80年代的海魂衫、二八大杠的自行车、播放磁带专用的播放品……或许,这就是因缘,电影《似水流年》让70后以及80后们意外获得了一个令人振奋的观影经历。这个振奋,或许并不单纯只在于电影本身的价值与可看性所在,更在于它所带给我的一点启示:电影带有时代烙印。
80年代的海魂衫、二八大杠的自行车、播放磁带专用的播放品……或许,这就是因缘,电影《似水流年》让70后以及80后们意外获得了一个令人振奋的观影经历。这个振奋,或许并不单纯只在于电影本身的价值与可看性所在,更在于它所带给我的一点启示:电影带有时代烙印。
本来很喜欢这种欢喜冤家的设定,前面看到女主说男主嘟得过还以为就在一起了,结果磨磨蹭蹭又搞事情。今晚给我气死了,竸枝搞什么东西,男主那么暖,我喜欢朝勇不喜欢她了。想说服自己什么呢,太急于求成了。朝勇那两个大劫也挺让人害怕,我还以为他会忍不住捅邢呇一刀,气死我了。我真的不想再看这对搞cp了,男主干脆另外发展一个新cp吧,拆伙算了。弟弟和ruby这一对暂时还是看好的。
更新,不生气了,
本来很喜欢这种欢喜冤家的设定,前面看到女主说男主嘟得过还以为就在一起了,结果磨磨蹭蹭又搞事情。今晚给我气死了,竸枝搞什么东西,男主那么暖,我喜欢朝勇不喜欢她了。想说服自己什么呢,太急于求成了。朝勇那两个大劫也挺让人害怕,我还以为他会忍不住捅邢呇一刀,气死我了。我真的不想再看这对搞cp了,男主干脆另外发展一个新cp吧,拆伙算了。弟弟和ruby这一对暂时还是看好的。
更新,不生气了,男女主已cp成功??
看了《出走的人生电台》,突然想到我自己的学生时代,也是听广播电台度过的,我想每个人的青春里都或多或少存在着一个动人的声音。主人公苏欢欢就喜欢“大坚果”这位电台主持,因为他的“声音”救赎了欢欢,让她走出了破碎家庭的雾霾,有了心灵的归属感,而另一面秦朗事业不顺心,却是欢欢的声音唤醒了“大坚果”的初心,继续坚持。这样相互救赎的电影真不多见。秦朗和欢欢都是幸运的,因为他们在自己人生遇到不顺心
看了《出走的人生电台》,突然想到我自己的学生时代,也是听广播电台度过的,我想每个人的青春里都或多或少存在着一个动人的声音。主人公苏欢欢就喜欢“大坚果”这位电台主持,因为他的“声音”救赎了欢欢,让她走出了破碎家庭的雾霾,有了心灵的归属感,而另一面秦朗事业不顺心,却是欢欢的声音唤醒了“大坚果”的初心,继续坚持。这样相互救赎的电影真不多见。秦朗和欢欢都是幸运的,因为他们在自己人生遇到不顺心的时候都遇到可以唤醒自己的人,因为这股心灵力量,让他们勇敢正视现实生活中遇到的各种问题,希望我们的生活遇到困难时候也有可以治愈你内心的人,如果实在没有就学会自己坚强起来,相信自己吧。
虽然《雪暴》是崔斯韦的处女作,但他之前是一个很优秀的编剧。从这部作品里也能看出剧本的缜密和用心。
茫茫雪野中,上演着充满着人气的一幕幕戏剧斗争。悬疑、对峙、紧张的氛围从开头一直到结束,人的争斗无休无止。
每个人都在思考着自我利益最大化(如果警察因为道义而不杀死反派也可以视作利的话),像是一局多人牌局,饶有趣味。
虽然《雪暴》是崔斯韦的处女作,但他之前是一个很优秀的编剧。从这部作品里也能看出剧本的缜密和用心。 茫茫雪野中,上演着充满着人气的一幕幕戏剧斗争。悬疑、对峙、紧张的氛围从开头一直到结束,人的争斗无休无止。 每个人都在思考着自我利益最大化(如果警察因为道义而不杀死反派也可以视作利的话),像是一局多人牌局,饶有趣味。 第一幕:王康浩和老二的对峙 我看完了来看大家怎么看,找点共同点。评分5.X让人失望。 我想知道巨人是什么。应该是被现实主义操纵了。 我在 不愿面对失去挚亲的她 拒绝朋友老师诚恳的帮助的倔强 的时候 感到不悦。但人的力量来自于对预期的乐观。我应该还是被现实主义操纵了。 当她战胜巨人的时候,说无法改变现实改变自己吧。 这些力量只是来自自己吗,朋友心理医生的帮助至关重要吗。也许 我看完了来看大家怎么看,找点共同点。评分5.X让人失望。 我想知道巨人是什么。应该是被现实主义操纵了。 我在 不愿面对失去挚亲的她 拒绝朋友老师诚恳的帮助的倔强 的时候 感到不悦。但人的力量来自于对预期的乐观。我应该还是被现实主义操纵了。 当她战胜巨人的时候,说无法改变现实改变自己吧。 这些力量只是来自自己吗,朋友心理医生的帮助至关重要吗。也许对生命的理解 包含之前朋友和医生对他的开导,那个时候她听不进去,但是却听进去了。 我无论看什么都能联想到自己目前的问题。人就是这样,会集中所有的精力来解决/逃避现实问题。明明影片和我目前的近况并无关系,我却能联想到应该好好努力,能让我的母亲早日享用到她想要的生活。 没到过纽约,更没去过纽约公共图书馆。不过这片看着看着,突然想起来原来就是灾难片《后天》里的那座图书馆——末日降临,气温低至零下几十度,被困的人们烧书取暖,而其馆藏取之不尽,烧之不竭,可谓避难天堂了。 出现在《后天》里的是纽约公共图书馆的总馆,Stephen A. Schwarzman building,古典建筑的外形很有辨识 没到过纽约,更没去过纽约公共图书馆。不过这片看着看着,突然想起来原来就是灾难片《后天》里的那座图书馆——末日降临,气温低至零下几十度,被困的人们烧书取暖,而其馆藏取之不尽,烧之不竭,可谓避难天堂了。 出现在《后天》里的是纽约公共图书馆的总馆,Stephen A. Schwarzman building,古典建筑的外形很有辨识度,面朝第五大道,横跨W 40、41、42街。 一位朋友说这片拍得像“写论文”一样。当图书馆中的非裔、华裔先后被呈现,接下来的片段拍残疾人时,感觉一点也不意外且顺理成章,仿佛看见导演在写“受惠于图书馆的弱势群体”之类的二级标题。 看了这片,我感觉好像自己也可以依葫芦画瓢拍纪录片了。因为感觉怀斯曼拍得很规整:空间上是由大到小再由小到大。比如地点(路牌、建筑名、活动海报)——里面人在干嘛,环境,特写——建筑物外的大环境(纽约的消防车真是多啊)。比如三次在某大厅(Celeste Bartos Forum)举行的作家对谈,都以大厅圆形穹顶的画面开始,这仿佛就是一个分节符式的标记。 因为这种规整性,看的时候就忍不住记下来每个片段的地点和主题。