忠犬八公我给了五星9.3,本片我给五星8.7,力推!个人整体观感高于大部分同类型片!融入了中国的狗狗流浪的最大国情—可恶的偷狗打狗人。其中在致敬搜救犬和官兵们的背景下流浪过程中穿插了一些关于狗肉爱好者,狗肉摊,好心帮助寻狗医狗人的片段。接地气。演员都没什么咖位,演技仍需提高,打狗人以小丑姿态滑稽演出贡献了全剧最差演技。最恨的角色以及通篇的无名群演,但至少整个故事看起来不尴尬。而且本来就是看狗
忠犬八公我给了五星9.3,本片我给五星8.7,力推!个人整体观感高于大部分同类型片!融入了中国的狗狗流浪的最大国情—可恶的偷狗打狗人。其中在致敬搜救犬和官兵们的背景下流浪过程中穿插了一些关于狗肉爱好者,狗肉摊,好心帮助寻狗医狗人的片段。接地气。演员都没什么咖位,演技仍需提高,打狗人以小丑姿态滑稽演出贡献了全剧最差演技。最恨的角色以及通篇的无名群演,但至少整个故事看起来不尴尬。而且本来就是看狗的故事为主。本电影极少见的将狗狗放到了演员表第一位,真正的大男主。结尾真的太煽情了,能和我以前爱犬的经历有情感共鸣相信养过狗的人都能感受到。很多人说主角不值得,但很合理,本篇的主题确实就是狗只是你的一部分,而你是狗的一辈子。故事中女主的存在就是为了制造和狗狗现实无法兼顾的冲突。能够理解男主,但叮当真的很辛苦这份忠诚更加伟大。男主交付给好友后,一直时不时问好友确认叮当状态有点随意,但对比回去这两年结婚老婆坐月子并且托付给了好友,相信大部分人都不会多想,可能也只是类比一般同事。最后寻狗中孩子高烧没办法成年人的世界中不可能宠物大于儿女。特别是狗狗流浪后以及主人开始寻犬后的情节特别煽情!本来狗狗闭眼时会以为是悲剧结尾,感谢导演成全大团圆结局的温情。片中有很多恶人,但有更多的好人!感谢这些爱犬的好人。但现实中狗狗在片中是基本无法度过捕狗宰狗的鬼门关。感谢导演用因果的这样满是bug不切实际的情节救了狗狗。温情又浪漫主义。大男主狗狗叮当的演技太棒了,根据真实原型故事改编!最后最后,本片谢幕第一时间公示所有宠物演员拍摄过程中均未遭受虐待,是特技,剪辑,化妆等!后期会公开拍摄花絮。所有宠物演员拍摄过程中均未遭受虐待!所有宠物演员拍摄过程中均未遭受虐待!最后!希望法律可以完善健全保护宠物流浪狗!作为爱狗人士和前养狗主人,不是说吃狗的人就是罪大恶极不允许无恶不赦的,但恶意偷狗打狗等同于谋杀,必须严惩杜绝。这部片很好,应该更多的支持,少些只是因为是国产片而导致的苛责,虽确实多方面逊色于知名的《忠犬八公》,但却也是有优于八公的一些角度!我不吝夸赞和包容,称本片为中国的第一部《忠犬八公》!
丁禹兮太帅了,戴着口罩都遮不住他的帅气啊,真是爱了爱了。从高冷帅气的名门富豪、28岁就已经带学生的教授、医院第一刀主任医生、洁癖强迫症患者,转变成护妻狂魔、超级大暖男、随叫随到小厨神等等,人设标签太多了,但是越看越喜欢,各种细微小表情拿捏的都特别好。
张予曦也很美,长相比较大气很适合当红女星这个人物,只是卖萌什么的有些许牵强。美则美矣,脸看着有点儿僵,演技稍微差了点儿。
<丁禹兮太帅了,戴着口罩都遮不住他的帅气啊,真是爱了爱了。从高冷帅气的名门富豪、28岁就已经带学生的教授、医院第一刀主任医生、洁癖强迫症患者,转变成护妻狂魔、超级大暖男、随叫随到小厨神等等,人设标签太多了,但是越看越喜欢,各种细微小表情拿捏的都特别好。
张予曦也很美,长相比较大气很适合当红女星这个人物,只是卖萌什么的有些许牵强。美则美矣,脸看着有点儿僵,演技稍微差了点儿。
剧情嘛就是定了娃娃亲的男女主从陌生走向相爱走入婚姻,中间出现误会解决误会。男二的绝症是误诊然后和女二相亲相爱在一起。男三被女主拒绝,自己又拒绝了女四,最后和自己的私生饭女三走到了一起。
我发现整个儿这个医院也就男主一个人有点儿医术,男二和医院院长似乎对业务一点儿都不熟悉,不过不重要,我就为了看男主的颜。
Bug不少,剧情一般,部分演员演技也不是太到位,这些我都能忍,让我最不能忍的是配音!从开头到结尾,不管镜头里的人是在屋里还是在车里,说话的声音永远都跟在山洞里似的,自带回音超级不自然,第一次因为配音扣一星。
我就是要偏心的给丁禹兮加一颗星,拉回及格线。
