不论禹英雨走到哪里,她似乎都显得有些格格不入;不论禹英雨做什么事情,她似乎都显得有些傻里傻气;不论禹英雨出现在哪个场合,她似乎都显得戏份太足。陌生人都与她保持距离,碎言碎语,指指点点,而熟悉她的人,无不被她的魅力所感染,为她的能力所征服。了解她,才会发现格格不入是因为天才往往都不拘一格;了解她,才会体会傻里傻气是因为智者时常都大智若愚;了解她,才会懂得戏份太足是因为英雄本身就散发着万丈光芒。
不论禹英雨走到哪里,她似乎都显得有些格格不入;不论禹英雨做什么事情,她似乎都显得有些傻里傻气;不论禹英雨出现在哪个场合,她似乎都显得戏份太足。陌生人都与她保持距离,碎言碎语,指指点点,而熟悉她的人,无不被她的魅力所感染,为她的能力所征服。了解她,才会发现格格不入是因为天才往往都不拘一格;了解她,才会体会傻里傻气是因为智者时常都大智若愚;了解她,才会懂得戏份太足是因为英雄本身就散发着万丈光芒。我们羡慕禹英雨,不仅仅是羡慕她的一目十行;我们喜欢禹英雨,不仅仅是喜欢她的楚楚可怜。我们羡慕和喜欢的更是禹英雨的率真,是她活出了我们梦想中的样子:虽然胆子很小,每次坐电梯和走旋转门都要给自己加油打气,但是却能够勇敢地问出“你喜欢我是不是事实”;虽然需要照顾,却拉着行李箱决定离开爸爸开始自己作为成年人的生活;虽然心绪万千,却在生母问是否怨恨她时说那天两个人在树下聊天很开心,红着眼睛说自己一直想见妈妈...我们总是觉得自己很聪明很独立很懂人情世故,然后我们又总是用自以为精湛的表演包装自己的心思。我们活着很累,仿佛被看透了就是输了。其实,像禹英雨这样,勇敢地接受自我,坚定地相信自我,真诚地展现自我,才是最纯粹而快乐的生活。
我们来说说这集两人为什么争吵起来吧。第一次小火苗发生在:加穗子天然呆(没眼力)地把自己家族里最近的混乱和纠葛引到了阿初被她母亲抛弃的事(导火索)上。
我们来说说这集两人为什么争吵起来吧。第一次小火苗发生在:加穗子天然呆(没眼力)地把自己家族里最近的混乱和纠葛引到了阿初被她母亲抛弃的事(导火索)上。
昨晚看到8集,等王新老师出来戏就更精彩了!能看出来王新老师的精湛演技!和年轻演员比起来无论眼神还是台词啊都更传神!这也许就是这么多年喜爱他的原因吧……每部剧王老师都那么认真,期待我心深触后面王老师带给我们的惊喜!我猜最后的“大坏人”应该是他吧,不管怎样,王老师演好人坏人都是最棒的。从“铁血使命”的刘成开始喜欢他,后来“侦察记”李连长…似乎都是正面角色,这次反面角色,更期待!
昨晚看到8集,等王新老师出来戏就更精彩了!能看出来王新老师的精湛演技!和年轻演员比起来无论眼神还是台词啊都更传神!这也许就是这么多年喜爱他的原因吧……每部剧王老师都那么认真,期待我心深触后面王老师带给我们的惊喜!我猜最后的“大坏人”应该是他吧,不管怎样,王老师演好人坏人都是最棒的。从“铁血使命”的刘成开始喜欢他,后来“侦察记”李连长…似乎都是正面角色,这次反面角色,更期待!
