看到片名和主演，想当然地以为是充满智慧、经验丰富、严厉苛刻的大BOSS德尼罗调教外柔内刚、美丽出众、颇具潜质的女实习生海瑟薇的成长故事，参见《穿PRADA的女魔头》。然而，令我大跌眼镜的是实习生居然是退休后发挥余热的德尼罗，而叱咤风云的CEO居然是当年被女魔头虐得很惨的海瑟薇，公司还是最新潮的时尚购物网站。这错位的职场定位，注定是一个趣味盎然的反差萌。

        一、这个大叔惹人爱
       
        本是在一个退休的商界成功人士，老派绅士范，品味非常棒。他永远西服笔挺，发型一丝不苟，随身携带手帕，公文包是已停产的经典手工牛皮箱，举止优雅从容，眼神平和洞若观火。家居装潢典雅大气，既有古朴的一面也有时尚的一面，电动衣橱很是拉风。即使退休也闲不下来，充满好奇心，热衷学习与尝试，也正是因为有着这种性格特征，所以才会应征时下热门的时尚购物网站的高龄实习生。PS：大叔你真的修了中文了吗？真是感人啊，一点都听不懂，笑cry。

        人见人爱的本有哪些长处呢？他能发现身边需要帮助的小事；大方得体，友善倾听；勇于尝试新事物，如互联网、FACEBOOK；努力融入集体；会请人支招，很灵活；对别人提的建议默默改善；有自己的坚持，懂得什么时候应该闭嘴或假装不知道；不会比上司下班早下班。眼睛里看得到事情，主动清理长时间无人问津的桌子，得到大家的认可，因为他主动承担责任，也令boss刮目相看。他能洞察上司的困境，给予最适宜的帮助，忠诚可靠。明知道老板最不喜欢别人干涉她的私生活，当发现其老公出轨时，而她为了家庭甚至愿意放弃对事业的绝对掌控权时，本并没有像常人一样视若无睹避免惹祸上身，而是以最能让人宽慰的方式诚实而温和地表达，并支持她继续自己的事业。本在职场的一些做法其实可以给年轻人一些启发。本就是这样一位睿智而慈祥的长者，身上有着时间打磨出的智慧，让你觉得安全值得信任。完美的人设，真希望将来我也能像本一样优雅地老去。

        罗大神十足的演技派，擅长人物刻画，《教父2》、《出租车司机》、《美国往事》中暴戾、冷酷，《愤怒的公牛》里顽固、如狂牛一般……经典影片数不胜数，后期的《拜见岳父大人》中严肃不露声色地搞笑。本片中的优雅绅士范，与以往强悍的形象大相径庭。看到弹幕党一群群给跪的架势又是另一番乐趣。

        二、助理变总裁，女人不易做

        曾经给女魔头当助理的海瑟薇这次晋级成为了时尚网购物网站的创始人、CEO朱尔斯。果断、大气，热爱工作、处事干练、事必躬亲，在这样一个快节奏的电商时代，年纪轻轻的朱尔斯带领自己的团队不到一年就取得了公司五年的目标。
  
       然而，女人成就一番事业比男人更加不易。事业上成功、性格相对亲和的朱尔斯，也和十年前的时尚界女魔头米兰达一样遇到了事业与工作的失衡。相对幸运的朱尔斯有个爱自己的老公，为了成全她的事业，老公不惜做家庭妇男，照顾家庭和孩子。然而当朱尔斯忙于工作时，老公出轨了，外表坚强的朱尔斯装作不知道，独自承受着董事会的压力，宁愿聘请专门的CEO，腾出时间照顾家里，挽留婚姻。一边是自己苦心经营当做孩子一般的事业，一边是岌岌可危的婚姻，一面是坚强干练的女强人，一面是唯恐孤独终老的小女人，朱尔斯痛苦挣扎，难以选择。在职场打拼的女人很容易产生共鸣，现实生活中女人确实不易，有几个男人愿意全心主内呢，事业型女性往往是一面在职场拼命厮杀，要做得比男人还出色才能有机会获得晋升，而另一方面在生活中要照顾好家庭和孩子，扮演好妻子好妈妈的角色，常常是挣得不比男人少，干得要比男人多。

       回到故事，朱尔斯得到了本的鼓励，他告诉她，选择放弃事业不一定能挽回爱情和婚姻，如果不放弃工作，但是能在事业成功中变得开心，那么应该选择工作。对于朱尔斯担心的死后和陌生人葬在一起的委屈，本幽默而又真诚地回应，“如果你不介意，可以和我和我的太太埋在一起”。让朱尔斯破涕为笑，下定决心做出选择。而幸运的是，老公看到了朱尔斯为自己不惜放弃事业的举动，内疚忏悔，痛改前非，重新回到了朱尔斯身边，这当然是最理想的结局了。

        三、女导演最识女人心

       导演南希?迈耶斯也是个出色的女强人，身兼编剧、制片、导演。也许正因为如此，她最懂得女性的细腻的内心世界，深知职场女性的不易。她的作品以爱情和家庭题材为主，风格以轻喜剧为主，其中富含温情与对人生的思考，影片中的男女主人公都很有魅力，我挺喜欢的，顺便安利一下她的其他作品：

       1、温丝莱特和迪亚茨演的《恋爱假期》讲述了两个失恋的事业型女性交换房屋的疗伤假期中邂逅真爱的故事。迪亚兹在影片中的人设比较接近南希本人。 （我的影评——《熟女的爱情童话》http://movie.douban.com/review/7700957/ ）

       2、《爱是妥协》由我的女神梅丽尔?斯特里普与亚历克?鲍德温和史蒂夫?马丁联袂出演，剖析中老年婚姻生活和情感世界，风趣而又蕴含哲理。

       3、《天生一对》这个片子快20年了，如果年轻的朋友没看过不妨看一看，讲述的是一对因父母离异而素未蒙面的孪生小姐妹偶遇后交换身份，进而促成父母破镜重圆的温情轻喜剧。孪生姐妹由年仅11岁的林赛?罗韩出演，小妮子处女作让人震惊，几乎所有观众包括我都以为是一对真实的双胞胎演的。

