前半段我以为导演是诗人。很少的台词简单的情节表达的内容却饱满的要爆点，话不用说看了你都懂得。情感的丰富，反而会因说了话像是走了气失去了力度。看了后半段发现导演是醉汉。一碗鯷鱼面看见了爱情。别怪深渊凝视你，因为你眼里就有深渊，你就是深渊的本身。我好奇怪女主的眼泪，你本身就很作啊，你把爱当作挡箭牌、当寻求刺激的兴奋剂，当做寻求平衡的砝码。爱在你眼里始终都满足一己私欲实用之物。看不到一点尊重和敬畏，你又有什么资格去责怪前夫呢。当一份希望重新唤起时，你又何尝不是用前夫的方式重复着自己痛恨的样子。在民俗主人的眼里你的价值不了海边的随意的风景，在你自己的世界里也抵不上一碗鳀鱼面。所以好奇怪为什么导演要安排眼泪呢？说不上自闭女孩的那份鯷鱼面爱是否会有好的结局或是长久但是却是带着真诚，真切的关心别人想去呵护爱的人。

静静的放下鯷鱼面关上门然后还要在外面偷偷的听送去的那一碗面，他有没有吃。当她听见里面吃的稀里正香的时候内心是满足的吧，或者她也做好了送去的那碗鯷鱼面即使放凉了她也没有去打扰里面的人，这碗鯷鱼面或许才是爱情的样子吧。

那这样说的话，男主对女主曾经是心存觊觎的，但是他却从来没有走进女主的内心，他只是女主用来寻求内心平衡或者渡过空虚期的一个对欲望的替代品而已。

贼喊抓贼~整部片子对爱情最不真诚的就是这个到处宣扬自己是受害者的女主。其实她是最大的施害者。他前夫和她离婚，从咖啡店里的情景看得出他前夫还是挺在乎那个漂亮的女孩的，如果她前夫伤害了她，但对继任者至少还看得出在乎和真诚。可是她对于这个青春活力的“咏鹅”是不计后果无情的践踏。单从影片也可以看得出来，男主完全不是她能hold的住的呼之即来挥之即去的替代品，男主发现她暧昧民俗主人后立刻没收了她在他这赋予的权利。

所以她最后的眼泪不是给男主的，因为男主从来就没有走入她的心，那大概是赠给是给自己或者前夫的眼泪吧。

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

这都拍的啥玩意儿啊，听说还要拍续集，这是借机在洗钱吧！

全剧一口台湾腔就算了，地点好歹是设定在福州，离着台湾岛不远，这个就忍了吧。那个什么贝勒爷的是什么鬼？一个满清遗少居然剪了辫子留着短发，这是嫌自己命长吗？还有那个后脑勺的印记是什么鬼？随手一挥烫一下都能清晰可见了？就算专门去纹身的，过了十几年也没那么清晰了吧。那些做菜的桥段也是醉了，看那刀功和做出来的菜品，怕是连一般家庭煮出来的菜都不如！最后还整出一个佛跳墙来，编剧导演不怕佛祖找你们麻烦？就这菜品还值得佛跳墙？佛难道是饿死鬼投胎的吗？编剧导演真的是煮的一锅乱炖，又是情景喜剧又是爱情喜剧又是侦探片又要武侠片的，没一样表达清楚没一样演出彩没一样有看点，拍这样的电影看这样的电影，简直是在浪费青春浪费时间浪费生命！

还有一点奇葩的地方，就是那个贝勒爷和一朵云，这两个货会吃会品会评不会做就算了，可连一些最基本的菜都不认识，这个怎么样都说不通吧。他们又不是智障，还不至于傻缺到这种地步！

元旦时候在家无事可做，在小红书上搜索姐弟恋电视剧的片段。这部剧的名利场片段吸引了我，必须说一开始我还以为是两个女的在一起搂搂抱抱，后来发现是正常男女恋，引起了我的兴趣。像男主这样的发型确实是很多年流行的，2020年看起来很奇怪。

