我说相遇别离好看的时候，还有人说我是林狗的托，我的历程应该是因为楚乔路转粉，相遇别离后粉转路人粉。

这部砍价女王呢，我觉得女主演得还蛮自然的就是笑起来的时候有点老相。反倒是男主的人设，我是非常不喜欢的，不立体，没个性，暖男不是这样演绎的。因此除了林狗的颜我看不到其他了。三十岁前的颜父母给的，三十岁后的颜靠自己沉淀，这样下去，我是很担心林狗的颜的。

带着滤镜看的剧，至少没有想要快进的冲动，可能也算是部比较成功的剧。

我对正剧好像不太感冒，人民的名义、琅琊榜都不怎么喜欢看。我想是我自己的问题。可能是平时太忙了，就想看无脑剧放松一下。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

一开始，第一场打戏的开始，熟悉的音乐响起，确实突然热血沸腾了一下，还专门调回去重新听了下。第二遍听了之后，突然又有点失望的感觉。确实不是当年的古惑仔时代，也不是当年的港片称雄的时代了。说白了，古惑仔、无间道，都是大名鼎鼎的IP。不过，说好听了是经典的延续，不好听就是炒冷饭。这是听完开头这首歌之后就立马联想到的。

随着剧情的展开，一直快结束的时候，总体感觉还行吧。剧情上虽然不是很好，但也不是很差，没有什么特别大的漏洞，也没有什么不吐不快的槽点，只不过不够好，不够惊艳而已。让我打分，6~7分还是可以有的。可以一看，不算浪费时间。

我这个年纪（曾经追捧港片、古惑仔的年纪），看这种片子，虽然知道是卖弄情怀，不过还是有点吃这个套路的。虽然，觉得剧情上还可以更好一点，比如学习某韩片，卧底坐上老大之后一黑到底？不过想来也过不了审，这一点确实没办法，限制了编剧的发挥。

最后要提一下，结尾的时候，片尾曲出来，一下就抓住了我的耳朵，立马去搜了一下，叫做《偏向》。这首歌很不错啊，特别是主歌部分，很好听，副歌也还行，很不错。感觉喜欢片尾曲更多一些？