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“爱你孤身走暗巷,爱你不跪的模样,爱你对峙过绝望,不肯哭一场~~”,相信这几句歌词大家就算不会背诵,也肯定多少能哼唱出旋律来,因为这段时间最火的歌曲莫过于Eason的这首《孤勇者》。
而就像歌词中所唱的那样,在距离地球363,300千米的月球上也有一位孤勇者,为了爱情他来到月球,但最终却意外成为“全宇宙中最后一个人类”,
“爱你孤身走暗巷,爱你不跪的模样,爱你对峙过绝望,不肯哭一场~~”,相信这几句歌词大家就算不会背诵,也肯定多少能哼唱出旋律来,因为这段时间最火的歌曲莫过于Eason的这首《孤勇者》。
而就像歌词中所唱的那样,在距离地球363,300千米的月球上也有一位孤勇者,为了爱情他来到月球,但最终却意外成为“全宇宙中最后一个人类”,他就是《独行月球》的男主角独孤月,一个真正的即使没有站在光里但依旧是英雄的普通人。
本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承,流淌着同样的音符DNA,合唱和Rap还是一样地让人沸腾。另外加入了民族歌舞特色,有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。
明亮的色彩,欢快的节奏,故事仿佛不那么重要了。但身为移民看到这个题材还是很有感触的,这不仅仅是滥俗的爱情,还有一代又一代移民的奋斗,“start small,dream big
本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承,流淌着同样的音符DNA,合唱和Rap还是一样地让人沸腾。另外加入了民族歌舞特色,有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。
明亮的色彩,欢快的节奏,故事仿佛不那么重要了。但身为移民看到这个题材还是很有感触的,这不仅仅是滥俗的爱情,还有一代又一代移民的奋斗,“start small,dream big”。每一代人的诉求不同,祖辈们可能会为温饱挣扎,而如今人们则更关注心灵的成长以及尊严;还有前进路上的犹豫和退缩,包括尼娜退学和Usnavi归国的想法,不仅适用于移民,几乎所有人都有过逃避的想法,选择坚持是一种勇气。
发现彩蛋并且在别人那里得到证实是惊喜。更多彩蛋来自本片主创人员的采访和油管大神。
这部剧只有芒果卫视进行编制的一部网络系列短剧,但是总体上剧情很不合理,且不真实,人物关系也非常的复杂,本来短句应该将的精华浓缩,但是每一集的剧情都太烂了,整部剧也没有将剧情贯穿,演技也属实很烂,反应出的社会现象也非常的不符合实际,整部剧没有任何的价值,希望芒果卫视好好进步,不要总出这些烂剧
这部剧只有芒果卫视进行编制的一部网络系列短剧,但是总体上剧情很不合理,且不真实,人物关系也非常的复杂,本来短句应该将的精华浓缩,但是每一集的剧情都太烂了,整部剧也没有将剧情贯穿,演技也属实很烂,反应出的社会现象也非常的不符合实际,整部剧没有任何的价值,希望芒果卫视好好进步,不要总出这些烂剧
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终,他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词:“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙也是这样。
当年,狄龙还是小裁缝时,还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说:“男人要建立自己的终身事业,你做洋服可以成终身事业吗?我们这是艺术啊,艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作,变成了月薪四百的邵氏演员。那么,在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?
他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套,当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片,十个人中选了他,他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》,并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》(有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的,《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了)狄龙的事业有了一个好的开端,然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他,拍了《保镖》。狄龙的这两部电影,《死角》是先有了剧本后找的演员,《鹰王》是本来给王羽准备的,王羽当时和邵氏闹翻,才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一,他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设(《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载,《保镖》是1969年9月开拍),狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜,向定就有多讨厌。
