记录我的第一次写影评。这部电影是我在家和我弟弟一起看的。 抛开电影情节不说，这部电影让我对人类和自然的关系产生了一定的思考。人类在地球上为什么总是处于一个支配其他生物的地位。“人类是地球上的病毒”我想这句话一点都没错。从二零二零年的新冠疫情就可以看出，人类在...  (展开)

搜名词不小心搜到的这部电影，虽然看到豆瓣评价才5.4；但想就冲着几位天王级的人物看了也值得，于是就看了。
起初就不能容忍的是把四条眉毛的陆小凤换成龙龙九，为了贺岁值得这样吗？毁了我心目中风流倜傥、聪明绝顶的浪子形象啊，灵犀一指也变成了如来一指。张家辉倒是比较适合龙龙九这种处于二号、三号的瘪三出身的角色的，可惜我一直把龙龙九当成了陆小凤！！！而龙龙九也算不上是故事中的主要人物，而只是一个牵线搭桥的干活；《决战前后》中陆小凤在剑神剑圣面前自然也逊色很多，但是至少斗智斗勇什么的都还是有的。在这部电影里，八块金牌怎么送出去也没什么交代。在开头龙龙九出现时我还真没想到他就是小说里的陆小凤，反而是想到了大内密探零零狗之类的了。
后来对杨恭如演的叶子青蛮有好感的，我看的电影不算多；但是如果真要我找个演好叶子青的人，非杨恭如莫属了吧；只是戏份不是很多，和西门吹雪好的过程好歹再描绘一点吧。
西门吹雪的气质多少体现出来了，估计我对郑伊健早就形成了思维定势了；他不当西门吹雪我都感觉奇怪了！小时候看了不少他的电影，虽然当时不知道他的名字，但是居然想到大侠就首当其冲哦地想到了他。
玉如意的角色在我看来有些多余——谁让原著里没出现呢？估计对其没有好感只是因为她和龙龙九有关而我实在不喜欢龙龙九这个角色吧。对天心演的角色本身还有些好感。
赵薇演的飞凤公主，如果从改编小说并且迎合电影观众来说，我觉得蛮好；有人说还是想到了小燕子，这大概不可避免吧。
相比之下，叶孤城的人物在电影里刻画得非常差。前两次的天外飞仙以及除了决战时的一切前奏，都将平南王叔表现得如此神奇，仿佛的确非人；最后的决战，那点仙气荡然无存。在和西门吹雪决战前，居然少了最深得古龙迷赞口不绝的静心的对话；在战斗的场景实在令人大跌眼镜。刘天王在战斗时居然露出了至少两次歹人才有的阴险的眼神，实在难配绝世孤傲的叶城主——不过似乎这是刘伟强大导故意的。最让我不满的是战斗的结果，作为绝世剑客，怎么着也应当一剑封喉，怎么还能让叶孤城又残喘了那么久？为了表达爱情不带这样的！！！并且叶孤城还匍匐地都到了龙椅上，在我心目中最多只应当失神地看着椅子，看着公主；后面的情节太做作了点吧？更可笑的是西门吹雪居然毫发无伤，高手对招至少也得用尽全力，怎么也得来个衣角被剑气所折、西门吹雪刚毅但已经面容憔悴吧？合着导演用了欲抑先扬的手段，前面把叶孤城描绘得神一般的存在，最后说原来他也就那两把斧子？无厘头也不带这样子的吧？
另外再说些对情节差强人意的地方：
1.原来还对泥人张那段有点寄望的，我印象中古大侠的描写可是一波三折啊！可是在这里连名字也成了庸俗的巧夺天工，而且坑西门就一棒子的买卖。
2.决战时居然没有皇帝居然一个人在睡大觉，您好歹也装作想了解但是又公务缠身支不开身的样子吧？如果您真的没兴致，那也没必要在叶孤城请求一战时一口答应吧，还表现得很喜欢武学似的。
3.皇帝看出破绽的那个理由也太雷人了吧？为什么叶孤城送来的玉玺是不缺角的，他不是从鬼王那里得到的吗？难道说叶孤城会把真的藏了，然后故意在这么严肃的事情上如此草率？并且他居然还没有发现真假玉玺的差别！
总的来说，07年张智霖的陆小凤系列比这好多了（尽管也改编了不少）。不过古大侠的小说的确难改（这不《天涯明月刀》被骂成什么了）。《决战紫禁之巅》在我看来不错了，但是古龙的小说的意境基本没表达出来。

由于电脑特效水平的限制，90年代的商业电影在创作上更依赖于奇思妙想而非视觉奇观，这也使得一大批充满创意，情节生动，人物立体，节奏轻快的电影得以出现。这批电影重视不同既有类型之间的融合，尤其是基于角色的喜剧内容，在保证了合家欢的欣赏水平同时，也让电影即便受到视...  (展开)

      我现在很怀疑三圣合一大召唤术其实就是模仿陆压道君的钉头七箭书美帝改良版，
      好处是知道名字大喊三圣即可让魔鬼乖乖滚回来地狱，简单易用，只要不是哑巴懂英文就行。
      缺点是无法和钉头七箭书一样让对方灰飞烟灭，，，，，但钉头七箭书需要敌人名字还要施法21日，没有美帝改良版来的好啊
     但有一说一，美国魔鬼诚实得丧心病狂令人发指英姿勃发，明知被对方知道名字就要扑街的情况下，别人问名字依然会实诚的告诉你，，，，片中两个鬼都这样 ，所以鬼才是最讲诚信的，，