在发达的网络时代,片中几乎所有的公开活动都能搜到信息:时间、地点、人物,我也在下面的梳理中写上了这些信息。不过也因此意识到,虽然怀斯曼常常给出地点信息的特写,但却从不标记片中的人名。虽然我作为观众能意识到有一张反复出现的带眼镜的微胖面孔是图书馆的大boss,也会好奇那些演讲的作家、学者的名字,但也只有自己去搜才能知晓。这也是导演有意为之的吧。 片子拍摄于2015年9月初至12月初。剪辑完成于2016年11月10日——特朗普当选总统的两天后。怀斯曼说他在制作期间没有想过特朗普,但片中的图书馆在各种意义上都是反特朗普的,特朗普的种种举措完全与图书馆体现出的精神背道而驰。在这个意义上,这部片子是具有政治性的。 片名Ex Libris是拉丁语,意为“藏书票”。就是一张印有图画和书的所有者名字的小纸片,贴/夹在首页,提醒借书人书的主人是谁。但与纪录片更相关的是,Ex Libris的字面义为 from the books,即 from the library。怀斯曼在采访中解释说,这个取名思路跟的At Berkeley和 In Jackson Heights是一样的,表示片子并没有展示发生在这些地方的所有事情。 但是从观众的角度看,3个多小时的片子已经非常包罗万象和面面俱到了。(还有什么是他没拍到的吗?)虽然能看出是有几个线索和板块的,但还是不明白内部的各个片段是如何结构的,为什么内部顺序安排是这样的? 之前我已经知道他在拍摄时不预设结构和观点,片子的结构是在剪辑过程中浮现(emerge)出来的。但并不知道原来他会先一个个地把每段素材都剪个遍,然后再考虑结构。 How do you figure out how to structure the film? The structure makes it or breaks it. I don't begin to think about structure until I've edited all the sequences I think I might use. You edit the sequences one by one and then try to fit them into a structure? One by one, yeah. Then the structure emerges from the process, because I don't have the structure in my head over here and the editing of the sequences over there. The structure emerges from where I think I'll try to start the film. I started Ex Libris in four different ways. Then I thought, I’ll try Dawkins. As soon as I saw the Dawkins sequence, I thought, “Okay, that works for me.” It’s trial and error. 感觉他这种完全是自下而上的工作方式,和不想辜负被拍摄对象提供的任何信息的态度。(我觉得自己也是这样的 > < )但这也正是一些人对他的批评所在吧?不知道批评者们的意思是不是:如果素材不经筛选,那这何以成为电影/纪录片,而不是一张体验纽约公共图书馆的免费门票、一本素材锦集? 我也不知道怎么回答。不过首先怀斯曼肯定是做出了筛选的,他肯定有放弃了的素材、以及选中的素材中被剪掉的部分。(我猜测他对素材的筛选主要是择优和去重吧?)其次至于电影/纪录片是否需要更多的创作干预以及如何干预,我也不知道。 不过电影一定要充满创作的巧思吗?是不是“电影”或“纪录片”有那么重要吗? 就我看这部片子而言,怀斯曼的鼎鼎大名和周围人对他的欣赏,是这种虚荣的东西让我有耐心去仔仔细细看完(其实也是捡起来又中途放下,第3遍才终于看完)。而看的时候吸引我的是图书馆本身的丰富性:你看到有人在读那些奇奇怪怪的书(纽约的地质、独角兽),可以查到祖先的家谱。还有其中积累的历史:在这里可以看到一百多年前的报纸和图片。人们手头在干各种事情。那一张张的面孔,外貌、表情和衣着各异,他们来自哪里,他们在干什么,在想什么,他们的专注或走神,都有种吸引人的魔力,让我有好奇心。最重要的是,看完后我觉得自己可以从中获得实际的好处,片中展现了图书馆提供的各种资源,有的是身在国外也能享有的,比如那些讲座对谈的视频音频,可以按图索骥、顺藤摸瓜在网上找到。这部电影成为我的NYPL入门索引,给我打开了一扇资源大门,以后我可以继续挖掘、利用它。这种好处,对我来说也非常有意义,不亚于看了一个“艺术性”很高的电影。 当然,片子这么长,也有不少走神的时候。所以另一个问题是,一定要这么长吗? 怀斯曼说,他不想受制于电影工业制定的时长规则,这种规定是偶然而随意的。 My films have the length I think necessary for the subject. I feel a greater responsibility to the people who have given me permission to film them than I do to a television network. The final film needs to be a fair representation of the experience I had in spending 6 to 12 weeks at a place and then studying the rushes during the year of editing. Some subjects are more complex than others and I try not to simplify the film in the service of meeting the arbitrary needs of the television industry.