1969年10月,张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己,联合各自的力量将恶势力打倒“。不过,《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟,人物单薄,只是姜大卫报仇的引子,全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差,那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后,张彻只给他留了五个字:独臂刀 倪匡 ,其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖,成为香港历史上第一个影帝(台湾的柯俊雄1967年获这个奖,比姜大卫早)。《报仇》姜大卫是绝对男一,狄龙男二,而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一,姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手,外号江南浪子,飞刀用的溜得飞起,身体不好,常常咳嗽,武力值很高,狄龙打不过他。这个角色现身后,《大决斗》电影名字才出现在屏幕上,贯穿影片始终,结尾也是两人死在一起。
《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间,双星辉映”的口号,然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份,人设,镜头来看,这只是一句口号,双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》,狄龙除了1973年的《大海盗》,他和姜大卫合作的片子中都是男二(《刺马》他是男二),戏份少,除去那些背景板酱油角色,连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰,从出场到死亡撑死不过三十分钟,更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象,和狄龙为人谨慎,做事深思熟虑的,平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说,导演的爱一目了然。
虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的,当时就有有媒体这样写:“张老师要如此地反复说,也是他对狄龙的爱护,一片善心所在,狄龙也算是爱徒,怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的,张彻的反复强调只会让人越来越好奇,越来越关注,这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时,记者写到:“张彻说:我捧新人,从来都不是一个一个的,打十几年前开始,我就不是捧一个一个,记得吧?王羽是跟罗烈一起捧的,狄龙是跟姜大卫一起捧的,后来加入陈观泰和王钟,不是四个人一起捧过吗?捧傅声的时候,我也同时捧戚冠军。张彻说:不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里,我们几个打了一个眼色,原因是他在比较王羽与罗烈,傅声与戚冠军时,「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙,是很难比较的。既要分阶段,又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对,他承认都只捧红了一个,姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前,就像红花还需绿叶配,狄龙身高身材武功都是一等一的好,然而在张彻的电影里,他脑子比不过姜大卫,武力值比不过姜大卫,狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说,在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙,那是当然了,在戏份人设镜头不对等的情况下,男一还盖不过男二,那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里,比如《拳击》《刺马》,到底谁更出彩,就仁者见仁了。
《刺马》,狄龙凭反派男二的形象获奖,演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物,为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢?我觉得一方面是他一直在钻研演技,没事看看剧本呀,到片场看别人演戏呀,积累经验,另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛,做事稳重,又爱照顾人,所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而,在张彻以前的电影里,他就是一个愣头青的存在,特别容易冲动,只会打打打。所以,马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他,角色气场和他自身的气场比较吻合,能让人静下心来欣赏他的表演。
1975年,狄龙和姜大卫开始有不和的传闻,后来两人绝交,不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时,他一开始因为是配角不想拍,后来碍于狄龙情面才接拍,这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好,李翰祥加了不少戏,引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法,说两人是性格不和。
