关于那个变态杀人狂 以及其他一些剧情没什么好说的
但这个结局我认为很不错
这也是为什么给4颗星的缘故

这部剧的结尾是怎么回事 导演怎么想的 那么难得才走到一起的两个人 结尾应该会在一起才是呀！真搞不懂导演是怎么想的 硬是要把人家给拆散 活生生的大活人硬是把人家给写死了 还要找个替身来冒名顶替 给了观众一个想象很美好的开头 最终等来的却是遗憾收场 真是（想法很美满 现...  (展开)

唐涤生在片中曾对十三郎坦言说，我即使学不到你的才华，也要学得你的一身傲骨。

    就文艺人而言，“傲”是他们特立独行于世的标签，就个人讲，“傲”却可能是致命的。十三郎的令人拍案叫绝离不开他的“傲”，而他一生的悲剧，也源自他的“傲”。

    三尺学童的江誉镠，牛哄哄地以不陪父下棋作要挟，逼父许其看戏。想那姜太史也是清末风流才俊，棋之一道，自不会太差，竟不敌家中小儿，情节颇为搞笑，江之聪颖绝慧，锋芒毕露，尽显无遗。（我们说，傲气是要以才气作底气，腹内空空的“傲”，不过是无知者的呓语。）然而此时的江誉镠，他的“傲”还只是萌芽于稚童的顽劣之中。

    匆匆十数年，江誉镠再度出场时，一袭长衫，满口“庸脂俗粉”“内忧外患”，活脱脱一个酸腐书生样，当这与他那庞大而陈旧的家庭是分不开的。Party上的江有点让我们泄气，幼时的灵俊不见了（当然，才智不减），却多了几分未见世面的狂妄。至于满口的爱国主义，实在难辨真伪，反觉得夸夸其谈的成分多些。在其莽撞的示爱段落中，与其说是倾慕于Lily,不如说是陷于自怜中。如果按这样的脉络发展下去，江不过成为一介腐儒，他的才情也迟早淹没于世事的变换里，这也正是许多早慧者的不幸，正是给“聪明反被聪明误”下一活生生的注脚。

    然而，江誉镠在此时遇上了Lily，他早年聪慧造就的自信与任性，令他一路追丽人至上海，求爱未果，流落街头。这仿佛是从天而降的落魄的两年，为我们挽救了一个即将夭折的奇才。上海，是那时中国最国际化的城市，街头，是不论哪个城市都一样纷乱窘迫的地方。上海的街头，江誉镠看尽了人事辛酸，世态炎凉，而以他的才智也当是想透了的。上海的两年，无疑是将江从他自己的世界里拉回了现实。一个没有经受磨砺的天才永远成不了真正的天才，一身未见世面的傲气也称不得是真正的傲气。至此，江誉镠完成了人生中重要的蜕变。

    回到广州，十三郎已被学校除籍，只好每日流连于戏院，全身心投入到他幼年便已萌发的戏曲的爱好中来。表面上与一般额纨绔子弟并无二致，但当他终于有一天竟令名角分心，原因是他于台下听戏时模仿得丝丝入扣，我们看出了他的不同，而他继而拿出一本《寒江钓雪》，令薛五爷赞不绝口，我们才松下一口起来，宝钗终于出匣了。此时的江，收敛了他的傲气，表现出一个初入编剧界晚辈应有的谦虚和忠诚。这种收敛，不能不说是得益于上海之行，而他那些红透港粤的剧本，除了精妙的辞句功夫，更是应为对纷扰世事的亲历和洞察。

    江誉镠在粤剧界声名日炽，他的事业到达了顶峰，“高出不胜寒”的孤独渐渐将他与众人隔离，在现实中的表现就是高傲。他人难以忍受江的不可一世，然谁又知江心中那难以排遣的苦闷。作为一个文人，无论表象如何，内心必是敏感而柔软的。因为害怕受伤，而以高傲将自己严严实实地包裹起来，正是江的脆弱。一个年轻后生的意外到来，打破了这层壁垒——壁垒坚森，不以攻破，因此唐涤生拜师一段精彩绝伦——亦徒亦友的唐可以说是江的唯一慰藉，所以我们可以想象，后来当唐猝然离世时，江心中的悲伤重到难以承受，他只有继续逃进疯癫里去。