       4、《男人百分百》是南希导演的第二部作品，创下了女导演执导的爱情片的票房记录——在美国拿下了1.83亿美元。梅尔吉布森演的直男癌单亲爸爸意外获得听懂女性心声的“读心术”超能力，价值观和生活随之发生了很大的变化，不但变得理解尊重女性，还与女上司共浴爱河。

首先要说的本片和鬼完全没任何关系，和恐怖也沾不上边，根本不是恐怖片，具体说的应该是一部烂情节爱情长微电影，故事情节针对搞破鞋展开的，全剧就五个演员，就是你看到主演上那五个名字，场景就那么一层楼，更狗血的是邻居胳膊上的纹身居然是带了个好像丝袜的东西，甚至出现了褶皱，真是到电影院看过最烂的片！

感觉不错，是我喜欢的风格和剧情；剧情演绎方式有点类似于讲爱伦坡的《乌鸦》，应该还会有第二部吧 哥特式暗黑风格影片，故事结构上非常像德普的《断头谷》，都是从城市里来的调查员来调查古怪骑士的连环杀人案，感觉就连布景都像，影片从结构上开头实在是太精彩好看了，把我的...  (展开)

    “雾蒙蒙的天色，像南瓜汤泡碎了鸡蛋黄。”这是影片的开头，也是小说《伏羲伏羲》的开篇叙述。这样雾气沉重的日子存在于20世纪20年代，那个可怕的封建时代。

   

 中国某小镇地主杨金山折磨死他的两个老婆之后，又买了一个女人——菊豆。而杨金山的侄子杨天青，每晚都能听到菊豆遭受折磨的百般哀嚎，第二天也总能见到她一脸苍白，双手捧着一个陈旧的马鞍。这让杨天青对女性产生了同情以及好奇。对于菊豆来说，杨天青无疑是她在看不见天日的苦难生活中的一道破晓，使心灰意冷的她重燃起对爱情的希望。两人萌生出爱情，私通之后，喜得一子——杨天白。年迈的杨金山一次中风后，半身不遂，也因此得知他早已被戴了绿帽子。愤怒、嫉妒、绝望汇集于他的一身，仇恨像青灰色的雾笼罩在他的心上，而年幼的天白一声“爹”却像是一道破晓，将那雾气散开。可兴奋的杨金山却因此误坠染池丧命。长大后的杨天白听邻居街坊的纷纷议论，得知自己是私生子之后，残忍的将其生父杀死。绝望如潮水，涌至菊豆心上，她含着泪一把火燃尽染坊，令这苦大仇深，万般罪孽化为灰烬。

    

故事沉重且耐人寻味。张艺谋这部电影不愧是获得了加拿大《温尼伯自由报》评选出的十大华语片之一，观赏力十足，亦像一股青灰色的雾气，压抑着我的心，使我难以释怀。可电影又运用了大量的红色，黄色等暖色为基调，显得热烈、活力，似乎想要与这黑暗的封建势力相抗衡，但实际却怎么也冲不破这一片令人手足无措的雾气。并且更深刻地让观众体会到封建时代对女性的剥削何其残忍，对人性的压抑多么令人恐惧。

    

演员巩俐将菊豆这个角色演绎得深入人心，她深邃的大眼睛好似能说话，向观众倾诉着：对自由的向往；对爱情的渴望；对封建专制者的鄙夷；对旧时代的无尽怨恨……我之所以欣赏菊豆，是因为她的身上带着新时代女性的特质：敢爱敢恨。她爱着杨天青，肯为其付出自己的一切，她的幸福感来自于杨天青给予她的平淡正常的夫妻生活。她恨着杨金山，这个年纪大得可以做她爹的男人，用尽一切办法打破她平静安宁的生活，让她活在水深火热之中，任凭痛苦绝望相伴她一生。尽管如此，她仍然无法从封建礼教的枷锁中解脱出来。每天清晨，一夜未眠的她，双手颤抖的拿着虐待她的工具：马鞍，从房内走出来，满脸泪痕。可无论如何，敢爱敢恨的菊豆，对于当时同样遭受迫害的女性同胞来说，就像是破晓，让她们看到了未来新生活的一丝希望。

   

 李纬饰演的杨金山亦使人难以忘怀。年纪已大，却仍旧心狠手辣，令人身心颤栗。可谓应了那句俗语：“人在做，天在看。”设法杀死天白未果，终于恶人有恶报，误坠染池。导演运用大量长镜头以及暖色调在这个情节上，杨金山不停地在染池里扑腾，急切地表明对生命的渴望，然而半身不遂又阻碍着他游回池边。充满窒息感的红色浪花，布满了整个镜头，再加上从未笑过的杨天白，第一次在池边发出银铃般的笑声，更深层次的挖掘出吃人的封建礼教对人性的极端扭曲。一时间，恐怖气氛渗透进观众们的骨髓，为之胆战心惊。杨金山不把女性当回事：而在之后对菊豆的多加照顾是因为菊豆生下了天白；对于杨天青更是毫无亲情的利用，只为赚取更多的钱财。这个毫无人性的地主角色，为其悲剧结局做了铺垫。

    

    杨天青与菊豆之间的爱情，像是禁止自由恋爱的传统封建思想的一道破晓，充满了曙光，带给人们对爱情的无限憧憬。可惜虽然他们相爱，却仍旧不敢突破封建礼教对人的禁锢，这片可怕的青灰色的雾气又笼罩着人心。天青对杨金山的收养充满了感激之情，即使内心痛恨着他，也不忍心对其下手。报答杨金山成了他的信仰和心灵的枷锁，亦使得悲剧不断延续。

  

    漠然地将生父推入鲜血般红色染池中，并将其杀死。这，还是个孩子么？当我看到杨天白毫无表情的样子，我为之震慑。影片中他一句话也不说，仅仅一声“爹”和一串笑声，其余留在我脑海中的总是一脸的愤怒和快要爆发的大喘气声，诡异得令人惴惴不安。在封建历史的长河中，抑制人性的封建礼教让多少原本天真浪漫的孩子心灵变得畸形和扭曲！




