,然后所谓的节奏也完全了然于胸了。
蔡少芬和邓萃雯的演技不负视后盛名,精准到位。
情绪最多转变最大的湘菱,全tvb除了蔡少芬完全想不到还有谁可以将掌控全局的威、顿失所依的痛和信物传情的羞都演得那么好,最突出的是哭戏,丧子的那一场看的我心都要碎了,有感情,有层次,不是一个“痛”字就能简单概括的。(被网友推为最会哭的钟嘉欣要向Ada深造喽。)
邓萃雯不止一次地强调这是一个新的如妃,可都没用,第一辑这个角色太出彩,观众明显对这个温和了的如妃不收货,吐槽说如妃是来打酱油的。尽管故事核心还是在她身上,但是如妃就该不停地发狠啊。跟雍贵太妃对峙的时候想着如妃应该发狠了,没发;孩子死了不信命了该发狠了吧,还是没发,直到最后还是跟妹妹婉绣闲庭信步述说过往。角色是不如第一步夺人眼球,但换番形象,也才跟这个全新的故事完全契合。
伍咏薇演技稍在前两位之下,一些场口演得有点生硬过火,不像蔡少芬和邓萃雯情绪来之前有种山雨欲来的缓冲。其实该有的已经有了,只是不够丰富。这个角色对其他人是个敢下狠手的奸妃,对着如妃要有怀恨之心又要有作为妹妹的那种任性妄为,伍咏薇大概就是要抓这个“任性”的部分,所以让人感觉她还不够狠,或者狠得不够纯粹。仅有的两场哭戏很自然,很惊喜伍姑娘演出的这种效果。
陈豪呢,反正这个戏没感觉有需要他突破的地方,正常发挥就好了。娘娘腔的说话听习惯了其实也不是不能接受的。
黄德斌演傻子的时候还挺萌的呢。
配乐和电影化镜头的运用还是依然大赞,而且我简直想说,是全中国电视剧之冠,不服来辩!
总之现在的剧啊是不可能做到像以前那样得到全面盛赞了,何况还是这么一部当年大火之后再被近年宫斗热潮抬上“鼻祖”神坛的金枝欲孽的续集?
编剧周旭明说,这是一封给金枝迷的情书。穿插第一部的情节,来讲了一个新的故事,这种方式对我来说正合乎心意,想心满意足地写上回书:我心似君心,不负相思意。
而我们都会相信影片里这个迫于生活迫于无奈的失业弱女子,是怀着善良的心向往着美好的生活的。
因为阿克毛,我想起了这部电影,以及李米的猜想。
最终
而我们都会相信影片里这个迫于生活迫于无奈的失业弱女子,是怀着善良的心向往着美好的生活的。
因为阿克毛,我想起了这部电影,以及李米的猜想。
最终执行贩运毒品的都只不过是这样的小罗罗。
他们多数迫于贫穷无奈。
真正的boss还不知道藏在哪个深山老林中。
究其根源,是因为经济发展的滞后、资源的失衡。
如果边境地区的人们能和较发达地区享有同样的经济、教育资源,
那也许不至于把生活逼上这条铤而走险的极端。
一方面要打击,
一方面也要建设,
而后者也许是解决问题的关键。