……The film is completed when I think I have done the best I can with the material I have. 他不想为压缩时长,而去简化复杂性和牺牲丰富性。他在那么长的拍摄、剪辑期间所观察、体会到的,他都想呈现出来,否则觉得对不起拍摄对象。(这么说真的感觉像是做研究和写论文了…) 可能在怀斯曼看来,重复和冗长并不是一个问题。长的地方,可能恰恰是他觉得好的地方,要给你看?而重复也不是一成不变的复制,每次的重复在角度上会有所不同,形成更细致丰富的层次?也许看他的东西就是得沉得下心,慢慢看吧。 老实、不花哨、有诚意,这不是非常好的纪录片创作者的品质吗?至于判断和喜恶,可以交给观者。 怀斯曼这种做片子的方式,很多人将其形容为“墙上的苍蝇”、真实电影 (Cinéma vérité)。但怀斯曼却说他很反感这种形容。他曾经造过一个词“reality fiction”,因为这个词是由两个完全矛盾的部分组成的:真实和虚构。 所以,他既似乎秉持着一种非常客观和全面的方式,又反对“墙上的苍蝇”这种定义,为什么,二者有什么区别?(因为他不过是截取了河流在一小段时间里的一个断面而不是全体?)他到底怎么看待自己的片子? 对于每段素材,他考虑三件事: When I'm editing, I have to think—whether it's true or not is another matter—that I understand what's going on in a sequence in order to decide, one, whether I want to use it; two, how I want to cut it down, because inevitably it has to be shortened; and three, where it should be placed in the structure. 关于画面与声音的关系: Sometimes the images lead the words and sometimes it’s the words that lead the image. In the film At Berkeley, there are many meetings and sequences where words lead the images, but the contrary can also happen, as in La Danse – Le ballet de l’Opéra de Paris. 图书馆的关键词:教育、机会、开放、包容、社区、数字化。 看了这片子,确实被种草了NYPL,也惊叹于它提供的活动内容之丰富,以及分享之慷慨。它的一些线上公开资源,远在异国的人们也可以享受到,比如Library Talks Podcast https://www.nypl.org/voices/blogs/blog-channels/podcast。感觉如果生活在纽约,就算是城市贫民,只要好好利用图书馆,也完全能成为精神和文化上的富翁。 很喜欢陈晨的一句话,觉得放在这里再适合不过——“在我心里,哪怕隔着千山万水,青草是你,海风也是你。”这是我对夏木的感觉,也是夏木对雅望的感觉。 很喜欢陈晨的一句话,觉得放在这里再适合不过——“在我心里,哪怕隔着千山万水,青草是你,海风也是你。”这是我对夏木的感觉,也是夏木对雅望的感觉。 从前提到儿科医生我能想到的可能只是白大褂。对于这个行业我知之甚少,但是看过《你好,儿科医生》后,儿科医生们的形象在我心里变得更加鲜活丰富,他们温柔、有耐心、负责任、敢担当...《你好,儿科医生》所展现的儿科医生们不是每天带着口罩冰冷严肃的,相反他们是温柔的,甚至是孩子气的,因为在儿科医生的世界里,他们不只是医生,他们还要做患儿的朋友。为了让孩子们放松更好地接受治疗,哄娃是必备技能,给孩子们讲 从前提到儿科医生我能想到的可能只是白大褂。对于这个行业我知之甚少,但是看过《你好,儿科医生》后,儿科医生们的形象在我心里变得更加鲜活丰富,他们温柔、有耐心、负责任、敢担当...《你好,儿科医生》所展现的儿科医生们不是每天带着口罩冰冷严肃的,相反他们是温柔的,甚至是孩子气的,因为在儿科医生的世界里,他们不只是医生,他们还要做患儿的朋友。为了让孩子们放松更好地接受治疗,哄娃是必备技能,给孩子们讲故事什么的简直信手拈来。为了跟孩子们更平等更亲密的相处,他们会在口袋里装上糖果,准备各式各样的小玩具,芭比娃娃、毛绒帽子应有尽有,连创可贴都是小猪佩奇的~ 认真讲,我的确是抱着期待看的,毕竟《一生有你》这首歌在我心中的地位,至今不可替代。这一首属于80后的刚性记忆。电影是制作的经费有限吧应该,剧本内容单薄,演员演技堪忧,画面质感尤其尬得我凉飕飕的,没有一个节点是卡在我心上,没有一段台词是击中我的,我频频出戏,真的有点难受,蛮可惜的。我猜卢庚戌卢庚戌 的初衷不是想这样的吧?他应该不知道,呈现出来这样的效果:硬演,硬尬,硬拉青春情怀,硬错过,硬跨 认真讲,我的确是抱着期待看的,毕竟《一生有你》这首歌在我心中的地位,至今不可替代。这一首属于80后的刚性记忆。电影是制作的经费有限吧应该,剧本内容单薄,演员演技堪忧,画面质感尤其尬得我凉飕飕的,没有一个节点是卡在我心上,没有一段台词是击中我的,我频频出戏,真的有点难受,蛮可惜的。我猜卢庚戌卢庚戌 的初衷不是想这样的吧?他应该不知道,呈现出来这样的效果:硬演,硬尬,硬拉青春情怀,硬错过,硬跨时代,硬插叙…硬下雪!!!…百分之九十不知道是这个效果。我满腹狐疑:男主大学的时候那么高,后来缩掉了?女主大学的时候不怎么高,后来长高了?男主就因为失恋一辈子这样草草了事,畏缩在酒吧里了既然已经结婚生子,家庭责任感也不会让他如此潦倒吧?毕竟是清华大学的学生呢?高晓松 大学的时候形象那么矮、那么瘦、那么猥琐?我有种错觉这难道是温柔唯美版本的《小时代》?