    老谋子就是这样厉害，仅仅以一个家庭作为故事内容，便能浓墨重彩的渲染出其独到的悲壮美，并引领观众深入领悟蛇蝎般侵蚀人心的封建礼教的残忍，有如无形的杀手，未见其影，却刀刀致命。我想，看完这部影片的观众，也会不禁渴望破晓的到来，让这被青灰色雾气充盈的世界，赶紧变得明亮起来。《菊豆》作为中国第一部被提名的奥斯卡影片，我认为不为过。这部影片从开头到结尾运用了大量写意，大片大片的红色与青灰色形成鲜明对比，有如中国水墨画，带着浓郁的东方神韵。

   

   影片是沉重的，看得出导演意图抨击罪恶的封建时代，和根植心灵的礼教思想。联想到菊豆最后那把火燃尽染坊；燃尽罪孽；燃尽生命，也许导演正是想告诉观众：即使破晓未到，黎明的曙光也降临了，一切都将结束。这样乐观的遐想亦使我释然了。

应该说这部鬼片不过不失，但映照着港产鬼片的没落。虽然采用了经典的多导演多故事用一主线串通的类似于早期《怪谈协会》的架构（这种做法也不少见），但导演驾驭能力的缺失以及风格的不同使得惊吓能力大减。

教室

王晶拍鬼片的能力，其实麻麻地。某种程度上说，谢婷婷表现得还可以，年轻的学生们（应该都不超过二十岁左右）也使出了吃奶的劲，也有诸如田蕊妮、武状元和鲍起静等尚可的中老年实力派演员撑局，但是滥用技术效果，特别是使用二三流的数字处理效果，反而使得这段故事有种画虎不成反类犬的感觉。实际上老的处理方法在恐怖片上来说或许反而会有一定的优势，在保持画面实景的情况下（如早期《阴阳路》系列等的手法），多用些心，惊悚的氛围会大大提高。
在故事的叙说方面似乎也有些漏洞，虽然编剧很取巧的借用了如《万能钥匙》里的信或不信的桥段，以及高阶恐怖理论中的猜想翻盘等彩头，但是为了凑情节而编造的桥段有些让人无法理解，如可以想象谢婷婷前期被拍球女和两死老师欺骗，但用幻觉来解释譬如储物室变教室后，转换教室时学生还都跟着转，而最后却又是真人等所有的蹊跷就有些说不过去了，拿到的纸条是幻觉；去储物室上课里面没学生，幻觉；换了个教室，学生都还在，幻觉；电话响，妈妈声音，学生威胁，幻觉；跑回教室学生讥讽变鬼威吓，还是幻觉。如果幻觉能替代所有现实，那么何必那么辛苦，绕这么一大圈只为陷她杀那么十几个学生？而王晶似乎也没想解释清楚，再加之日头日白拍鬼片，把脸上的粉和瞳片展露无疑，年轻人的演技还嫩，一个镜头停久了，就一点恐惧的味道都没有了。

旅行

这个故事还有些搞头，虽然我一开始就已看透那四个女的已经不是人了，但是故事情节编的还是有头有尾。但叶导估计是爱情片拍多了，让整个场面过于暖，比如那四个女人中的胖女人，就有过度表演的嫌疑，有些桥段可以明显看出是想为后来揭露四人已死让观众惊讶作铺垫，很可惜四人围着杀人男自曝身份时场面是如此温馨，你甚至嘴角都会荡漾起一丝笑意。而这是一部恐怖片，特别是“猛鬼”片所不能学习的。如果想要达到吓人的效果，第一要把观众绑架进角色，让观众与角色共进退；第二就是绝对要寒意不要暖气，即使是一丝暖气，也会把你所营造的氛围破坏。或许片子没那么吓人，观众好接受，但这样的鬼片拍来干嘛。但我还是要说一句，邓丽欣的烈焰红唇实在够杀，台词说得好：不要我也不能要这货吧！虽说周秀娜论杀的程度不会比邓丽欣差，但片中的角色气场全无，弱的不行。导演你是要闹哪样，不会找个差些的演这个富女角色吗。

上帝是管不了中国人的鬼事。我们怕的也从来不是撒旦，西方那套血淋淋的掏心剖腹的恐怖理念也仅能让你尝到体感上的间接疼痛感而已。中国人的鬼，是要让你在半夜上厕所都要把灯开全，因为它没有一个固定形式，没有一套出场介绍，它无处不在，它就在你的心里。如果你没有抓住这个点，劝你还是不要拍鬼片了罢。要拍，也不要告诉我，你拍的是“猛鬼”爱情故事，因为你这个故事，一不猛，二没爱。

剧情就算我戴着小狗滤镜也只有三星。主CP可爱但是略尴尬，不够自然。攻为什么喜欢rain是大家都不理解的一个点。第二对CP，小狗是我心头好，虽然各种小动作有点耍帅嫌疑，但是胜在青春阳光自然，就变成了可爱的小表情小动作??但是年轻演员演技还是需要磨砺。 颜值我给四星。给...  (展开)

在地球那一边看完的时候就想写影评了 介于懒惰拖延没有写 本片的剧情无外乎爱情，仇恨，复仇。更深的寓意和表达是通过人物的比拟和毒品的幻觉推动，是不是看过的人都觉得前面像雾像雨又像风？后半段是大开杀戒后的视觉快感，美国人拍片就是这样，没有大动作或者大场面似乎就会...  (展开)

之所以写这篇剧评是因为看剧的间隙让我想开了很多。

虽然诸如看到某部电影某个画面，听到某句歌词某段名言而大彻大悟的情景实在是低估了习惯和环境对自我的影响，但是这些东西有时候的确会在不经意间触及到内心纠结的部分，让你很自然地回归到最初的想法。

看＜仁显＞是因为很多人推荐。我最初听说是韩剧的时候各种嗤之以鼻。包括现在跟朋友推荐的时候他们还是会惊讶地说：我们已经过了追韩剧的年纪了吧？

那天和男朋友，准确地说是未婚夫闹了点小别扭。不是什么很大的事情，大抵不过是周遭环境和世俗的想法影响了对自我和他人的判断。

在魔都已生活了两年有余。这是一个光怪陆离的城市，只要你想要，什么都能给你。最初和男朋友相遇的时候还是在大四实习的阶段，觉得这人斯文稳重，谈场恋爱也没有什么不好。谈恋爱的人确实是“看一切都是一首明媚的诗”。没有多少钱，在小花园里腻腻歪歪就很幸福；可以攒钱去趟别的城市玩两天可以兴奋一个月。

