开年大剧《纵有疾风起》有点意思:刚追的时候,以为是一部狗血爱情剧;再看笑到头掉,剧情可太好玩了;追到十几集才渐入佳境,原来主创这么贪心,连我的眼泪也想骗,好几次都忍不住泪如尿崩!很久没看到层次这么丰富的剧集了,有种看韩剧的轻松与抓马,靳东也一反他擅长的成功人设,饰演一个情场、职场双失意的颓废中年人,配上冷美人宋佳,火花四溅。
开年大剧《纵有疾风起》有点意思:刚追的时候,以为是一部狗血爱情剧;再看笑到头掉,剧情可太好玩了;追到十几集才渐入佳境,原来主创这么贪心,连我的眼泪也想骗,好几次都忍不住泪如尿崩!很久没看到层次这么丰富的剧集了,有种看韩剧的轻松与抓马,靳东也一反他擅长的成功人设,饰演一个情场、职场双失意的颓废中年人,配上冷美人宋佳,火花四溅。
没想到潘长江扮演武大郎,这身高倒是不用作假,真的矮,两兄弟见面的场景比较简单,偶遇了就相认然后回家见嫂子,小说里的武松其实并不想认这个亲戚,在县里当了半个月公安局的局长,不可能不知道街头卖烧饼的这个矮子是自己大哥。偷看洗澡的桥段不是武松偷看潘金莲,而是潘金莲偷看武松。武松一人灭一寨属于标准操作,受伤还是被内鬼偷袭的。潘金莲和西门庆在这片子里的展开编剧是吃了什么不干
没想到潘长江扮演武大郎,这身高倒是不用作假,真的矮,两兄弟见面的场景比较简单,偶遇了就相认然后回家见嫂子,小说里的武松其实并不想认这个亲戚,在县里当了半个月公安局的局长,不可能不知道街头卖烧饼的这个矮子是自己大哥。偷看洗澡的桥段不是武松偷看潘金莲,而是潘金莲偷看武松。武松一人灭一寨属于标准操作,受伤还是被内鬼偷袭的。潘金莲和西门庆在这片子里的展开编剧是吃了什么不干净的东西才写出来的么,怎么成了男的强迫女的抵抗,霸道总裁上身么。你要是想说老潘良善,又跟会前边主动勾引武松矛盾。小说里这个桥段用了二十多个笑字来表现这段奸情的进展,刚认识的时候礼节性陪笑,刚熟络的时候笑得自然,再后来打情骂俏的笑,勾引男人的笑,勾搭成功的笑。西门庆钻到桌子底下看潘金莲的脚,这一段不知道为啥编剧要弄出来,现代人只有少数人恋脚,在古代,女人的脚跟女人的胸地位同等,都是重要的x部位。现代人不裹脚,你也找不着真正小脚的演员,片中那只大脚看得本狼是一头黑线,大部分观众不会知道西门大官人为什么特意去看脚。总评二星3分,服化道很不错,朴实中透出精致,武打也很好,没打成舞蹈,人设没立住,老潘自相矛盾,恐怕也是造成演员不知道该咋演的原因,武大被演得憨过了头,武松还不错,演员符合角色气质,很难找到这么配的,西门大官人有些浮夸。喂武大喝毒药之后为什么要用被子捂住脸,片子里没有说,其实添一句台词,不要让他叫出声来让人听见,就解释清楚了的。
自《英雄》起,老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段,而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头,起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归(守旧)和突破(迎新)之间取得一个叫好又叫座的平衡点,辉煌不再,顾此失彼,成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》,更是成了不少人
自《英雄》起,老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段,而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头,起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归(守旧)和突破(迎新)之间取得一个叫好又叫座的平衡点,辉煌不再,顾此失彼,成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》,更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。
尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心,但还是无法与前作相提并论,事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影,再怎么故伎重演也没用,味早变了,小钢炮已用行动证明,偶尔尝试重拾情怀,尚能理解,但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。
这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说,应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上,更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时,《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦,看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。
故事常被人认为是电影的魂和核,好比即便有再亮瞎眼的华美外表,没有一个优秀的本文支撑,那么一部电影的价值就会大打折扣,而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼,就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。
不是抽象化的意识流,正相反,是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好,像昆汀、芬奇,没人会说看不懂,而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子,被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性,做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足,关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。
《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓,中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色,四两拨千斤,讲究是意和境,成为全片精(升)华之所在,让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”,无需费脑,简单明了,棋子各怀鬼胎,深思熟虑,相互试探,野心勃勃;殊不知魔高一尺,道高一丈,影子好辨,人心莫测,演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。
个个自以为运筹帷幄,结果是功亏一篑,人性的诡谲和阴暗,可窥其复杂多变。反转的意图明显,虽带动了观众的情绪,也有刻意耍小聪明之嫌,但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式,赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗,恢弘又细腻,高级又睿智,难字当头,黑泽明只有一个。在老谋子这,故事能立起来,已着实不易,
声画依旧是老谋子的强项,学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻,光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子,可以说是握在老谋子手里最有利的武器,好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面,而这次的视听语言则显得更加的精进。
先不管设计上是否有违常理或历史,但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画,中国风扑面而来,赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战,一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏,声画相辅相成,此消彼长,暗流涌动,情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中,可谓是信息量最丰满的高光时刻,引人入胜。
偷窥的视角有趣,特别是透过面具的眼孔所视,心想与眼见,均为实也均为虚;上帝视角俯瞰全局,如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片,私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色,点到即止,可急可缓,悠远隽永,意味深长,氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚,以阴制阳中,用慢镜处理,漂浮的衣摆和发丝,溅起的雨水和柔和的身段,弹起的竹竿和旋转的雨伞,优美写意,梦幻无比,犹如挥毫笔墨,行云流水,实乃妙哉。
氤氲叆叇,大气磅礴,故国山河,光影之间,仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配,一是台词太过现代口语化,有点违和;演员方面,亦邪亦正,似癫似狂,有些表面和单薄,鲜肉还是嫩了点,好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入,邓超一人分饰天差地别的两人,演技还算在线,让人肃然起敬,有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统,片中的打斗很少,除了伞刀之间的过招之外,几乎都是一招毙命。
说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套,换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准,绝不心慈手软,惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理,将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去,全部剔除(例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫),如同一笔书写,刚劲有力,一气呵成,就像海报中的“影”,毫不拖泥带水,是否买账,见仁见智。前半段慢慢推进,后半段则有些急于求成,节奏带乱了气韵,若能有个轻重缓急的合理划分会更好。
坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏,但看到青萍死去时的样子,前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看,一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止,留了个可供观众自由想象的结局,螳螂捕蝉,黄雀在后;鹬蚌相争,渔翁得利,打不死的影子也有扶正的一天,真亦假时假亦真。掐指一算,老谋子已年近七十,没有一丝服老的感觉,还在孜孜不倦地追求,还能回头凝望,就凭这点,老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动,相较于以前的苛责,现在多了更多包容。
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贾科梅蒂的工作室,看起来就像是最失败的大理石场。一副非美国气质。所有的作品都令人绝望的消瘦,褶皱,暴露。充满贾科梅D式的骨感。
他这个意大利本人,就像是长年失业,没有一个细胞是活的。除了他的大脑。就像一根烟头被人按灭,一遍又一遍。
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贾科梅蒂的工作室,看起来就像是最失败的大理石场。一副非美国气质。所有的作品都令人绝望的消瘦,褶皱,暴露。充满贾科梅D式的骨感。
他这个意大利本人,就像是长年失业,没有一个细胞是活的。除了他的大脑。就像一根烟头被人按灭,一遍又一遍。
自嘲,又像自虐,说自己的作品都是垃圾。Shitty!! 和他的笔触一样,充满了犹豫。
Always unsatisfied. 35 years of dishonest. I'm always a liar. My works are always unfinished. I'm a neurotic.