影片开始Jack是一个四处碰壁的音乐人，身边有一个爱他二十年，勾勾手指就屁颠屁颠的过来的红颜知己，他预计的最坏的结果是回去学校教学生唱歌。影片结束Jack是一个安居一隅的音乐人，他用轰动世界的方法才得到了那个爱他的人，而后开心的在学校教学生唱歌。 你会发现，开始的那...  (展开)

现在的观众大概会有这么一个共识，在微博上看春晚吐槽拯救了原本已成鸡肋的春晚。春晚的一部分收视率是靠槽民保证的。而《村晚》虽然跟春晚一样鸡肋，可惜它命不好，愿意为吐槽花60块钱进影院的观众委实不多，何况它还碰上了来势汹汹的星爷。
《越来越好?村晚》是一部缺少诚意的作品。按理说，电影人为全国观众献上的年夜饭，这个概念真不错。但创意好并不等于成品好，虽然不知道项目是何时策划筹备的，但从12月初开拍、2月10号上映来看，这也有点太不拿电影当艺术了吧。仓促上马的结果很可能是粗制滥造，果不其然，影片最后一段中为了套用2012年中国流行的“舌尖”文化，纯属展示切菜技巧的画面就在影片中用了不下四遍，注意，这不包括带主角面部特写的哦！不禁怀疑，这素材是不是什么地方扒过来的，连拍摄都省了。
明星云集算是这部电影吸引观众进影院的不二法宝。拜托，既然是来演村里人，大家能不能稍微带一点诚意，不论是化妆、口音还是表演，如果能相对土一点不就接地气一点吗？这下倒好，个个出来跟比时髦似的，徐静蕾演的保姆比明星还像明星，完全舍不得放下哪怕一丁点的架子，说这是村姑，拿人家春晚上扮村姑的当摆设是吧。佟大为刚开始表现还行，鸡窝头挺像那么回事，但后来还是没HOLD住，又给人整成都市精英了。因为明星的“跳戏”，使得观众压根不是在看电影，而是在看“哎哎哎，这谁谁谁出来了”，敢问一句，这样有劲吗？
如果说《村晚》从开始的定位就是抢钱的，那也要敢于花点本钱，拿着现成的场景直接架上机器开始拍，就算不尊重电影艺术，也要稍微考虑一下电影的衣食父母——观众的心理感受吧。想学《建国大业》，人家还有宏大历史和3000万投资打底呢，《村晚》有啥资本？主打怀旧牌的电影版《将爱》把张一白推到了两亿元俱乐部，或许成功来得太过猛烈，这次完全被冲昏头脑，开始盲目乐观，不识南北了。

这篇影评可能有剧透 怎么说呢？还是让人眼前一亮的，现在片慌，至于为什么，大家都懂的。虽然是翻拍，但还是有本土化创作的精彩。尤其是正反两方机智小哥的推理更是无厘头中的无厘头，以两句各自的开场白最点睛：一个不是警察的警察说，“以我多年办案的经验来看”；另一个看着像好人的坏人说，“...  (展开)

在其他地方看到说豆瓣剧评很公道，我看是狗屁，都是00后在评论。心如是年龄大了，但是论颜值和演技还是架得住，剧中角色年龄也是随剧情发展的，这算是近期最好看的古装剧了，喜欢新生代的近期出了很多剧，那些觉得心如年龄大就差评的没必要在这边乱叫，比如那个什么杀马特雷剧的天空城不是有嫩的吗？你们可以去看。
     言归正传，这剧不敢说有多好，起码有老看头，从服装装扮都很讲究，尤其背景音乐配得相当好，剧情也还可以，节奏若能再快些就更好啦。演员演技没得说，没有槽点。人物好多，关系复杂，看了好几集，还理得不是很清楚。
故事逻辑性较一般，但是和今年出的大多数古装剧比起来，真的不是强一点点，算佳剧了。比如某剧一来就亲上了，女主莫名其妙被抓了，一堆男人一拥而上护女主了，实在无语，看了掉智商。再看看这剧，惊为天剧，绝对好剧。

文 |Issac 电影节之于观众，当然是一个很好的机会，能够在大银幕上回顾自己最喜爱的电影，或经典之作，或大师手笔。但之于电影人的话，这还是一个绝佳的平台，让他们得以向世界介绍自己的力作。 一个导演甚至整支团队，带着作品跑遍全球各大电影节的现象十分常见，这甚至成为了...  (展开)

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“阿宝回来了？”
“阿宝回来了！”
阿宝你可总算回来了。

赶紧的，啥都别说了，先进门儿，让大大家伙都看看这些年你都成长了多少，功夫又强化到了何种程度。


视效&美工“硬菜”大升级

阔别《功夫熊猫》系列首作近8年、距离上一部2011年年中上映的《功夫熊猫2》转眼都已经四年半过去，阿宝的回归真真切切算得上是“久别重逢”，差点儿就要像炫迈口香糖的广告词说得那般，“美味持久，久到离谱”了。万幸，《功夫熊猫3》这次的强劲表现，不仅让所有“续集毁童年”的惯性忧虑烟消云散，更用它近乎“天下无敌”的工业标杆级制作水准向全世界骄傲地宣告：这只活宝熊猫对得起观众、影迷们将近5年的等待。