烂片出神曲？

这部片子，也不算是烂片，算是个及格的作品了吧，不过这片尾曲确实不错啊，加上一开始开头的老歌，这部电影的音乐很不错噢！

到大结局，杨光也没有多阳光，只是他心里三十多年的阴霾散开了。母亲是爱他的，也从没想过要放弃他，母子二人选择了坦诚释然，既然过往回不去，不如与时间和解。其实李恒基那条安安线看的很迷惑，如果说这条线只是为了让牛志玲有回归家庭的念头，那完全可以不存在。或者说安安是被拐走的孩子，结局安排和亲生父母认亲，没必要让牛志玲放弃事业照顾孩子，不论是哪一方，家庭不可替代，职场也同样重要。感情线来说，两方父母都给了一些帮助，但根本还是需要他们自己解决，从一开始是谁家孩子解决谁家事，但发现上一两代的恩怨自己是没有办法的，既不知情多年的事情，站在中间也没有立场。杨光和廖望单凭自己无法解决也无力承担，逃避之后问题还在那里发酵，好在还有彼此，这才有了感情的下一步升温。廖望父母感情淡漠缺乏沟通，杨光奶奶和母亲也是缺少关心体谅，伤害已经发生，但故事到了最后，是非对错已无可再辩，对于大多数人来说，亲情和家人才是最重要的，家庭能够和谐，一家人能够平平淡淡地坐下来吃一顿饭，坐着闲聊已经是相比从前很大的进步了。伤害不是一天形成的，伤痛也就不是一下就能够抹平的，我们靠时间去缓解，也要靠温暖去治愈。相互理解，互相支持。杨光与廖望是相互支持的伙伴，但问题的最终解决还是要靠自己，一闭一睁眼，我们需要一个可以停泊温暖的港湾，但自己的风雨还得要自己面对。有时候我们需要时间缓解，也有时候我们不得不直面生活中的痛苦，结束钝刀慢慢伤害自己的过程，或许才能够感同身受去找到根结所在，在面对解决后释怀，已然是对自己和亲人的宽恕。全剧我觉得最甜的告白是廖望的那句，“你知道我没办法抛弃你，你能不能放开我。”含蓄见深，是她对杨光的是理解和不舍，也是面对当下自己的筋疲力竭与无奈，正如杨光所说，她是带给自己温暖的太阳，也是三十多年起落沉浮后新的希望，多云来时，他能不能遮住她的风雨呢？廖望此刻还不能相信，或者说是在心里关于爱的这方面不自信了，杨光给出了实际行动，给了廖望接受的时间，在她世界里的角落去陪伴，同廖父廖母的及时互通，是给她父母的保证，也做到了对廖望的切实帮助，所以后面有了对杨光自由放松的撒娇和依赖。在杨光对龙海小区的案子处理后续时，除了对杨光专业能力方面的相信，也有了对他这个人完全的信任。这个剧非常有单元剧的感觉，剧情衔接的很好，最后几条支线汇合，上升了人民调解员的高度。很温馨治愈的一部剧，除了我也没想到感情线这么少又含蓄，角色个性立体，杨光后来更多的的平淡温暖，廖望对待职业原则“持心如衡”，李恒基做到了这个“对老婆要忠，对兄弟要义。”（周大爷语气），志玲姐姐应该也就是暂时离职一段时间吧，姐姐不能放弃事业啊！丁宁和李恒基的小秘书也是有趣又靠谱。节目中的案子挺贴合实际，不论是婆媳问题、夫妻关系，或是亲子矛盾，公司企业，缺乏的还是体谅和尊重，怎么知道呢，还是要生活中增加沟通，问题吵是吵不赢的，争执过后还在那儿摆着，除了外部调解，自我调节也更为重要，都能平心静气的好好说话，也是为和谐社会建筑一份贡献。在生活中，有人的地方就有江湖，说话沟通更多的不在技巧，在真诚。我们都有不为人知的一面，在有矛盾产生时，适时地把自己的视角换个角度，也许看到的是自己从未思考了解过的新领域。疏远是因为有了距离，当裂痕出现时，心的距离比物质世界的客观距离更难以拉近，我们在情绪上要注意沟通注意方式方法，相互信任的基础是相互尊重，当你坦诚以待时，对方也会多几分真诚，自己问心无愧已实属难得。好好说话是给自己和别人一份阳光，在生活的晴雨表转阴时，也能够在身边留有那么一些温暖，在平平淡淡的生活中，风雨在所难免，但太阳总会照常升起。

【详细】

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对于八零九零后来说，胡歌不仅仅是一个明星，他还是一个伙伴，带着浓浓的自我成长的投射。05年，《仙剑奇侠传》横空出世，宣告了内娱仙侠片的开始，屏幕里的胡歌才22岁，正是意气风发的年纪，他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起，赋予这个游戏里的人物血肉情感，让李逍遥真正活了起来。那一年，帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏，少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界，我们在武侠精神和仙侠奇观的交汇中迷醉，真情实意地为角色笑为角色哭。一晃十多年过去了，胡歌从那个混不吝的痞帅侠客变成《县委大院》里的梅晓歌，宇宙的尽头是考编，我们终于变成了中年人。这些年来，胡歌一直在探索，在李逍遥和景天之后，他演过敦厚善良的郭靖，演过穿越时空的将军，演过风度翩翩的江左梅郎，也演过偷电瓶车的江洋大盗，但这些角色，都没有梅晓歌来得颠覆。这是一个现实故事，没有主角光环，也没有幻想的浪漫元素，它讲述的是这个大地上日常发生的故事，在繁琐的事务中透露出来的是浓浓的人间烟火。在《县委大院》里，胡歌饰演的是一个临危受命的干部。光明县是一个贫困县，地势偏僻，连条像样的乡村公路都修不起， 县里两大支柱产业——奶牛和法兰，前者涉及数据造假，直接导致了梅晓歌的上任，后者环保审核不达标，厂子为了生计偷偷摸摸地开工，结果还是被环保局抓了个正着。穷得响叮当，退休医生的工资都发不出来，要钱的人在财务室外面排起长队。这个开局是真的惨，光明县几乎毫无亮点，民生财政捉襟见肘，梅晓歌像是拿着一只筛子去舀水，堵住这个点，那个点在漏水，堵住那个点，这边已经破防，到处都是等着要钱的嘴，他却只有一张嘴一双手。第一集，梅晓歌一出场，就是在跑步。跑步作为一个锻炼方式，是最低廉的，只要有双球鞋就可以随时开始，但他也是最难的，因为跑步的锻炼在于坚持，在于风雨无阻十年如一日，如果三天打鱼两天晒网，那根本达不到锻炼的目的。梅晓歌爱好是长跑，这说明他是一个律己的人，性格坚韧，有耐心有耐力，选定目标就不会放弃。穿着白衬衣黑夹克的胡歌，表情沉着，褪去了曾经的跳脱天真，气质变得坚定含蓄，在稳重之中又带着一丝亲和。到钉子户家里去做工作，吴青山和梅晓歌坐在低矮的小凳上，表情里没有嫌弃和迟疑，只有如沐春风的拉家常，一个短短的桥段，就把角色的接地气和亲民作风展现出来了。