这篇影评不大像我写豆瓣的风格了,因为看这部电影纯粹有点自找二次创伤的感觉,不得不写得更个人一点。看本片跟看《阿波罗13号》或《93号航班》等这些电影不同——那些是我没经历过的,我可以评论说,那些电影对于知道结果的真事悬念氛围拿捏的不错,戏剧化的同时不缺乏对现实的尊重,感动得很厉害/流泪了说明拍好了等等。我没办法客观的评论这部电影给观众产生的效果,因为有可能它拍得再烂,我也可能产
这篇影评不大像我写豆瓣的风格了,因为看这部电影纯粹有点自找二次创伤的感觉,不得不写得更个人一点。看本片跟看《阿波罗13号》或《93号航班》等这些电影不同——那些是我没经历过的,我可以评论说,那些电影对于知道结果的真事悬念氛围拿捏的不错,戏剧化的同时不缺乏对现实的尊重,感动得很厉害/流泪了说明拍好了等等。我没办法客观的评论这部电影给观众产生的效果,因为有可能它拍得再烂,我也可能产生它把气氛拍得不错让人很紧张的反应,因为电影在我身上产生的效果更多是记忆的触发,不管怎么样我都会流泪的。于是,我想通过回忆和经历,并结合电影中的一些元素,讲一讲我的反思。
一、人们喜欢使得自己感觉自己很重要,有必要对虚荣心自省
我这么说是因为即使前几天跟朋友在地铁上看到这个电影的预告,我的第一反应还是讲,“那个时候我就在几条街之外,我的很多朋友都去跑了……全市戒严那天我冰箱里毛都没有,饿了一天……整个好几天魂不守舍的,读着新闻流眼泪,然后像着了迷一样在微博上天天揭露和反驳虚假报道、不实传言,好像别人一张照片用错了就是对我自己的侮辱……我去了吕令子的追悼会,会上有些中国人言论太自私,我回来写了篇文章……”
回想一下自己说的这些,貌似一件悲剧,又被我拿来显摆自己的阅历了,我现在感觉有点害臊,就连看电影的时候我都在反省——你这是又犯了虚荣的老毛病了,觉得自己碰巧住在那里就了不起了是吧?对自己这么感动,要不要给自己献一束花啊?
当然,我在波士顿经历了很多,非常艰苦的一个学年,这辈子做的最难的事,至今亲密的朋友,飓风关家里出不了门,暴风雪关家里出不了门,恐怖事件关家里出不了门,这些经历让我至今对波士顿感到非常亲切,因为在时不时的紧张和恐惧中,那里的人都很强悍。我对马拉松有非常个人的归属感、对 “Boston Strong” 的依附感、对波士顿的自豪感,这些都因为亲身经历而烙在我的灵魂里了。
但再次看着那些受伤的人的画面,看着无辜的人生被强行的改变,看到警察们的牺牲,我还是觉得那份自豪和骄傲应该有度。应该为那时大家共同支持安慰的凝聚力而骄傲,应该为身边的人的坚强而骄傲,应该为前线的医生和警察们骄傲;但别为自己在跟亲自跑过的人做过模拟庭审而骄傲,别为自己是目击者而骄傲,别为自己住在当地而骄傲。别把自己作为自己所经历的世界的中心。
二、自卑、安全感、男子气概
这里所讲的一点,有可能是电影杜撰的——恐怖分子兄弟二人之间的互动。我不知道CIA在讯问弟弟的时候有没有问到这些细节,我也不知道剧组有没有在调查中看到这些细节。所以,大家在看电影、或者看我下面的话的时候,应该保持一点怀疑态度,因为我们不知道两个人当时到底是否有过类似的互动。
单独调出来一个细节的话,就是当中国车主跑掉之后,当哥的马上对弟弟讲的话——“你分散了我的注意力,所以他才跑了。这是你的错。”弟弟觉得莫名其妙的——他妈的,我明明去买东西加油了,你自己跟他在车上让他跑了,倒还怪我?!!哥哥马上就动用了片子里与弟弟互动中最极端的暴力,用手掐住他的脖子,重申,就是你让我分心了,他跑了是你的错,我!没!错!
这是典型的缺乏安全感,通过暴力、通过展示传统概念下的雄性、通过打压别人,来填补自己安全感的缺失、隐藏自己的弱点。这是非常懦弱的表现。
重申一下,我不知道真实的情况是怎样的,我觉得如果你告诉我真实的哥哥就是这么一个人,我一点都不会吃惊。世界历史上任何独裁专断的、通过暴力、强势来压制他人、搪塞他人、封锁他人、贬低他人的政府、组织、个人,他们大都是非常担心害怕的——害怕自己有缺点被点出来、害怕自己被瞧不起、害怕自己失去权力以及权力所拥有的安全感,并且大部分是害怕被人说“不够男人”的男人——其实他们最害怕的是自己,最瞧不起他们的是自己。
我觉得反思这一点也很重要。尤其是我们自己面对当别人点出自己的缺点、甚至让自己出丑,当别人跟自己有不同的感受和意见,还有一种情况,是当自己害怕别人怎么看自己的时候,在伪装自己的“强势”、在贬低攻击别人、在使用暴力之前,我们应该反思,是不是又安全感太低了?握着拳头、爆着青筋的,夸张不,可笑不?这样很强大吗?