@郭敬明我完全是冲着结尾的这首歌《一生有你》,多少人曾爱慕你年轻的容颜,可知谁愿承受岁月无情的变迁,多少人曾在你生命中来了又还,可知一生有你我都陪在你身边…强行给了豆瓣两星。电影结束了,这首歌仍然无限循环在我的脑海里,绕梁不绝,属于那个年代的记忆和美好随着歌声,零散地穿梭着闪现眼前。闭上眼,轻盈地小步伐,风亲吻着脸颊,光穿过树荫格外柔和,肆意地去闻,甜甜的空气,甜甜花香??,还有大把时光等着我去矫揉造作,还有无限未知的世界等着我去探索,还有还有,还有那些暧昧的人,还有无所畏惧的瞬间……让这无悔的青春在记忆里永生吧!还是非常感谢卢庚戌 的,让我又美翻了一段回忆。致敬无怨无悔的青春和唯美的错过! 电影里面最搞笑也最真实的就是这个大屯的良民,嫌弃抗联的伙食,没有看见杨司令就打算散伙,见到敌人就想逃跑,遇到困难就想回家。 可是当回家遇到鬼子不讲武德直接将他当枪靶子练习的时候,见到亲人被鬼子屠杀后,却高喊:抗联的兄弟一定要替我报仇!这一点把市井小民的特性演绎得淋漓尽致。 虽然从剧本和 电影里面最搞笑也最真实的就是这个大屯的良民,嫌弃抗联的伙食,没有看见杨司令就打算散伙,见到敌人就想逃跑,遇到困难就想回家。 可是当回家遇到鬼子不讲武德直接将他当枪靶子练习的时候,见到亲人被鬼子屠杀后,却高喊:抗联的兄弟一定要替我报仇!这一点把市井小民的特性演绎得淋漓尽致。 虽然从剧本和制作来看,也是烂片无疑。但是每一个演员还是尽力演绎了,就冲这些,3星吧。 江玉华这个角色真的绝了,她老公这个角色就是典型的心里变态,一直家暴。可能就像玉华说的,自己从小在家里等不到关心和爱护,嫁给了甜言蜜语的老公,被打完之后又哄骗她,好像也能找到一点存在感。倔强的父亲一意孤行不听劝,叛逆的儿子情愿在娘家住做上门女婿,也不回家跟父亲住。还有懦弱的小女儿,越看越上火 江玉华这个角色真的绝了,她老公这个角色就是典型的心里变态,一直家暴。可能就像玉华说的,自己从小在家里等不到关心和爱护,嫁给了甜言蜜语的老公,被打完之后又哄骗她,好像也能找到一点存在感。倔强的父亲一意孤行不听劝,叛逆的儿子情愿在娘家住做上门女婿,也不回家跟父亲住。还有懦弱的小女儿,越看越上火 大概是演员这个行业对努力的要求太低,长相好看的孩子们出道就是万千宠爱于一身,所以表达人物和情感的时候用“浮于表面”来形容都显得委婉,毕竟很多流量能把台词读清楚就值得粉丝们大吹特吹了。这两位演员的表演让我不由得感慨:果然演员还是要经历点人生起落,才能诠释好角色。 先说剧:第一第二集基本上像素级复刻14年《恋爱的发现》,但原作就 大概是演员这个行业对努力的要求太低,长相好看的孩子们出道就是万千宠爱于一身,所以表达人物和情感的时候用“浮于表面”来形容都显得委婉,毕竟很多流量能把台词读清楚就值得粉丝们大吹特吹了。这两位演员的表演让我不由得感慨:果然演员还是要经历点人生起落,才能诠释好角色。 先说剧:第一第二集基本上像素级复刻14年《恋爱的发现》,但原作就是经典,所以对我这种N刷原作的人也比较友好。第一次看剧情的话应该会觉得精彩纷呈,毕竟原作是我心中的韩剧top3的神级存在。第三集回忆分手那里编排得比原作更优秀,整体内容比较集中,相对于原作很细腻的单点展开,这样整体铺陈也比较适合现在人们的观影节奏,我自己的体验是很不错的。很简单的一个点就是前两集在疯狂diss秦俊杰长相不够好看,第三集他的眼神给爷看哭了。这俩人车站广场分手那场演得是真的好啊,太特喵好哭了!第四集去医生家道歉,躲衣柜那里不够甜,可能是演员的理解跟我的理解有偏差。我觉得这个时间点上女主是真的爱医生的,是真的想跟医生结婚的。她对前任此时是一种与其说放不下,不如说是气不过的执念,可能残存情愫,但是跟对医生的感情完全没得比的。 目前放出来的四集感觉很不错~两位演员可以的,镜头语言和编剧因为有神作可以参考,所以偏差不大,没有魔改,改动的部分也不觉得突兀,是这个夏天国产剧我目前看下来完成度最高的一部。 重点我想聊一下两位演员~是真的有趣。 秦俊杰91年,中戏毕业,典型欢瑞男艺人。16年和杨紫恋爱,18年分手。17年翻拍《泡沫之夏》演时候跟张雪迎因为“胡辣汤事件”被血喷,后面俩人每次有作品都是紫丝追着嘲+路人不爱看的惨状,因而彻底告别了流量之路。本路人没看过他俩胡辣汤事件之后任何一部剧,因为他俩长得原本就不太符合我审美,之前也就看过《青云志》和一半的《泡沫之夏》。有一说一《泡沫之夏》时期俩人演技是真的烂的,看完他俩我才get到大S的演技。。。 因为胡辣汤翻车,欢瑞改捧任嘉伦、成毅。秦俊杰也就只能拍一下欢瑞自制或者大群像里面打一下酱油。距离17年拍《泡沫之夏》时期一番男主的地位不能说是今非昔比吧,至少也是一落千丈。然后五年过去了,杨紫在窗台吃了一口刘学义的生日蛋糕,宣告秦俊杰的冷板凳期满。我不是杨紫粉丝,但是我的整个初中的午休回家吃饭时间都是《家有儿女》陪着过完的,你让我说“讨厌杨紫”,这话我也是绝对说不出来的,拜托,那可是小雪啊(真心)!我实在觉得杨紫吃一口刘学义蛋糕没啥,可能是五年的时光和签签们拉低了我对娱乐圈的道德要求,这有啥嘛对不对~一个愿意喂,一个愿意吃,别说道德法制了,就连公序良俗都没有冒犯。 蛋糕事件唯一的华点应该就在于跟胡辣汤有那么点“对称美学”的意思,然后我忽然发现,我可以接受点开看看秦俊杰的新剧了。当然,看完《夏天》第三集,我就知道了:按照他现在的演技,他应该不会在乎不能回到流量赛道这件事了。毕竟挣扎在男美人鱼和被捅仙男的角色框框里的国超成毅,演技跟秦俊杰已经有壁了。没有人可以靠被捅吐血和绝美白发造型演到60岁,但是真正的演员可以。 吴倩的故事比大多书晋江娱乐圈文都要精彩。92年武大校花,小默笙出道即巅峰,华策一姐。长相是路人缘好的圆眼睛+大美人标配脸型。有丽颖露丝的可爱灵动,又有85花青衣系列的可塑性。17年一头栽倒在渣男婚姻里,一栽也是五年,今年情人节官宣了离婚,男方微博唯一一次出现她的名字就是发离婚声明,只能说狗血小说都没这么刀的~她婚姻存续期间的所有爱情剧我都没看过,我这人看剧有个毛病,正剧都还好,小甜剧给我找已婚演员来演我代不动,有种强烈的背德感,有对象的演员都没事,已婚就绝对不行。《夏天》她这个角色太适合了,她的哭戏太真了。尤其你知道她本人就是这样一个30岁的、曾经极度恋爱脑的人以后,代到极致。