    我很深刻地记得江对唐的一句忠告，“像我者死，学我者生”。剖析出时代的发展，观众群的变化，对编剧提出与时俱进的新要求，这不论对什么时代，何种艺术形式，都是通用的。从这一点，我们看见了江的确是比普通人站得跟高，看得更深。同是他对于唐涤生的教导也是毫无保留的。

    日本侵华战争在数年骚动不安的气氛里终于酝酿成形，全面爆发。失却了稳定的社会，戏曲这种闲时的消遣自没了市场。江与唐短暂的师生情分也宣告结束。这个过程虽不及拜师精彩，却同样令人感动。江再次利用高傲作武器，气走唐后，却自叹说，其实本是他自己不配为唐的老师，脱离了他的影响，唐的前途无可限量。那样爱怜并一点点自伤的温情，不是所有人都能体会的。我们也终于在他坚硬的盔甲下窥见一小块柔软的部分。
  
    江随后决定做随军编剧兼导演，编排些保家卫国，热血激昂的段子来犒军。不想有人拿女色作文章同他打擂台。江哪里不知道这些每日枪林弹雨，久离妻小的枪杆子老爷们何能挡得住酥胸和长腿的诱惑，但他鄙夷这种瓦解军心的行进，同时出于文人的颜面，绝不能忍受输于这般不堪的小人。离开了唐涤生的十三郎，那偏执的性子大大地发作了，动了手，甚至动了口。咬人当然不是什么体面地事，却到底令我们见识了江的真性情。他的不愿同流合污和他的毅然反抗。这一段了，江先前的爱国之情得到了很好的证实，这一时期的文人们的傲骨最该表现得地方也正应该是爱国。

    因为战时的不得志，江的事业一蹶不振（其实他不是没有机会，只是他不愿曲身于媚俗的潮流里），以致生活失了来源，再一次落魄街头。无巧不巧，Lily的出现，又一次成为江的一个重要转折点。此时的Lily以嫁作他人妇，与初次见面共舞的场景相呼应，十三郎此时也有一段幻想，同样的白色西装，同样的深情款款，前者是滑稽，后者却成了悲戚。这场相遇变成了压死骆驼的最后一根稻草。十三郎在回乡的火车途中跳车了，未死，疯了。死亡与疯狂本就是逃避现实的最好方式。这个世界在正常的范围内容他不下了，真不知是江的悲哀，还是社会的悲哀。

    疯子的生活似乎也挺逍遥自在，然而十三郎的旧友们却努力要将他拉回正常的世界，然而每一次都是更为无奈的结局。薛五爷的收容，是江不能接受的，对他而言这是一种施舍（尽管薛五爷本人是怀以陈恳的报恩的心态），他宁愿用粪便突袭女仆，然后夺门而去。梅心邀他写电影剧本，却不想导演删改结局，编导编导，现有编后而导，江的反抗换来的是一顿好打。最后，与唐的重逢竟是以唐的猝死为结。是命运在捉弄江誉镠，还是上天在警告他，这个世界早已不是你的世界？

    江的后半生在流浪行乞，半疯半醒中度过。我们难以想象，一个拥有极高的艺术素养，精通粤语，国语，英语，德语，法语的人才，会选择这样一种人生。你也许会说，那是应为他疯了，但假如疯癫不是原因，而是结果呢？影视作品的夸大之处当然要考虑，但这样一种生活态度，价值选择，除了引来我们的唏嘘，也足令我们反躬自省。