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漫长的制作周期带来的是肉眼清晰可辨的视觉效果“超进化” —— 回顾2008年《功夫熊猫》一代，里面的阿宝还是一只“还算憨态可掬，偶尔有几根杂碎僵硬毛发”的熊猫傻大个儿；二代里面勉强称得上是“毛发更柔顺、体态更灵活”，“稍许有进步，然而不显著”；到了第三代的本作，影片直接造出了“漫山遍野”的，身体柔韧Q弹如棉花糖，毛发纤毫毕现似毛笔的，一大群熊猫们 （?д?lll）配角都精致如斯，更遑论我们的第一主角阿宝。

除开人物角色造型细节上的雕琢，影片在动作编排、功夫对决的“武戏”方面的进步也是视觉效果上最直观的另一大亮点。很难再用“流畅”二字敷衍草率地形容本作的几处武打重头戏，因为一招一式的动作衔接是那么行云流水、收放自如，快者如疾风骤雨、慢处似鸿毛飘江。动静结合、张弛有道的节奏变换中透出的是整个电影主创团队对于“功夫”二字更深入的理解。“形神兼备，于无招处生有招”是《功夫熊猫3》在“功夫”的呈现上给到观众最明显的观感提升：从原本的“拳拳到肉”讲究招式套路分明，到现在追求意境上超然洒脱之美感。特效在进步，阿宝的功夫造诣也在逐部“臻至化境”，两者的相辅相成像极了浣熊师傅和阿宝这对师徒的“教学相长”，这一绝妙的重合，是影片视效在喂饱观众眼球过后，留下的又一道香甜醇厚的余味。

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影片卓绝的美工同样令人叹服。鲜亮饱满的调色、丰富多变的场景、3D与二维平面水墨风画卷、剪影、多视角的分割画格美漫等多种画风的交替使用、逼真到无以复加的光影流动、自然气候以及充满中国古韵的考究细节，在每一道美术工序上《功夫熊猫3》都在力争达到顶尖“工匠级”的制作水准，这才有了电影里那寒冷俊俏的雪山之巅、落英缤纷的桃花果树、青翠欲滴的熊猫村落…… 初入熊猫村，“复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属” 的描写顷刻间跃然眼前，渊明兄诚不我欺。这些都还只是本片的“静景”部分，挪步到片头和片尾两场灵界大战的动态场面，那幽绿透亮得摄人心魄的翡翠双刀、霞雾氤氲缭绕的气功、金光暴绽的中华神龙……怎一个“画美不看”能描述得了。

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“每一帧都能直接截图当桌面屏保”，是无数看IMAX 3D看傻了的小伙伴们达成的，最简单粗暴的一致观影共鸣。


阿宝“成长三部曲”的完美收官终章

  “剧情太幼稚，一点没惊喜”这样的吐槽，很多人在还没看电影之前其实就把这种土到掉渣的无脑评论提前准备好了放在兜里，以便电影放完不达自己预期时掏出来作个见证、鸣个冤枉 —— 敢情都是些坐着看片不腰疼的闲人们，买着PG分级的动画片电影票，成天意淫着最好能收获NC-17的内容尺度福利。一句“先撇开视觉效果和细节设定不说，光看剧情的话简直太幼稚，我看个开头就猜到结尾了”，暴露出多深的观影偏见执念和“老子偏找茬儿”式的强盗逻辑啊？你还能先撇干净其他的所有电影信息然后“只看剧情”呐？你咋不上天啊！

阿宝花了三部电影加番外篇的时间，成长的旅途上一路走来有多辛苦有多踏实你们造吗！

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在第一部《功夫熊猫》里，阿宝的成长起步始于对自己真正兴趣所在的探索（不是跟着平先Ba生Ba煮一辈子面，而是学功夫），以及在误打误撞成为乌龟大师钦点的“天选之人”入门学艺后，在挫折与胜利中收获的对于英雄、侠义、功夫的更深入的理解。

 “The mark of a true hero is humility.”
“The secret ingredient is nothing. To make something special you just have to believe it’s special. ”

到了第二部，影片在开头用2D剪贴画的方式交代了沈王爷灭熊猫一族的起因，从而引出了之后故事中阿宝对于“我究竟是谁”的自我身份的寻求，然后在克服了自己逃避过去的恐惧+与沈王爷数次交手后总结经验教训，终于在千钧一发之际顿悟了浣熊师傅用几十年才修得的“内心的宁静”（Inner Peace），完成了自己的二阶段成长。

“Your story may not have such a happy beginning, but that doesn’t make you who you are. It is the rest of your story. Who you choose to be.”

再看眼前的这第三部，影片花了大量的笔墨用于表现：

1. 阿宝在继上一部完成了“对于自我身份的寻求”之后，如何在这一部里跟着自己亲爹李山回到熊猫村落，身体力行地去“做一只熊猫”，回归一只大熊猫“本来的样子”；

2. 阿宝在掌握了现有的功夫理论知识和拥有了自己对功夫对到的认识的前提下，如何在实践中运用这些知识，如何学着像当年浣熊师傅点化他那样，也因材施教、有教无类地把功夫传授给其他人（Xiong），并且引导他们正确地使用功夫；

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3. 能力越大、责任越大，在不断的成长中阿宝已经完成了从学徒到真·神龙大侠的身份转换，怎样成为一个称职的侠士，怎样处理好自己作为功夫模范/榜样/偶像的身份定位？

因为文戏方面大量的“刚性需求”，影片不得不在武戏部分作出妥协性的删减。纵观全片，真正意义上的“决战”也只有临近片尾处Kai抵达熊猫村庄，缠斗过后和阿宝从凡间打到灵界这么一场而已。电影主创们的良苦用心和巧妙设定被诸多“不解风情”的看客们误解成“剧情冗长拖沓、主题幼稚空洞”，真是让人哭笑不得。

