我有个收集电影票的小习惯,没有集邮那么正式,就是观影归来后把电影票随手扔进盒子里。不知不觉已经满满一盒了,里面也有各种机票、景点门票,我也算是个阅片无数的资深影迷了吧!
这次有幸先睹为快,观看了《绝色春城》送审版,第一感觉就是非常与众不同!这是一部非常亲切、单纯的电影。特别是娓娓道来的女生旁白,富
我有个收集电影票的小习惯,没有集邮那么正式,就是观影归来后把电影票随手扔进盒子里。不知不觉已经满满一盒了,里面也有各种机票、景点门票,我也算是个阅片无数的资深影迷了吧!
这次有幸先睹为快,观看了《绝色春城》送审版,第一感觉就是非常与众不同!这是一部非常亲切、单纯的电影。特别是娓娓道来的女生旁白,富有磁性,让影片独特而充满魅力。她不是那种发音很标准的电视节目主持人口吻。查询后得知,皇甫小娇这位主播在喜马拉雅上的节目也很受欢迎,从此路转粉。
眼下几年,全世界的的电影几乎都被好莱坞的视效大片带着狂奔,天价预算、大导演、大明星、上天入地无所不能,几乎都是成熟的套路,熟悉的配方。国产大片奋勇直追,成绩显著。如果把电影比喻成美食的话,以上大片是刺激爽口的麻辣火锅,色香味俱全,但是吃多了会腻,营养价值不高。而《绝色春城》这种类型的小片子,就像是一碗清淡的豆腐豆尖汤,味道鲜美,有益于身心健康!
不吹不黑,喜欢看打打杀杀、毁天灭地的视觉大片的观众,应该不会喜欢看这部电影。而如果是喜欢旅行、内心安静的观众也许会觉得这样的电影珍贵难得!我不是专业影评人,不懂那些技法,作为普通观众,看完电影后,我似乎更了解昆明这座城市了!
才忽然意识到,蒂姆?伯顿如今也已经60多岁,可以叫他老蒂姆了。不知道该为他开心还是难过,反正他的电影是越来越充满童心了,比如这部《小飞象》。这可能是《查理和巧克力工厂》之后,我看过的老蒂姆最有童年印记的电影了。
虽然好多人都对本片不喜欢,但是讲真,我还是被小飞象的故事感动了,这个“丑小鸭”式的迪士尼电影,固然不及王子公主的爱情浪漫,也没有酷炫刺激的魔法大战,但是简单真诚,寓教于乐
才忽然意识到,蒂姆?伯顿如今也已经60多岁,可以叫他老蒂姆了。不知道该为他开心还是难过,反正他的电影是越来越充满童心了,比如这部《小飞象》。这可能是《查理和巧克力工厂》之后,我看过的老蒂姆最有童年印记的电影了。
虽然好多人都对本片不喜欢,但是讲真,我还是被小飞象的故事感动了,这个“丑小鸭”式的迪士尼电影,固然不及王子公主的爱情浪漫,也没有酷炫刺激的魔法大战,但是简单真诚,寓教于乐,这就足够了。说白了,就是一部给善良的孩子看的电影。
小飞象“笨宝”天生就与众不同,一对大得离谱的扇风耳,不仅周围的人类厌恶它的长相,在动画版里,连马戏团的大象们都对它另眼相看。在一个天生并不友善的环境里,只有大象妈妈喜欢它呵护它。在每个人的童年,多少都有这样的经历吧?比如因为自己是左撇子,走路姿势奇怪,或者声音和外表与众不同,就因此从小承受了无尽的嘲笑与伤害。
可是话说回来,和所有人处处都一样又有什么意思呢?我一直以为,那些与众不同的人都是被上帝亲吻过的孩子。正因为他们的与众不同,所以注定这一生的路要坎坷不平,也注定了迟早要发出与众不同的闪耀光辉。只要你肯用心学习敢于接受挑战,迟早会让那些嘲笑你的人无地自容的。
电影里有一个细节,因为被周围人嘲笑,“笨宝”一直很自卑,它没有意识到自己的天赋异禀,只有当一片羽毛出现,才能展开翅膀一样的耳朵自由翱翔。可是如果羽毛不见了,它就害怕地不敢飞了。羽毛成了帮助它飞翔的工具,也成了限制它自由高飞的咒语。其实有没有羽毛都没什么关系,只要你是一只会飞的象,你就能凭一己之力自由飞翔,无所谓羽毛神马的。
小鸟要学会自己飞翔,大鸟会先给它示范,等它羽翼丰满了,就直接把它从温暖的鸟巢里推出去,天性里的飞翔本能就会促使它御风飞翔。小孩学步刚开始需要人扶,或许会跌倒受伤,但渐渐他就能自己走了。
还记得小时候,我们刚开始学习练字,本子上都需要一个方框,是为了让每个字不旁逸斜出,等你的字写的越来越自如,那些方框就自然不需要了。而所有这些都只是外力凭借,却不是你继续前进的根本。小飞象“笨宝”后来也是在遭受了一次次挫折,又面临妈妈被人类伤害的危险,所有这些都逼着它自己学会了勇敢飞翔,而那片作为“助飞器”的羽毛也渐渐不需要了。