他当着老婆的面,与他公开私混了三年的妓女凯洛琳亲亲搂搂抱抱,一起去小酒馆,否则每天就想自杀。完了之后就开始创作大型雕塑。
“Have you always been like this? so doubtful of your own ability? /Of course, it gets worse every year./But you become more successful every year./What better breeding ground for doubt than success? - Don't smile. Oh, f*u*c*kkkkkkkk!
非常典型。他的尖刻刚刚好,恰到好处,不算讨人厌。2
关于他是瑞士意大利人的笑话。一天画商给他送来了200万,他抽了一点当折扣,抽了一点放口袋,剩下的他就丢在角落里。
朋友批评他太过表现主义。那他说怎么办?放在屋梁上。后来他放在了厕所水槽里。
他说不要相信银行。
第42分钟才开始发火,因为人家说他的石版画纸质不够好,他就把它们全部烧掉,嘴里面不断在骂人。
他的兄弟说没有那个表子他就活不下去,会发疯。他说自己只有时时绝望才会感到高兴。
所以这就是他的家庭,这就是电影的第2部分,他的婚姻一壁雕凿。
他的妻子,就是他过期的模特儿。
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拉什的表演刚刚好。夸张,荒诞,冷幽默,黑色幽默。刻意拉长,刻意暴虐。让人意料之外
既描绘了这个人,同时又给人思考。
看他是一种享受。
中央台第四频道2020年12月16-18日播出,了解了新疆历史悠久的传统和文化,讲述了新疆人的生活,展现了新疆各地区广袤和壮观的大自然美景。丝绸、壁画、乐器等从古至今都是新疆最宝贵的文化财富。以下摘录来源 中央台第四频道2020年12月16-18日播出,了解了新疆历史悠久的传统和文化,讲述了新疆人的生活,展现了新疆各地区广袤和壮观的大自然美景。丝绸、壁画、乐器等从古至今都是新疆最宝贵的文化财富。以下摘录来源https://m.sohu.com/a/440718592_570245作为新疆发展的忠实记录者, 中央广播电视总台欧洲拉美地区语言节目中心策划、制作的系列纪录片《我的新疆日记》,从国际视角平和、理性地展现了新疆维吾尔自治区成立65周年以来的发展成就全貌,有力回击了国际上对中国、对新疆的污名化、阴谋论论调。 感觉自己最近泪点真是有些低,明明只是刚开始,「也就交代下背景,是一个贫瘠的农村,然后有个很穷的小孩子的父亲因为一场意外而离开人世,小孩子很难受地哭了下」我都要有些忍不住,所以恰恰也就是这种片子,最让我受不了。这个小孩子名为明明。和他一起拍小学毕业照的是宋文化宋老师,没错,这一届,只有明明一个毕业生。可以看得出来,明明很乖,很孝顺,而且,他很珍惜学习的机会,当全村最后一个老师都要离开时,他都多 感觉自己最近泪点真是有些低,明明只是刚开始,「也就交代下背景,是一个贫瘠的农村,然后有个很穷的小孩子的父亲因为一场意外而离开人世,小孩子很难受地哭了下」我都要有些忍不住,所以恰恰也就是这种片子,最让我受不了。这个小孩子名为明明。和他一起拍小学毕业照的是宋文化宋老师,没错,这一届,只有明明一个毕业生。可以看得出来,明明很乖,很孝顺,而且,他很珍惜学习的机会,当全村最后一个老师都要离开时,他都多么渴望那个老师能不走,他多么渴望他能继续教他。对啊,出生在这样一个农村的他,受到教育,是多难。就在这贫瘠的农村里,有一个很可爱的老师,我是说可爱,不是可爱,不过,他也挺可爱的。他只是一个初中毕业的老师,教书三十六年,可以说,他的整个青春年华都奉献给了教育事业。但这样的一个底层老师,他也很无助,但他负责很负责非常负责太负责了,为他的学生负责,为他的事业负责,为国家教育负责,他真的尽了责。所以,他才能完成一个人的课堂,才能完成一个不在教室里的课堂。他值得被称为那个“最可爱的人”。值得庆幸的是,一个尽责的老师教了一个珍惜学习的学生。其它的不多说了吧,就记在小本子上好了。结束时,她问“这部电影的主旨是什么”或许是因为这部电影的原因,给我的感觉就是,高潮来了,也就结束了。「然后眼角那滚带着浓烈情绪的、闪闪发亮的液体止也止不住地溢出,脸上稀里哗啦满脸糊的、情绪没稳定神也没回」地一句“……不知道”现在好了。我想,大概要把握好、珍惜好学习机会吧,至少从中我获得了。所以我也值得庆幸,让还在读书的我能看到这部片子。善待他们,善待留守儿童,能遇到这样的老师,真好。 推销员面对的顾客有两种,有钱的和没钱的,大多数是没钱的。在面对没钱的顾客时,推销员需要做的工作更多。比如顾客有一个信其他教的妻子,推销员会说服他坚持自己,不要考虑其他因素,推销员会强调男主人才是房子的主人,完全可以做自己的决定,同时说自己只是推销《圣经》,并非让其妻子改信他教(通过让顾客赞同自己关于其他事物的看法来增加认同感),在出现第三者表达不同意见的时候,首先要撇清其和顾客的关系(降低 推销员面对的顾客有两种,有钱的和没钱的,大多数是没钱的。在面对没钱的顾客时,推销员需要做的工作更多。比如顾客有一个信其他教的妻子,推销员会说服他坚持自己,不要考虑其他因素,推销员会强调男主人才是房子的主人,完全可以做自己的决定,同时说自己只是推销《圣经》,并非让其妻子改信他教(通过让顾客赞同自己关于其他事物的看法来增加认同感),在出现第三者表达不同意见的时候,首先要撇清其和顾客的关系(降低第三者说话的影响力),再直接向第三者表达"这件事与你无关"的观点,一般这时候第三者就会闭口不说话了。片子给我留下很深印象的还有一个片段,是推销员保罗在面对一个家庭非常贫困的顾客时的反应,在推销员的鼓动下,顾客已经比较喜欢这本《圣经》了,无奈家境十分困难,实在无力负担。推销员开始竭尽所能试图说服其购买,完全不会考虑顾客下个月还不去贷款时的窘境,各种语言的刺激让人感觉不适。推销员只是想要卖货,我觉得道道水准很高的人是做不了推销员的,不忍心。 手持长剑的少年还没有屠龙,却已经沦为恶龙 ——引子 《七囚徒》是2021年巴西导演亚历山大·莫拉托指导的一部影片,巴西的七个乡下男孩为了寻求更好的生活背井离乡,踏上了一条打工之路,但误入黑心工厂被老板剥削、囚禁,而智慧的男主人公为了寻求出路开始屈身于黑心剥削者,最后却忘记初心,在灯红酒绿中渐渐迷失自 手持长剑的少年还没有屠龙,却已经沦为恶龙 ——引子 《七囚徒》是2021年巴西导演亚历山大·莫拉托指导的一部影片,巴西的七个乡下男孩为了寻求更好的生活背井离乡,踏上了一条打工之路,但误入黑心工厂被老板剥削、囚禁,而智慧的男主人公为了寻求出路开始屈身于黑心剥削者,最后却忘记初心,在灯红酒绿中渐渐迷失自我。