讽刺的是，武戏最多，动作编排最密集紧凑的《功夫熊猫2》，反而是三部曲中得分最低，评价口碑最不出彩的一部。说穿了，大家伙儿虽看个热闹但也都是明白人，功夫不看招式而看个意境、品个禅味儿，这才是《功夫熊猫》系列的“根”与“核”所在。

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生搬硬套的“新”中国功夫元素？

“怎么从原来的死缠烂打、功夫谐星突然原地起爆成了太极拳高手？这不科学！”
 “所以说又是亘古不变的【爱是力量的源泉】终极俗套老梗咯？有【爱】就能蛮不讲理直接学会气功咯？编剧都去死一死咯？”
 ……

这是我自《功夫熊猫3》上映以来听到的最普遍的，对于影片中新融入的中国功夫元素的吐槽。

然而，阴阳、太极、气功，在本作中真的就那么“满满的违和感”吗？

 纵观整个《功夫熊猫》系列，都极少有正面提及、阐述阴·阳理论体系。但是，熊猫这个“黑白相间”的大活物的设定本身（以及乌龟大师传下来的权杖杖头的形状）不就是阴阳这个概念最直观和具象的表达么？所以为什么还要用多余的篇幅去和观众科普“阴阳为何物”呢？

再者，所谓“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，两仪即为太极的阴、阳二仪，既然“阴阳”在电影的前两作中早有交代和铺垫，那么现在的第三部里悟出太极拳，又怎么就“不科学”了？

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早在系列的第二部，阿宝与沈王爷决战中的“空手入大炮”一式，就已显露出阴阳、太极的形意。

最后来说说被集中吐槽的“气功”。在纠结影片里的“气功”违不违和之前，不妨先抽个一分钟想想我们自己所“以为的气功”是什么？龟派气功？九阳神功？金钟罩铁布衫？易筋经洗髓经各种经？很好很好，看来我们的脑洞比编剧们要大得多。但是…… 上面说的这些特么是电影里想要表达的那种“气功”吗？不是！

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关于所谓的“气功”，影片中虽着墨不多，但也算是有明确交代，是最早期的那批“始祖熊猫”们合众之力，引气助重伤的乌龟大师舒筋活络、作疗伤复原之用途，在设定上更偏向于一种“气场”或是“气息”的概念，以调养、复苏、治疗为其主要功效。而且，电影里从来就没有称这种气为【什么“气功”】！在英文原版中“气”就是音译的“Chi”（原谅老外没法对着“Qi”读成“气”吧……），和功夫、打人、掐架半毛钱关系没有！

那么问题又来了，如果你足够无聊足够拧巴，你还是可以纠结于“浣熊师傅也没用气来打架呀，为什么他练了几十年也只能用气开一朵小野菊？！这还是不科学！”这样的细节，那么我只能说…… 编剧们就是想用一幅卷轴告诉你“气”这玄乎的玩意儿本身就是熊猫他们一族的种族天赋！出生自带的技能点儿只不过有的人忘记点上去了！你在这儿瞎起哄个什么劲儿非得跟这些熊猫过不去！


鹅爸爸，熊爸爸，都是好爸爸

平先生，也就是阿宝的养父“鹅爸爸”，他爱阿宝爱得太深太真，以至于我不得不单独腾一段出来，温习一下这只傻到让人心疼的呆鹅那厚重的父爱，也表彰一下他在把阿宝抚养成人这一路上的点滴养育之恩。

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 平先生望着阿宝时那种“情不知所起，一往而深”的眼神

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阿宝的健康成长一路都有平先生的悉心陪护

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功夫熊猫感恩节特辑，和鹅爸爸一起煮节日面条是阿宝最幸福的事

平先生没什么本事，只会下面、煮汤给阿宝吃；平先生也没什么人生理想、宏图远志，只是单纯地盼望着哪一天，能像那个善意的谎言那样，儿子阿宝做了一个关于下面的梦，然后跟着自己学怎么做面，继承自己这个“作为爸爸的手艺”。

面，其实是种特有人情味儿特别走心的食物。它制作起来简单易学，但烹煮需要用心费时、要把控火候，以便出锅盛碗时不至于过烫或是夹生，温润醇和、入口暖胃是它独有的奥妙。面，又是一种念想，是一种“吃完还想要”的饕餮满足和念念不忘；挂面发音似同挂念，是牵挂、是思念。都说“慈母手中线，游子身上衣”，对于平先生来说，则化为一句“爱子碗中面，慈父心中念”。

平先生对阿宝是那么的“视若己出”，以至我们都愿意相信他就是阿宝的爸爸，哪怕他是一只鹅，哪怕阿宝被蒙在鼓里一辈子，我们都觉得这样傻傻的“小幸福”就是人间极乐。

所以，在这一部里，当编剧告诉我们，“醒醒吧孩子们，我们当然不可能真的让熊猫从鹅蛋里蹦跶出来”，当阿宝要把“养父”和“生父”两个“不同概念”区分清楚的时候，我们才意识到这个举动有多残忍和虐心。

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所幸，编剧们也没用力过猛，没虐平先生“千百遍”。在短暂的落寞和伤感之后，平先生、李山、阿宝这两位爸爸和一个儿子都找到了亲子关系中的平衡点 —— “熊爸爸”李山是阿宝的血缘至亲，也是阿宝熊猫天性的引导者、带路人；“鹅爸爸”平先生则更像一位慈爱的母亲，用一碗碗充满温度的高汤靓面和一笼笼香甜可口的包子无限宠溺着儿子阿宝。