道理看似浅显,可是要自己真正克服这个心结,扔掉来自外力的帮助,也实在不是一件容易的事。幸好,“笨宝”身边还有一些帮助它成长的朋友,比如那个失去母亲的人类小女孩,她脖子上一直挂着一把钥匙,这是她深爱的母亲送给她的礼物,母亲曾告诉她,这个世上有各种各样的门,这把钥匙可以开启任何一扇门。对此她深信不疑,她一直相信靠这把钥匙,就能迈过一切艰难克服世上所有困难,可是她后来也渐渐明白了,有些时候你自己才是战胜困难的唯一钥匙。所以在结尾处,她把母亲的钥匙扔进了火里,并对不敢飞的“笨宝”说,“你瞧,我不需要这把钥匙了,你不需要羽毛,一样也可以飞呀!”
是的,没有任何一片羽毛,你一样也可以自己展翅飞翔。不仅是对“笨宝”,还是对每个对自己产生怀疑的失败者,以及每个不曾被善待的非凡生命,你要相信,你就是那片御风飞翔的羽毛,你就是那把解开万物之谜的钥匙,你才是一切迷途的答案。
别怕,勇敢飞吧,做回你自己,just do it!
在我看来,所谓"历史大剧"之大,并不一定在于剧中人的地位足够高、名头足够大,而首先在于主人公的胸襟格局之大、历史作为之大。刘云湘、杨同昌作为民族工商业洪油的领头人,一直秉承的是传承祖业、造福桑梓的生产经商理念,因时代巨变而被卷入历史大潮,一定意义上可以说是情非所愿。我们看到,剧中出现的"清代底油",虽然只是高质量桐油的代表,
在我看来,所谓"历史大剧"之大,并不一定在于剧中人的地位足够高、名头足够大,而首先在于主人公的胸襟格局之大、历史作为之大。刘云湘、杨同昌作为民族工商业洪油的领头人,一直秉承的是传承祖业、造福桑梓的生产经商理念,因时代巨变而被卷入历史大潮,一定意义上可以说是情非所愿。我们看到,剧中出现的"清代底油",虽然只是高质量桐油的代表,但对于刘家杨家、对于洪江洪油,一开始便属于至高无上的精神崇拜物,具有图腾象征的价值意义。生产好油,讲究信义,是刘云湘、杨同昌为代表的洪商心心念念必须坚守的底线,这是中国民族工商业者的从业格局所在。所以开始时的斗油、商战,情节一波三折,戏份儿精彩纷呈,但刘家杨家及洪商群体还是在为求生存而战。而随着愈发感受到生存空间被挤压,军阀割据荼毒民生,帝国主义列强侵略、掠夺中国咄咄逼人,加之孩子们接受先进思想与救国理念的传播,以及受到杨大江加入中国共产党的影响,刘家杨家及洪商群体开始从自发、自觉地声援爱国运动、支援北伐战争,上升到具有家国情怀的新的更大格局。抗日战争爆发后,日本侵略军的穷凶极恶、中国军民的牺牲与苦难阴影笼罩洪江,刘家杨家两代人或明或暗、或直接或间接地先后投入全民抗战的历史洪流;刘云湘屡遭暗算打压,甚至身陷囹圄,却依然愿意挺身而出帮助国民政府争取到"桐油贷款”,向前线捐赠飞机,表现出毁家纾难的义无反顾,其悲惨境遇与崇高境界的明显反差令人动容。"国破山河在,城春草木深”,以刘家杨家为代表的洪商群体在中华民族危亡之际的责任担当、牺牲奉献显现出中华民族顽强的生命力和伟大的民族精神,从而将剧作的爱国主义思想展现得淋漓尽致。
偶尔回家没事干,看了一下,觉得还是非常好看的,连续看的很多集,演员演得都很到位,尤其是音乐配合的非常好,也很反应当时的时代背景,但是为什么要写这么多的字呢,140个字太多 了。偶尔回家没事干,看了一下,觉得还是非常好看的,连续看的很多集,演员演得都很到位,尤其是音乐配合的非常好,也很反应当时的时代背景,但是为什么要写这么多的字呢,140个字太多 了。
偶尔回家没事干,看了一下,觉得还是非常好看的,连续看的很多集,演员演得都很到位,尤其是音乐配合的非常好,也很反应当时的时代背景,但是为什么要写这么多的字呢,140个字太多 了。偶尔回家没事干,看了一下,觉得还是非常好看的,连续看的很多集,演员演得都很到位,尤其是音乐配合的非常好,也很反应当时的时代背景,但是为什么要写这么多的字呢,140个字太多 了。
主要角色
马丁 阿玛 扎克 阿德
马丁负责在森林里拉低智商,先是不会搭帐篷,然后鞋子被偷了,脚板撕裂,被虐待狂魔扎克把两人收下
然后,善良的扎克出于人道主义为马丁的脚做了两次外科手术
一次用消毒水消毒给小马洗脚,然后用缝衣针缝肉,小马超级享受中
第二次小马的脚感染了,好心善良的扎克提出去医院来不及,把脚砍了,可惜小马不领情,扭扭捏捏
主要角色
马丁 阿玛 扎克 阿德