这是一部讨论阶层的影片,在如今经济大衰退的背景下,导演借助这部纪实风格的电影讨论着关于人性、欲望、道德等一系列话题,这部影片出彩的部分在于导演对影片立意的整体建构,结局并不像以往大多数讨论阶层的电影一样,在道德和欲望之间,男主渐渐迷失自我选择了后者,这也是这部电影的意义所在。 1.工厂环境中的阶级建构 当一个人处在食物链的底端,他就失去了选择的权利,男主人公小黑就是这样的一种失去选择权的存在。当他及同伴被囚禁的那一刻起,在与工厂这个环境中他们就处在了最底端的位置。而从心理角度说,往往人要改变自己的阶级,首先要做到默认自己的环境与身份,在工厂这个环境中老板路卡是顶端,他的工人们是被剥削的底端。小黑之所以能通过自己的智慧与能干成功在七个囚徒中间获得了老板的赏识,首先基于他默认了自己的底端位置。小黑是如何一步步获得老板的信任的?老板对他的第一次考验来自于“买烟”,他给了小黑足够的钱,而小黑也第一次获得了自由的机会,即使这种自由在老板的控制下其实是相对的,而这也成了小黑的第一次心里挣扎,但在自由和被奴役中间,他挣扎在三选择了后者,而后在老板继续给的他第二次、第三次自由的机会时,他已经没有第一次的犹豫了,直到最后变成老板的左膀右臂,他的阶级提高了,但也意味着他对自己被奴役的身份处于一种默认的状态。 路卡如何一步步打破小黑的心理防线?首先他给了小黑工厂的钥匙,这把代表“权利”的钥匙最终也形成了他与同伴之间一道深深的沟壑,在小黑的心理就产生了一种“他与其它同伴不一样”的奇怪心理。不仅如此,路卡还带小黑领略大城市的繁华,甚至还给了小黑挑选奴隶的机会,让小黑第一次尝到权利的滋味;后来偶然让小黑得知路卡在往他家里悄悄寄钱,这一切都让小黑黑一步步沉沦。随着小黑地位的一步步提高,在这种相对“润物细无声”的洗脑方式下,老板把小黑和伙伴之间的阶层在工厂环境下错开了好几个等级。除了这种以工厂为环境的阶级建树,城市、国家的阶级建树也被导演所提及,把在工厂里无所不能的路卡放在城市的环境中,他也只是个买家和卖家中间的高利益中间商,在路卡带着小黑参见候选总统的一幕中,首先从环境符号来看又比路卡的阶层高了不止十个档次,在工厂中,路卡与工人的区别符号可以理解为“独居室”、“事物”、“穿着”、“管辖权”“自由权”等等,而短短出现了一分钟的候选总统的环境符号则是“泳池”、“party”、“美女”、“锦衣”等等,路卡对总统致予的礼数、礼品,就是他们之间权利的划分。而在亲眼目睹这些之后的小黑,也明白了路卡也不过是社会中的中层阶级者,这也直接影响到了他日后的选择。 2.道德的承载符号——同伴 如果说路卡给予小黑的一切是“欲望”的标志,那么“同伴”和“家人”就是小黑心理道德建树的一座灯塔,小黑的反抗始于自由,始于阶级之争,也始于同伴,在小黑逐渐沦丧的这条线路中,同伴不停反复的拉扯着他心中的正义天秤,从最初一起打工的乡下小伙到后来成了高高在上的管理者,从一起睡脏乱差的宿舍到小黑拥有了独居卧室,从路卡拿着工人家人的照片对他们进行威胁到持枪者变成了小黑本人,从同伴之间商量一起逃走到小黑抓走了逃出去的同伴,可以说同伴的“被奴役”没有变,而小黑却变成了“奴役者”,完成了身份的转换。最后小黑与同伴之间分崩离析,走向截然相反的路,同伴依然在黑暗的宿舍里只能透过铁栅栏看着远走高飞的小黑,而小黑也完全摒弃了同伴,同时摒弃了心中原始的道德观念,完成了道德观的重建。 结语 路卡是从前的小黑,小黑是后来的路卡,而路卡走向最广阔的天地,小黑与迈向了人生的新阶层。让人唏嘘的同时也让人不禁直呼现实。社会是个大染缸,而导演借这部电影所讨论的话题值得思索。 蕾哈娜隔夜从纽约飞往洛杉矶只为参加碧昂丝Jay-Z夫妇的#奥斯卡#特别派对,这听起来真的很奇怪。虽然碧昂丝夫妇多次表达对特朗普的不满,但这次的派对完全是业务派对,来的多是音乐圈的朋友。 蕾哈娜隔夜从纽约飞往洛杉矶只为参加碧昂丝Jay-Z夫妇的#奥斯卡#特别派对,这听起来真的很奇怪。虽然碧昂丝夫妇多次表达对特朗普的不满,但这次的派对完全是业务派对,来的多是音乐圈的朋友。 《虎口拔牙》有很多地方向经典致敬,同样讲述上海滩一群小人物,阴差阳错卷入谍战漩涡,歪打正着地成为了英雄。全剧不靠手撕鬼子、手榴弹打飞机的雷人桥段,就连跟枪有关的战斗场面,在剧中都鲜少出现;也没有太过高深的谍战段落,毕竟让一个牙医、一个地理老师,一个胆小怕事的女房东去对付阴险毒辣的日本鬼子,确实太强人所难了。但是整部影片癫狂、黑色幽默的气质,却是靠人物之间互相猜疑,相互利用和帮助的关系来完成。 《虎口拔牙》有很多地方向经典致敬,同样讲述上海滩一群小人物,阴差阳错卷入谍战漩涡,歪打正着地成为了英雄。全剧不靠手撕鬼子、手榴弹打飞机的雷人桥段,就连跟枪有关的战斗场面,在剧中都鲜少出现;也没有太过高深的谍战段落,毕竟让一个牙医、一个地理老师,一个胆小怕事的女房东去对付阴险毒辣的日本鬼子,确实太强人所难了。但是整部影片癫狂、黑色幽默的气质,却是靠人物之间互相猜疑,相互利用和帮助的关系来完成。姜武、李乃文两位男主演当然不在话下,自始至终保持着冷面笑匠的本色。反倒是柯蓝大胆颠覆自己的形象,满头卷发,一身青衣,眼珠一转,处处精打细算,本来是想赚点小便宜,谁知却卷入了危机重重的谍战漩涡,不成想反倒成就了她和地理老师的一段好姻缘。早年在卫视音乐台做VJ时,柯蓝言行出位,俨然一副走在时尚尖端的潮人扮相。之后虽然也不时客串演出戏剧作品,但是最令人印象深刻的,还是大气、干练的女革命者,比如在《人间正道是沧桑》里,她演出的瞿霞,大义凛然,坚定、忠诚。这也难怪在2010年,柯蓝获得华鼎奖近代革命题材类最佳女演员大奖,都是因为瞿霞的形象太过深入人心。尽管在那之后,柯蓝也曾经尝试过挑战其他类型的角色,比如古装大剧《楚汉争雄》里,她就演出了心机深沉的吕后;古装喜剧《皮五传奇》里刀子嘴豆腐心的媒婆,甚至是《1942》里端庄大方的宋美龄。但是始终还是难以抹灭瞿霞留给大家的影响,也难怪她会接下《虎口拔牙》,演出阿金这样一个唯利是图,胆小怕事,却也不乏可爱的典型上海小女人。《虎口拔牙》给中国抗战剧树立了一个全新的标杆,致敬法国经典,借鉴上海滑稽剧的表演形式,把黑色幽默的成分引入步步为营、生死谍战的抗战剧,诞生了一种截然不同的抗战喜剧。而柯蓝、姜武、李乃文、钱波等主演的卖力演出,更是给这部剧增添了许多光彩。 7分。30年前的星爷电影再次重温。以前影碟机时代,放光盘的时候就看过了,但太久远了。如果是比较趣味的剧情倒还好,但有些地方过于生硬,就显得很出戏了。而且价值观混乱的电影,一些傻小孩看的话,估计会学坏。笑点也比较生硬,但确实挺经典的,值得一看。 -----------剧情mark-------------- 7分。