于是，打开了《时间倒数遇见你》这部电视剧。一开始完全没有报什么希望，只是为了打发时间。但是情节安排很紧凑，演员演技在线，同时笑料不断，吸引着我一直看下去。

首先，这部电视剧不是一部无脑玛丽苏神剧，是很有精神内核的。

女主林淼突然穿越到十年前，十年前的她还是一个只有男朋友的恋爱脑。什么事业、什么奋斗完全没有概念的人。父母双亡，奶奶还成了植物人，可以说十年前的林淼是一个loser。被渣男抛弃后，自暴自弃甚至自杀，后来痛定思痛，改了名字，重新开始。十年的艰辛奋斗，终于混成了一个事业有成，有房有车的成功女性，一朝回到解放前。

可是随着剧情的发展，穿越回十年前，并没有给女主什么金手指。奶奶还是变成了植物人，十年前的自己还是那么的自私、愚蠢，最后被男友嫌弃不能共同进步而分手。

可是回看之前的人生，反而让林淼有了新的反思。只有自己尊重自己，才是救赎。还有真正的爱情是什么样的——两个人相互信任、相互扶持、为对方付出。在这个错的时间里，林淼找到了全新的人生，全新的信念。从一开始那个十年洗礼后的老油条又变回了曾经无条件相信伴侣的女孩。

而焦阳在与林淼相遇后，也找到了自己的人生价值和奋斗方向。变成了 更好的人。

男主，我必须说扮演男主的演员真的很有灵气。尤其是那种感情中的各种情绪，特别有层次，让人情不自禁的陷入了深情，好会演。可以说比百分之99的网剧男演员都出众，完全没有那种小鲜肉面目表情的僵硬感。连一开始看着非常别扭和难看的发型都越来越香。尤其那张脸，眼下那颗痣，简直是迷人，同时声音又非常爷们，一种分裂的矛盾感。剧中没看出来，百度一搜189，真是天资卓越。

唯一美中不足的就是体态稍微有点差，希望他好好加强自己的短板，未来可期。

虽然弹幕上都说女主和男主没有cp感，我觉得在两位演员很好的演技下，完全没有这样的感觉。看得我甜的慌。

最后男主的演员叫李宏毅，看完时间倒数遇见你后，又搜索了另外一部他主演的天雷一部之春花秋月，简直好看死了。李宏毅在里面扮演的大魔头真是入木三分。

片尾演员表有2个演员被加白框，是出事了吗？百度搜不到任何相关的新闻，感觉不像身故啊！虽然是去年的片子今年播，但是看到演员去年8月还去别的剧组拍戏呢！还是年轻的演员啊，有人知道发生了什么吗？每集片尾都如此也不像因为误操作添加的…好奇心满满。这俩演员也不在豆瓣的数据库里。搜索秦野的扮演者百度是正常的，只能看看下一部片子是不是也是这样。

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?友誼:①太陽和俊秀之間的友誼轉折的太突然。年少的我們總是會無意識的逃避自己的錯誤，雖然很有可能給他人帶來不可逆的傷害，所以就算俊秀一輩子不原諒太陽也不可詬病。但是作為無意識造成傷害的人要一輩子帶著愧疚和自責，這本來就是個無解的命題。②yunnis到後來每個人之間互相安慰鼓勁的友誼是最最珍貴的

?愛情:互相安慰和治愈的cp，他們有話就直說，不用謊言去遮掩遺憾，勇敢表達愛意，彼此照顧著對方的情緒，是一種良性的情侶關係。溝通才是維繫一段重要關係的靈丹妙藥

?親情:①無論是重男輕女還是重女輕男，忽視會導致家庭關係無形的斷裂，被忽視的那個孩子是沒有糖吃的孩子，或許父母會覺得沒什麼，但是給孩子造成的傷害是不可逆的。遠天下的父母都接受過培訓和考試。②在父母的鼓勵下成長的孩子，會由內而外的自信和陽光，因為良性的家庭關係永遠是他的底氣。良言雖輕但永暖人心，希望我們都能給孩子多一點耐心，多一點鼓勵，少一點批評和陰陽怪氣。