    江誉镠真正从现实世界完全超脱出来了吗？我想说，没有。在影片开头“偷鞋”一段中，他以一种戏弄嘲讽的方式，斥责了港警的无用，发泄了对国家主权沦丧的悲愤，表明他仍旧忘不了世事，即使可以无视于个人名利，市井纠纷，但忘不了国之大计，民族责任。这样的十三郎，才是真正完整丰满，同是充满悲剧的人物，也是我们深感敬佩的所在。

P．S．十三郎死后，黄沾饰的警长为他找来鞋穿上的这一段，有人说是因为他认得十三郎，个人以为他是为了十三郎当年的“偷鞋”事件。当时，作为一名小警员，即使对政府有所不满，根本无力反抗甚或有所表现，所以对于一个一无所有的流浪汉能以这样一种方式，表到自己的不满，不能不说心中受到了巨大的震撼。二十年后，发现他的尸体，为他穿上一双鞋，正是表达了一份迟来的敬意。然而，路人毕竟是路人，他所能做的也仅仅限于一双鞋，一卷破草席，这才是正常的人，正常人的生活。只是，在他向他下属们略述过这样一段轶闻后，这些年轻的心中会泛起怎样的波澜，我们便不得而知了。

这篇影评可能有剧透 点开这部电影，是因为我好奇为何男女主一个是中文名字，一个是英文名字，整部电影的封面我只见过两个，一个是豆瓣用的有点色色的黑网画面，另一个是女主站在sasa及那个我忘了叫什么名字的马妹中间。 请各位原谅我的吐槽，男主我貌似在哪个英剧还是美剧见过，他为什么要接拍此电...  (展开)

这部电影似乎比较冷门，从海报和截图看，也似乎只是一部普通的动作片，然而当我慢慢看下去的时候，才意识到此片的不凡，它能让人感觉头皮发麻，冷汗直流，看完陷入深深的沉思当中，因此，本片足以被称为是内容胆大并且表现手法高超。

影片中描述了这样一个社会，当官的各个贪赃枉法，衙门捕快和奸商、盗贼蛇鼠一窝，老百姓虽然痛恨社会的黑暗，但是各个都懦弱自私、麻木不仁，但是只讲这些，这就是一个索多玛，会是一个关于末日和审判的故事。可偏偏在这样的社会，有三个正义化身的捕快，举世皆浊而其独清，将这个死水一样的社会，搅出了一些清明，但一开始的结局就是悲惨的，其中一人付出了生命，一人因而悲观失望，选择了逃避，最后，只剩下了本片的第一主人公，孤独地坚持正义，可是在这样一部不落俗套的电影里面，不是英雄扭转时势，正义最终来到，而是一次次让坏人逍遥，让好人受尽折磨，一次次将原本就微弱的希望击个粉碎。

而此片最可怕的地方，正在于它反映的就是最真实的社会，宣传正能量和好人好报固然是好，但是无情的将社会黑暗面揭露出来，有时候会更加有用。影片中的很多细节地方，都会让人联想到当下，从一开始领导慷慨激昂的讲话，到最后巡抚大人高超演技，这样虚伪的当政者难道数的过来吗？警匪一家，刑讯逼供是家常便饭，冤假错案满天飞，这样的社会我们难道陌生吗？想起若干年前，所见到的某些事情，这部电影绝对不是虚构，虽然是古装片，但是却真真切切反应的是某些现实。

在这样的社会，没有人会是赢家。只有在公平，公正的社会，才会实现所有人的利益最大化，但如果要实现，则需要几代的人智慧和努力去建设，科技飞速发达的今天，我们也应当借助新的技术，设计的新的方案，以构建出一个更为理想的社会，希望观看过本电影的诸君能够有所思考，并发挥各自的能力去推动新的社会的实现。

《一席之地》：生活的茶几上摆满“杯具”…
文\三错


评价一部电影优劣与否，一个简单的方法是导演能不能将观众带入戏中，与剧中人物同欢喜共悲伤。《一席之地》是典型的台湾电影，导演楼一安用冷静的镜头将芸芸大众的生活搬上银幕，从头到尾弥漫着浓浓的文艺气息。影片将青年歌手和中年艺匠两类人的不同故事交汇一起，逼视种种社会景象和人生哀乐，恰乎我们身边荒诞不经而又真实发生的一幕幕故事，令人身陷其间感受一股无处可逃的压迫感。