《倾国倾城》加戏是一定的,李翰祥给姜大卫加的戏,让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词,给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做,他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点,主次不分,结尾不明。不过也可以理解,李翰祥和姜大卫的继父关系不错,姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的,《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法,狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说,那两人一起合作,狄龙一直当配角的六年又算什么,离开张彻的狄龙,演的戏可是部部男一。其次,狄龙交的朋友不多也不少,对他的评价都是耿直,仗义,缺点就是做人过于一板一眼,克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样,不一样还能合作六年?狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗?怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的,报纸和大部分人都相信这个说法,认为狄龙心胸狭窄,只想到自己,不够朋友,狄龙对不起姜大卫。到现在,这种说法也广为流传。
以前采访时,狄龙说有三个他,一个戏中的他 ,一个生活中的他,一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了, 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题,狄龙在张彻生前对张彻的照顾,不仅仅是金钱,还有生活上的,平时去邵氏宿舍看他,生病到医院看他,给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师:张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏,让他的儿子代为出席,他就备受谴责,那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻,更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己,然而这些事情会一直伴随着他,不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。
(PS:澄清两句流传甚广的话:
我的爱意总是抵消不了愚蠢
“我这个人,知道朋友打架,会打电话长篇大论去劝谕,但人家会说,你这样爱说教,不如去教书啦!我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上,狄龙在场,有个影迷说她喜欢狄龙,她的朋友喜欢姜大卫,为此两人经常争论不断,狄龙说:“其实姜大卫和我是无分彼此的,影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙,我也会感到骄傲。”)
“有这样的志气,才有这样的未来!”,狄龙把演戏当做终身事业,所以当张彻开始捧傅声戚冠军时,狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝,一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星,演起懦弱的皇帝来也是有模有样,当时的报纸写到:“自从看了《刺马》和《倾国倾城》,没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子,狄龙又尝试不同类型,演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》(这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同,但是比起他的武功,大家更喜欢狄龙的脸)。当楚原找他演《天涯明月刀》时,《流星蝴蝶剑》还没有上映,楚原的古龙能不能成功,还是未知数,而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子,穿的和犀利哥一个风格,大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功,《天涯明月刀》也很卖座,从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角,拍了一系列古龙片,成为票房的保证。再后来,邵氏电影停产,狄龙没有拍电视剧,坚持在电影上寻求发展,两年后,他遇到了《英雄本色》,又以黑社会大佬的形象再次受到关注,并获得金马奖的影帝称号。又过了几年,他的手臂的伤发作,开始减产,再后来黑社会控制香港演艺圈,他的戏演的更少了。
“有这样的志气,才有这样的未来!”,作为演员实力很重要,运气很重要,坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候,他一直坚持,靠着自己争取来的《刺马》的反派男二,让自己获得了认可。张彻开始捧新人后,他又通过挑战宫廷片,歌舞剧,恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列,事业再上高峰。邵氏电影停产,他没有随便接片,两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。
为了演员这个他视为终身的事业,他付出了很多。他自小家贫,书读的很少,身边没有人当过演员,他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸,左手臂断成三截,医生让截肢,后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候,有人因为手臂的原因骂他是残废,这样还想做武打明星,他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时,狄龙的左臂严重受伤,在以后的很长时间里,左臂一直没有好。72年,医生就说过手臂不能再受伤了,否则筋要断,劝他转行,可他还是坚持。公司给他找过替身,他想:人家也是人,他们能做到的,我自己应该也能做到,我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年,手臂的旧伤再次复发,连杯子都端不住,他不得不息影养伤。他的脊椎骨,先天性的少了两节,医生劝他站立时,不要把腰身挺得太直,最好两脚一前一后的站,让重心移到一只脚上,用来减轻脊骨的压力,可是他说 “做英雄,大侠,总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚,电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。