马丁负责在森林里拉低智商,先是不会搭帐篷,然后鞋子被偷了,脚板撕裂,被虐待狂魔扎克把两人收下
然后,善良的扎克出于人道主义为马丁的脚做了两次外科手术
一次用消毒水消毒给小马洗脚,然后用缝衣针缝肉,小马超级享受中
第二次小马的脚感染了,好心善良的扎克提出去医院来不及,把脚砍了,可惜小马不领情,扭扭捏捏,关键时刻扎克毫不犹豫出手四次才把脚指头截指成功。酸爽的感觉只能问小马了。
这还没完,结束后,两人对扎克暴打一番又来到扎克前妻,遇到科学家小德,也是他们的同事。
科学家小德一看前夫的手术不太成功,又劝小马听她的,这次直接用了电焊和铁板烧。
比扎克更人道的是给他嘴里咬了纱布,但是铁板烧到脚上时,小马还是酸爽翻掉了。
这就是片子为何改名叫《脚》的原因,导演以脚的遭遇为主线讲了脚的故事。
你要问什么真菌啊,森林精灵附身啊,那些都没什么意义了,这片看点就在脚。
讲述扎克夫妇如何好心治脚最后被恐怖女主阿玛戳眼,马丁恩将仇报的故事。
完。
当年看神雕,被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了,整部电视剧画面都很美,九寨沟的风景那是没话说的,印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候,很仙,郭襄出场的时候很灵,这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧,虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受,不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看,但毕竟那时候我太小,对神雕的印象还是这一版的!大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的
当年看神雕,被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了,整部电视剧画面都很美,九寨沟的风景那是没话说的,印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候,很仙,郭襄出场的时候很灵,这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧,虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受,不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看,但毕竟那时候我太小,对神雕的印象还是这一版的!大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的称呼?真是满足了很多小说里女主的想象,可惜她现在不怎么演电视剧了。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
故事中融入了当下观众喜闻乐见的惊悚、悬疑和探案元素,题材新颖,剧情跌宕起伏,主人公在与凶手斗智斗勇中,谱写了一曲明国时期深门大院下荡气回肠的悲歌。
该片在筹备期间历时2年,剧组对剧本精益求精,反复修订精心打磨。并深入了解当地民俗民情,走访聆听、收集整理海量文献资料,最大限度的还原那一特殊历史时期的样貌,力争让本片成为国产惊悚题材电影中的精品之作。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
故事中融入了当下观众喜闻乐见的惊悚、悬疑和探案元素,题材新颖,剧情跌宕起伏,主人公在与凶手斗智斗勇中,谱写了一曲明国时期深门大院下荡气回肠的悲歌。
该片在筹备期间历时2年,剧组对剧本精益求精,反复修订精心打磨。并深入了解当地民俗民情,走访聆听、收集整理海量文献资料,最大限度的还原那一特殊历史时期的样貌,力争让本片成为国产惊悚题材电影中的精品之作。
这得多少钱洗了2年。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
对不起没忍住。
看!