梅晓歌的亲民，不是面慈心软好糊弄，而是看似温文尔雅好说话其实心里什么都懂。面对郑三的套近乎，梅晓歌也没有拒绝，一边跑步一边闲聊，短短几句话既拉近了距离又完成了敲打。下属趁着交接的当口，拿着材料来找梅晓歌签字，一边喊着急，一边说资料之前早就提交过了，企图蒙混过关，梅晓歌只翻了两下，就发现数据不对，拒绝了签字。和梅晓歌形成对比的，是李光洁饰演的九原县县长曹立新。光明县是贫困县，九原县却是个富庶县，光明县发不出来钱，梅晓歌只能找曹立新借款。梅晓歌和曹立新是大学同学，性格却截然不同，梅晓歌安静内敛，曹立新却消息灵通，长袖善舞，第一集里，梅晓歌即将上任的消息是借曹立新之口说出，第七集，艾鲜枝去省厅找政策扶持，却看见九原县的资料都已经提交了。梅晓歌讲究实事求是，不夸海口，有多大的头戴多大的帽子；曹立新却讲究先声夺人，先把机会争取到手，再徐徐图之，在领导面前拍胸脯主动加任务，凭一己之力拉着其他县陪他一起卷。梅晓歌管理疏放，把事情下发到下属手里，结果下属掉链子，连带他一起没脸；曹立新却是个细节控，为了省厅视察的一个多小时休息时间，他亲自试床垫，连遥控器换电池这种点都不放过。

曹立新代表的是成熟的传统一线干部，手段圆滑，有眼光，有魄力，熟谙人心，又懂得做人留一线；梅晓歌代表的则是新兴的一点干部，不怕吃苦，不计得失，意志坚定，实事求是，充满着信仰的力量。可以想象，光明县和九原县的差距，会在后续的剧情起慢慢拉小，啃硬骨头的梅晓歌最终会赶上运筹帷幄的曹立新。在这部现实题材的剧里，梅晓歌没有梅长苏的超强智谋的外挂，也没有明台有家世背景相助，褪去光环的梅晓歌是个普通人，他破解困境只能靠普通人的智慧和普通人的努力。这里没有光环和奇迹，只有中年人的疲惫。