30年前的星爷电影再次重温。以前影碟机时代,放光盘的时候就看过了,但太久远了。如果是比较趣味的剧情倒还好,但有些地方过于生硬,就显得很出戏了。而且价值观混乱的电影,一些傻小孩看的话,估计会学坏。笑点也比较生硬,但确实挺经典的,值得一看。 -----------剧情mark-------------- 以前影碟机的时代,就看了这部电影。开头也印象深刻,尤其是最后坐着马桶在商场里装疯卖傻,最后被送进精神病院。原来这个男的来找他整他老婆,但反转是他老婆已经早一步来找过星爷了,于是玉树临风的整人专家星爷,就把这个男的整疯了,哈哈哈。 镜头一转,到了刘德华登场,年轻30岁的华仔实在是太帅了啊!华仔遇到美女搜身,这一波实在是漂亮啊,但华仔是多么纯真。原来是部门同事安排的整他的闹剧,庆祝他晋升副经理。这帮同事里都是人才啊,王晶导演、达叔、邱淑贞等人。 然后华仔问刚才搜身的女的是谁?王晶说是妓女。然后关之琳上场,华仔以为又是妓女,又要来整他一次,于是就说为什么要做鸡,被关之琳掌掴。知道是误会后,坐电梯那段有些浮夸但也很有趣,二人和好。走着走着都牵到一起了~~ 哈哈哈。哇塞,那时候的香港真的是新潮,一排排大奔,还有电梯也很现代化,现在的香港真是今非昔比,不进则退。 然后再反转,关之琳其实是公司老总千金,却跟华仔谈起了恋爱。此时必须有个第三者厉害反派出场(就像“大师兄”),老TVB剧情了,此人去找整蛊专家星爷。于是星爷假扮是达叔的儿子,为了接近华仔,整蛊华仔。这段也是超经典,星爷用钥匙开一个破门,进门后发现钥匙没拔,再从破门口出去拔钥匙。太经典了。然后用一块麻辣豆腐和辣椒水整蛊达叔,达叔喷出5毛钱特效的火。 俩“父子”相认后回家,华仔怀疑星爷,要滴血认亲。但又不能直接提出,只好想办法让星爷流血。又是经典,扎针、唱戏、砍苍蝇等。最后星爷脑袋撞墙,撞死苍蝇,并头部流血,让他们把血拿去滴,果然融合。但这一步也是星爷算到的,用O型血,可以与任何血型融合!哈哈哈,做整人专家,没有专业知识是不行滴。 于是星爷进一步得到信任,还要去华仔公司上班了。穿得跟赌神一样出场,经典画面。然后在办公室中,被人整,但总能反戈一击。说有蜘蛛偷看胸,被骗进女厕反将邱淑贞带进男厕,装死骗大肥婆,哈哈哈。然后晚上吃饭时,故意吓唬邱淑贞说有艾滋病,这段超经典。 然后回家又唱戏,华仔叫星爷去参加淑贞的生日并跟她道歉。然后生日当晚,接到她男朋友跟她分手的电话,我怀疑这又是星爷的整蛊,破坏关系。然后去酒吧玩耍,敲光头脑袋,最后被黑社会暴打,老板去警局保人。星爷给华仔一件会印出后背纹身的衣服,然后跟黑社会打架的时候后背被拉破露出纹身,让老板以为华仔真的是混黑社会的。 然后华仔和星爷互相扮演对方一天。华仔学星爷做痞子,内裤被撒了痒粉。然后去电影院,汽水被放了发情丸,华仔一直控制住自己,最后控制不住赶紧向关之琳求婚亲吻。而她男朋友还被暴打一顿,完美啊,哈哈哈。第二天,星爷扮华仔,穿着西装,像个人样去公司上班。还大跳广场舞。然后要跟日本人谈生意,在茶水里放了泻药,让老板等人离开,他自己跟日本人谈,大战小日本鬼子,哈哈哈哈!然后华仔和星爷都丢了工作,达叔也辞职离开,“一家人在一起开心最重要”。 晚上的时候,这俩父子还给星爷过生日,感动了星爷,决定离开他们,不再整他们。而淑贞偷听到电话,知道了华仔被整蛊的事,而且还是星爷干的。于是去找星爷,让他收拾残局。 接下来开始重归于好的戏码,新反派“整蛊之霸”登场,果篮炸弹。最后去老板家救千金的既视感,达叔女装大佬啊,经典!然后华仔变绿巨人,BOSS战各种整人武器上阵,很经典,但也很无厘头。最后还有星爷女装好戏,哈哈哈哈!城会玩! 男主长意——傻白甜鲛人,女主纪云禾——万花谷心理大师。男女主的设定上是两条不同的故事线。 女主是万花谷第一御灵师,擅长驭心。简而言之,就是把各种妖啊怪的都变成自己的崇拜者。获得男主的感情也是用骗术,没想到骗着骗着自己也喜欢上了男主。后因为反派的加入,变成阶下囚、笼中兽。 男主从东海被抓 男主长意——傻白甜鲛人,女主纪云禾——万花谷心理大师。男女主的设定上是两条不同的故事线。 女主是万花谷第一御灵师,擅长驭心。简而言之,就是把各种妖啊怪的都变成自己的崇拜者。获得男主的感情也是用骗术,没想到骗着骗着自己也喜欢上了男主。后因为反派的加入,变成阶下囚、笼中兽。 男主从东海被抓上岸,不会说话、不懂人类的情感、不会计谋,是单纯不谙世事的大尾巴鱼。先被女主欺骗,俩人留情,断了自己的鱼尾,被女主捅了一刀,然后变成北渊之王。 怎么就成为北渊之王了?很奇怪吧!偌大的北渊,除了CG风景画面,一个战争大场面没有,一个战队都没有,连特效都不做一做。 男主角到底变得多厉害,不知道;能力有多强,体现不出来;说是统领军队,一个士兵没看见,说计谋也没看出多有谋略。总之就是,莫名其妙就征服了整个北渊,成为北渊的尊主。 整部剧看上部以为是大女主戏,毕竟男主出场太少。可说是大女主,女主一直被关着。看下部,以为转变成了大男主,但男主的成长线毫无体现,一个和成长有关的场景都没有。 人物的成长线尚且如此,更不用说男女主之间的感情了。所谓的“虐恋”非常之生硬。 为啥男主会跟女主有情呢?因为他们把“一生一世一双人”刻在脑门上!他把鲛珠给了女主,跟定女主了,离不开了!爱也爱这个人,恨也恨这个人,总之就是这一个人! 他们在一起多久?有什么事情让他们情根深种?俩人情感铺垫太少,完完全全看不到爱情,难以令人信服。 俩人感情和人生经历的重大转折场景是断崖上,女主因为自己命不久矣,所以假意刺杀男主,让男主恨她,这样就会忘了她。没想到她不仅没死,还被反派抓了关起来。男主被假杀,掉下悬崖后,发现反派杀了他的爸爸,封了他的家(东海),于是他要复仇。 可真等他可以复仇的时候,他却在一心一意救女主,男主爸爸再也没被提起过。男主爸爸:终究是我错付了! 为了让女主活下去,男主把她关在湖心岛上,每天啥都不干,就是用同一种霸道总裁的表情,看她喝药、吃饭。美其名曰:她的命只能是我一个人的!真的让人起鸡皮疙瘩。 剧情走到这里,拖拖拉拉,女主一直要死不死,难怪网友们都只盼着吃席。在所谓“虐恋”中寻乐子,而不是找糖点,说明剧情拉胯到让人难以投入。 还要说一点,女主病弱,奄奄一息,然而除了看她耷拉着眼耷拉着肩膀,手一直抖以外,晃眼的眼影唇彩,完全看不出来是病弱之躯,反而像是没睡醒。 另外,配角的爱情戏喧宾夺主,在男配长相非常之一言难尽的情况下,吻戏比主角还多,导演还乐此不疲地怼特写!啊,my eyes! 好了正如标题,第一部那肯定是亮剑,真好,没说的从小跟我爷爷一起看大的,第二部虽然我看进去了但是兵油子的故事不是很喜欢,名就不说了,第三部就是这个河山,看到高参谋长死的时候我才发现一个叫大河一个叫小山和在一起就是河山还挺有趣,不得不说王新军演的不错起名也不错??