看《一席之地》的时候，我产生一种一厢情愿式的担扰，为莫子、林师傅这些素不相识毫无干系的人而担心。当找不到一席安睡之地的莫子站立大厦楼顶凝视光怪陆离的都市时，我很想站在他后面拉住他，阻止他跳楼自杀（或者失足坠楼）。当做了大病手术的林师傅得知他的通天宝塔被别人强行带走时，身负巨大纸房的他急匆匆地赶往移动着的宝塔，我也祈祷他不要旧病复发、死神不要早早将他带走。他们的命运掌握在导演手中，更被身处其中的现实左右，莫子从高楼坠落英年早逝，林师傅拖着病身安然无事。莫子的生命已经结束，林师傅的生活仍在继续，而我也随即结束电影里的随心所欲，回到办公室继续踏踏实实地工作，很多天过后才回味这份观影体验。

我很诧异《一席之地》被看作一部黑色喜剧。如果真实得有些离奇的故事情节还可以视为黑色的话，我却从这部电影里看不到任何的喜剧色彩，反而是现实中的无奈、无力、压抑与绝望慢慢聚集，淹没了亲人、爱人、友人之间的关怀、理解与温暖，更像一场写满了人生辛酸的悲剧。

莫子和凯西的故事，很像张婉婷导演《北京乐与路》里的平路与杨颖，他们为音乐理想无悔地燃烧生命，哪怕是遍体鳞伤。莫子像一个愤世嫉俗的孤独幽灵，用狂傲对抗所有的冷漠，甚至与爱人凯西在创作和生存理念上发生冲突。他空有音乐才华和抱负，死死坚守着自己的艺术理想，高傲的头颅不愿意向世俗屈服，结果只能是知音寥寥，沦落到市场边缘为三流乐队暖场。没有人明白他对音乐的理解，没有人欣赏他的音乐才华，他自己也疑惑演唱时“为什么既没有掌声也没有嘘声”。 生活的潦倒甚至让他找不到一个可以遮风挡雨的安身之地，最终在一个音乐灵感迸发的晚上，一个他与凯西作品被大奖提名的晚上，带着依依不舍的感情离开人世。他的死成就了他生前的梦想，曾经抛弃他的人们仿佛找到了一直期盼的偶像，一个个跑着赶向纪念“音乐鬼才”的演唱会。这样的结局，很真实，很冰很冷！

与莫子一样，凯西也在追寻着音乐领域的一席之地，只是她选择与世俗和商业妥协。她迈出了走向市场的步伐成为主流歌手日渐走红，可她迈不出离开爱情的步伐，在事业与爱人、成功与情感之间左右为难心受煎熬。她不赞成莫子对于生活和音乐态度，却深爱着这个特别的男人，每年都会为他写一首生日快乐的歌，很好听很特别的歌（“嘿！你这无辜的傻蛋，啐！哪有那样就完蛋…… ”）。她当着她的歌迷说，这是她给自己写的生日祝福歌，因为没有人为她送歌。那一刻，她很伤感，因为她想到了郁郁不得志的爱人和那份渐行渐远的爱情。在庆祝她和莫子的歌曲获得提名的聚会上，她没有看到莫子，一个人四处找寻，目睹了令她终生难以忘却的悲惨一幕。她无法挽救、挽回爱人的生命，摊倒在街头任由路人观望。最后，在众人奔跑着参加莫子纪念会的时候，她一个人朝着相反的方向默默离开，通道的两边贴满了莫子的头像——那是莫子在观望着爱人的未来。或许，她的音乐之路会明亮灿烂，但心中情感的伤痕怎能消匿？这种伤痛，是莫子留下的，是爱情留下的，也是这个真实的社会留下的。