三、“我们很不安啊,所以一切手段当然是必要的喽”
我之前写过很多文章,讨论人们因为不安和不信任,而一步步放弃自己善的原则。
在9/11之后,美国的动作片在灾难性规模上都普遍增大了很多。在《钢铁之躯》里,为了讲一个故事,整个城市都快没了,很多人的感觉,他是超人啊,他肯定做得是对的,为了救地球啊,所以这样是没问题的,一切都没错啊。但我看到的Clark是一个一上来就打的,很少救人的莽夫。这只是一个例子而已,《复联》也有很多随便杀人的画面。就连诺兰最好的《黑暗骑士》,观众在看他的声呐监控系统时,也基本都给了他足够的信任。他是Batman啊,他最终会做出正确的事情的,他是为了保护我们的,没问题。
到底怎么看待这样的叙事、是否应该选择接受,这是主观的,但同时,也涉及对于“framing/故事的构造? (咋翻啊)”的思考。
9/11之后,现在这个时代的超级英雄电影里,超级英雄们很少去救人了,因为人们貌似对救人不感冒了,更多的,他们都是在阻止一场毁灭世界的大灾难。相应的,当一个超级英雄被打到一栋楼上,只是摔一下,出点裂缝不够了,慢慢的变成了从窗户飞进去玻璃碎片乱飞,再慢慢的变成了一碰什么东西就是大爆炸,典型的,就是在BvS里,Clark吸取黄日光再生后,飞回来第一个动作戏,就把整个发电厂全弄炸了——空前的大爆炸哦,没有关系,没有后果(据说这里没人),大家在保护世界啊,It's all okay...但在叙事上,这次爆炸也没有任何效果,有没有这场爆炸,观众对战斗的危机感、人物的胜算等等的理解,不会有任何影响。不过那又怎么样呢,英雄在救我们啊。他最后牺牲了自己了啊,他击败了恐怖怪兽啊。所以一切都没错啊。
艺术反应现实也影响现实,这样的风气,反映了9/11后人们的世界观,也巩固了它。
在这里想说的,大概跟这部片子有些地方或者整体上感觉基调把握得有些松散有关。
首先,Melissa Benoist 对妻子的表演非常棒,但电影在对她的参与程度的展现非常模糊的同时,又让我感觉是在刻意让观众认为她支持恐怖行动。我感觉这样拍有些cynical。
接着,Melissa的角色没有得到Miranda警告,没有任何法律援助。作为律师,我知道第四修正案里面有一条例外,就是涉及到公共安全时,Miranda可以暂时不保障。但这样的例外需要执法人员格外的谨慎,在这个情况下,究竟是否违反这个妻子的宪法权利,是比较有意思、可以发人深思、促使大家走出来持不同观点进行讨论的情景。但电影对她的刻画,以及那句,“Honey, you ain't got shit” 仿佛是制作人刻意搭建出来的一个想要使得观众叫好、鼓掌的时刻,总归让人感觉非常奇怪。
还有,Peter Berg显然是想更加突出“爱”的主题,宣扬爱的力量比我上面提到的恨、自恨、自卑、死撑、强行暴力等等更有益、更有威力。但是电影里面同时有好多有关反恐政治、宪法权利的放松、美国警察的用武程度——比如最后一帮人对着船乱开枪——这些有趣的、按说应该是放进来让人思考的细节,但却又没有什么落脚点、没什么尾巴的,让我怀疑大部分不成天把宪法挂在嘴皮子上的观众们,是不是会看到这些细节、是不是会感受到这些复杂的情形对自己价值观的挑战并对此思考呢?如果不会,如果大部分观众在“Honey, you ain't got shit”这句话后感到很振奋,如果大部分观众不认为机枪扫射小船的场景有些荒诞,那么这部电影就丢掉了它原本可以有的复杂性,它可能会跟以上所说的超级英雄电影有类似的效果。
我记得,当天我终于听说他被抓到了,我终于可以出门买饭吃了,我高兴的哼着Lonely Island的“I'm On A Boat”出去买Pizza了,并明显的记得自己当时的情绪非常...vengeful,就好像复仇心很重、解恨是关键。这部电影里面,很多波士顿硬汉的出场对话,都带着一点仇恨的味道,或者让我回忆起来了当时自己的某种心情。对我来说,很主观的,这在一定程度上削弱了电影最后对于“爱”的力量的烘托,让人觉得有点矛盾。