《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战,有场戏NG了一百多次,最后道具全部打坏,直接上真刀,真三节棍 ,终于通过,但两人都负了伤,狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间,狄龙脸部再次受伤,被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器,狄龙常常受伤,入行不到两年,就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏,他一次次摔到地上,背部都呈现斑驳的红色,被打到周身淤青,左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时,为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性,这个镜头拍了好多次,结果狄龙膝盖真的摔伤流血了,这个镜头才算过。《八道楼子》时 ,有个演员因为算错了炸药的位置,导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏,真是不要命。此外,他因为一直演古装,那时候的古装发套很伤人头发,他很快秃顶了。他的鼻子骨折过,他的脸因为拍戏时马受惊,脸被马头撞伤,牙齿全部掉光,换了假牙后,牙龈萎缩,脸上的肌肉撑不住,五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了,那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕,都是一部电影的勋章。
现在属于狄龙的时代已经远去,时不时看到踩狄龙的一些言论,说他没演技(金马金像都拿过,评审还不如你),说他只会努力,没天分(没有任何演艺经历,四年不到的时间就靠《刺马》拿奖,这可不是单靠努力就能办到的),说他太正气凛然,没有魅力(《刺马》里的反派,古龙小说里的人物,《英雄本色》的黑帮老大,哪个是没有魅力),说他苦大仇深(《楚留香》看过吗),说他五大三粗(个子高身材好还有错),说他人品不行(圈里人对他的评价网上都有,你和他接触过吗),说他台词不好(因为要讲国语,大部分演员都是配音,这也要怪他)有时候有人夸狄龙帅,常常出现虽然狄龙帅,但是我觉得谁谁谁更帅,谁谁谁气质更好,谁谁谁更迷人,我更喜欢谁谁谁的言论(关联词用的真好,都没提到谁谁谁,这么缺存在感吗)。作为一个演员,作品才是资本,以后当人们想起张彻时会提到《刺马》,想起李翰祥时会提到《倾国倾城》,想起楚原时会提到《天涯明月刀》,想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》,想起牛马时会提到《侠骨英雄传》,想起吴宇森时会提到《英雄本色》,一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒,这样的演员就是一个好演员,这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。
“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙有这样的志气,靠着自己的坚持和努力,虽然演艺之路高低起伏,也有了属于自己的未来。
PS: 看到对一些古龙电影的误解,作为古龙的书迷,我要说狄龙既不是楚留香的原型,姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的,比《保镖》要早,《楚留香》在1967年开始连载,狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈,就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》,这部书在台湾不受欢迎,惨遭腰斩,都没写完。如果不是电影的成功,《天涯》不会写完出版,更不会有后面一系列的书。比起傅红雪,我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖,傅红雪有个很好的结局,周婷是个好姑娘。
重温狄龙拍的张彻电影,《刺马》真是他演艺的一个转折点,脸、气质和演技都有很大的不同,以前身上带有很重的戾气,拍完反而贵气初显。不过,我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰,因为太喜欢反而不知道说什么好,漂亮又脆弱的小老虎。
最后结尾火星舰队为了掌控原分子文明留下的战舰,联合自由海军坑了一把地球。导致星环外的地球战舰被全部歼灭,火星作死触发了原分子文明留下的战舰时,又间接触发了毁灭原分子文明的高级光球文明,一瞬间火星舰队就被陨灭了,这次引出了一个更高等级的文明,在面对曾经毁灭原分子文明的高级光球文明,地球和火星小行星带的武力在这种等级的文明根本不及一提,不知道第六季会怎样发展,是开始正面描述太阳系对阵高级光球文明
最后结尾火星舰队为了掌控原分子文明留下的战舰,联合自由海军坑了一把地球。导致星环外的地球战舰被全部歼灭,火星作死触发了原分子文明留下的战舰时,又间接触发了毁灭原分子文明的高级光球文明,一瞬间火星舰队就被陨灭了,这次引出了一个更高等级的文明,在面对曾经毁灭原分子文明的高级光球文明,地球和火星小行星带的武力在这种等级的文明根本不及一提,不知道第六季会怎样发展,是开始正面描述太阳系对阵高级光球文明亦或是继续太阳系内部的斗争,越来越期待了。