?夢想:『但是絕處逢生的感覺真好』『失敗到處都有，所以你面對失敗的態度決定你未來是否能成功』『夢想再遠，我也一直在努力』

?師生:教練的刀子嘴豆腐心總是會暗暗戳中我的店。很慶幸求學之路皆遇良師，遠未來我也能成為某個學生暗處時的一盞燈。

做人有三碗面最难吃，人面，场面，情面。我为政府大半辈子在做事，死了连封电报都没有，太没面子了。

这真是三十六计的空城计，加孔明借箭，陆先生神机妙算，非人所及……诶，这招不就是鸿门宴嘛。

真是奇怪，我们请了二百四十个客人，一百多个说病了，其他的不是爸爸妈妈儿子老婆生病了，就是回乡下或者旅行去了。

卖臭豆腐就得喊臭豆腐，总不能喊香豆腐吧？我们是什么啊？我们是流氓啊！流氓就应该做些流氓的事情才对，比如说开妓院、卖鸦片，我保证那些王八蛋抬着钞票来求我们。没事儿你开什么银行，谁他妈信你啊？

操，这俗话说得好，三军未动粮草先行。俗话又说，重赏之下必有勇夫。俗话更说，钱是英雄胆。俗话还说这个……

我们现在帮法国人做事，你说算不算汉奸啊？如果到了香港，帮英国佬做事，那又算不算汉奸呢？

这么多年来，你都做了法国人的走狗了，那么为什么今天就不可以跟日本人合作呢？再说大家都是黄皮肤嘛，我真搞不懂他为什么就这么下贱，喜欢被法国人捅来捅去的，就不能让日本人捅一下？

你这个混蛋，我包某人一定要日你舅舅之尊臀。怎么，啊，什么人说过，读书人就不可以骂人吗？

上海是属于恒社的，不是他们的。

游戏的规则一向如此，谈不拢就打，暴力好像不是流氓的专利呀，是吗？

这么多年来，我一向忠心耿耿，为组织为国家，立下的汗马功劳比万里长城还要长，上海市长答应给我做，临时反悔没得做了，现在靠自己竞选争取做议长，关他的屁事？

册那娘的，政府形象，我呸，你他妈胡说什么？什么美国，什么中国，我全不懂。人家说沦陷的时候上海没有正义，胜利以后上海没有公道，你们到底做过些什么事情，你心里比我清楚多了，没事搞什么五子登科，金子，房子，妻子，车子，银行折子，一大堆的子弄得人人惶惶，你们这些人啊才叫做败类，叫做瘪三，一点义气也没有，过河拆桥，叫我出钱出力的时候，不知道我是流氓，现在才突然想起来我是个流氓，去你妈的。

每个人为着能够活下去，都在那儿铺路，在这个时候人的本性都露出来了。

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翻译：曹哥，我给你偷了支酒。

曹：你对我这么好，将来我能出去一定会报答你。

翻译：不要客气，大家都是中国人嘛。何况黄老板和陆老板花了很多钱，除了要我保住你的性命，还要我好好待你啊。

广播：天皇宣布投降

翻译：这场仗打完了。

曹：胜利了，我们胜利了！我们打胜了！

翻译：曹大哥，你要救救我呀，我给日本人做过事，他们会枪毙我的，只要陆先生替我说一句好话，他们就不会枪毙我了，哪怕判我做一辈子牢，我也会感激你们的大恩大德。

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陆：来，我的六个儿子，叫老……叫六姨。

六：他们真有家教。不过没有我的女儿多，怎么样阵容够庞大吧？女儿们，一起来欢迎上海皇帝陆先生。

陆：有家教，有家教，好，我每个人赏一两黄金，谁能把我儿子拉上床的多赏一两。

本片的剧本、演员、音乐、剪辑、镜头、台词都有浓浓的香港电影工厂的风格，如果问我什么是香港电影，我可以举几部电影为例的话，这部大概可以放到前三的位置。老实讲，这一部其实并无特别出彩之处，很多方面在同时代港片当中都可以找到。但是你却讲不出它到底哪里不好，因为它实在是太成熟的一部工厂片了，虽不耀眼但却无可挑剔，吴镇宇借此夺得第三届香港电影评论学会最佳男演员奖，实至名归！

进电影院看BELLE（龙与雀斑公主）是件巧合的事。

上周很想看电影，打开AMC app看美国在映的片单，本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片，蜘蛛侠又已看过，一路滑动屏幕，瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。在流光四溢的赛博场景中，长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。

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