所以,最后的最后,评论电影不是什么人生大事,但如果能带走点什么的话,还是切记人性里面的有些常见弱点, 时刻自己带一面心灵的镜子,不要逃避比较难应付的情绪、理念,动脑子,敢真的爱,真的关心他人,多一点同理心、同情心,少一点为了自己而甘愿要求他人的牺牲吧。
如果心中的道德法则永存,头顶的天空永远都是清明的;如果底线被击溃,我们会终生活在极夜之中。
如果心中的道德法则永存,头顶的天空永远都是清明的;如果底线被击溃,我们会终生活在极夜之中。
先说结论,随着扫黑除恶专项斗争的顺利开展,社会风气明显好转,党的根基更加巩固,人民群主获得感幸福感安全感不断提升。那真是锣鼓喧天,鞭炮齐鸣,红旗招展,人山人海。
老样子,出于礼貌给了三颗星,聊胜于无。
但是,不知道各位看官发现一个问题没有,就在我写这篇影评的时候,已经把情
先说结论,随着扫黑除恶专项斗争的顺利开展,社会风气明显好转,党的根基更加巩固,人民群主获得感幸福感安全感不断提升。那真是锣鼓喧天,鞭炮齐鸣,红旗招展,人山人海。
老样子,出于礼貌给了三颗星,聊胜于无。
但是,不知道各位看官发现一个问题没有,就在我写这篇影评的时候,已经把情节忘得差不多了,我这岁数儿也不至于健忘啊,刚特么看完。
那么好!欢迎大家跟随我得脚步,收看本期《走进电影》,看看到底是哪儿出了问题。
我记得开头是因为拆迁引发的血案,然后是老百姓众所周知的社会问题,什么小官巨贪、关系网、保护伞啊等等,特别没意思,看着不解气,甚至不如大排档光膀子缺颗门牙喝绿棒子的老大爷吹得牛逼精彩呢。起码,人家当年也混过社会,带过兄弟、开过局、砍过人、在家门口提起来必须有面子,买十串肉筋,老板得多送一串,街坊见了面都得客客气气。
电影的节奏就更不用说了,不如制作用心的网剧。
而演员,我也不想说,又非说不可,反派的表演已经不能用过力来形容了,简直就是脱肛,丫演得别扭,咱们看得难受。就像包贝尔大人物里演得变态赵公子一样,疯疯癫癫,张牙舞爪,吆五喝六的大傻逼一样。
我至今也没明白,很多电影为什么要这么表现人物?是因为毒的原因吗?
那咱们就得老生常谈了,编剧你丫没生活,拿起笔就敢乱写。毒品总共分为三大类,致幻、镇静、兴奋,而兴奋的作用,多数在夜场或床上体现,绝不是这种声嘶力竭的肛裂式状态。
如果导演想表现出反派的穷凶极恶,完全可以参照解救吾先生里王千源的表演。出来混,都是图财,想干“大事儿”的人一定要冷静,否则一个小纰漏就可能全盘皆输。
你这个咋咋呼呼的意义是什么?难道不图财,就为了爽?你大哥是耶稣也不行啊!何况牵扯官场!看看黄历,哪年了,你们县城没解放呢?当年的平安县城又如何啊?当年的令公子比你阿彪又如何啊?你还不如辽北大地著名狠人儿彪哥有牌面呢。
当然,导演可以在故事或者原型的基础上加以改编,但本质不能变,得符合实际。
比如王千源演的原型是华子,在北京土生土长的孩子,家里有好折腾的叔父辈,一定有人认识他或者听说过,甭管当年是折良乡还是茶淀,甚至有过一面之缘的也不在少数。他到底为什么变成这样,监狱中发生过什么,出狱后遇到了什么,现实生活中有没有演得那么豪横等等,咱就不展开了。虽然上映的电影也改编了,但,大家认,知道是为了尺度,不得不改,起码没有面目全非,所以效果比这部强很多。
至此,编、导、演都出了问题,电影怎么能好看呢?
我觉得吧,这个世界是守恒的,有光明的地方,就会有黑暗。而最深处的黑暗,远比生活更残酷,如果不是有人特意想让你看到,恐怕这辈子你也不会了解到真相。
很多题材过于敏感,永远不可能成为电影。
可很多编导都有个坏毛病,高不成,低不就,没有生活,还异想天开,拿观众当傻逼,咬着鸡巴硬拽,谁也没辙。话说,既然有的事儿不能拍,你也拍不明白,咱就拍点儿老百姓身边的故事,通俗易懂,不好吗?
想当初,马科长是怎样和记者周旋的,还记得吗?现在的编导真应该好好看看,对你们写台词,表现人物绝对有帮助,这就是教科书似的问答,应该载入史册。
可能很多年轻人对马科长的印象不好,觉得这个其貌不扬的人是个废物,回答得驴唇不对马嘴,说话像是背台词,仿佛一个臭跑龙套的。但这其中又包含了多少智慧?多少利弊的权衡?
试问,换做是你,你又如何应对?