“伟大的灵魂都是雌雄同体”—弗吉尼亚·伍尔夫
人生如痴人说梦,充满了喧哗与骚动,却没有任何意义—《麦克白》
两个灵魂寄居于一具躯体
她敏感 他果断 她脆弱 他威严
她
“伟大的灵魂都是雌雄同体”—弗吉尼亚·伍尔夫
人生如痴人说梦,充满了喧哗与骚动,却没有任何意义—《麦克白》
两个灵魂寄居于一具躯体
她敏感 他果断 她脆弱 他威严
她多愁善感 善于观察 追求纯粹的快乐
他野心勃勃 干练勇敢 想要极致的权力
他们寄居于一具躯体
他们对唱着情歌 该出场则出场 互不相扰
他底气满满 演唱洪厚的低音
她嗓音纤细 处理嘹亮的高音
可是 难免有合唱的时候 难免彼此察觉
他们彼此相识 互相爱恋
他音调太低 她飙高音
她低音不够 他来弥补
他们互帮互助 互相爱恋
可是他的雄心比天更高 他想要月亮 星辰 地位
他鄙视她的卑微 唾弃她活得压抑
她羡慕他的威严 仰慕他高大无比
你要让他们记住你 无论如何 他说
于是 威胁 嘲弄 张狂 他负责
诱惑 卖弄 病娇 她负责
他们平步青云 风生水起 所向披靡
为了他的目标 她抛弃了善良 诚实 纯洁
她抛弃了原先所向往的爱
他对你的爱是如此虚伪 如此令人作呕 他说
世上不存在爱 只有权力和地位 他怂恿
她假装附和 自欺欺人 假作快乐
但她愧疚 她对他的伤害
她无法接受 心不甘情不愿
于是 他们纠缠 争吵 打斗
他扼住她的喉咙 毫不犹豫
她大受震惊 泪如雨下
争吵平息了 他不后悔 现在只有他
当歌曲进行到高潮 她不再高歌
他强装镇定 替她演唱 唱得不伦不类 如芒在背
歌曲在责骂与不满中落幕
他们的过往 他们的成就 烟消云散
他悲伤 他痛苦 他生不如死
终于 他选择放弃 放弃一切 放弃生命
现在 只有她寄居于那个躯体
失去了野心 没有了低音
她选择卑微地活着 就像从前那般
最后 所有人都以为那个躯体由他主导
可事实是 只有她 苟延残喘
韩剧的冬季档还是迎来了一波小高潮,发现这个冬天我每天都有可以追的剧看。成绩亮眼,在中韩都有不错的影响力的,除了《顶楼》还有翻拍自《太子妃升职记》的《哲仁皇后》。不过今年失望大过期待的,大概也是这部《哲仁皇后》。确实,目前收视一路飙升,下周就很有可能打破《百日郎君》的记录,成为tvN历代前十。但针对剧本,我个人是觉得还有不少的问题。要不是本剧男魂穿女身原本就非常有戏
韩剧的冬季档还是迎来了一波小高潮,发现这个冬天我每天都有可以追的剧看。成绩亮眼,在中韩都有不错的影响力的,除了《顶楼》还有翻拍自《太子妃升职记》的《哲仁皇后》。不过今年失望大过期待的,大概也是这部《哲仁皇后》。确实,目前收视一路飙升,下周就很有可能打破《百日郎君》的记录,成为tvN历代前十。但针对剧本,我个人是觉得还有不少的问题。要不是本剧男魂穿女身原本就非常有戏剧性,以及两位主演,特别是女主角申惠善撑着,单单从剧本的角度,算不上多优秀。
【1】男主人公的塑造有缺陷。人物设计模糊这个毛病男女主人公都有。首当其冲的就是男主角哲宗。与原作架空朝代不同,《哲仁皇后》在剧集初期选择了韩国历史上真实存在的朝代以及真实的人物。可能也是因为这个原因,既要兼顾历史人物的性格,又要给人物做一些合理的改变,男主角哲宗就变得很奇怪。对外,他是懦弱荒唐的傀儡皇帝,对内他是精心谋略的正直君王。由于整个作品的重心都在女主角身上,哲宗的人物塑造在戏的方面就显得很无力。感觉就是编剧想起来的时候搞点他会聪明的样子,没想起来基本就是往渣男的方向塑造。其实按人物设计,最适合哲宗的应该是李承鄞的感觉。可惜了金正贤的一幅好模样还有不错的演技,在少有的强对抗的戏上处理得很爽,生活化的戏份里简直莫名其妙。如果让我来塑造男主角哲宗,我会把人物的情感线写得更清晰一点,他在复仇这条路上写得更精彩,由此去牵连女主人公的命运,把戏做紧凑一些。至于女主咋说呢,就……她怎么演都好看,戏都给她了也就那样了。【2】主剧情线写得拖沓
男穿女身,还穿成了皇后,这样的戏光演独角戏,做短视频都能撑出一部剧的量。编剧在处理的时候,不管是考虑到观众还是自己的创作流畅度,也肯定会极力在情节上做文章,于是这部剧就有一种单场戏好看,但全局编排存在不少问题的情况。
故事的主线是啥呢?现代的花花公子御厨因一场事故被追杀而跳入水中穿越到了古代坠湖的皇后身上。由此在女主人公上牵扯的是现代男主为何被陷害追杀,古代女主为何自杀还是他杀。而这两者之间有没有某种内在逻辑,穿越后的皇后要如何在皇宫生存。
但播到第六集了,基本都没讲清楚。金素容自杀陷害女二的点没有实际的推动,现代的阴谋也没有任何信息,非常突然在上周的预告里有了现代的情节。虽然本周的剧集应该会播出女主短暂穿越回现代的剧情,但这个逻辑线应该是贯穿整个剧情,推动剧情实际发展。
我追剧追出了某些国产剧的感觉,看什么全集,看各种博主的CUT就好。
金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间,仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇,便把矛头狠狠对准欧洲难民问题,将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因,那么这样一部电影拿到金熊,是否实至名归呢?
难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题,从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》,到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火
金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间,仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇,便把矛头狠狠对准欧洲难民问题,将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因,那么这样一部电影拿到金熊,是否实至名归呢?