92年的中花不胜数,杨紫、热巴、娜扎还在古偶里打转,跟超越露丝这些98年的试比高呢,她已经把成年人在爱情里的进退取舍演得游刃有余了。 作为演员,一个91一个92,他们都错过了17-22这五年最美好的25+时光,再次出现在我们视野里都是30代演员了。或许没有胡辣汤和恋爱脑,这五年里他们可以走上流量的康庄大道,多几个深情王爷或古偶甜妹的流水线“代表作”,但是他们应该很难有今天的演技~流量对钱包和团队是件好事,对演员自己不是。人生没有真正的坎坷起落,演不出来好故事的辗转颠簸。 岁月如刀,敬请赐教 PS:秦俊杰的颜粉不要再来舞了,你们爱他的颜就爱吧,我尊重祝福。按照我的审美他就是夯实的润土系,这点再怎么给我洗脑也没用的。就好像我吃杨洋的颜,但是从来不看他的剧,他开直播嗑瓜子我都能看80集,他演戏真的就是祸害本子。秦俊杰的演技我能get到是因为我有作为观众基本的感知能力,能写这个剧评是因为我有基本的文字表达能力,同样道理:他的脸我get不到是因为我有基本的眼睛和大脑皮层视觉处理中枢。 这篇剧评本来结尾还蛮好的,我用了挺喜欢的八个字,现在加了一堆逼逼叨有点破坏美感,但是这是我写的东西啊,我乐意加就加了,不用看日子。好了现在所有看完剧评的人都在小感动之余加深了男主在我审美里是土的这件事的印象了~颜粉们给点力,多写几个好长评把我这篇挤下去,或者发动粉圈技能给我这篇来个消失。这都两周了,我这篇老是挂在前三这不是给哥哥添堵呢嘛~ 博士:您以前一直很久没拍自己新戏,在扶持新导演了,请问您是怎么打算的? 陈可辛:我没有放弃做导演的考虑,也没有特意做监制。刚好是在这个时间点做而已。自己也在筹备自己作品的剧本,但一部电影是需要很长时间的。 博士:许月珍女士,您自己监制各种各样类型的电影,怎么想到找陈可昕一直来监制? 许月珍:就很开心的。我自己一个人看的时候没这么开心,听大家一直在笑,我也很 博士:您以前一直很久没拍自己新戏,在扶持新导演了,请问您是怎么打算的? 陈可辛:我没有放弃做导演的考虑,也没有特意做监制。刚好是在这个时间点做而已。自己也在筹备自己作品的剧本,但一部电影是需要很长时间的。 博士:许月珍女士,您自己监制各种各样类型的电影,怎么想到找陈可昕一直来监制? 许月珍:就很开心的。我自己一个人看的时候没这么开心,听大家一直在笑,我也很开心的。觉得电影很了不起。也觉得电影很伟大。 博士:许宏宇导演,这是你的处女作,之前您主要是在做剪辑的,请问有什么感觉吗? 许宏宇:刚才我在底下听大家笑,都哭了。谢谢大家喜欢。 博士:奚梦瑶是超级名模,这是第一次触电,又非常的漂亮。请问这两种身份有什么感觉? 奚梦瑶:说不紧张是假的,这么多专业的演员都很照顾我。 博士:奚梦瑶真是非常的漂亮(强调),替你问一下导演,为什么后半部分为什么奚梦瑶戏份偏少了。 许宏宇:留给下一部电影吧。 博士:我们认识周冬雨是在张艺谋,但这两部(《七月与安生》和《喜欢你》)里是不是有点像?对您的性格有影响吗? 周冬雨:也不是特别像吧。我觉得这几年都是我问导演怎么演,导演问你随便演一遍给我看,然后再给我做微调。 许月珍:她本人更夸张。 陈可辛:其实是这两部电影我们改变了她的性格很多。 博士:您的影迷在叫你冬哥? 周冬雨:是冬叔啦,您把我的辈分都叫小了。 博士:啊哈哈哈对不起(诚恳)。突然想到,跟您配戏的女演员都很高,您有没有跟导演反馈过? 周冬雨:我有跟导演说希望找个没身材差不多的啊… 陈可辛(or许宏宇):那就只能我演了。 博士:金城武很少出现在这种见面会上。谢谢你。这次你在演霸道总裁,是第一次吗?有什么心得? 金城武:还好啦。我当时就在想,怎么演得让人讨厌。但让人讨厌不是那种人的缺陷,而是他的职业和家庭影响。 许宏宇:我是一个新导演,所以我能知道金城武非常谦虚。他之前说过,非常感人;他也经常参与到电影的创作,也帮助了很多人。他说“我没有觉得自己只是个演员,我觉得自己是个电影人”。 博士:电影里奚梦瑶里有说吃火锅是很性感的,周冬雨也说吃饭是很私密的。但我们都没有看到金城武和周冬雨的激情戏,连吻戏都没有。反正我是很不爽的,导演怎么看? 许宏宇:我们希望这个是爱情开始的样子。但我们现场都觉得我们会很不爽。我们会很嫉妒,很嫉妒金…哦不,嫉妒周冬雨,可以亲到金城武。冬雨有提议过(周冬雨:我有吗?!),不过我们最后还是觉得算了。 周冬雨:我记得第一版剧本里有激吻,后来不知道为什么就没有了。怪导演。 博士:我自己是陈可辛的影迷,很喜欢那些。您说过觉得《甜蜜蜜》都不是爱情片,这部《喜欢你》才是。请问你是怎么看的? 陈可辛:我没拍过少女心或者少男心的电影,那种怦然心动和甜蜜,不是我太懂的。所以我认为自己这部电影不能做导演,只能做监制。我拍的《甜蜜蜜》那些都是关系电影,跳过刚开始喜欢和之前暗恋的戏码,直接到关系的处理,探讨人和人之间的问题。(许月珍:你这个是80年的啦,不是他们90年想的)。 观众:金城武老师以后还唱歌吗? 金城武:现在不唱了。有很多人比我好。我现在也真的喜欢上演戏了。可能等没人要看我演了,我就会去唱歌吧。 观众:为什么感觉奚梦瑶和孙艺洲的戏感觉和主戏2:8开? 许宏伟:其实他们俩的戏都很棒很好笑,太好笑了都不像爱情片了。所以我们就做了些取舍。 观众:想问两位主演,在拍戏过程中,有没有过程中觉得对方…的表演…有让自己有心动的地方?另外想问一下导演,这个剧本有点让我超出了爱情的想象。想问一下是怎么办到的? 金城武:冬雨的表现都有她自己的一些点,让我很新鲜。我的角色其实很死,动不太起来,不然我的路线就会动摇了。我就会觉得我没那么多机会接他的表演,很可惜,很刺激。 陈可辛:周冬雨会让人很惊喜,每一条都不一样。导演和监制有时候不好好带,就容易偏的。所以我想说,金城武对着她演戏,其实是很辛苦。 金城武:她有时候会来一些不是本子里面的台词,但是都很棒。我对戏的时候我就不知道是不是到我该接的地方了。所以我就是要等。后来觉得也蛮好的。 博士:导演提到了“一期一会”,还比较悲,也比较像我喜欢的文艺电影。为什么后来还是happy ending。 许宏宇:我不知道后来会怎样,但这个时候应该就很好的。 周冬雨:我这个人比较肤浅,我也说不出什么深刻的。 许宏宇:关于意料之外的话,我觉得电影里没有啊? 