看到最后，我们作为观众也都跟着释然了，是“Adoptive Father”也好，是“Biological Father”也罢，这两者只不过存在叫法上的不同，他们对阿宝的爱都是汇向同一个终点，并没有不同。其实，不管是“鹅爸爸”还是“熊爸爸”，都是好爸爸。

陪伴才是最长情的告白。


乡音难改“骂死他，媳妇！”

“骂死他媳妇”其实是个从《功夫熊猫》一代就被发掘出来然后一直沿用至今的“炒鸡萌”语音语调梗，因为阿宝的配音演员杰克·布莱克（Jack Black）会把“Master Shifu”这一句的着重音放在“Ma”和“Shi”的部分，然后又因为我们萌萌的杰克在美音里念不出“Shi”这个奇葩的“师”的发音，只能退而求其次当作类似“Sashimi”里的“shi”来念，发出同“She”/ “Xi” 的音，配合上前一个念得生动夸张点的“Master”，好好的一句“师傅！” 就这样瞬间画风跑偏，变成了喜感无比的“骂死他媳妇”。

还得多亏杰克·布莱克没有精进他的中文咬字发音研究，让广大影迷们在第三部《功夫熊猫》中能继续聆听那句传神动听、“直触人灵魂深处”的【骂死他媳妇】，然后没心没肺地笑个不停。

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类似的语言萌点还有两句让各路翻译神通们都束手无策的“Wuxi Finger Hold ”和“Skadoosh”：

 “Wuxi Finger Hold”的蛋疼之处在于翻译版本太多，众说纷纭缺一个“官方学名” —— 五溪断指扣、悟习指扣、灵犀夺命指、无须拈指功、无相神指…… 甚至到后面连金庸老先生武侠小说里的什么“少林七十二绝技”【拈花指】，什么【弹指神通】都一并搬出来了，依然搞不定这一招绝妙指法的中文翻译。水得好，我选择死亡。

 “Skadoosh”则类似《生活大爆炸》中谢耳朵的那句“Bazinga”，为《功夫熊猫》电影的原创单词，一般在阿宝即将打败对手之前，被用贱贱的、调戏对手的语气说出来，观众们心领神会当作个“接招吧！”或是“去屎吧！”的意思在理解。

但至于具体怎么翻，就连《功夫熊猫》首作的导演马克·奥斯本自己都表示“我也很想弄明白【Skadoosh】这词儿怎么跟中国观众交代。”


近乎“偏心”到底的中国定制

关于《功夫熊猫3》为中国观众量身定做的“偏心”程度如何，我们先来看三组数据和一个事实：

三组数据

 · 它是第1部由美国与中国合拍的正式动画长片

 · 影片至少1/3的内容交付由中方团队完成，本片的出品方之一是成立于2012年，由中方控股55%，首轮投资达3.3亿美元的“东方梦工厂”

 · 中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场联合出品，使得《功夫熊猫3》将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇，并且来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。

一个事实

《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。普通话版本拥有一个专门重新创作的中文剧本（非英文剧本翻译而来），最大限度地保留了原汁原味的本土化中文语言风格，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面。并且，根据中文台词，每个角色都相应地重做了口型和面部表情，这在全球动画长片史上都是空前的首创。

另外在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。

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依稀记得在2008年第一部《功夫熊猫》上映之际，除了那第一眼的惊艳震撼，更多的是举国上下影视文化评论界“哀鸿遍野”式的顾影自怜和终极自卑 —— “洋鬼子拿了我们中国的国宝熊猫、用我们的中国元素，糅合了他们的想象力，配上他们的动画电影技术，反过来赚我们中国人的钱！反过来打我们中国人的耳光教我们怎么去用中国文化拍国产动画片！”，“连老外对中国传统文化的钻研和运用都比中国人走心，华语动画电影已死！”

诸如此类的消极言论一时间甚嚣尘上，挟裹着浓烈的“哀其不幸、怒其不争”的民族情结和自卑心理，表达了对中国电影业“竟无语凝噎”的绝望。“自家辛辛苦苦种好的菜园，让别人家的猪给拱了个底朝天儿”，用来形容那时候那批悲愤交加的观众们，恐怕再贴切不过。

如今的华语电影市场，早已是个达官贵人、大众草根皆可娱乐消遣的戏棚子，在观影心态相对放松宽和的今天再回过头看看当年的“文化入侵论”，听上去多少有些矫枉过正、杞人忧天。其实对于所有心系国产电影的观众，我们都心知肚明国产片距“崛起”还有太长的路要走，我们也都见证了国产影片逐年逐步缓慢而稳固地进步着，“中国制造”征服世界还为时尚早，但世界电影越来越离不开“中国制造”也是不争的事实。

至少，对于这一次的《功夫熊猫3》，我们中国观众有足够的底气对其他各国的友人们自豪宣称，本作中的阿宝承接着来自中国的“直系血统”，我们有你们都没有的专属中文剧本！

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那些你可能不知道的“熊猫趣闻”

· 《功夫熊猫3》大电影的北美公映档期原本定在2015年12月23日，但为了避免与《星球大战7：原力觉醒》硬碰硬正面对决，梦工厂决定将影片延期至2016年1月29日上映。