后来慢慢地就被现实磨得变了点形。

我其实原本是个还蛮淡定的人，对物质没有过于强烈的欲望，刚好家境尚可，在房租物价疯狂的城市不用辛苦租房子，拿着一份一般的工资，养活自己并不是一件难事。

爱情，就是两个人不吵架。
爱情就是我觉得相处很熨帖。
爱情就是你总是明白我在想什么。

爱情原本应该是这样子的。

可是不可避免地就会被周遭的环境影响。
昨天听同事说她的朋友找了一个一下拿10万买钻戒和200万买新房的老公；
今天听说朋友的男朋友潇洒帮她买了个白色的4s，然后自己用她用烦了的黑色4；
明天又要听说以前的同学和男友去厦门玩是一个晚上随便商量出来的事情，第二天她男朋友就屁颠屁颠地订好机票和酒店。
。。。。。。
听到太多诸如此类的事情了。

从最初的嗤之以鼻，到后来隐约的羡慕，再到对男友淡淡的失望。我在这个过程中渐渐地越来越不淡定。谁能自诩超凡脱俗？我当然亦是一个凡人，是凡人就会用凡人的标准来衡量值不值得的问题。然后焦虑到快抑制不住满心的失望。


我是在这样的心情下看的＜仁显＞。
看金大人温暖人心的笑容；
看他穿越生死；
看崔小白了无指望的等待；
看她悲伤不止泪流满面。

"让爱情的一切回归到最初最纯粹的地方。"
这是看完这部剧最终的感受。

爱情就是甜蜜羞涩的微笑
爱情就是垫着脚尖的亲吻
爱情就是装萌耍无赖地要你陪我过夜
爱情就是这是一个淫乱的世界所有东西的用途都是为了接吻
爱情就是我会吃醋你的前男友，就算行为很幼稚还是要拿水喷他
爱情就是我想把我能给的全部给你，再把我现在不能给的默默放在心里以后有能力了再给你
爱情就是不管怎么样我都要和你在一起，只有和你在一起才能开始实现人生的意义

我最初也是抱着“今天看到他心情就会变得很好，在公园的角落偷偷接个吻也会很甜蜜”的想法才和他一路走到了现在。虽然没有什么大风大浪，但也算是即将修成正果。为什么会在关系越来越亲密的现在，反而没有最初的那份单纯，纯粹的执著了呢？？

我想是深深地意识到自己内心的不够强大，于是被周围繁复的环境拖着向前走了。
这又是谁的悲哀呢？？


生活是不可逆之洪流。
越来越现实摩登的社会，让单纯的爱情变成了快和铂金一样稀缺的资源。
“在古代，我们不短信，不网聊，不漂洋过海，不被堵在路上。如果我想你，就翻过两座山，走五里路，去牵你的手。”
这是一句多么贴切的话啊。

所幸这是一个平实的世界，而平实的世界里原本没有那么多生离和死别。

这个世界没有穿越。
你不用等一个永远不知道什么时候会突然消失，更不知道他消失后还会不会回来的男人。
你不会在世界上所有人都不记得他的时候抱着回忆相思，还要苦苦等待默默对自己说这不是一场梦，这个人是真实存在的，他是我的爱人。
你更不会在毫无准备的情况下听闻爱人的死讯，哭到撕心裂肺，却无法向人描述心痛到快不能呼吸的可怕感觉。

你过得那么幸福，不用跨越三百年的时间沟壑，想念他的时候坐地铁就可以见到他。为什么你还要不知足，为什么你那么贪心什么都想要？


＜仁显＞剧终之后我找男朋友聊天。我说我当了回脑残粉，迷上一部韩剧，在第二天还要上班的情况下熬夜到凌晨。但是我突然想通了很多。
我想通的最重要的一件事情是，我想要让我们的感情回归到最初最纯粹的状态，我想和你白头到老。


剧终。

    周末看了《决战刹马镇》，午场人很少，但笑声却很大。

    这是一个让人稍微心酸的洗具，一个村庄怀着大大的梦想，不听从县领导种蕃茄的安排，不想让年轻人都外出务工，有些偏执的要走文化旅游之路，要成为被城里人追逐的热地。这想法确实痴人说梦，不过谁活着不是奔着一个美好的梦在追逐？

    孙红雷演的唐村长与其说是中国最基层官员不如说是一个大家族的族长，他为同村人利益，与县领导周旋，与骗子们周旋，土得掉渣又透着那股子来源于乡土的聪明劲。遭遇县领导的种番茄强令，他“阳奉阴违”，不惜捧出心爱的村姑几次三番使美人计。遇到“贵人”，他像财神爷一样供着，吃好喝好，言听计从。不过，他还好保持着最起码的清醒，当“红毛裤”、“绿毛裤”这俩大侄子偷来了原属于村里的金牌，他幡然醒悟“财神”不是来送财的，而是来挖宝劫财的。又是一番斗智斗勇，骗子再高科技也斗不过自成一体的农民，你有汽车，我有拖拉机，你有手枪，我有土枪，你会功夫，我有锄头耙子。一切的智斗和武斗在西红柿节这天达到高潮，决战，在一群有组织的黑帮和一大群无组织的村民、游客之间展开。这就叫人民战争的汪洋大海，几个持枪高手被一群手持番茄的草根打得人仰马翻。打斗场面的喜剧效果比成龙当年的电影有过之而无不及。

    在演员表现上，最让人震惊的莫过于娃娃音林志玲的村姑形象，一直蒙着层土尘的齐耳短发，皮肤粗糙的鹅蛋脸，张嘴一笑一口大黄牙。林大美女做出了巨大牺牲，而且她对人物的把握也实在让人叹服。直来直去的急性子，上手就打的粗犷，喝酒猜拳的豪爽，开店搬货的勤劳，中国农村干练妇女的一切被她很好的表现出来。而且更让人惊喜的是，这个村姑还不失可爱。在她拿刀满村追唐村长那段，一遇到村里老人立马把刀藏进毛衣里变淑女，这个桥段让人笑得抽筋。孙红雷的表演更不用说了，倔强机智的大家长演的活灵活现。而这部戏的一些配角也是极为出彩，比如那对一直充当穿针引线作用的“红毛裤”、“绿毛裤”，虽然他们的内裤和股沟出现次数比脸都多，但却不是靠色相搏出位，这俩人的诡异举动串联起了整个故事，也把农村闲散年轻人刻画得实在“闲散”。