周冬雨:哦对,我想问,我从那么高的地方摔下来,我怎么就没事呢,我也经常想。 许宏宇:我们也讨论过。冬雨当时说自己看了《釜山行》,就开始表演了。我其实开拍了很久,才发现自己是在拍喜剧。 陈可辛:我觉得导演可贵就在于,他拍爱情片,他是真的相信爱情的。现在很多导演,特别是内地,拍爱情片,就喜欢放一些人性、利益、阶级进去。但许宏宇他作为导演,他是非常相信爱情的,他的爱情观很简单。观众才会觉得很舒服,电影很特别。 观众:我觉得导演在处理食物的时候非常美。是怎么考虑把爱的细节落在食物上? 许宏宇:你们现在肯定饿了,你们吃饭会有反应,你们吃饱也会有幸福感。这个和爱情也一样。你很喜欢一个人的时候就像饿一样。这个生理和心理是很有共通的。我觉得这些就很普通很舒服,是我喜欢拍的东西。我们要吃饭、我们要睡觉,我们要爱。 博士:主创再来给大家推荐一下电影啦。 金城武:我要怎么推荐啦。大家有笑吗?有哭吗?没有亲吻戏,但是有觉得甜蜜吗?我觉得观众看了就比我们推荐得更好。 周冬雨:我觉得这给广大的女同胞一点提示,工作和爱情可以兼得。你认真工作的时候可能就吸引了你的男神,然后你们会生小孩(爆笑)。 奚梦瑶:我是第一次上大屏幕,希望大家多多鼓励,不然我就息影了。 许宏宇:如果大家正在谈恋爱,谈了有一阵子了。希望大家都能再看,回忆一下第一次喜欢时候的心情。 陈可辛:希望大家出去多多推荐。 许月珍:也希望女孩子们看完,教育一下身边的男孩子。跟他们解释一下,他们为什么不可以同时吃两个人的饭。希望他们了解之后,也不会去吃了(笑)。 穆静文 刘思然 曲依诺 集合3个人的大脑写出来的本子,反正剧情跟原著没关系,就用个名字而已。 主线毫无疑问就是感情线,纠结!十分的纠结!女二喜欢锦王却成了煜王妃,女主喜欢煜王却成了锦王妃。女主最喜欢的人是煜王,最信任的人却是锦王,她从头至尾都在质疑煜王对她的感情深浅,闻素锦真的很矛盾, 穆静文 刘思然 曲依诺 集合3个人的大脑写出来的本子,反正剧情跟原著没关系,就用个名字而已。 主线毫无疑问就是感情线,纠结!十分的纠结!女二喜欢锦王却成了煜王妃,女主喜欢煜王却成了锦王妃。女主最喜欢的人是煜王,最信任的人却是锦王,她从头至尾都在质疑煜王对她的感情深浅,闻素锦真的很矛盾,天天吵“你就是不相信我”,偏偏你自己也不相信煜王,偏偏你对锦王的亲近也是来者不拒,闻素锦这种做法在21世纪叫做“渔场管理”,她从不正面拒绝锦王,从不在他人面前承认自己对煜王的感情,导致锦王总觉得自己有机会……她永远不知道煜王每次生气都是因为吃锦王的醋,在闻素锦看来煜王就是个喜怒无常不可靠的人…… 煜王也好不到哪儿去,他要是有锦王一半的情商都不至于跟闻素锦从头吵到结局,女主跟煜王明示暗示都好几次表白了,他还天天脑补女主和锦王的青梅竹马情投意合,还天天脑补自己是棒打鸳鸯的第三者,王妃和温妃都把煜王绿了,但是他觉得还差点,于是给女主和锦王赐婚,要绿就彻底点,你真棒哦! 我也不知道这剧算不算甜宠剧?直到34集大结局,男女主还没完全相互信任,这种爱情能给观众一种向往的感觉?来看看2020年隔壁的几部古装甜宠剧,《山寨小萌主》《萌医甜妻》《愿我如星君如月》《亲爱的义祁君》《三千鸦杀》等等……,男女主前面再怎么相爱相杀误会打闹也有个度,最多走过2/3的剧情男女主的感情进展也都生死相依,不离不弃的地步了,再看看《凤归四时歌》,从女主一见钟情,再到男主被女主性格吸引,大约后面20集感情都没进展了,女主天天怀疑男主会杀她全家,男主天天怀疑女主会把他绿了……隔壁甜宠剧后期都是男女主携手打boss,你这个剧男女主互为boss,相互虐就完事了。 说实话2020的各个古装甜宠剧真不少,同样豆瓣能过7分的几乎找不到,即使这样,《凤归四时歌》也有那个能力争一争最低分,加油!最后如果能有5分的话编剧们可以放炮庆贺了!
時間旅行者最大的痛苦,是學不會如何控制,何時離開,何時到達,身不由己,冷暖自知,根本不敢奢想如正常人一般安定的生活。再多的旅行,也只能做一個旁觀者,就算一百次目睹母親去世,還是無法改變現狀。
此時如果出現一個眼神明亮笑容甜美的claire,在你每次離開后都安靜的等你回來,換做任何人,都是無
時間旅行者最大的痛苦,是學不會如何控制,何時離開,何時到達,身不由己,冷暖自知,根本不敢奢想如正常人一般安定的生活。再多的旅行,也只能做一個旁觀者,就算一百次目睹母親去世,還是無法改變現狀。
此時如果出現一個眼神明亮笑容甜美的claire,在你每次離開后都安靜的等你回來,換做任何人,都是無法抗拒的吧。因為她讓你覺得,「Im not alone」。
生活不完美卻也很美。返回過去見到小小的claire,穿她準備好的衣服,聽她說著「I was hoping u married me 」;在自己死後的未來看到妻子,還是在那片翠綠的草坪;無法參與她的未來也沒有關係,你已經是她全部的回憶。就連那種親眼目睹自己死亡的恐懼,也被10歲女兒的一個微笑抵掉了。
生命中有那麼多個美好的瞬間,已經足夠了不是嗎。
每個人心底最柔軟的位子,都留了給那些已經失去的人們。
香港的鬼片,往往情节都比较跳跃,前一刻还在讲这个故事,下一刻场景突变编剧已经转移阵地了。就如这部片子,我看了开头,却没猜到结尾,甚至可以说我连男女主角是谁都不是很清楚,因为大家的戏份都一
香港的鬼片,往往情节都比较跳跃,前一刻还在讲这个故事,下一刻场景突变编剧已经转移阵地了。就如这部片子,我看了开头,却没猜到结尾,甚至可以说我连男女主角是谁都不是很清楚,因为大家的戏份都一样多嘛。
此外港式鬼片还有一大特点就是开头出场很诡异,特吓人的,看着看着就成了喜剧节了,然后在结尾又变成恐怖片。这种风格的转换挺喜感的。此外,虽然此种类型的影片向来格调不高,故事很容易就落了老套,所以情节不能太普通,不然观众就没有味口。就如片中的阿红玩着玩着突然跳了楼一样,我半天没有回过味来,我一直都以为她会跟古天乐结婚的。可见编剧还真是不走寻常路。
这本看标题是3了,下次有时间得把前二本找出来看看。本土的鬼片有时还是挺朴素的,总是不自觉地带了点善恶相报的宿命观。虽然有时觉得挺老土,但是在这个没有底线的社会里如果能多点敬畏,未尝不是一件好事!