· 大反派“绿眼牛”天煞（Kai）的配音演员原定为麦德斯·米科尔森（代表作《狩猎》、《汉尼拔》等），由于档期冲突，后来才换成了《爆裂鼓手》（Whiplash）里的“魔鬼导师”J·K·西蒙斯。

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· Kai是功夫熊猫系列电影里第一个说话不带英腔儿的大反派。

· 《完美音调》（Pitch Perfect）里的“肥肥”瑞贝尔·威尔森（Rebel Wilson）是熊猫美美的原定配音，但因档期原因退出后才由凯特·哈德森替换。

· 《功夫熊猫3》是J·K·西蒙斯参与配音的将在2016年公映的两部动画长片中的其中一部，另一部则是在今年3月4日（北美&中国大陆同步哦）即将上映的《动物大都会》（Zootopia）。

· “悍娇虎”（Tigeress）的配音演员安吉丽娜·朱莉的四个孩子在影片中阿宝布置作战计划的那场戏中也参与了配音。

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· 导演亚历山德罗·卡罗尼和生产部设计师拉蒙尼·泽别克透露，片中动作设计的灵感，部分来源于张艺谋的《英雄》，与《英雄》一样，本片也将用色彩讲故事。

· 为理解真正的“气”，影片视觉特效马特·提图斯与赞巴克、爱德华兹专门面见了一个气功大师，请他到一间动态捕捉室，观察他是如何运用太极拳法掀起“能量流动”的。

转眼间，阿宝已经陪我们走过了八个年头。

这只蠢萌的大熊猫几乎集结了所有我们中国人能赋予他的美好特质：温顺谦和、微胖、福气相、大智若愚大巧若拙、永不言弃…… 以及，“幽默是挫折中优雅的礼貌”这样的极致乐观。阿宝身上带着太多太多，善良、美好、正义的人们的影子。在未来不断继续成长向前的路上，也请带上来自我们每个人最诚挚衷心的祈愿：

祝愿阿宝的功夫修为持续精进、提升，保持【一只全宇宙功夫最好的熊猫】的自我修养，严以律己宽以待人，成为新一代的武学宗师。

 也希望阿宝你能永远“不要长大”，希望你不管过得多么风光或是落魄，都不要忘了那些最亲密的人和“最重要的小事”，要记得你第一次狼狈踉跄冲进功夫大选会场的模样、记得平先生给你下的第一碗面的温度、记得你为了吃一口包子而和浣熊师傅苦练“三天三夜”的执着、记得那帮陪你出生入死上天下地的盖世五侠、也记得你最开始拜师学艺习武练功的初心。

离“至少六部起拍”的壮志豪言还有一半多的路要走，为时尚早、来日方长。

阿宝，下一个八年，下一个“三部曲”，我们还在这儿等你，回家。

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资料参考:
1.http://www.imdb.com/title/tt2267968/trivia?ref_=tt_trv_trv
2.时光网：东方梦工厂CEO方淦解读”功夫熊猫3”：
http://news.mtime.com/2016/01/27/1551928.html
 3.“猫眼电影”功夫熊猫3官方微博


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    最近闲着无聊，无剧可追，就把《女人帮?妞儿》第二季小看了一下，居然莫名被戳中了N点。关于亲情、友情、爱情的故事总是说不完，演不够，可每次都依旧触动心弦。我的观影感觉总的来说，可能是因为剧中有太多的酒吧戏份，《女人帮?妞儿》第二季就好似一杯五光十色，口感交集的鸡尾酒，各式美妞儿化为缤纷的美酒融在一起，品其一口浓郁醉人。
伊一vs伏特加：清淡爽口，灵活刺激
     中性率真、开朗热情，我的感觉伊一在第二季里就如女侠一般的存在，侠肝义胆，义薄云天。首次以短发造型亮相的李小璐，外表给人的感觉清淡爽口，相处久了又感觉灵活刺激。好似一杯浓郁伏特加，沉迷其中保证让你欲罢不能。
卡斯vs龙舌兰：酒香逼人，口味凶烈
     从第一季开始，卡斯这个角色就格外的让人印象深刻，也更让人心疼。就像阿萨说的那样：“你未免也太执着了吧……”就是这样一个执着的女子，在感情的世界中屡屡受伤，却依旧坚强。在第二季里感觉卡斯这个角色更加的立体丰满了（在这里必须给熊乃瑾点个赞）。她说脏话，爆粗口，像一杯凶烈的龙舌兰，执着到死，从不掩饰自己的真心，真的希望她能在剧中找到自己的幸福。
小纯vs朗姆酒：甜而不腻、芬芳馥郁
     与卡斯相比，小纯的成长与蜕变更加的明显，她为夫还债，酒后泪奔；她打败自己的洁癖，与小伙伴一起去公共厕所；她挤地铁，吃路边摊，她从千金小姐升华为打不死的女屌丝。老实说，当她把头探出车窗，高呼“我要成功”的时候，你没有被打动吗？她就像一杯口感甜润、芬芳馥郁的朗姆酒，甜美之余又劲道十足，让人回味无穷。
    对于《女人帮?妞儿》第二季，你观看的目的可能是百变的服装，N角纠结的恋情，或是纯粹的颜控劫色……对于我，此剧就是一杯独特的鸡尾酒，带来了不一样的感觉。酒香过后，留下的是久违了的励志、激情、与奋斗！