与莫子、凯西波澜起伏的生活不同，安然平静构成了林师傅一家生活的全部。林师傅有一手高超的纸扎技术，不论中式建筑还是西式洋楼，甚至是现代的信用卡、手枪、珠宝以及名人大佬的保镖能够做得栩栩如生；妻子阿月婶一年四季为坟场扫墓，时常与亡灵唠唠叨叨；儿子小刚性格温柔，凡事只知道说一声“喔”，他痴迷网络游戏在网路上拥有一块让玩家垂诞的宝地。他们的生活以不同的方式，与另一个虚幻虚拟的世界发生联系。他们居住几代的偏僻居所，被商人看中要作为死人安葬之地――阴间居所；林师傅身患重病，精心为自己建构了一座可以打破纪尼斯世界纪录的纸扎皇室宝塔，反而在不经意间被他人觊觎巧夺；妻子在阴魂的帮助下获得三百万元巨款，在良心与私心的角力后全额留给当地原住民；小刚为了给父亲治病，以八万元的价格卖掉网络上的豪宅，变成现实中一无分文的贫民。真实生活与虚拟世界反反复复阴差阳错的巧合，同样把林师傅一家推向一个不由自主且必须面对的虚妄离奇的境地。

莫子、凯西、林师傅和他们周围的人们，以及他们真实且荒诞的生活，都在表达着导演对于当代台湾社会现实的反讽与反思，带着愤怒与不平的情绪。这种对于现实的拮问，还体现在故事的细节之中。在原住民搬迁的声援聚会上，一名平民说出了他们的心声：“房子盖的越来越多，我们却被赶得越来越远！”影片内外，社会的发展伴随着房地产不断向乡村蔓延，世世代代生活于此的原住民成为被驱逐的对象。一边是高楼不断耸立，销售员在繁华的街市四处散发传单，小刚们为卖掉一所房屋绞尽脑汁；一边是人们苦苦寻找自己的一席安身之地，莫子们只能睡在楼道，林师傅全家只能蜗居在祖先留下来的一处风水宝地上，没有能力拥有一间合法的房子。

寒草推荐这部“更喜欢”的《一席之地》，我很早看完因疲于谋生的“党八股”，直到现在才表达对台湾文艺电影的敬意。有很多人批评台湾电影的“娘娘腔”，可他们往往忽略了这种不疾不徐的节奏背后洞察生活的力量。在《一席之地》里，导演楼一安延续了台湾电影的特色，显示了他掌控故事的驾驭力和对生活的真切体验，几位主角的表演也是可圈可点，不论是莫子仪、路嘉欣还是高捷，都很好地表现剧中人物细微复杂的情感。处境相似，情感相通，观众不在其中也解其味。

在评论豆导的《艋舺》时，我表达了对于电视连续剧的不屑，结果引来老朋友小楠姐的“抗议”，她在我的博客里留言：“厮混电视圈之后，越来越憎恨电影人。还好，我一直扮演观众的角色，还好。”萝卜白菜，各有所爱。有人“弃明投暗”，也有人“弃暗投明”，呵呵。在我从网上搜索关于《一席之地》的背景资料时，恰好看到有人谈到这部电影及其对于同主题电影和电视剧的评价，不妨引用以此作结：

“本来一年都在极力推崇‘蜗居’这部电视剧，似乎09年下半年就是进入了一个全民‘蜗居’的癫狂时代。有的人在里面看到了现实中大家对于高房价的窘境，有的人从海藻姐妹的经历中看到了人生。我本来也是极力推崇的，但看了《一席之地》后，我才发现电影的力量真的太巨大了，我的确被导演的巧妙拍摄彻底征服了。用巧妙两个字真的不为过，我不是专业的眼光，只是个普通观众，也不能完全领会导演的良苦用心，但是我真的忍不住要说下自己的感受。因为这是一部台湾电影，这是一部没有大牌明星的可以被别人看做文艺片的电影……”


2010.03.28