我知道,国内的恐怖片为了审核能过,往往都会在片尾将之前出现的”鬼“甚至”荒诞“情节归结为致幻剂等种
我知道,国内的恐怖片为了审核能过,往往都会在片尾将之前出现的”鬼“甚至”荒诞“情节归结为致幻剂等种种因素,但最起码中间部分有那么一些算是惊悚恐怖的东西。
而这部影片,我从头到尾就是看到三个演技浮夸做作的人在纠结一段三角恋情,还硬要生拉硬扯到8这个数字上面。故事一开头,你制片方真的够节省成本,居然想到用一段动画片来讲一起车祸!?这TM真是一部恐怖片的节奏?还有中间男猪脚要被杀的那段,头已经被塑料袋困死了没办法喘气了,脖子还被勒住,而杀人那个居然想到把套着头没办法喘气的男猪脚放到马桶的水里面去闷,好让他窒息,我彻底无语了,下次你们真应该拍一个上吊的人再捏住自己的鼻子这类场景。还有,一只没冲水的马桶居然平时能自己储水到一满缸。谁家的马桶水位线那么高??导演你平时在家就是用这种马桶?你怎么拉屎的?你怎么做到的?我真忍不住给你们点赞。
而对于百度或者那些搜索引擎,你们到底给了他们多少钱?我每打开一页”诡八楼“的介绍,就是类似”影片讲述了李清(包小柏 饰)为了创作独身来到一座60年代关押“牛鬼蛇神”的废弃孤楼。入住第三天李清仿佛被无形的力量牵引游荡在孤楼里,且只有他能看到别人看不到的诡异凶杀案,更恐怖的是他无论如何逃脱都无法逃离这座鬼楼。”原谅我无知,真的看不懂原来还有这么深沉的东西。你们这么骗人不怕遭天谴么?
我还有一句话想对本片宣传人王先生说,你说《诡八楼》2013年就已经拍摄完成,花了大量时间进行后期制作。而且,《京城81号》重在轮回,年代色彩浓厚,《诡八楼》把故事放在了当下,所有恐怖情节的设置都是很生活化的,相信更能实实在在‘吓到观众’。”这种话都说得出来,我TM真给你跪了。我建议你女儿什么时候不高兴了你把你这个笑话讲给她听听吧。
不过有一点你们倒是做得很成功,就是你们刷新了国内“恐怖片”的“恐怖”新纪录。这类型的影片,绝对不能够让我一个人瞎,来小伙伴们,干了这杯热翔,我们一起上路。让你们看看这部足以亮瞎你们早已经瞎了的钛合金狗眼!
通常预告片为了广告效应,是电影中高光场面的集锦,而《斯》的预告变本加厉,将正片所有精彩和不那么精彩的战争镜头一
通常预告片为了广告效应,是电影中高光场面的集锦,而《斯》的预告变本加厉,将正片所有精彩和不那么精彩的战争镜头一网打尽。换句话说,你观看影片时,除文戏之外,所有的视觉冲击——士兵拼杀、炮火连绵、飞机掠空、坦克列阵,甚至那几个俯瞰断壁残垣的航拍镜头——都在预告片里看过一遍了。即使是以抢夺眼球为己任的预告片,也从没见过这么卖力榨干的。大概唯一的作用,是方便观众体验从电脑电视屏幕到IMAX3D的重磅升级,作为影院设备的宣传倒是很有助益。
有一段情节,女人问,我们在这里干什么,男人答,等待恐怖的结束,等待战争。我据此觉得,导演大概有自己的算盘,淡化对战斗的正面描写,减少花里胡哨的特效分散主意,或许能引导观众更积极的关注角色的情感走向,目睹战争对人性的摧毁,从而体会心灵折磨之生不如死,传达“战死沙场反倒是种解脱”的反战母题。
这立意并非不好,等待前的气氛也足够压抑,但观众期望看到精彩的对决,漫长的等待只换来一点零星的火焰,又觉得不值。何况等待中并没有建立起足够的张力。除了那一场生日会,女人吹熄蜡烛,男高音献唱一曲,热水浴盆就绪,让我有些许感动。大多数时间里,他们只是念念叨叨着一些陈年旧事,没法让我置换进情绪里去。只有在目睹无辜者惨死时,才能激起银幕上下愤慨一片,可就连这样的公式化的情感调动也太少太少。
说一千道一万,还是资金不足惹的祸。俄罗斯电影工业其实挺能省钱,几百万炮制的《守夜人》惊艳全球,就是前例,但战争片的烧钱程度远超都市魔幻片,搭建起几个等比例布景,用上3D摄影机,把钱花得七七八八,又要爆破又要坦克又要坠机又要炸油库,3000万美金如何够用,就只能每样弄一点,样样浅尝辄止,像某些自助餐厅的精致菜式,尝着可口,但吃上几口就没了。影片上映前,电影网站不少留言说,3000万美金就能这个场面(看了预告片),足够给张导冯导之流上几课,等看完正片,估计他们恨不得把话咽回去。
不过有一点预告片倒是没撒谎,影片的慢镜头泛滥之空前绝后,和预告展现的一脉相承。战争片里大量使用慢镜头,极其罕见,笔者记忆中只有一个先例,暴力美学大师萨姆?佩金法的《铁十字勋章》。但佩大师岂是凡人,《勋章》此等传世经典岂能轻易复制,就连师承佩金法、更喜欢玩子弹芭蕾的吴宇森,拍《风语者》也不敢乱用慢镜头。吴氏深知东施效颦的风险之巨。《斯大林格林》慢动作堆砌,某些地方确有美感,比如加农炮击,让我想起《大侦探福尔摩斯2》的丛林轰炸,但大部分时间里,只让人恨不能快进。也许导演认为,打得已经够稀少了,必须靠放慢来延长冲突篇幅。