这才是真实,才是官场,你们拍得他妈像灌肠。
男主角在街上闲逛的时候遇到一个神秘的老头,这位老人决定把拯救世界的重任交给男主角。男主角本身是个少年,但现在拥有了变身的能力。变身之后就成为了大人还是一位超级英雄。事实上男主角并不是老头唯一的传人,前面还有一位大魔王。男主角没有见过这位大师兄,只知道大魔王被封印了。
大魔王为了获得自由,就必须打破封印。能打破封印的人是一个大飞蛾,大虫子变成大飞蛾的条件就是需要吃很多东西。于是大虫
男主角在街上闲逛的时候遇到一个神秘的老头,这位老人决定把拯救世界的重任交给男主角。男主角本身是个少年,但现在拥有了变身的能力。变身之后就成为了大人还是一位超级英雄。事实上男主角并不是老头唯一的传人,前面还有一位大魔王。男主角没有见过这位大师兄,只知道大魔王被封印了。
大魔王为了获得自由,就必须打破封印。能打破封印的人是一个大飞蛾,大虫子变成大飞蛾的条件就是需要吃很多东西。于是大虫子控制了很多超级英雄帮他去找吃的。吃饱喝足之后大虫子就作茧自缚了。接着就是破茧成蝶!大飞蛾一直以为自己是老大,他完全不知道自己只是大魔王的一枚棋子。大飞蛾被大魔王吸光了能量之后又变回了大虫子的形态。
男主角和众英雄一开始打不过大魔王,但是男主角通过闪电的力量让大魔王失去了变身的能力。没有超能力的大师兄再也无法作恶人间了,被送进了监狱。
看完这个故事,我们明白不要奇怪在这个世界上有这么多的白眼狼。因为大家都听说过一句古话“飞鸟尽,良弓藏,狡兔死,走狗烹。”失去利用价值的,他们终会体会到啥叫背信弃义。
弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影,对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上,本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握,服化道亦或布景的精巧,也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和,乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方
弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影,对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上,本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握,服化道亦或布景的精巧,也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和,乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方,在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性,以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。
超惯性叙事,是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路,惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段,它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事,不再是从固有结构中创新,在稳固的骨架中进发,而是变得慵懒,展现出一种纯粹的消费性质;并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩,观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达,从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影,即观众时常抱怨的,看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费,这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位,它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性,从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。
而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结,在上个电影世代,它潜伏于B级片,并常以复合文本及恶搞片(parody sitcom)的格式出现在迷影的视野中,杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认,但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕,恶搞片(parody sitcom)的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进,电视媒介的喧宾夺主,隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位,但又碍于自身低廉快餐式的本质,由此,在如此情景下,超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽,又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑,另一方面又遵守着游戏规则,保持着基本的商业叙事逻辑,它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象,但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种,插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列,爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车,而纯粹则是边缘影像的范畴,其代表为颤抖的真相系列。
而弹丸列车,在超惯性叙事的评判标准下,无疑是一部极具典范性的佳作。首先,就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似,本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近,列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是,早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考,比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品,都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力,而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案,在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中,列车文本被赋予了一种特殊含义,其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出,取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置,确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此,每个空洞符号都在向文学车长生成,但又都在各自自身的周围保持反抗。
弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性,还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期,电影中,最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后,各个叙事个体间的展露模式,完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本,而坠向一个个不见终点的轨道,但同时,如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的,它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑,由此,即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西,而相反,观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份,但同时,与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表,迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂,并主动疏远,由此,观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点,但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远,他们越疏远,观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的,那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力;这便是超惯性叙事的经典表达模式,也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。
更值得观者注意的是,本片精彩之处更在于,其对karma宿命和运气的有意捕捉,令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角,电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历,给予了他主要反派同等的重视程度,确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀,这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事;与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离;间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦;那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。
这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力;由此,分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。
这部校场不像一般的日剧情节拖沓,这一部非常的紧凑,所以一口气就看完了。很喜欢木村拓哉演绎的个性十足的警校教官形象,看似很冷酷无情,其实是心细如斯的教导着学员们。一个班里有形形色色原因进来的学生,有的为了查找凶手,有的为了锻炼胆量,也有的为了曾经被警察救过。每个人都有自己的优点和缺点,在教官的指点下,他们最终都成为了优秀的警察。
这部校场不像一般的日剧情节拖沓,这一部非常的紧凑,所以一口气就看完了。很喜欢木村拓哉演绎的个性十足的警校教官形象,看似很冷酷无情,其实是心细如斯的教导着学员们。一个班里有形形色色原因进来的学生,有的为了查找凶手,有的为了锻炼胆量,也有的为了曾经被警察救过。每个人都有自己的优点和缺点,在教官的指点下,他们最终都成为了优秀的警察。
还记得看《无证之罪》时,那种全片被皑皑白雪包裹的肃杀感。
类似感觉能想起的故事还有《白日焰火》《冰河追凶》。
不知从何时起——雪、北方肃杀的气息,东三省落寞的城市,和犯罪片产生了一种独到的联系。这种感觉生猛,辛辣,像冬天东北的烧烤和烈酒。
《在那
还记得看《无证之罪》时,那种全片被皑皑白雪包裹的肃杀感。
类似感觉能想起的故事还有《白日焰火》《冰河追凶》。
不知从何时起——雪、北方肃杀的气息,东三省落寞的城市,和犯罪片产生了一种独到的联系。这种感觉生猛,辛辣,像冬天东北的烧烤和烈酒。
《在那白雪皑皑的季节》也带来这种感觉。
它其实在罪案中,折射了落寞的北方工业城市里,四个小伙伴的不同命运,脱离不开东北的没落,社会的变化,细说就沉重了。
而案件,则是三案交织:
1、“人蛇集团”地下贩毒网络;
2、“火蝴蝶”连环杀手系列命案;
3、洪峰叶雨夫妻互杀案。
说起来,这几年已经很少见到这种一案到底的电视剧。而这部,则是三个案子都从开始贯穿到结尾,爱情、亲情、友情交织其中,并在最后一集有令人意外的大翻转。
实说,几个主演演技还是很不错的,比许多小鲜肉强太多。韩青饰演的刑侦队长洪剑挺细腻的。
Netflix原創青春愛情電影《親親小站》(The Kissing Booth)集各家校園喜劇的套路之大成,大量陳詞濫調或不合情理的情節充斥電影處處。電影最大成就是成功令戲內情侶Joey King與Jacob Elordi擦出愛火,還令首度出演電影的男主角Jacob Elordi人氣急升。誠然電影充其量是二流荷里活愛情電影,但單看二人如何建立愛火,相處時刻彷如將私
Netflix原創青春愛情電影《親親小站》(The Kissing Booth)集各家校園喜劇的套路之大成,大量陳詞濫調或不合情理的情節充斥電影處處。電影最大成就是成功令戲內情侶Joey King與Jacob Elordi擦出愛火,還令首度出演電影的男主角Jacob Elordi人氣急升。誠然電影充其量是二流荷里活愛情電影,但單看二人如何建立愛火,相處時刻彷如將私下生活的點滴搬上銀幕,分不清戲內戲外界線,電影總算力挽狂瀾。
《親親小站》講述三個高中生是超級要好的好朋友,彼此訂下了一連串朋友契約,不能違反,但當女主角舉辦慈善性質的親親小站,好友登台親吻她的那個瞬間,三人的友誼似乎岌岌可危......
透過女主角的旁白和三人從小至今的片段,不到五分鐘便能感受三人的友誼永固,同時鋪墊出女主角與母親感人的故事,倒有點《沖天救兵》(Up)那段永垂不朽愛情故事的快速剪輯鏡頭味道,而「清麗脫俗」的朋友契約也建立在一定的趣味性上,讓筆者誤以為電影能打破近年校園電影刻板乏味現行,可惜電影新穎的部分就在此刻嘎然而止。
電影隨即展開「糜爛的校園生活」,拋開亞洲與美國校園生活的差別,觀眾亦難以代入這段近乎毫無內容可言的情節,女主角與同級女生關係莫名其妙的展開,親親小站的不合理,在此筆者亦無意深入探討。查閱幕後資料,電影根據15歲小女生同名小說改編,難怪電影的女主角一帆風順渡過校園生活。
電影拋出一個偽命題,兩位男主角是兄弟關係,哥哥與女主角相戀,因朋友契約的第九條,朋友之間不能談戀愛,而被迫向弟弟隱瞞,問題在於當時為何建立此條契約,例如恐懼二人分手導致三人關係破裂,是現實生活朋友拍拖需要思量的地方,如以此為原因,電影的走向會更為豐盈和真實,但顯然地編劇亦沒有打算深化就此命題,原因草草了事,讓電影停留於普通校園青春愛情故事的層面。