这隔壁二大爷家摆酒用的 廉价场景。
看!
这隔壁二大爷家摆酒用的 廉价场景。
《鱿鱼游戏》全球大热,为网飞赚了9亿美元,微博的热搜话题阅读量超过16亿。
不少人都忍不住要蹭一蹭它的热度,殊不知,如果蹭的姿势不对,那可是要翻车的。
前两天,优
《鱿鱼游戏》全球大热,为网飞赚了9亿美元,微博的热搜话题阅读量超过16亿。
不少人都忍不住要蹭一蹭它的热度,殊不知,如果蹭的姿势不对,那可是要翻车的。
前两天,优酷不就发了个新综艺的海报,名字是《鱿鱼的胜利》,配色设计与《鱿鱼游戏》如出一辙,结果一上来就引发了全网群嘲。
少林寺原来真的有七十二艺,不是杜撰,详情自行某度。
看到电影名和演员阵容,其实不是很期待,感觉王宝强已经瓶颈了,虽然已经很努力了,但好像演什么都一样。
虽然本着快进看烂片的心情,但快进虽有,烂中还是有点美好,至少金碧辉煌的道具金锭子,还是很讨喜。
少林寺原来真的有七十二艺,不是杜撰,详情自行某度。
看到电影名和演员阵容,其实不是很期待,感觉王宝强已经瓶颈了,虽然已经很努力了,但好像演什么都一样。
虽然本着快进看烂片的心情,但快进虽有,烂中还是有点美好,至少金碧辉煌的道具金锭子,还是很讨喜。
另外,武打动作我觉得挺好。
倪大红的演技感觉都是戏,甚至我觉得那个演屠浩的坏人都比宝强演技好一点。。
社会经济泡沫,就不讲究剧本逻辑了,明星都直接泡沫圈钱,可悲可叹。
剧中有一句话或许很重要:忘记儿子,打架的时候打架。
也许,人,有时候不要想着功利,努力做好自己想做的事,就达到了成功。
有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地
有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地放到餐桌上,她的妻子从厨房做完饭出来,惊喜地看到这颗梨后,两个人相视一笑。我相信,并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的,但好的感情就像UFO,有很多信徒,却未曾看见。
这是一个描写结婚7年的夫妻之间,因为缺乏沟通,渐行渐远的故事。
郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭,这是在当下企业现代化和规模化之后,地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业,但他又想努力赚钱,而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要,所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下,她与地产老板的过往恋情才浮出水面,而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没,蔡伟航卑微的自尊,陈雪松强装的自信,都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂,还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在,则以一个现代年轻人,带有希望的身份出现,他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松,甚至要带她离开,但陈雪松回赠给他的,却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情,但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁,却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情,实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走,继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的,而蔡伟航则过活在当下,他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么,那也就意味着分离。开出租的小吴,对女主人公有意思,不断与其暧昧,当男主人公发现这对姐弟恋的关系,向他摊牌时,他却对他说:“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说:“我都这把年纪了,你说我幼稚!” 其实成熟和年龄无关,而是心智。两口子同床共枕7年有余,近3000天,居然还彼此翻看着对方的手机,成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争,看似幼稚,这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格,用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见,真是困难,因为向内看是痛,受伤的源头也是自己生命的源头至亲,那纠葛虽然是虚幻的,但情感却是真实的,真的可以让人的生命僵化停滞,踌躇不前,看不见自己对虚幻的执著,无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒,生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候,我们往往倾向于把自己封闭起来,切断和那些人的链结,但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的,即使我们不让自己去感受这个痛苦,但它却会以更为严重的方式去表达,成为身体和心理疾病的根源。
其实我们不懂什么是信任
当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时,我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中,生活在痛苦的循环里,期待别人用某种特定的方式来对待我们,让自己感觉安全,让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系,就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空,就像所有的期待都注定会导致失望一样,然后又会退回到自己的洞穴里,认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果,沉浸在自己的孤独中,制造出各种理由,不要和人有任何牵连,强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上,这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩,无法成长、明白什么是信任。