先说说为啥我看的下去,我感觉这部剧挺真的,我说的不是这个特效啊(特效...比较符合国产电视剧的标准)之后整部剧看下来两个感受吧,第一个 好了正如标题,第一部那肯定是亮剑,真好,没说的从小跟我爷爷一起看大的,第二部虽然我看进去了但是兵油子的故事不是很喜欢,名就不说了,第三部就是这个河山,看到高参谋长死的时候我才发现一个叫大河一个叫小山和在一起就是河山还挺有趣,不得不说王新军演的不错起名也不错??先说说为啥我看的下去,我感觉这部剧挺真的,我说的不是这个特效啊(特效...比较符合国产电视剧的标准)之后整部剧看下来两个感受吧,第一个就是惨,虽然没达到历史中那个1:4还是1:40的死亡率,但是这毕竟不是纪录片,比其他的抗日神剧来讲确实惨烈了不少,这也是我能看下去的最大的原因,没手撕鬼子就算给那时候的小日本面子了,这部剧的惨不像亮剑里直接表现的惨,而是大部分通过一些其他的人物来看,像卫老爷子,包括刘叔,说的这些个大柳镇的娃啊,一个个走的时候都是一个个活生生的后生仔,回来的都是一具具尸体啊,真的从他们的言语中感受到了心疼,也感受到了抗日战士们的鲜血,再一个能让我看下去的地方就是跟亮剑一样看的我燃起了些许热血,最底层的小兵们的斗志,和范团长徐团长的这个改变,忍不住拍掌叫好,其次最后一个让我看下去的理由就是跟看新世界一样,想让那几个卖国贼死无葬身之地,恨啊恨的牙痒痒,想给他们皮抛光,国难当头,只顾着在后面统统姑姑.害,最后总结一句话,祖国现在真美好,珍惜美好生活吧 好久没看到这么充满笑点和泪点的片子了,外婆对恭珠珍珠姐妹俩的爱,质朴无华,三个人的生活清贫却快乐,但幸福的时光总是稍纵即逝,当外婆的老年痴呆越来越重,照顾姐妹俩也力不从心,她用痛彻心扉的决绝送走了孩子们,然后独自去了养老院。懂事的恭珠从新家逃跑,只为跟外婆这个唯一的家人在一起,她用相机记录下了外婆最美的时光。吃半价食物,外婆说有点酸,恭珠:“外婆,这么计较会饿死的。”外婆说:“趁神志清醒,总 好久没看到这么充满笑点和泪点的片子了,外婆对恭珠珍珠姐妹俩的爱,质朴无华,三个人的生活清贫却快乐,但幸福的时光总是稍纵即逝,当外婆的老年痴呆越来越重,照顾姐妹俩也力不从心,她用痛彻心扉的决绝送走了孩子们,然后独自去了养老院。懂事的恭珠从新家逃跑,只为跟外婆这个唯一的家人在一起,她用相机记录下了外婆最美的时光。吃半价食物,外婆说有点酸,恭珠:“外婆,这么计较会饿死的。”外婆说:“趁神志清醒,总得玩玩嘛。”穷人的豁达让人心酸又敬佩。 大家都会犯错误,幸好是孩子,不是长大后,应该庆幸。 外婆把两孩子名字刻手上,爱,不想忘记,身不由己时,也会尽最后努力去留住。 外婆咬了恭珠,接着又咬自己,是不是很多人都做过?爱也可能对抗不住生活和情绪,总试图用惩罚自己的方式来平复自己的抱歉和无力 家长里短的确实很现实也很真实,千家万户的真实写照也就这样吧,无时不刻挠拨着那些乱七八糟的神经,很好奇为什么有些人就喜欢看这些,无休止的内耗,无尽的漩涡,不累吗,老看这些,不累也给学累了 建议少拍少看这些剧,也许真实,但很灰暗,不仅没有营养,还有毒素,现实中结局可没有那么美好 家长里短的确实很现实也很真实,千家万户的真实写照也就这样吧,无时不刻挠拨着那些乱七八糟的神经,很好奇为什么有些人就喜欢看这些,无休止的内耗,无尽的漩涡,不累吗,老看这些,不累也给学累了 建议少拍少看这些剧,也许真实,但很灰暗,不仅没有营养,还有毒素,现实中结局可没有那么美好 还有为啥要规定字数,那么多短评怎么发出来的,特码勾起我高中作文800字的噩梦了
长久以来,观众痴迷于国会山和白宫政治潜流的波诡云谲,为那些上下其手、东窗密谋以及你死我活的权力斗争而振奋。这当然无可
长久以来,观众痴迷于国会山和白宫政治潜流的波诡云谲,为那些上下其手、东窗密谋以及你死我活的权力斗争而振奋。这当然无可厚非,但一个好的政治剧应该去更多地讨论人性。《纸牌屋》的第一、二两季蜻蜓点水地涉及到了,但讨论的程度仅仅限于餐后甜点,无涉要害。换句话说,主要人物的人性弱点,其实并没有成为影响剧情及人物宿命的主要因素。
然而在第三季中,走向开始颇有不同。考虑到我身边的许多资深剧迷都对第三季颇为失望,我决定写点什么。
我将从Jackie Sharp谈起。
1. Jackie Sharp:从金丝雀到变色龙
每当关键剧情出现,如被Underwood训斥,乃至她最后被Dunbar拒绝之时,Jackie总是前胸微微挺起,用军人的姿势站得很直。
长久以来,Jackie Sharp是以一只美丽的政治金丝雀形象出现在这场权力争夺战中的。作为Underwood一手提拔的多数党党鞭,她在数次至关重要的国会阵地战中,都帮助Underwood取得了胜利。她当然也会算计、会谈判、会交易,但军队出生的她,始终葆有了那么一丁点的东西——原则。
这个原则事关做人,而非做事。华盛顿做事可以有一万个原则,但做人却不能有。因为人性品质是反工具理性的。Jackie Sharp这只金丝雀也长袖善舞,但几乎不撒谎。她在明明可以利用支持军队反性骚扰法案而加分的情况下,因为坚持此法案与其军队信念不合而反对。当她的这一丁点原则带着真挚的面容出现之时,会鼓动起清新的政治之风,让人难以抗拒。Jackie的所谓会拉票,正是因为她在一些老油条的议员中以别样的面孔出现了。副总统Donald曾经对她明言:我之所以信任你,是希望你永远不会成为Underwood。
然而,Jackie变成了一只比Underwood更low的政治动物。她在本季中背叛和Underwood的契约,尝试两边通吃(play both sides)。当Dunbar拒绝了她的提议后,她感受到了巨大的羞辱,却又在内心深处觉得Dunbar值得尊敬。她在辩论会上往Dunbar身上泼脏水,却又无法回应Dunbar对她子女观的攻讦和质疑。对于一个并未生养过儿女的政治动物,Jackie被婚姻和子女深深困惑着。最后,她尝试同时获得心理的安慰和政治资本,号召自己的选民将票都投给了Dunbar。
这样一位女性最终完全被政治给吞噬了。她的婚姻完全是一桩政治婚姻,是为了在选举中获得加分的权宜之策。她并没有那么地爱自己的丈夫,内心深处隐隐渴望自由,这直接导致了她内心价值观的混乱以及最终与Remy的偷情。这一场Jackie主动的婚外情我下文会继续讨论。
从金丝雀到变色龙,Jackie并不是单个样本。本季中虽然对副总统Donald一笔带过,但嬗变也是显而易见的——镜头中,Donald从第二季中那位冲动的、但坚持左派教育观念的政治代言人,变成一个跟在Underwood的屁股后面索要政治资本的政客。第一季中,Underwood对着镜头和我们说“这是一位有着强烈烈士精神的英雄”。现在呢?