電影最吸引的地方莫過於男女主角的互動,二人完美呈現青春期的男生女生躁動炙熱的內心,隨時打得火熱、熱血沸騰,甜蜜度爆表的互動深深俘虜女性觀眾內心,看二人如何假戲真做,緬懷一下曾經的校園生活,再看看校園男神Jacob Elordi那強而有力的臂彎,爆發男性魅力保護柔弱的女主角,青春期的女生早已墮入幻想世界。
所以筆者根本不是電影的目標觀眾,為何筆者要打開觀看呢?續集將於明日Netflix上架,筆者反而期待分手後的男女主角,如何尷尬又不失微笑繼續譜寫這段打得火熱的愛情故事呢,嘻嘻嘻。
这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面:
台词差。看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。
看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台
这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面:
台词差。看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。
看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台词不是,他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了,既达不到彻底地抒情,也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法:要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下,要么把语言归属在人物的身份和精神之下,不存在中间地带。
举个例子,开头罗紘武在床上醒来和女人对话,在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候,罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”(大意)等等,这是脱节的,这个对话没有推动的机制,罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”(大意)的人,这样的人一般来说只会被动地诉说,而不会主动地倾诉(他也提到了女人不该翻他的包),对话是双方语言和情境的交替促动,这里的场景等于小说里的“直接引语”,这里的语言和电影的旁白是不同的东西,毕赣没有能够控制好分寸。再比如,旅馆老板那一节,罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的,他没有直接回答,而是绕了一圈,描述他对万绮雯话语对困惑,这很不可信,这个表述是导演的需求,而不是旅馆老板的需求,即便他要表达这个意思,也不太可能用这么迂回的方法,更大的可能是直接回答,因为,这是直接引语,而不是旁白,旁白允许背景和信息的连续积累,二对白不允许,它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是,都表现了一个基本的问题:这些人没有按照这些人的身份设定来说话,而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。
长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头,曾让我非常着迷,因为它的存在感极强,很多时候运镜到下一个场景的时候,画面常规应是的断续变成仍在连续,让我感到震慑,因为这个镜头在不断提醒我它的存在,并且,它不是以一个“梦境”的身份出现的,而是以现实的名义,在现实的名义下做到了超过现实(不是超现实),这就形成了极大的张力,让人印象深刻。但是在《地球》里,没有,首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感,很多时候我都忘了它是个长镜头,既然如此,何必执着这个手段呢?更糟糕的是,梦境这个身份,让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑,本身的形式就比一个长镜头要更具张力,而梦本身并非连续的,连续是违背梦境的逻辑的,梦的时空是超时空的,长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样,飞不到它应在的高度上。那么,这个镜头除了炫技和私人偏好之外,就没有必要性了。
那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的,它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上,这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用,而《地球》让我感到,毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子,梦境最明显的一个状态,是视角主体的不断混淆和跳跃,也就是说,比如,你面对一只猫的时候,它本来是你面前的一个事物,但下一刻,你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西,梦里的主体总是在轮换,但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例,梦境中的时空尺度是非常跳跃的,《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人,在物理空间逻辑里小,但在主角的感知空间里又大,这个变异在电影里表达得非常生动,所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境,几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方,追求长镜头的连续性而设置的空间布景,太死板、太狭隘了。所以,我想给毕赣提个建议,莫不如在前半段用长镜头,莫不如同时在后半段,放弃长镜头,可能最后的效果要好得多。当然,如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演,那就没有办法讨论了。
关于梦境的另一个方面的问题是,梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用,但是,如果它的整体就只是一面镜子,那就失当了。因为这样的梦,没有说服力。比喻来说,梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面,除了倒映出的信息之外,它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话,梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体,没有冗余信息,所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。