真实的信任和虚幻的信任,在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质,当我们能够敞开心,面对生命,面对他人,最终也能面对自己时,我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任,是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己,因为最终我们需要学习的并不是信任他人,而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉,信任自己的感受和想法,我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力,知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望,知道自己在人际互动中想要什么,不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任,我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子,他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以,很自然的当那些期待落空时,我们的信任也不见了,然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识,能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念,把失望与挫折的情绪当成是一种机会,才得以在其中成长、成熟。学习信任,是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信,在妻子提出离婚的时候选择了挽留,而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火,希望犹在。
永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的,论婚姻:“你俩要相互斟满各自酒杯,但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包,但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印,却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞,但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来,但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”
影片中,男女双方活得都很累,原因不单单是工作上的不顺或不变,更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的,影片中的两个人心中都压抑着情感,却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通,别人就更无法理解你,这在心理学上叫“述情”,当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火,你不表述自己的感受,另一方就无法理解你。关系是双向的,往往有时候沟通成为了一个人的需要,面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手,百试百灵,绝望都是积累了足够多的失望,有时候我们关闭的不是嘴巴,而是心门。雪松的前男友,后来成为了房地产商,变得巨有钱,而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠,没钱又自卑,也很敏感,女的不但没有觉察到这样的情感去呵护,反而在话语中不断奚落着自己的爱人,要知道最不能伤害的事男人的自尊,会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力,舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受,不懂彼此的脆弱,忽视彼此的感受,无视彼此的需求,拒绝彼此的渴望,那么一段关系能剩下什么呢?只有伤害……这世界上,没有比情能伤人更深的。
婚姻需要经营,每个人都要去学习如何经营,你不能靠换队友来改善状况,如果你不成长,不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回,卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格,那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力,或者找回丧失的爱的能力,目标还是偏向于个人成长。但是总体而言,弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨,弗洛姆的爱是理想化的爱,这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整?有多少人人格功能好?有多少人有爱和被爱的能力?有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长?《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园,同时又是那么不切实际,像空中楼阁,是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下,爱是一种罕见的现象,有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发,80、90生在了一个最好的时代,也是一个最坏的时代,那种无论发生什么都没放开彼此的手,白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺,却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了,充满各种诱惑的消费主义社会人心空了,只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观,这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心,能坚守初心的人在文艺情怀电影里,两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子,那爱上的是谁呢?是幻想中的人设?还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人???法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象,美国存在主义心理学家欧文亚隆说,“人对欲望,比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是,感情是要相互维系的,爱需要两个人,可悲又无奈的是,在一起需要两个人,分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己,不忽视彼此,多关心身边的人,不要等到危机发生才去补救。相信彼此,只要彼此坚定在一起的信心,一切风雨都会过去。但,需要两个人,两个……人
人与人之间到底能否真的互相抵达内心?