    之所以喜欢这部喜剧，不单是因为它笑料百出，而是因为它超级现实主义。县政府“招商引资”的闹剧，全县种番茄的悲剧，为批文送出心上人的惨剧，再结合收藏大潮下的挖宝热，这部戏就是一副辛辣的浮世绘。当县领导提着裤腰带从林志玲家里出来，所有观影者鸦雀无声，女人换批文的疑似“潜规则”让人揪心。而幸好一切都以喜剧收场，经历了上当，找到了宝藏，经历了决斗，守住了宝藏。刹马镇成了旅游胜地，唐村长也开始西装革履，还找来张导开拍《印象刹马镇》，梦想照进了现实，观众们意犹未尽的欣喜离场。
    
    可是，在现实中，有没有挖不到宝藏的“刹马镇”呢？

电视剧《壮丁也是兵》故事很吸引，人物更精彩，追了一通，最喜欢的人物是何晶扮演的孟喜妹，这是一个很纠结的人物，终于也遇到了一个很纠结的好演员，成就了这样一位战乱往事下的绝命红颜。一直以来，并没有特别关注过何晶的表演，只是这一次，孟喜妹的角色感人至深，那是一种能在观众内心久久回想的虐韵与哀伤。
人的一生有无数个每一天组成，但孟喜妹出嫁的那一天，却已然成为这个灵动倔强的女子一生中最漫长的一天，新仇旧恨就那么一股脑的涌来，酸甜苦辣离合悲欢，给了这个大户闺秀度日如年的人生之难，人物命运的跌宕起伏，是对演员巨大的挑战，何晶恰到好处的呈现出了角色情绪追随境遇的一再改变，特别是在这样一个被束缚的新娘，大多时候都被限制着自由的情况下，用臻熟的演技，用复杂而微妙的表情和声音，冲破了角色的桎梏，大有一飞冲天之感。
有必要向没有看过《壮丁也是兵》的朋友们简单介绍这漫长的一天，何晶扮演的孟喜妹，早已心有所属于英雄儿郎赵国武，却被父亲强行嫁于了不爱之人，出嫁当天，拼力顶撞，却在父亲的一记耳光之下，被绳捆着押进了花轿。恰在此时，土匪黄麻子闯入，打死新郎，抢走喜妹欲强行占有并以喜妹性命要挟闻讯赶来搭救的国武娶他的土匪妹妹，孟喜妹被保全了性命却眼睁睁看着心爱的男人与土匪妹磕头拜堂，一怒之下答应嫁给土匪黄麻子，一对恋人与一对兄妹分别结成了孽缘，当晚两个荒诞的洞房成了未发生任何成人之礼的寂寞空间。
对于何晶而言，孟喜妹的这一天，宛若无边的黑夜般，一场噩梦接着一场噩梦，与父亲的决裂，被胁迫的婚姻，被土匪掠抢的恐慌，与爱人相见的惊喜，死亡游戏的惊悚，爱人背叛的痛心，绝望中的报复，报复后的失落……似乎一生中，所有的重大事件，都在这一天向初出家门的孟喜妹袭来，要是普通人，早在半途变成了疯子。但是孟喜妹并没有，何晶用表演给了我们信服的答案，这是一个坚强的女子，虽然也会常有百味杂陈的孤寂之感，但在她冷静的表面之下的内心，却像一团燃烧着的火炭，那是基于人之本性的爱情之力。
印象中最深刻的，都是何晶捆绑的场景，其一是被父亲一巴掌扇过，面对如此决绝的亲情，令她熄灭了所有的对家的眷顾，宿命般的坐上了迎娶的花轿，眼神空洞，表情麻木，在这个本应欢天喜地的日子，爱人的缺席，亲人的断离，不啻人生最绝望的时刻，没有表情，才是最好的表达，但那不是风平浪静，她仇恨的眼神，似乎要将这世上的一切都烧光。她像一个复仇女神，宣泄着内蕴却疯狂的力量，令观众不寒而栗。
另一个场景，是孟喜妹在土匪山寨，被捆绑之后吊于半空，生命已然梦悬一线，看着土匪兄妹和爱人在一旁的斗智斗勇，自己却成为所有谈判中的砝码，时不时被猛然摔进水中，几次都差点呛水窒息而死，这一刻，她犹如嗷嗷待宰的羔羊，命运在一呼一吸之间，就能被决定生死，实则是一次最大的危机。而据说何晶出演这部分内容，完全是亲自上阵，没有使用任何替身，在被高吊于空中，又数次被半空抛下浸入水中，这是来自生理和心理的双重折磨，不啻于被严刑拷打的逼供，作为一名演员，亲身体验这种被撕裂的绝望之感，战台烽除了敬佩，已经找不到其他可表达的语言。
《壮丁也是兵》的剧名说对了本剧的一半主题，但却忽视了另一大主题，那就是“搅不清的孽债情缘”，一对原配鸳鸯，一对土匪兄妹，因命运四人错位变换关系，男人大爱于使命救国，女人专执于儿女私情，所以在女性的小世界里她们的情感更细腻和纯情。还是说回孟喜妹被劫土匪山寨的当日，为了泄愤，她自愿与黄麻子结婚这一个桥段，也给了特别多的人物铺垫，佯装轻松的表情，是内心的痛彻入骨，看似任性的一拜，却在低头的一刻，大滴的泪珠砸向地面，似乎都能听到它们沉重的落地声。
当然，孟喜妹的那边爱赵国武，这边拜黄麻子，注定了她一生的两爱情缘，虽然后来与两人均有不少交集，但在最后一刻，还是为给黄麻子报仇，为搭救黄飞燕性命，而命丧山野，并与黄麻子合葬，也算是有始有终。故事虽然能够结束，但何晶所诠释的孟喜妹，却因此成为中华巾帼英雄谱上浓烈的一笔，这个角色说大不大，说小不小，关键要看演员如何从中挖掘出人性的深度，而不是流于表演的惯常式“行活”。
所以说，何晶的表演无疑令人惊艳，特别是她在任何的剧情之作，都能挖掘出人物的性格反射，升腾出巨大的表演张力，也是在被压抑被束缚的故事中，用心演好每一个动作每一句话的典范式呈现。所以，在《壮丁也是兵》中，孟喜妹在束缚中挣扎自由，而何晶则是在压抑中爆发演技，两者有着强烈的辩证统一，那是中华儿女不服输的伟大精神，无论于古，还是在今。