关于诗歌。毕赣不会写诗,但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候,他是一个有诗的感觉的导演,这是他和塔可夫斯基最大的不同,也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以,当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候,这部电影对于他来说,就失控了:他以为可以安置诗意的地方,是不具备诗意的,他无心组织出的地方,却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题,诗意,并不等于诗歌。电影,不需要诗歌(诗句),只需要诗意就可以了,他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西,重新去体会影像作为具体的材料,是如何具有诗意的,这种具体和文字性的抽象的诗意,不是一回事。
但是,即便有这么多不是之处,我还是很推荐这部电影,因为,至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影,而院线里的其它电影,几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外,毫无讨论价值。所以,《地球》虽然做得不够好,但是它做了别的电影没有做的事,这就是它唯一的也是重要的好处。
《秦时明月》是一部制作精良的古装武侠剧,以当代之视角评说历史之风云,在动漫作品的基础上进行了更炫目的现实创作,如今看来也是格外耳目一新。因为出身人气动漫,所以剧中人物莫不风流倜傥、风姿卓越,由隋咏良所饰演的义士高渐离,更是身怀友情、爱情与对七杀门的忠义之情,执着行走于战国乱世,尤其令人感动。高渐离在历史记载中故事并不多,是为刺秦的荆轲好友,曾有易水畔击筑送别的悲壮,也有盲目后仍心念刺秦而被杀
《秦时明月》是一部制作精良的古装武侠剧,以当代之视角评说历史之风云,在动漫作品的基础上进行了更炫目的现实创作,如今看来也是格外耳目一新。因为出身人气动漫,所以剧中人物莫不风流倜傥、风姿卓越,由隋咏良所饰演的义士高渐离,更是身怀友情、爱情与对七杀门的忠义之情,执着行走于战国乱世,尤其令人感动。高渐离在历史记载中故事并不多,是为刺秦的荆轲好友,曾有易水畔击筑送别的悲壮,也有盲目后仍心念刺秦而被杀的惨烈。今次在《秦时明月》中,这个人物又被赋予了更多的历史传奇,出身神秘的七杀门,在师门被灭之后忍辱负重担当起报仇的重任,又与少掌门盖聂展开了相随半生的相爱相杀,但其间最令人牵肠挂肚的还是他与同出七杀门的杀手雪女的一段“和鸣”真情,终令一个飘渺而高冷的高渐离,变得有血有肉起来。印象中的隋咏良,一直是个阳光大男孩,2011年参演中韩合作电影的《影子爱人》进入演艺圈,2014年6月因参演《金牌律师》中的高富帅“钟毓坤”备受关注;他所参演的影视剧作品还包括《大峰祖师》、《封门诡影》、《无心法师》等等,既有灿烂阳光,也有忧郁深邃,但总的来说,还是一直走很青春的路线,却未料今次在《秦时明月》中,一身沧桑的装扮,一脸世故的倦容,加上那“锦上添花”般的胡须,活脱脱是当下最热门的“暖大叔”气质,实在是魅力四射。隋咏良在《秦时明月》中演绎了暖男大叔成长记,颇有看头,剧中有几次他当年在七杀门与少掌门的回忆,可见还是武功高强的小鲜肉,叙事一转,已然是阅尽沧桑的天下高手,一个人物在不同时代的不同风采,都能够被诠释到位,也是隋咏良的用心之处。俗话说铁汉柔情,大约就是指的隋咏良这种品格,面对敌人不共戴天,面对同仁侠肝义胆,但当面对雪女这个追随自己良久的女人,又是万丈柔情,两人箫筑相随的情景,令人印象深刻。总的来说,《秦时明月》中高渐离这个角色相对而言比较复杂,他与七杀门的关系,犹如孩子与家的概念,因此才有要穷尽一生来报仇雪恨的执念,但这条复仇线,也是令人愁肠百结,一边是自己废了一条腿所救的少掌门,竟然也对十多年前的血海深仇不计“前嫌”,而后得知当年灭门真相后更是令他一刻醒悟,这不仅是对他半生信念的动摇,也是他精神支柱的崩塌,幸好还有爱情的拯救,才能有勇气立于乱世,信守赤诚。有的时候,不仅是剧中人需要有信仰有追求,对于观众而言,看剧同样需要有目标有向往,对战台烽而言,隋咏良扮演的高渐离,终其一生不求名利却格外看重节气侠义,有着很符合当下社会的价值观,他总是被热称为“小高”,出入酒肆,奏琴喝酒,对少掌门不离不弃,对雪女一往情深,与墨家结缘匪浅……这经历更似一个励志青年的成长路,足够励志正能量。高渐离击筑曲目“阳春”与雪女的箫声“白雪”合称“阳春白雪”,在燕国乃至天下皆堪称一绝,在荧屏中,这也是令人难忘的华彩之笔。
泰剧,向来是一个神奇的存在。
它通常集狗血的剧情、浮夸的演技和搞笑的台词于一身,成为了影视作品里的一股泥石流。
泰剧,向来是一个神奇的存在。
它通常集狗血的剧情、浮夸的演技和搞笑的台词于一身,成为了影视作品里的一股泥石流。
提起网络电影,观众的第一印象都是剧情扯淡、剪辑稀碎、五毛特效,确实,国产网大一直面临着“保量不保质”的问题,很少有优质的作品,不过,最近就出了一部让人眼前一亮的。
影片根据一则“东北灵异传说”改编,将中国民俗和志怪文化结合,不论故事还是表演还是制作,在网大里面真的算典范了。
故
提起网络电影,观众的第一印象都是剧情扯淡、剪辑稀碎、五毛特效,确实,国产网大一直面临着“保量不保质”的问题,很少有优质的作品,不过,最近就出了一部让人眼前一亮的。
影片根据一则“东北灵异传说”改编,将中国民俗和志怪文化结合,不论故事还是表演还是制作,在网大里面真的算典范了。
故事发生在兴安岭,位于黑龙江两岸,由大兴安岭、小兴安岭和外兴安岭组成,因为覆盖着广袤无垠的森林,滋养着成百上千种珍禽异兽、古老植被,所以成为了一片神秘地带。
主人公刘二爷是“皇围猎人”的后代,为皇家狩猎奇珍异兽,独来独往,猎枪不离身,几十年来极少下山,只有兴安岭发生奇案时,刘二爷才会出山。
接下来的剧情就以刘二爷的视角展开,跟随他调查发生在兴安岭的三大奇案,三个案子看似相互独立,实则环环相扣,渐渐揭开一个隐藏多年的秘密。
“狐仙杀人案” 、 破庙惊现红衣“女鬼” 、 “吃人”老太婆 , 三段故事都是“灵异传说”和“二爷破局”的结构,看似独立,其实有所关联,关系层层递进,李长福、挖参人、疯女人、春生、老婆婆之间都存在着千丝万缕的联系。
最终,三段故事交织出一个揭露人性的完整闭环:以鬼眼看人,满地都是鬼,以佛眼看人,众生皆是佛。
电影主打惊悚、悬疑元素,还借用了狐仙报恩、纸人抬轿、大马猴复仇等民间怪谈元素,但在悬疑惊悚、妖魔鬼怪的背后,只藏着一个真相:“天下无鬼神,有的只是人”。
别说还真有点意思。整体的制作有点吓到我了,据说是s级网大;确实,大部分的院线电影都没有这种制作规格。手松一点给到了及格分,这比目前豆瓣上的分数高了不少,但是我有我自己充足的理由。 首先明确的第1点就是:评价这种电影,不能和艺术片和成熟的商业片进行比较。单纯网大的领域,我甚至想给这电影八分往上跑,理智最终让我做出了现在的打分决定。 第2点,我忍不住想起前段时间看的《诛仙》。亦是全网差评的情况
别说还真有点意思。整体的制作有点吓到我了,据说是s级网大;确实,大部分的院线电影都没有这种制作规格。手松一点给到了及格分,这比目前豆瓣上的分数高了不少,但是我有我自己充足的理由。 首先明确的第1点就是:评价这种电影,不能和艺术片和成熟的商业片进行比较。单纯网大的领域,我甚至想给这电影八分往上跑,理智最终让我做出了现在的打分决定。 第2点,我忍不住想起前段时间看的《诛仙》。亦是全网差评的情况下,我觉得《诛仙》其实并不差,是老港片过时的作品。我给了那部电影有三颗星。相比之下,我觉得《李白之天火燎原》在完成度上并不输给《诛仙》。可能这么说会得罪一部分人,但是必须得指出,《诛仙》一度也差点变成了网大。 第3点,这部电影尽管在剧情上有太多可笑的地方,在人物上简直是小学生作业,但是整体的工业标准,稳了。
谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集
谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?谁知道一共多少集?