感情的瓦解其实有时候很简单,因为猜疑,因为零沟通,因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失,取而代之的是检查和提防,是怀疑和争吵,感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手,一步步滑坡,感情一次次被撕裂,击垮男女主这段感情的东西很多,但根本原因还是钱和性,是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱,是一种能力,是需要不断学习的。其实,爱的学习,是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易,持续的爱最难。每一段关系都是一个课题,都是一个成长的机会,都是一个祝福,即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然,不好爱的还去爱才是真爱。
影片中的夫妻,就像两个未长大的小孩纠缠不清,剪不断理还乱,缠绕在一起难分难舍,彼此伤害又无法离开,就像一个“共生”的状态,心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中,都没有学到,如何既可以作为一个独立的个体存在,又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去;另一方面,又尽情的伤害对方,用伤害自己的方式来伤害对方,进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害,又伤害自己,用伤害自己的方式伤害别人,又用伤害别人的方式伤害自己,进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回?没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书,作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。
丈夫需要一笔钱才能把公司开起来,妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际,他的姐姐不屑的评论说,还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱,有什么好高兴的!丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室,被无意中发现的妻子冲到洗浴室,抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机,两人去开了房。至此,夫妻间的矛盾已经升级到了极点,面临离婚的边缘,两人痛苦万分,不知道何去何从,影片戛然而止,留给人无限想象、无奈和心底悲凉……
我们都不够勇敢,可怜的自尊心,可怜的不被满足的愿望,太害怕被拒绝感,被抛弃感,失落感,无力感,绝望感,空虚感。学校里所有的课,只教会了我们文字,可从来有没有一堂课教你如何好好说话,如何亲密,如何给予爱,如何表达爱,如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。
懂,比爱更难
写给所有跌跌撞撞一路到今天的人:“我把我有的给你,并不懂得你要什么,我拼尽全力为你,而你却说,你不爱我;我想给你你需要的,可是你也没有说清楚你要什么,你说我总是错过,各自失落;我们说着同一种词言,却无法识别对方心底的呼喊,对视如此简单,看见却如此困难。”
爱,只是一个当下。后来我们用语言去陈述它,我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么,今天他喜欢芝麻,明天他喜欢西瓜,变是常态。成长的路上总是尸横遍野,无奈。
因为有一段打算写连载文,所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍,最后发现,看完后最能引起我共鸣的,猫腻数第一。
为什么?
因为猫腻的故事看似节奏缓慢,却能打动人心。
男生频道的网文作品,往往是分类很清晰的,武侠就是武侠,穿越就是穿越,科幻是科幻。主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级,才能满足读者的阅读快感。
故事
因为有一段打算写连载文,所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍,最后发现,看完后最能引起我共鸣的,猫腻数第一。
为什么?
因为猫腻的故事看似节奏缓慢,却能打动人心。
男生频道的网文作品,往往是分类很清晰的,武侠就是武侠,穿越就是穿越,科幻是科幻。主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级,才能满足读者的阅读快感。
故事节奏也都往往很快,几乎是前个章节杀个人,这个章节升个官,下个章节就得到一把绝世利刃。
但猫腻不是,他无论写什么,不管归到哪个频道,你看完都会觉得极难分类。他压根儿就不打算被分类,没打算按照“目标群体”的统一要求去写,却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。
很多小说都是完全以修炼升级为主线,以称霸天下为主旨,以争权夺位为追求,但在猫腻的作品里,无论是《庆余年》,是《将夜》,还是《间客》,主角给人的感觉,都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中,完全是被动的。好像全世界都亏欠他的,只好用这个故事给偿还他。
比如在《庆余年》里,范闲在并不知晓自己真实身世的情况下,被庆帝以手段带回京都,想以他为诱饵,搅动各方权谋势力。
甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑,想让这个世界变得更美好,范闲却更想安稳度日。因为骨子里,他只想做个俗人,他并不是很想去改变世界。
范闲如此,宁缺如此,猫腻故事中的每一个男主角都是如此,他们身怀绝世武功,又得各路高人的真传,他们却什么都不想成就。
所以看猫腻的作品,常常会有这种感觉,前边是义正辞严的一场决战,然后男主角却不合时宜地说了个笑话,而且是笑点很低那种。