电影看完了，还记得春晚上的初见照相馆吗？还记得开幕式的一个个堆砌的篇章吗？这个电影就是这样一种存在。 如果当做小品来看，是个好本子，多次反转，先喜后悲，作为电影来讲，故事漏洞明显，除了结尾，基本都意料之内。喜剧演员演煽情戏的问题就是，我融入不进去，本来应该哭...  (展开)

黄霑：温柔乡是英雄冢。
王青：你不跌进你老婆的冢会生出个女儿吗？
黄霑：你现在是不是想泡我的姨甥女啊？
王青：你有办法？
黄霑：泡妞呢，就像公鸵鸟见到母鸵鸟一样，把头埋进泥里，然后上下摇摆屁股，引起母鸵鸟的注意就可以了。
王青：你扒开泥土，把头塞进去，难道不会憋死吗？神经病！
黄霑：你可以侮辱我，但你不可以侮辱鸵鸟！马上给我走。

黄一飞的特派员：你神经病啊！
黄霑：你说什么？你说我神经病？（对王青）你别让他走，他说我神经病！他凭什么说我神经病？就算我真的是神经病他也不能说我神经病，你说我有没有神经病？
王青：没有，没有，没有人说你是神经病。
黄霑：神经病！

两家店铺斗法的时候，周润发和黄一飞有一场很精彩的说唱，可惜翻成国语就韵味大减了。
周润发：想出风头你哪够了，窒口窒舌就嘴刁刁，一副短命相，望多两眼吓污尿，尿壶头和棋子眼，尖嘴缩舌学人扮娇，葵扇耳珠和灯芯颈，鸡胸狗肚扮斗腰。
黄一飞：我的样子衰，但是我有实力，讲钱讲手段，我应该戴金表。
周润发：做这些污脏事，看你几时买路票。
黄一飞：我铺头连三间。
周润发：今晚就被火烧。
黄一飞：我银纸多。
周润发：你日日少。
黄一飞：我儿孝顺。
周润发：去做人妖。
黄一飞：我老婆够娇俏。
周润发：给人撬。
黄一飞：啊，衰仔你恨老婆，（指王祖贤）跛的都找一个！
周润发（跳回王祖贤身边）：不说还好，说了就起火。他老爸被他骗，弄到痴加傻，留下这烂档摊，他还连开三间，可怜三妇孺，以后日子怎样过，怎样过？

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~
     
     首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点（相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww），Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中Kristoff不断重复地那句“You engaged with someone you just met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。
     迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。在Frozen的设定集中也可以看到Snow Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动，Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片最让人同情的角色。
     
      
        Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中Anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在Frozen里Anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。
       对于Anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。Elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱Love is open door时，Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力，却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此Anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。经过山精和Olef的指点，最终Anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下Elsa，亲口说出“I love you”时才找到答案：Only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。
       


      
       而Elsa这条故事线则要更有意思。Anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。当然不是说片中没有BOSS，只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。Elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。
       既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS？谁又该为冰封的悲剧负责？Fear。众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候Elsa也可以毫无顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后，大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉Elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。Elsa从此不被允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。
       Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物，Elsa也把自己看成是怪物。“What are you so afraid of？！”，某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。尤其是Anna。一直以来Elsa都是深爱着Anna的。可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she'll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna，宁可牺牲自己忍受孤独。所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤Anna后彻底暴走。
      当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，Elsa因为与Anna的争执（妹妹又是你www）而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于Elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对Elsa和其力量的看法。把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。
       如果要套到现实中的话，Elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。
     



=================这里是一本正经的分割线=================


这是一个被妹妹逼疯的妹控和被姐姐疏远的姐控的故事。（笑


Elsa
     从各方面来讲Elsa都堪称完美无缺。她庄严大方，沉稳内敛，优雅智慧。Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把妥善的治理王国并顺利的迎来打开城门加冕登基的一天。如果要说她有什么弱点，恐怕就是她对自己魔力的恐惧了。
       手套对于Elsa来说有着非凡的意义。幼年时由最信任的父亲亲手为她戴上的手套，一直被她视为控制魔力外泄的唯一方法。虽然这其实并没有什么实际效果，更多的只是一种心理上的安慰而已。手套能给Elsa带来安全感和面对人群的勇气，但是同时另一方面对于Elsa也是枷锁一般的存在，与她在北山上一起扔掉的披风和王冠一样，无时无刻提醒着她要做一个正常的女孩、一个合格的女王。在OST中收录了一首早期版本的冰宫里姐妹争吵的歌曲，其中Anna提出的解决问题的办法就是让Elsa重新戴上手套，从而彻底激怒了Elsa，主动将Anna的心冰冻了起来。此外手套还让Elsa的人物形象看起来更自持、理智、禁欲自虐（划掉），象征着她一直以来自我封闭、隔离外人的性格特征。