慢镜头一多,基调就写实不起来了。整部片子跟吴宇森枪战片似的,大走写意路线,女人在房里走动,子弹纷纷擦身而过落在墙上,像池塘涟漪一样朵朵绽开,比《英雄本色》还《喋血双雄》,有说不出的诡异。两军鏖战冲锋陷阵时,枪托对匕首,拳脚齐飞扬,全被升格展现,有拍义和团大战洋兵滑稽的惨烈。音乐家匕首突袭德兵,从动作设计到镜头调度,拍得像功夫片一样,若换成甄子丹的脸,可以直接放到《精武风云陈真》的开头用去。
故事的开篇有些意思,从地震营救引出“五个父亲一个母亲”的话题,气势挺磅礴。德国方面的关键角色是一名高级军官,以及一个类似《西西里美丽传说》中莫妮卡?贝鲁奇(一样以美色换得德军庇护,一样台词稀少)的俄国女眷。双方戏份均衡,试图达成历史叙述的不失偏颇。但两边的塑造我都很不满意。苏联方面,犹如历史频道出品的“叙事型”纪录片,他们是谁,身世如何,战功几许,性格爱好,都用旁白说出来,放在叙事里太生硬,说是缅怀历史人物吧(还不知这几位是否确有其人),又分量不够,就算让他们挨个和女人聊天,自己说出来,也比这“夹叙夹议”强吧。
德方的冲突集中在一个军官卡恩身上,他的戏份比五人只多不少。虽然着墨甚多,仍是个脸谱化的家伙。怀恋妻子,所以带食品光顾女子,日久生了情(别想歪),所以竭力保护,大楼久攻不下,上级逼促,他烦躁难抑,厌战情绪滋生,女人被杀,他愤怒绝望,发起亡命冲锋,死的毫无价值。除了德国军人秉持的荣誉感,他的其余情感表现都是些人所共通的大路货,和《布列斯特要塞》那些刻意被模糊面目的侵略者一样,提炼不出任何个性。为强调反战主旨,卡恩被粗暴的推为“德军也是战争受害者”的代表人。不像那五人,影片对他的身世解说都欠奉,我们无法恨他,无法同情他,自然更无法认同他,就如同我们无法认同影片本身,作为视觉片太轻描淡写,作为战争反思又抓不到重点,耐着性子看完了,似乎什么都没有留下。(文/方聿南)
还有看不出这两乡下人其实挺
还有看不出这两乡下人其实挺有钱的啊,来的时候是做卧铺来的吧,回去时没钱还只能委屈的硬座了呀!
希望第二集能有个合理的理由让傻缺进学校,别又一笔带过啊,不要这么容易简单好吗。。。
当我的心已经不再纯真,看到的东西也没有当年的纯真。越看越复杂,越看越唏嘘啊。
看了这部片,我会相信国产导演的想象力也是很丰富的!教育性的影片也不一定要生硬刻板的!科学道理合理的融入影片中也不是多啦A梦独具的!那时候的小童星多么天真纯朴不做作!
当我的心已经不再纯真,看到的东西也没有当年的纯真。越看越复杂,越看越唏嘘啊。
看了这部片,我会相信国产导演的想象力也是很丰富的!教育性的影片也不一定要生硬刻板的!科学道理合理的融入影片中也不是多啦A梦独具的!那时候的小童星多么天真纯朴不做作!
和平年代长大的孩子,无论看过多少电影,听过多少故事,都无法真正体验战争年代的残酷。生命在那时候那么轻,也难怪爱情会千疮百孔。看
和平年代长大的孩子,无论看过多少电影,听过多少故事,都无法真正体验战争年代的残酷。生命在那时候那么轻,也难怪爱情会千疮百孔。看完电影,我恶趣味的想,这部电影还是严重地美化了故事里的主人公,虽然那种对爱的坚守,穿越火线和海峡的力量仍会给人一点感动。
原谅我在看一些美化片中主人公爱情的桥段时,仍会感到一丝不适。比如汤唯和刘青云在多年重逢后,穿着当铺偷来的华服,上到豪华酒店对面的天台,就着烛台的微光喝着红酒,跳着舞说着绵绵情话,庆祝新年。这画面太不真实,尤其影片的前面烘托了半天战争的残酷、生命的无常和亲人的离散。
在人设有点虚浮站不住脚,节奏有点跳跃着上不着下时,支撑我看完整个电影,演员真是功不可没。刘青云从来不会令人失望(当然,我会忘记自己看过大魔术师这部影片的事实),《三城记》里,他这个大老粗真是可爱又痴情,对前妻好,对现任更好。他这个国民党编外特工,和精英没有半毛钱关系,暗杀、逃亡和死里逃生里又穿插着几幕喜剧化的场景,在你刚刚觉得松口气可以笑一笑时,刘青云来一段关于死人的细致入微的剥白又让人寒毛直竖。汤唯的气质还真是最合适这个年代,哪怕穿得大棉袄,头发简单地一束,仍是万种风情,吸引了一波男人的目光。如果她略施粉黛,旗袍上身,那就更不得了,导演就安排了一段土豪垂涎美色,抢亲被她崩掉的戏码,这真是朵带刺的玫瑰。秦海璐反倒在电影里显得不功不过,但又无比贴合这个角色,一边劝汤唯不要死守一个不靠谱的男人,另一边自己却因爱人死去而孤独终老。最后一个略显莫名其妙的角色是那个救了刘青云,之后一直认他为老大,跟着到处跑的小货郎,真是一点都看不出来是井柏然演的,幸好我认真看了片头的演员表,两厢联想了一下才对上号,这个演员还真是令人意外。
最后,无论电影里的爱情渲染得多感人,片中的徽州、上海场景多精致,都无法绕过男女主人公抛弃自己孩子这段事实,这里导演处理得还算不错。汤唯在决定偷渡去香港,踏上火车之前,给两个女儿一人五毛钱,并交代孩子们:“钱花完了,妈妈就回来了。”然后她上了永别的列车,孩子们则完全没有离别的伤感,还沉浸在五毛钱的喜悦中,多么残忍的真实。