一切都被异化和吞噬了,连肉末都没有剩下。
2. Remy Danton:一只羽化失败的公狗
Remy Danton是本季给我最大的惊喜之一。我既惊喜于他敢于离开华盛顿的觉醒,也惊喜于他终于没有破茧成蝶,而是在茧破到一半之时,带着那满身的黏液退了回去。
剧情的安排当然是有漏洞的,在Remy曾经左右通吃以及他和Seth结过梁子的情况下,很难想象Underwood会让此人去担任一人之下万人之上的幕僚长职位。但在承认此前提的假设下,Remy在此季的表现非常真实。
Remy感受到了强烈的空虚和无聊。这种空虚是整个纸牌屋第三季中绝大多数人都在面对并饱受煎熬的(当然除了那位俄国总统)。当那场图穷匕见的政治角逐收场,Walker黯然离开,Underwood进入白宫西厢后,那些在片刻之前还存在的上下其手、东窗密谋以及真刀真枪的权力斗争刹那间消失了——或者说——用一种异样的方式呈现出来了。因为短时间内,所有胜利的人似乎都获得了自己想要的。
空虚和无聊如大毒蛇一般缠住了Remy。他犯了政治人物的大错,对Jackie在分开后反而愈发动真情,想控制却无法自拔。因此Jackie的结婚对其打击甚大。在Oval Office中,他始终未能给Underwood提供真正有力的帮助,有意无意地备受数落。终于,在一场意外的超速行车中,当他被警察按在车盖上,他意识到了“a black man in a nice suit”的事实,终于看清楚了自己从哪里来。
从哪里来,到哪里去,怎么去。多数人一问三不知。
于是当Jackie在电视中宣布支持Dunbar时,Remy对这一切深深疲倦了。他扔下胸徽,准备离开。
而当越陷越深的Jackie洋洋自得、略带轻佻地邀请他入伙时,他拒绝了,说要离开华盛顿。曾经的金丝雀问他,你要去哪里有什么打算。我们的Remy说,你知道吗,我不知道要去哪里,而且这种感觉很好。此时的他,笑得像个孩子。
放下屠刀立地成佛,拿得起放得下,就在这么一瞬。
然而就在他第二次拒绝Jackie的时候。Jackie黯然走到门口,回过头来,此时的她穿着第一次与Remy发生关系那晚的衬衫,并将衬衫的领扣拉得很低。我不知道Remy那一刻在Jackie的眼中读出了什么,然而他们最终再次拥抱在一起。
这次不再是一时语笑动人情的男欢女爱,而是婚外情。
如同《无间道2》里面的黄秋生一般,Remy终于还是没有能走出无间地狱。
3. Dunbar:自认可以跃过龙门的鲤鱼
论起嬗变,Dunbar比Jackie来得还要引人一叹。
Dunbar的简历可以满足现有的美国法学院教育体制下对一个完美法科精英的所有幻想。她家财万贯,三甲毕业于常春藤法学院,与最高法院的法官们关系良好。当上一季中Walker误中Underwood圈套,草率任命Dunbar为特别检察官而对白宫的腐败案件进行调查之时,Dunbar身上所体现出来的那种事必躬亲的严谨精神、令人折服的尽调能力以及高超的询问技巧,充分满足了观众对美国公诉律师的期待。对待这样一位顶级律师,即使是Underwood的团队都表现地如履薄冰,需要连夜加班来调整自己的log。
这时候中国人会说,宪法的权威有人维护,美国毕竟还是法律人治国。
在与Walker一役大获全胜后,Dunbar的虚荣与骄傲在美国人民的掌声中迅速膨胀了。她没有意识到在所谓的扳倒前任美国总统的光环中,她自始至终只是Underwood的杀人之刀而已。然而她的幻觉已经诞生。
当Dunbar要竞选的流言出来,Underwood在自己局势不利的情况下为策万全,给了Dunbar最高法院法官席位的允诺。应该说这是一招高妙的棋,属于Underwood特有权力之一,而且对双方都有利。然而Dunbar拒绝了。她在乍听到自己可以担任最高法院大法官——这一几乎是全美乃至全世界法科系统内最高荣誉——的承诺时表现出来的狂喜十分真诚,然而在公开宣布参选总统之时又表现地义无反顾。当那位老法官语重心长地告诉她,我还是希望你来担任这一终身职位之时,她趾高气扬地说,我生来就是要做总统的料。
生为一个法科毕业生,Dunbar不可能不知道大法官的职位是多么地尊崇和重要;作为一个聪明人,她不可能不知道在任总统参选有多么大的优势,然而她却宣布,我要终结所谓的华盛顿肮脏政治。
然而华盛顿政治的污泥在她还没有擦干净鞋上的斑点之前,就已经整个淹没了她。
在Dunbar幼稚的政治观中,她对总统权位的渴望以及她对Underwood的鄙夷超过了一切。她的拒绝Jackie,绝非是因为拒绝政治交易,乃单单是因为她对政治交易的不熟练、以及没有清晰认识到Jackie的重要价值;她竟然相信Doug并与之暗通款曲,固然是因为Doug瞒天过海伎俩的高超,却更加是因为自己的幼稚;她最终狗急跳墙——原谅我如此鄙夷她——用那本还没有拿到手的journal来威胁Underwood,将其的愚蠢和不堪暴露无遗。
当Dunbar,这只自认为可以跃过龙门的鲤鱼变成了自己自始至终要反对的人之时,她有什么资格去给华盛顿带来政治改革,而我们又应该如何反思呢?