Anna
 Anna的维基简介里常用eccentric和awkward来形容Anna。姐妹两人的故事初看时会觉得Elsa更让人心疼一点，毕竟她的恐惧和挣扎表现的很直接。Anna则是一直一副无忧无虑的野人样。然而听完OST后，尤其是听完outake那几首，才注意到Anna的痛苦其实并不比Elsa少，只是被活泼的性格掩盖住了而已。突然被最爱的姐姐隔离疏远，完全不知道发生了什么事；在城堡里寂寞了十三年，总是独自一人待在空荡荡的宫殿，无人做伴只能跟盔甲油画说话，孤独的程度不亚于Elsa，结果硬生生被闷成了个怪女孩。
      所以Anna在宴会和一个刚认识的陌生人订婚这种在常人看来愚蠢至极的行为，也显得情有可原的了。且不论Anna整个青少年时期都是作为个家里蹲度过的，让她严重缺乏对陌生人警惕的常识；孤独得太久也让她产生了对爱情的强烈向往，多一点陪伴和关注对她而言都是梦寐以求的。就像她唱的那样：“For the first time in forever，I won't be alone.For the first time in forever，I could be noticed by someone.”Anna太渴望远离原来那个寂寞的世界，让她在遇到Hans时满心以为自己终于能获得爱情了，除了自己的幸福无暇再去顾忌其他事、比如Elsa的处境。大概在看到Hans挥剑砍向Elsa的时候，是她第一次放下了自己的幸福，选择去救下Elsa的性命，put someone else's need before herself，从而找到了真正的true love。



OST
     音乐简直不能更棒！虽然看的是枪版声音各种糊在一起有点可惜，只能等上映后再去影院一补遗憾了。。。
Let it go堪称全片的点睛之笔，作为人物转折的关键点，从开头的迷惘彷徨，到逐渐肯定自己自我探索，最后彻底放下束缚去追求属于自己的人生，完美的讲述了Elsa化蛹成蝶的心路历程。Elsa不再是之前那个隐忍压抑着自己以求做个符合世俗要求的完美女孩，释放了自我的她强大而美丽，展现出来的冰雪魔法令人叹为观止。而画面无比的精美华丽以及与音乐天衣无缝的彼此烘托和结合，简直到了在炫技的程度了，让人赞叹不愧是做出了幻想2000和狮子王的迪士尼，相信在影院里观看会更加震撼，光这一段就绝对值回票价了。
     紧随其后的First time forever合奏版也是我非常喜欢的。Elsa的角色曲Let it go，Anna的角色曲First time forever，将两首完全不同格调的曲子融合在一起来表现姐妹直接激烈的争吵，形成了极为动听的二重唱。但是看歌词就会发现，Anna只是在一味地反复劝Elsa一起解决问题，而Elsa则沉浸在乍得知自己冰封了整个王国的震惊和懊悔，以及更强烈的恐惧中。即使片子已经过了一半了，这两人还是无法理解对方的想法，对话起来牛头不对马嘴。但相比加冕典礼前的那次合奏中两人各怀心事，这次至少是开始试图对话了。
      此外OST里收录几首outtake，也让人一窥迪士尼在制作Frozen途中的一些早期设定。比如《We know better》这首很欢快的曲子讲述了小时候Elsa如何教Anna当一个公(ye)主(ren)；《More Than Just The Spare》讲了Anna作为无人在意的备胎，生活在Elsa这样一个完美无缺的正统王位继承人阴影下的复杂心态（从这一点上来讲Hans说不定还真是Anna的知音呢）；还有《Spring Pageant》中提到关于王国冰封的预言等等。在面对众多复杂设定时最终迪士尼决定把作品主题集中在对真爱的诠释上，应该说是作了个很好的减法。


Olaf
     Olaf表面上是负责耍宝搞笑的，但实际上简直浑身上下都在证明着姐妹之间的羁绊有多深，根本是姐妹爱的结晶一般的存在。（笑
     Olaf本身就是姐妹关系亲密的象征之一，小时候Anna每次找Elsa玩闹都会用造雪人的借口撒娇，而Elsa也每次都会宠溺地顺从她。即使后来Elsa开始作死宅，Anna也是敲着门一次次重复“Do you wanna build a snowman？”。
     结果Elsa在决定不再隐忍后造出来的第一个东西就是雪人。。。。。。然后看Olaf在冰宫出现的那场戏更是差点爆笑出声，Anna蹲下来介绍Olaf说“just like the one we built as childs”时语气氛围简直就像在说这是我们的孩子一样，然后Elsa的反应就像：“Wait,what？！我们都有孩子了？！”www
     Olaf的行为也有很多地方有着姐姐之间的影子，打招呼的“I'm Olaf.I like warm hug."是当年姐妹玩耍时Elsa说过的语句。它总是挺身而出保护Anna喊着你先走我掩护，最后也是Olaf奇迹般地在偌大的王宫里找到垂死的Anna并救了她。Elsa当年误伤了Anna从此让自己在懊悔中禁闭了十三年，若是她能再有机会能让Anna不受到伤害，我相信她也一样会奋不顾身去保护Anna的吧。而那时在炉边Olaf对Anna说“Some people are worth melting for.”，简直就像Elsa在对Anna告白说为了保护你我就算牺牲自己也无所谓。某种程度上也指出了所谓真爱是不是对方愿意为你做什么、而是你愿意为对方牺牲什么，于是才有了后面Anna为了Elsa自我牺牲的一幕。
      Olaf 更有意思的是它是个向往着夏天的雪人，向往着与自己完全无法相容的事物，简直就像飞蛾扑火一样。有时候人就是会向往与自己有不同特质的人。Elsa和Anna就是完全不同的人。若说沉着内敛的Elsa是象征着冬天的冰雪女王，热情奔放的Anna就象征着夏天。而Olef对夏天的向往，也许正说明着即使Elsa一直以来都千方百计地试图从妹妹身边离开，然而孤独的内心深处，还是渴望着与妹妹亲近的。
      更进一步的讲，Elsa并非生下来就是个端庄优雅、冷静自持，甚至有时略嫌冷漠的完美女孩。在OST里有首未收录曲《We know better》描述了Elsa和Anna小时候的事情。Elsa各种调皮捣蛋爱恶作剧，用雪球偷袭仆人啊把茶壶里的水冻起来啊，熊孩子程度完全不亚于妹妹，说不定Anna那副野人的样子反而还是从Elsa那里学来的。Elsa其实也有淘气好动的一面，只不过在差点杀了自己的妹妹后她便活在恐惧中，将自己活泼的一面封闭了起来。在北山上她十三年来第一次解放自我时便塑造出了Olaf，也让Olaf 继承了内心深处被压抑已久的活泼乐观的另一面。
     而在最后，Elsa造出大大的冰场，牵着Anna的手带着她在冰上滑翔，而Olef紧紧地跟在后面，一如幼年时在宫殿内三人也曾一起快乐的玩耍一样。The two will always love each other and do anything for the sake of the other's happiness.