难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题,从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》,到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火焰》,再到2017年柏林银熊奖得主《希望的另一面》和2018年金熊奖提名影片《过境》,欧洲电影对于难民的关注就没有停止过。2019年新年伊始,这一部由以色列、德国和法国合拍的《同义词》登陆柏林电影节,把难民这一话题再次带到风口浪尖,且由于该片有部分是基于导演那达夫·拉皮德的亲身经历,电影彰显强烈的现实意义。
那达夫·拉皮德早年就学于特拉维夫大学学习哲学,之后在巴黎学习法语文学,在耶路撒冷学习电影。2011年,他执导的电影《警察》摘得第64届洛迦诺国际电影节评审团特别奖。2014年他的法国和以色列合拍的电影《教师》在戛纳电影节首映。作为一个精通法语和希伯来语且一直活跃于欧洲电影节的导演,拉皮德拍摄《同义词》,似乎想用语言的隔阂和互通,讲述民族和文化的碰撞和融合,以及他在试图融入欧洲文化时遇到的困境和身份认同危机。(以下内容有剧透)
还是跟第一季一样甜,更喜欢第一季,结局很喜欢,婚纱照很漂亮,boss跟木木长长久久了,楚炎那一对也有了好结局,三对都祝福了。
导演客串了好几次,??,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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还是跟第一季一样甜,更喜欢第一季,结局很喜欢,婚纱照很漂亮,boss跟木木长长久久了,楚炎那一对也有了好结局,三对都祝福了。
导演客串了好几次,??,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
本文含剧透。
其实写评论,不知道放在哪季里,因为我只看到了第六季的第一集,之后的季只看了Mickey和Ina的cut。 我想说说Mickey,因为他是剧中我最喜欢的角色,剧中每个角色都在挣扎,在不断循环着他们的fuck-up,Mickey也是一个在生活中挣扎的人,但他更让人为之心动的挣扎是他对自己爱的挣扎,承认和努力。从第一到第五季中,你能看到Mickey的改变,这种改变是慢慢接
本文含剧透。
其实写评论,不知道放在哪季里,因为我只看到了第六季的第一集,之后的季只看了Mickey和Ina的cut。 我想说说Mickey,因为他是剧中我最喜欢的角色,剧中每个角色都在挣扎,在不断循环着他们的fuck-up,Mickey也是一个在生活中挣扎的人,但他更让人为之心动的挣扎是他对自己爱的挣扎,承认和努力。从第一到第五季中,你能看到Mickey的改变,这种改变是慢慢接受自己承认自己的感情,和承认自己对Ina的感情。一旦Mickey承认并接受了自己爱Ina的事实,他义无反顾。还记得Ina因为Mickey结婚要去参加,Mickey说Don't...然后红了眼睛,那个时候Mickey应该意识自己的感情了,但却没有勇气承认和挽留。
Mickey应该是这样一种人, 一旦爱了,就是爱了,然后不顾一切的付出和爱对方。这个也许来自于他的家庭遗传,Mandy也是这样,对Lip的爱,让她全心付出。Mandy离家出走之前的晚上,Mandy最后和Lip做时候,她说了“I love you”,她想Lip挽留她,但却换来了Lip的一脸吃惊和尴尬,那个时候我也很心疼Mandy。相比Mandy,Mickey是幸运的,因为他爱的人也爱他。在YOUTUBE上看到一个评论是,Ian fell first but Mickey fell harder。我完全同意这个观点,Mickey对Ina的爱是除了你,我不要别人。我知道Mickey坐牢后,Ina会有两个男朋友,稳定的男友和生活对Ina是有好处的,但我不得不说,Mickey对Ina是砒霜也是蜜汁。当Mickey逃狱来找Ina的时候,Ina明知道对方危险,但也不顾一切的扑了上去。Ina终究没有和Mickey一起亡命天涯,他选择留下来,我觉得这样的设定多是Ina必须是留下来的角色,而Mickey的演员已经明确不会接演下一季了。无奈这样的设定引起了粉丝的强烈反对,最后在第九季,把Mickey 的演员邀回来做了guest actor,给了他们一个很好的endgame。