你可以骄傲,但必须清醒。
4. Underwood:狮子的双手伤痕累累
Underwood在这一季中所犯的错误,实在是太多了。
他性格中自大和蛮横的一面愈发明显,招术用得太狠,只知道放而不知道收。白宫西厢的屁股还没有坐热,这一非民选总统的民调支持度就已经岌岌可危。他为了争取民意,而苦心孤诣攒出了对内的American Works刺激就业法案和对外的Jordan Valley维和计划。在维和计划上,他曾经的军事训练半点没有派上用场,并几乎被俄国总统玩弄于鼓掌之中;在对内的就业问题上,他面临国会否决的处处掣肘,终于剑走偏锋,宣布紧急状态并从灾难委员会中拨款。当American Works就业法案刚刚在国会山的反对声中于华盛顿市初见成效之时,飓风来了。他必须选择抽出资金,在国会的飓风法案上面签字。此时,依照他一贯在最后一刻施博浪一击的习惯,他本可以赌一把。然而在总统的宝座上,他能够失去的太多了,他没有去赌。
Underwood一觉醒来,飓风向大西洋的方向驶去了。
转型永远是痛苦的,即使是对Underwood这样的绝顶政治高手来说也是一样。他适应宪法、国会和民调的三重压力,花费了相当的代价。他必须去适应Walker日夜都要面对的一切。是的,曾经他拥有国会并可以利用所有渠道左右逢源。但现在,国会成为了他最大的反对者。党内高层直接勒令他退出总统的参选。
在狂躁之中,他竖起“信任”、“联盟”这些有形无实的大旗去强化联盟:他对Remy冷嘲热讽,对Jackie大吼大叫,导致了此二人对他的离心离德;他一直没有真正重视Doug,迫使Doug采取危险的方式重新回到他身边来;更为重要的,Underwood对Claire的问题没有加以足够的重视,最终间接促成了Claire的离开。
这一只让我们的纪委书记都喜欢上的狮子,双手布满了伤痕,曾经的左右逢源变成如今的动辄得咎。当他感觉一切都无法控制之时,终于说出了“总统的权位上你有选择是幻觉”这样无力的台词。在极端的无力感中,他躺在地上哭了。在他哭泣的时候,跑步回来的Claire用毫无美感的方式脱下彼此的裤子,坐在了他身上。
这一段性爱气喘吁吁,毫无美感,但却震人心魄,让人不忍卒视。而即使是这样的机会他也没有抓住,最终失去了对自己最为重要的人。
5.Claire:凤凰还是孔雀的困局
作为本剧最大的变局,Claire的心理变化最难捕捉,却又被Robin Wright饰演地丝丝入扣。
Claire在本剧中的嬗变是一个关于寻找、迷失和断腕的宏大故事。从一开始,Claire到底是一个什么样的人,就是一个很难回答的问题。毫无疑问,她同样是一只冷血残忍、权欲心重而又好胜善舞的政治动物,但她又始终比Underwood多了一点特别的东西:一点点的暖色调,一点点的悲天悯人,一点点的心有不忍,一点点的犹疑和不确信。
从这方面说,Claire是一个非常矛盾的人。当其在政治上残忍好杀的一面表现出来的时候,其甚至可以比丈夫走得更远——Underwood的所有黑案,她全部亲身参与了。然而一旦当Claire和那些权力巨轮压榨下的小人物直面的时候,记住是直面,她那残存的不忍之心就会立刻放大——当反性侵法案中的那个女兵最终崩溃之时,她面目惨然;当她打电话给Walker的夫人,软善的后者竟然还安慰她,她在挂断电话之后坐在楼梯上哭了;本剧中,那位同性恋政治异见分子的自杀让她几乎丧失所有的政治理性,当面批评俄国总统。她会给路边的流浪汉钱,并怔怔地凝视流浪汉很久。从这点上说,她与Underwood从来是两种人。
她对自己有没有幻觉?有。对权力欲望的嗜血性渴求以及进一步释放能量的期待,使得她几次三番要求在外交事务上担任实权职务,而不再满足于当First Lady。而当Underwood在俄国总统的强迫下要求其从外交大使的职务上辞职之时,基于其一贯对丈夫的支持和对现实的判断,Claire接受了。被蒙蔽了双眼的Underwood自以为问题已经在抚慰之下解决,却不知道伤痕已经刻得有多深。此后即使Claire在First Lady的职务上获得了多么崇高的认可,也是郁郁寡欢。
Claire已经开始否定自己的能力。
多米诺骨牌的第一张开始了。Claire开始了一连贯的否定过程,虽然她竭力在用意识控制这一切。她否定了两人一路走来的所有跋涉与上位过程,和丈夫说,我们是杀人犯,Underwood却仍然用“我们是幸存者”(We are survivors)这样已经失效的话语去说服妻子。
晕血之前,Claire对作家说的那些话实在是编剧的神来之笔——在眩晕之中,她终于承认了潜意识中的弃世情节和憎恶之情。她的憎恶(resent),她的仇恨(hatred),并非对丈夫本身,而是对她自己多么需要自己和丈夫这样一个组合的事实。在本季的最后一集,她找来作家,问他自己在昏倒之前到底说过什么,作家告诉了她后,她陷入长久的沉默之中。而当她主动和作家说,你可以提任何问题。她是真地想回答,却发现自己除了官方的回答之外,已经失去了真诚与人聊天的能力。
Claire所有的认为自己与丈夫是“平等的政治原子”的假设,在最后Underwood对她失态的大吼、命令和谩骂之下全部崩溃了。她平静地选择了离开,说,Francis,我要离开你。此时,她彻底明白了平等是幻觉,强悍如他,也只不过是Underwood的帮凶。
或许准确来说,她是伥,是那只为虎作伥的鬼;是狈,是那只站在饿狼身上作恶的寄生动物。而对于她这样一个顶级女人来说,是无法接受的。
在我的解读中,Claire不是没有尝试过破罐子破摔——她强迫过自己接受自己只是丈夫的女人的事实。她洗完澡,黑着脸,还没有擦干头发上的水,就走去Underwood的房间命令他“干我”。当Underwood粗暴地把她推到床上后,Claire说,不,我要你看着我的眼睛。
这一场测试失败了。Underwood那一刻一定萎了。而你一定懂得愿不愿意看着眼睛意味着什么。
当政治上的联盟伦理关系在Claire眼中产生怀疑,床笫上的尴尬与无能成为了证明同床异梦的最后一根稻草。
不难理解,Claire的结局无非有两个:彻底离开华盛顿的权力场,如此而言,其在大彻大悟后不难成为一只真正高洁的凤凰;而一旦其反水成为Underwood的可怕敌人或者回到丈夫身边重新组建联盟,也是旧弦重弹。
而对Underwood的惨重教训是,当你已经无法在价值观上驾驭自己的女人,you need to fuck her brains out.
结语:
本季的最后一集鬼斧神工:对Rachel的主观跟随镜头和对沙漠孤乡的异域刻画,让人们误认为Rachel会伴随着其获得身份证明文件而新生。但Doug终于在几乎要放走Rachel之时杀死了她。Doug一直知道,只要Rachel还活着,自己就会受制于对她的迷恋(obsession)。
Doug终于知道自己应该在什么地方停下。他赢了,也输了。
此处让人脊背微微发凉的事实是,Doug有勇气杀死Rachel,正是在其与哥哥以及哥哥的子女相伴许久、重新感知亲情温暖之后。此时的Doug似乎戒除了自己的成瘾性体质,似乎变得更有人性了。但却最终杀死了自己心中最舍不得的Rachel。
爱情真的存在吗?你紧紧握在手心不忍放下的,是否只是一个控制的欲望和一个成瘾的对象?是否一旦你恢复正常人,便可弃之如敝履。
如果我没有多想的话,本季对Underwood和Claire的镜头暗示是有特殊含义的:在本季中,Underwood的白发陡然增多而Claire却显得愈发美丽。当其穿着长裙参加欢迎俄国总统晚宴之时,真真有一种惊心动魄的美,如奥斯匹斯山上的众神一般。若其在下季中脱胎换骨获得更强的生命意志,那么其将成为一个更为可怕的政治动物。
因此这一季是一个关于人性的完整故事,是一副政治场域中众生的壁画浮图。所有政治人物的人性在Underwood进入白宫办公室之后,都愈发清晰了。以前我希望他输,或者说,没有那么地希望他掌控权柄、生杀在手,但现在,我前所未有地希望Underwood能赢。我希望他以牙还牙以眼还眼,如耶和华一般抡起复仇的巨锤,弹压国会山和白宫中一切反对势力。
我甚至希望他能对Clarie进行彻底的操控。
当耶稣的塑像已经被Underwood打碎,救赎已经彻底不可能,而华盛顿的新华门内,每个人的双手都一样脏了,那么为什么不让生命意志最强的那个人胜利呢?