由江铠同、范逸臣、徐正曦、江若琳、恬妞等人主演的幸福女人励志暖剧《爱闪亮》，将于本月中旬登陆江苏卫视幸福剧场。该剧讲述了一个平凡的都市女孩在面对爱情、婚姻、家庭和职场中的重重不幸遭遇，完成挑战走向幸福和成长的温暖励志故事。今日，该剧定制制作特辑首次发布，这支几乎是用眼泪剪辑合成的制作特辑，舍弃掉过多的技术修饰，代之以朴素的画面，唯美的配乐和演员们各种真实的情感流露，使观众产生极强的代入感和情感共鸣，也可以说是在该剧在播出前口碑营销的一个新亮点。

《爱闪亮》营销出新招 制作特辑主打“泪奔”战术

继日前海报发布之后，《爱闪亮》的定制制作特辑也于今日正式公布。在电视圈竞争激烈的今天，制作片方和电视台为剧集的各种营销攻势也是不断地推陈出新，如今，定制制作特辑也成为了某些电视剧的宣传新手段。此次《爱闪亮》制作特辑就是主打泪海战术。剧中演员的哭戏镜头几乎占去了制作特辑全部的篇幅，让整支影片就像泡在泪水中一样。据出品方剧酷传播相关人员透露：“这支制作特辑可以说是我们这部剧中哭戏的合集，但我们并不是为了煽情而去做这样一个片子出来，观众如果注意看，会发现每段哭戏都是独立的，有故事的。很多时候我们只是看到剧中呈现出来的哭戏，但在这支制作特辑里我们能看到演员从开拍前情绪的酝酿，到喊卡之后情绪延续的一个完整的“哭戏”过程，这样会让大家更容易理解这段戏和这个角色，同时也能看到我们演员的一个最真实的表演状态。”没有依靠过多的拍摄技巧，只是通过流畅的剪辑和干净利落的画面，把演员的情感表达用最真实自然的方式呈现出来，这种做法显得大胆而新颖，却能直抵人心引起共鸣， 为11月中旬即将上演的催泪大战垫足了口碑。

江铠同哭戏有层次 范逸臣泪闸关不住

在这支浸满泪水的制作特辑中，各位年轻偶像和老戏骨哭戏谁更出彩显然成了关注的焦点。吴玉芳、曹毅、何曙霞等老戏骨的演技自不必说，情绪饱满极富张力，尤其是剧中饰演江铠同婆婆的吴玉芳和奶奶何曙霞，在导演喊卡之后依旧泪流不止，不能自己。在前辈的出色映衬之下，饰演男女主角的范逸臣和江铠同自然压力不小。不过江铠同在片中的三场哭戏倒是运用了不同的演绎方法，显得颇有层次，看得出来极为用心，作为一个年轻偶像，其演技的提升程度倒是令人刮目相看。也许是被江铠同的出色表现感染，范逸臣也关不住泪闸，在导演喊卡之后，仍然不时地用纸巾抹泪。

除了“哭”，也有“笑”。《爱闪亮》剧组在片场的欢乐花絮也将在后续的制作特辑中曝光，甚至也包括很多工作人员的特写镜头。“我们在这支制作特辑中想表现得不是哭，而是爱。爱是有笑也有哭的”，出品方称，“《爱闪亮》的主题是关于爱，爱教会了剧中的角色成长和追求幸福。而我们在拍摄《爱闪亮》的时候也是一次关于爱的修行和体验，爱的主题也贯穿了这支制作特辑，大家会看到片场不分工种等级分享快乐的样子，也会看到每个工作人员甚至一个场工辛苦工作的特写。因为我们想要表达‘分享和尊重都是爱的表现’。希望在《爱闪亮》播出时大家也能看到我们剧中暖暖的大爱情怀。”