说说Mickey让我心动和心疼的几个瞬间。
1. 问Ian看上jimmy爸爸哪里,Ina说了一堆,最后说,he is not afarid of kissing me. 然后Mickey转移视线,但下一步他做了啥?去偷jimmy爸爸家的时候,他下车后又跑回来快速吻了Ina。这种傲娇又变扭的心理简直太萌了。
2.Ina要去参军,Ina想被挽留,Mickey说Don't...Ina问Don't what,然后他低下头,红着眼睛说Just ...。我不得不对Noel Fisher的演技赞赏,他演的太好了。
3. 把Ina从gay吧背回来放在床上,坐在黑暗中看着不省人事的Ina,Mickey满脸“我该拿你怎么办”的表情。在这再次赞赏Noel Fisher的演技。
4。 Mickey在酒吧Aliba的come out。这集据说是九季的最高收视率,也是因为这集,Mickey的人气巨涨,一个非主角的角色,就这样用自己的演技遮盖了主演的光芒。还有酒吧出柜打架后,两人满脸血胡的坐在路边,两人相视的微笑和Ina亲吻在Mickey头上,这集估计是最甜蜜的一集。
5。一家人把抱走Mickey儿子的Ina从警察局接回来,Ina靠在Mickey肩膀上睡着了,Mickey看着车窗外红着眼睛说,自己应该早点听话让Ina去看病的,说了一堆要怎么怎么的话,但却不知道该去哪里看,该怎么办,就说,there msut be some danger other law to lock him up (确切的台词不记得,大概是这个)。。。太心酸 了,看到这,Mickey这个时候肯定恨自己的无能为力。
6。Mickey再次入狱,刻了Ina的名字在胸口,希望Ina等自己,看Ina没有回答,Mickey说fucking lie if you have to...那个骄傲的Mickey在这一刻因为爱坠落在尘埃里。Youtube上好多人吐槽Ina这里的冷冰冰,我也不喜欢,但想想Ina在得知自己生病后的小心翼翼,还记得Ina从nut house回来后,Mickey一直没有出现(Mickey这个时候也不知道怎么办,在家喝闷酒呢)但Ina期待着Mickey,还跟Lip说我和Mickey看来是结束了。最后MIckey来了,说 I am sorry I am late, 然后Ina才放心的闭上眼睛。想想Ina那个时候的心情,他也在害怕Mickey不要他,这种情绪对他的病只会雪上加霜。也许Ina是做了判断后,才分手的吧。
8。Mickey逃狱后,和Ina越了见面。在夜色中,Mickey出现了,他满脸甜蜜,诱惑的微笑说,knew you'd come。这里再次赞Noel Fisher的演技,那个微笑,谁也抵抗不了吧,更何况是爱他的Ina。
9。在Ina决定和Mickey一起亡命天涯后,两人在逃去墨西哥的前晚,躺在地上看月亮,Mickey挣扎了一会说,you ever think about me when I was in the joint?Mickey语气里面的小心翼翼和不确定,再次说明了他对Ina的爱底到了尘埃里。
每次看Mickey哭,我都会哭,我只能说Noel Fisher把这个角色演活了。我希望他们有好的结局,有一个更稳当的生活。
致Mickey!
第二部后面的剧情还是有点出乎意料的,也误会过女主比男主更渣,不过可能是为了找出真相故意为之吧!赵错和三七别离的那一段还是挺伤感的。后半部分每个演员的演技还不错,那个黑土豆可能是造型的事吧,显得人很丑,不过哭戏很真实,看着他哭,眼泪也止不住了。代入感很强。节奏很快的一部剧,不拖沓。还是值得一看的。
第二部后面的剧情还是有点出乎意料的,也误会过女主比男主更渣,不过可能是为了找出真相故意为之吧!赵错和三七别离的那一段还是挺伤感的。后半部分每个演员的演技还不错,那个黑土豆可能是造型的事吧,显得人很丑,不过哭戏很真实,看着他哭,眼泪也止不住了。代入感很强。节奏很快的一部剧,不拖沓。还是值得一看的。