有人说,猫腻是“以爽文写情怀”。其实不如说是“写情感”。
因为相较于绝大部分网络文学作品,猫腻的原著故事节奏都相对缓慢,情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏,但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下,潜藏着一种吸引力,吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏,走到尾声,与主人公一起或喜或悲。
那就是一种被克制的情感力量。
剧集《庆余年》的开场,就充满了这种情感联系。深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍;功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹;澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。
种种被克制的情感,因为每一个都处于权力的监控之下,处于危险的环伺之中,处于对未来的未知之中,只有把心中的情感压抑、克制,才能更好地爱护心中最重要之人。
这种情感基调,也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。这不是一部关于仇杀的故事,也不是一部关于阴谋的故事,而是一部关于爱的故事。只是出于某些原因,他们每个人都爱得不太自然,爱得拐弯抹角,爱得若隐若现,爱得躲躲藏藏。
这是一种典型的“东方式情感”,隐忍、坚毅、含蓄的爱,几乎贯穿了猫腻所有的小说,也很好的体现在了剧版《庆余年》中。
所有的外壳,无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战,还是《将夜》中的明暗之争、天下之变,还是《间客》的太空狂想,还是仗剑修仙的《大道朝天》,都仅仅是形式的外壳而已,潜藏其下最好看的部分,始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。
他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节,他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪,他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。
他写的都是普通人,虽然他们偶然间会了神功,偶然间遇了高人,偶然间深入到了天下权谋的中央,但他们骨子里还是普通人,向往普通人的日常生活,流淌着普通人的情感,会为普通人的悲喜而悲喜,最终也会做出普通人的选择。
所以,陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨,搁下二两银子。
这是最典型的猫腻式细节,他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面,是那样的悠闲生活。
他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的,并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋,他真正想讲述的,是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。
如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事,那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的,他们都是张无忌,时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷,并不是指挥六大派也不是当教主,他是道家的,是出世的,最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”,但事情办完又会立刻回归自我的,这才是真正的“东方故事”内核。
这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值,即便它写了谍战,写了江湖,写了庙堂,写了角逐,但却又分分钟拉回日常,是庆帝的馄饨,是范闲的鸡腿姑娘,是食物里流露出的生活热爱,是遮掩不住的内心光明。
《庆余年》里所刻画的人物,背景体系或许不够复杂,功夫名称或许不够炫酷,但看完之后,你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么,他最典型的特征是什么。
用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物,并不为过。每个人都有极其鲜明的特色,五竹痴于武功,费介痴于用毒,太子痴于夺权,范思辙痴于理财,滕梓荆痴于侠义爱恨。
《庆余年》剧集的改编,基本上保留了原著中的精华。而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格,编剧大胆改编,让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓,但同时言语行为上不再那么臭屁,略显心智,也更符合他在后续故事中的地位和身份。
韩国人为什么有本事把所有的电影都拍成爱情电影啊?绝大多数角色都很吵。把放着爆米花的竹筐直接放到土上,番茄丢到地上也不管,饭团掉在地上也不管,我没有感受到对食物的尊重。有一个镜头女主半夜打开手机,照亮了唇彩。天呐,逃到农村也要被大妈们逼问么?相比之下我还是更愿意去日本做农民。感情戏篇幅太多了会让人觉得做作,丧失了「认真生活」的细腻感跟高级,这么落后的农村为什么会有这么高档的厨具还有家具?看日本
韩国人为什么有本事把所有的电影都拍成爱情电影啊?绝大多数角色都很吵。把放着爆米花的竹筐直接放到土上,番茄丢到地上也不管,饭团掉在地上也不管,我没有感受到对食物的尊重。有一个镜头女主半夜打开手机,照亮了唇彩。天呐,逃到农村也要被大妈们逼问么?相比之下我还是更愿意去日本做农民。感情戏篇幅太多了会让人觉得做作,丧失了「认真生活」的细腻感跟高级,这么落后的农村为什么会有这么高档的厨具还有家具?看日本版就不会产生这样的疑问。