据悉，《爱闪亮》本月中旬即将在江苏卫视19:30幸福剧场登陆播出。

       不知道有多少人是这样，当追的剧在季末结束时总是幻想着下一季的人物命运是如何发展，离开的人物如何回归，会不会有新角色的加入，这种头脑风暴总是随着在下一季开播的倒计时慢慢加剧。当然，编剧的思维总是和我们不一样的，他们有他们对人物的想法和出于收视考虑的长远规划，所以在追剧的过程中总会发现自己和编剧的思维一直在碰撞，但若有哪一点剧情与自己YY的相似，马上就会有种挖到宝的感觉。这种不定时出现的兴奋感才是追剧的源动力。好的剧必然如此，在观众和编剧思维的不断交互中衍生剧情才能保证良好的口碑和收视。前几季的大爆炸做到了。
       忘了从哪一季开始，艾米作为一个常驻角色加入了大爆炸的剧情，记得当时铺天盖地的讨伐声让艾米滚出大爆炸，因为她的出现让剧中的灵魂人物谢耳朵的生活轨迹开始偏转，在这之前谁也不会想到谢耳朵会比Rajesh更快的找到女友，甚至我们会认为谢耳朵在这部剧里是不会去交女友的，他是个独特的"无性之人"。这大概算是编剧从第一季开始一直到艾米出现之间扔出的最大一颗炮弹，炸的人晕头转向，以至于当时不少人嚷嚷着谢耳朵谈恋爱了也可以弃剧了。毕竟当时这群人就是被呆萌又不食人间烟火的谢耳朵吸引来的，但编剧是很敏感的，他们嗅得到观众对艾米的出现并不买账，于是艾米和谢耳朵的感情在前几季一直是以纳米级别的速度进展的，但谢耳朵的笑点从原来的呆萌强迫症技术宅一点点的被和艾米的奇葩交往瓜分了。这本来不是坏事，角色总不能原地踏步，相同的笑点笑几年总会腻的，但编剧似乎忘了，谢耳朵这个角色经过前几季的成长，其实性格已经足够丰满，他本身的奇葩特点已经足够发展无数出支撑剧情笑点的支线了，感情可以当作众多支线中偶尔冒出另一朵奇葩就足够了，而不该无限发展，现在发展到第八季俨然有喧宾夺主的感觉了，蔓藤若粗过树干，那大树也离死不远了。虽然目前看似仍然是无厘头并且毫无希望的感情，但我相信追到第八季的看官们一定都有种谢耳朵越来越不像谢耳朵的感觉了。
       这其实完全可以避免，编剧本想给中心人物谢耳朵更完整更饱满的形象，殊不知却模糊了人物本身足够优秀的性格定位了，就像一个天然去雕饰的清纯少女原本已足够出众，可她为了凸显自己美貌给自己套上各种华服装饰，反而沦为俗物。感情线那是Leonard和Penny玩的东西，本身就是一团纠葛，分分合合，没必要让谢耳朵也搭一条。家庭生活有Howard和Bernadette来负责，小娘炮的Howard和狂躁的Bernadette这条线发展的其实越来越好，在这里赞一下。还有Rajesh负责单身和被甩，其实谢耳朵只要负责卖萌就已足够，若实在想给耳朵感情，那就让Amy当他的狂热粉丝一直追他又追不到吧。每个人各司其职，往各自的主线发展，泾渭分明，支线穿插各种笑点顺便填充人物性格，岂不是比现在更好？何必让谢耳朵露水均沾呢。毕竟只是情景剧，清清爽爽的当小清新多好，干嘛呢？咱又不是拍绝命毒师是吧。
     说完耳朵再谈谈Amy，其实看到第八季，我想不喜欢Amy的人绝对没有几个了，Amy刚出现时因为影响了谢耳朵在技术宅领域的发挥，招了不少骂名。加上长相穿着又不够美型，也得不到外貌协会的支持，其实他俩感情出现的并不多，但因为情景剧的特殊性，每个人本身就分不到多少剧情，所以会无形中会有种谢耳朵被人抢了的错觉。但单独拎出Amy来看其实她是个很有喜感的角色，本身作为研究神经学的她和这帮技术宅从属性上来说是搭的，加上她有种傻大姐的气质，在Penny表现不佳的最近几季中，提供了不少笑点。可能编剧也听说过三个女人一台戏这种说法吧，Amy这个角色的加入算是填补了这部剧只能靠男人搞笑的一个缺口，三个女人加四个男人已然是最稳定的结构了。只是Amy实在不该作为耳朵女友的身份入剧，定位弱了不少不说，角色也极难讨喜。
     回到一开始说的,按大爆炸拍十季来算，它已进入耄耋之年，作为看着它从婴儿到老死，我们也在不断的构思着我们心中人物的命运是怎样发展的，现在看剧中人物归属，似乎也是顺理成章合情合理，按年级来说也不会再有大的变动，所以慢慢的也停止再像一开始那样在剧中寻宝，也不再和编剧有思维碰撞了，好像剧情就该这么自然发展了，再不合理也渐渐觉得合理，既然观众对编剧已经不再有期待，收视率？呵呵。所以不知道是编剧疲软还是我们审美疲劳了，现在的大爆炸已经不当作情景喜剧来看，更像是一部人物成长的纪录片。追剧心情就像淘宝的习惯性好评一样，至于它有多成功，那就等待十季结束时我们的心情有多沉吧。

世界上最远的距离 不是我站在你的面前 你却不知道我爱你
而是爱到痴迷 却不能说我爱你

世界上最远的距离 不是我不能说我爱你
而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底

世界上最远的距离 不是我不能说我想你
而是彼此相爱 却不能够在一起

世界上最远的距离 是鱼与飞鸟的距离
一个在天 一个却在深潜海底


飞鸟和鱼是相爱的，但他们注定无法在一起。

林启正说，第一种爱情是流泪的女人，第二种爱情是给他递纸巾的男人。

看完整部电影，我心中悲哀到极致的《第三种爱情》就是深深懂得爱，但却永远无法在一起，就像飞鸟和鱼的距离。

这真是一个俗套但又悲哀的故事，小说没看过，单看电影情节很弱，但是导演拍爱情片的功底还不错，整部片子看下来尚连贯，画面唯美清新，比《露水红颜》好太多。

刘亦菲的颜没的说，后排观众在特写时候一致惊呼“好漂亮”，从《露水红颜》到《第三种爱情》，刘亦菲是有演技的也的确是努力在用心演戏，看似柔弱的她演起干练的女律师居然能这么自然，无论是冷漠、亲切还是歇斯底里的悲伤、久别重逢的欢悦，这部戏里我看到了刘亦菲的情绪起伏是有层次能使观众带入的。



最后丢两个问题：

一、宋承宪每次kiss必舌这是情到深处还是把持不住？

二、明明刘是男主恋人最后因为男主逼于无奈要另娶她人又主动放手，你们告诉我她是第三者，你们欺负我没看？

作为一名港乐迷，好久没有看到过类似的港产片了，一开始看海报以为会不怎么样，结果充满惊喜！对于90后从小听港台音乐的我来说，对于温拿其实也就听过几首歌，但不少广州人都是从小看TVB、香港电影、听港乐长大，所以对于谭校长、阿B、彭建新、陈友其实还蛮熟悉的，而我爸爸喜...  (展开)