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预测:
考虑到上一季的结尾我已经认为Doug必死,我已经在现有的编剧方式下无法对下一季做出任何合理的预测,制片方也坦言没有想好。但如果我是编剧,我会这样处理:
1.Remy:Remy Danton最终没有能够成功离开华盛顿。他在Jackie的蛊惑之下加入Jackie的幕僚集团,并在婚外情中愈陷愈深,最终成为替罪羊,身败名裂。
2.Jackie Sharp:Jackie没有退出竞选,Dunbar在竞选不利的情况下选择拉Jackie入伙并允诺高官厚爵,一度大占上风。但其和Remy Danton的婚外情被发现,两人成为众矢之的。Jackie为保仕途,说服Remy顶包,Remy最终意识到Jackie从来没有爱过自己。
3.Dunbar:在激烈的攻击Underwood过程中犯下过激的愚蠢错误,Dunbar拉Jackie入伙,却始终无法真正驾驭此人。在Jackie婚外情曝光后竞选团队内乱,Jackie重新向Underwood靠拢,并在Dunbar背后捅刀子。Dunbar黯然失败。
4.Claire:下季最大变数和最大亮点,与Underwood合则两利,分则两伤。
2.黄奕也不错,穿一身红的时候,煞是好看。演的很放得开,台词也比较自然,比阿Sa的配音好多了
3.谢霆锋的身材和脸还是那么萌,就是演戏好像在梦游,哎,比较人家家变嘛
4.不明白为什么玲珑是小谢心中“梦一般的女人”,王晶你又瞎深沉了~
5.九尾狐很萌,大胸厚唇,作“瘦脸”状的时候,恩,是萌点。
6.佟大
2.黄奕也不错,穿一身红的时候,煞是好看。演的很放得开,台词也比较自然,比阿Sa的配音好多了
3.谢霆锋的身材和脸还是那么萌,就是演戏好像在梦游,哎,比较人家家变嘛
4.不明白为什么玲珑是小谢心中“梦一般的女人”,王晶你又瞎深沉了~
5.九尾狐很萌,大胸厚唇,作“瘦脸”状的时候,恩,是萌点。
6.佟大为和演玲珑的那位,说你们啥好呢,全片就你俩无萌点可卖,还好意思领盒饭呀!
7.总之呢,就是一部杂糅了很多因素,不怎么连贯的卖萌电影,笑笑就好~
妻子与女儿,这是责任。无论之前发生什么,无论自己怎么样,都是肩上的责任,于是要担起这份责任,将所有的积蓄以及自己最好的一面留给
妻子与女儿,这是责任。无论之前发生什么,无论自己怎么样,都是肩上的责任,于是要担起这份责任,将所有的积蓄以及自己最好的一面留给女儿。
修女和酒,这是自我。在修女面前,可以开怀大笑,可以吐露心声,可以展现最真实的自己。于是喝着酒,努力做一个好人。
先说说这个角色的演员——斋藤工,斋藤工是我最早喜欢的日本演员,在他还在拍小成本BL片的时候,那部《致不知何时你》,也是同样的对他在当中演的角色产生强烈共鸣。印象中好像是人格分裂别扭脆弱的人
先说说这个角色的演员——斋藤工,斋藤工是我最早喜欢的日本演员,在他还在拍小成本BL片的时候,那部《致不知何时你》,也是同样的对他在当中演的角色产生强烈共鸣。印象中好像是人格分裂别扭脆弱的人设。我好像就是喜欢这种故作坚强冷漠的少年A形象。这次的这个其实也差不离。
+++++++++++++超多剧透的分割线++++++++++++++++++++++++++++++
角色的出场并没有响子和阿涉来得多,但是整部电影感情变化的节奏完全是这个角色在带的。(另外,感情变化的结果是由篇幅较多的H来显示的)
为什么这么说呢?
原因很简单,因为响子爱阿涉,阿涉爱裕之介,绘美也是爱裕之介的。响子→阿涉/绘美→裕之介。所有人的感情波动都是裕之介决定的。而裕之介一开始就是个被社会同性歧视压力击垮的怂包,所以说整个悲剧都是裕之介造成的其实也能成立。
有几个场景把他的怂包记录的很清晰,而且是以表面成熟,控制事情往社会好像更能接受的方向发展的面目显示的。
一个是,故意在响子和阿涉面前和绘美大干特干,让阿涉狂吃醋内心奔溃做了个向自己并不爱的响子交往的烂决定。
二个是阿涉给响子过成年生日,箭在弦上发断了,然后正巧裕之介打了个电话给响子。电影里所有巧合当然都是导演编剧人为的,我很合理怀疑裕之介打电话除了通知姐姐自杀的事(话说,母亲,儿子,女儿全自杀,这电影的基调真不是一般的悲伤),更多的其实内心是害怕阿涉和响子成事儿了,但是表现的还不明显。
三个是阿涉感冒了,裕之介通知响子去看阿涉。到这里还在心里努力假装冷静把爱的人推向别人,大概就是为了所谓的正常的人生未来。然后响子真决定去看阿涉了。
四个是阿涉和响子在下雪的日子真的成事儿了,裕之介在门口偷看,脸上的表情。阴郁甚至略带杀意。到这里,裕之介已经开始后悔把心爱的阿涉推给响子了。
五是,裕之介↑了阿涉,这里的H,微博上有人调侃说,就看到斋藤工用尽毕生绝学埋头苦干,池松壮亮无动于衷。其实也没有无动于衷啦,阿涉在流眼泪,发现H被响子看到时满脸惊恐颤抖的演技一百个赞啊。可以猜到这场H应该是裕之介占有欲控制不住发起的,过度的压抑控制,最后爱恋泛滥成灾。阿涉被动接受了,感受到裕之介还爱自己但是已经难以回头才流下了苦涩的泪水。
六是,绘美怀孕了,裕之介拒绝孩子生下来,一旦生下来,自己和阿涉就真的难以回头。但是绘美还抱着幻想坚定要生。
这里换成现实中的我们其实哪怕是坦白对女友承认自己和阿涉的关系让女友死心,也好过后来他过激的做法。既然已经放在了那个辉煌的60年代,导演为什么没有更多渲染社会压力,让我感到很疑惑,这样可以让两个同志最后自杀和杀人显得更合理。难道就是因为基调悲伤所以杀人也容易显得合理?
七是,裕之介杀了绘美。裕之介脱去了控制的假面,面对了自己软弱的内在,最后干脆放肆一杀,让所有的坏事终结,对于裕之介这个角色来讲,可以算一种另类的突破,另一种坚强。
裕之介的两次笑容很美,一次是女友手臂环上自己决心杀了她时的笑容,平静安详。一次是被警察带走回过头的笑容,解脱轻松。
阿涉&裕之介最后离别的场景,因为实在感情太打动人,以致于淡化了他们是超级大人渣的事实。 情有可原,罪无可恕
最后是,自己的一点感想。这个电影于我来讲,很像,内心的一个永远不为人知秘密被导演放到了大屏幕上。我们不敢面对真实的自己,害怕事情脱离自己的控制,步步为营,最后发现所有的控制都是自欺欺人,于是我们一了百了,吵架,分手,甚至杀人,自杀。
我们做人就是那么自以为是,难道没有了任何改善的余地了么?如果仅仅是电影里那种两者难以选其一的感情事件,电影里给出了一个可能的答案。
响子的诗:
《柏拉图式》这个词是骗人的
当人想要抑制住对另一个人的欲望时
一定会在精神上发生性关系
我一想到他们或许也是如此
就嫉妒的要死