wiki note：

Elsa的官方维基里有这样一段对Elsa外型的描述：“Elsa is a strikingly beautiful young woman with a tall, slender figure”。
再想想For the First Time in Forever里Anna唱：“I suddenly see him standing there；A beautiful stranger, tall and fair。”
Anna你哪里还需要去找什么王子啊你快看你姐姐！！！


“She has the face of her mother, as during her coronation, she bore a striking resemblance to the Queen” Elsa果然更像母亲，甚至可能能力都是继承自母亲的，另一方面大概Anna则在性格上继承了她父亲吧。在整个影片里，父亲和Anna是仅有的两个从不惧怕Elsa的能力，始终相信Elsa能控制好自己的人。在父亲死前，父亲是Elsa最信赖的对象，而如今则变成了Anna。


“In her Snow Queen state, Elsa wears her hair in a side braid woven with snowflake incrustation”不得不说Elsa的冰雪魔法实在是太好用了，能随意把原来的衣服变走（是的变走），还能变出一整套上到发饰下到高跟鞋的礼服~只是穿着全用魔法变出来的衣服Elsa也够豪放的www，万一哪一天魔法失效了估计就是要全裸了（快停下你的脑洞！

“As a queen, Elsa acts calm, reserved and regal, and unlike her sister, is experienced in grace and poise.But beneath this elegant appearance, Elsa is quite complex; in truth......” 她其实就是个死妹控w。
从各方面来讲Elsa简直就是个完美的女王和姐姐，在早期的设定里Elsa简直是十项全能，《More Than Just The Spare(outtake)》里Anna也说她姐姐是诗人、学者、运动员，真是完美到只存在于二次元。
突然想到剧本里描述Anna在冰宫初见Elsa时的心情“Anna can’t help but be struck by Elsa’s beauty.”，官方分明自己病得也不轻嘛www



“Despite her fear, Elsa shows to truly care about her family and her kingdom as more than just a position” Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把王国治理得很好并顺利的迎来打开城门的一天。然而在将自己流放时，实际上也是放下了身为女王的责任，将它交给了Anna身上。而OST里另有一首未被采用的歌，则描述了Anna作为次位继承人的复杂心态，某种程度上与Hans王子面对那十二个哥哥时的心态有微妙的类似。而在Elsa逃走之后，Anna第一次（也是唯一一次）展现出了作为公主应有的威严控制住混乱的场面，主动去寻回Elsa。



“She is even going to be the 13th Disney Princess, which is appropriate since 13 is often considered unlucky, (this also includes how many years she has isolated herself from the public and Anna), and her film was released in 2013.” “ Elsa作为“反派”能够成为迪士尼第13号公主，考虑到13是个多么不幸的数字还是很恰当的。而且她的电影也在2013年上映。”
后面还有说Elsa是迪士尼所有公主里面最老的一个，以21岁成功登顶而且还没有一点要嫁人的迹象。不要这样欺负Elsa啦！！


“Originally, Elsa's decision to flee the kingdom was because of an ancient prophecy claiming that Arendelle could one day be destroyed by a terrible winter, and since Elsa, who can control ice and snow, did not want to associate herself with this prophecy, ends up running away on her coronation day, only to end up fulfilling it instead. ”在早期的故事中有一个预言的设定，说艾伦戴尔有一天会被冰雪覆盖，而拥有冰雪魔法的Elsa主动将自己流放则是想要避免这个预言成真。OST里也有一首曲子是专为预言而写的。删掉这个设定大概是不想让Elsa冰封艾伦戴尔这件事成为命中注定的一个类似于诅咒一样的东西吧，以免将魔力定性成邪恶的力量，使Elsa看起来更像一个反派。


“Elsa (the cold moon) which stands alone and half in darkness, and Anna (the warm sun) which spreads over everyone (hence her optimism and positive outlook, enabling her to make friends easily).Even though the two are different, they complete each other. ”Elsa和Anna的关系相比于传统的反派与正派，其实更类似于阴与阳的关系。在性格上是完全的两个极端，一个如同月亮一个如同太阳，但是又正好能彼此互补。

无疑这部片子，对生理、心理、道德都是极大的挑战。但其主题与思想的直接、夸张、激烈、赤裸，也是别人少有企及的。强烈的视角冲击。除了末世与本能之外，更包含了方方面面的社会、哲学、伦理等各个层面的隐喻，诗意的台词语言，极具舞台表演风格的场景，都确定了这部片子的大...  (展开)

今天下午在豆瓣买了票，赶赴影院时，发现成了我包场的电影，工作的小哥儿说如果一张票没卖出去，就不放了，这场关闭。我还有点抱歉，这一场电影只卖了一张票，还是从豆瓣上买的优惠价，抛去中间手续费，也许影院只能赚30，亏啊。
书归正传，冲着一众明星去的，却很失望，电影除了摄影和演员不错之外，其他都只能说还凑合，究其原因，导演的问题。
其实，人物性格鲜明，人物关系的冲突和矛盾也够，细节也到位，但是唯一的问题是，导演没有掌握好叙事节奏，也缺乏故事主线，导致很像一段段的小故事硬凑起来的。没有做到详略得当，整体就显得特别平，没有跌宕起伏，也没有抓人的故事点。
成本不够，就别弄大场面了。所有海上的戏都是棚里拍的，显得不真实，也很小气。
感觉导演的路子，拍拍小清新还行，非要故作疼痛地从头到尾讲个虐恋的故事，显得有些矫情了，容易引起反感。
电影也就2星，多一星给演员的表演。
陈妍希的颜+万芳的音=不和谐！让人产生反感。
小综的普通话越来越标准了，竟然很少听到他特有的含混口音。
陈意涵很符合角色定位，不愧是台北电影节影后，演技了得，很上相。天蝎女天生的腹黑气质让人着迷。天使颜+女巫心=魅惑众生。同样有优势的，还有安妮·海瑟薇。
对言承旭期待已久的大银幕之作，他那种纯真的邪气，一直是他的特色，期待他保持下去，但是，这样会限制他的演艺发展。
这么强大的演员阵容，真心牛逼，可惜故事没讲好，表现力也不足，有遗憾。