艾鲜枝费尽心机找同学老九想办法，几次跑去省厅拉补助，好不容易把农业部拉到了光明县实地考察，却遇上瓢泼大雨，破烂的泥巴路，奶牛场招牌老旧，饲养基地里黑乎乎的，下属准备的资料还把领导名字打错了，完全被九原县比了下去。梅晓歌不甘心失败，冒着大雨，拿着重新打印的资料追上去，衣服都湿透了，却等在会场外面舍不得走，想在领导面前再最后争取一下，挽回一点印象，等了半天却不见人，问了前台才知道，领导早开完会从后门走了。那一刻，梅晓歌原本魁梧的身材垮下了肩膀，失望、难过、疲倦和迷茫交织在一起，直叫人看了心疼。为了工作，他和妻子两地分居，回到家没有老婆孩子热炕头的热火，只有形单影只的生活，两个人工作都忙，夫妻俩连通个电话都不容易。回到父母家，他还要面对母亲催生的压力；为了工作，他熬夜写报告，手机二十四小时不关机，睡到半夜一个电话打过来，危房倒塌导致钉子户受伤，他第一时间赶到现场慰问群众。这是一个俯首甘为孺子牛的人物，是一部砥砺前行的奋斗史。在《县委大院》里，可以看到形形色色的人。有脑筋灵活，不怕求人，利用一切社会关系找支撑的艾鲜枝；有心怀大局，决定自己得罪人，在走之前帮光明县清除违建建筑的吴青山；有心眼灵活，欺软怕硬，让同事给自己干活，拿去向上司邀功的小赵；有单纯善良的职场萌新，不懂得拒绝，只想着干活学东西的林志为；有能力一般，做人圆滑，心眼儿全拿来钻营，处处给上司掉链子的李保平；有不为权势，只求公正，说起话来头头是道的钉子户老邱……这一卷浮世绘，总有那么一两个人物，让你觉得亲切，觉得似曾相识，编剧在人物刻画上还是下了功夫的，将一个小县城里的各种利益关系网，政策下的各种人性冲突，都表现出来了，不悬浮，不夸张。飞扬的青春是短暂的，落地后的疲倦才是常态。一晃十多年过去，逍遥不再是仗剑天涯的剑客，而变成了心怀民生的基层干部，个人英雄的光环褪去，变成协同大家一起勤劳致富共创青山绿水。从角色到角色的变化，不仅仅是时间，大概还有心境。我们已经离年少时的传奇拉开距离，在中年人的压力和困境中，我们不再羡慕小儿女的江湖故事，而是理解了梅晓歌的为难和辛苦，这也是一种成长吧！

乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时，难得老妈去香港出差一趟，从玩具反斗城带回来一套乐高积木，就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中，乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在，积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性，在到处建主题乐园之余，也登陆了电影银幕，还连续奉上了两部高分作品。

既然源于现实，衍生作品也要联系现实，电影的办法是直接回归积木的属性，将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事，直到它的次元壁被打破，才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性，成了维系亲情与关爱的纽带，将欢乐与美好沉淀了下来。

但珠玉在前，本片的电影架构与第一集如出一辙，并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜，五颜六色的画面，话痨里掺杂着歌舞，还有令新观众一下摸不着头脑的角色，都让人觉得眼花缭乱。

我觉得，像本片这样的剧本，要做成一部十来二十分钟的短剧，应该是挺有看头的，但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情，否则这就是个加长玩具广告。

不好看，不推荐，待删除。

王双利为什么在冷局长治下就是去不掉代馆长的代字，一开始还是局长秘书的小闫带着马乡长过来认人，王双利跟小闫曾有一番耐人寻味的对话，小闫说过这么一句话“局长说您招太多”，就已经点明了冷局长的态度，王双利小聪明太多了，全系统都知道他精明、招多，对他而言，这就是他最大的缺陷。

影片最后，王双利把闫馆长和肖乐乐的艳照撕去，有三层意思：

一来肖乐乐的哥哥毕竟在财政厅当官（而且从拨款来看，还有实权），官场上崇尚花花轿子众人抬，不到万不得已，你好我好大家好，没必要得罪人，不把自己从这件事里撇清，容易引火烧身，这是潜规则。

二来也是王双利知道闫馆长干不长了，随着冷局长和徐副局长的斗争结束，徐副局长成功上位，一朝天子一朝臣，作为前局长心腹的闫馆长怎么还能干的下去，就凭小闫当秘书的时候，都没正眼瞧过徐副局长，改换门庭都没戏。

三来王双利同样知道， 睚眦必报的临时工，定然会把事情闹大，以报闫馆长的开除之仇，这是对人性的揣摩，为什么历任馆长都要开了他，而王双利却要保他，不是王想拉帮结派，而是另有深意。

火龙果真是果里面有个火龙是吧??

这部里面有好多童话梗啊，蛮有意思的。缺点就是女主创造出来的童话世界里，女儿的男友长得不够帅。

这么多年过去了男主看起来好老了，王子倒是没什么变化，前女友那厚刘海真是绝了，丑到家了。女主胖了更有一种家庭主妇的感觉了，往后妈发展挺像的，刚开始看着感觉不像她了，但是看着看着觉得还是美的。女儿长得还可以，就是这个身材就不像公主??吃这么好不可能是灰姑娘啊。

这个斗舞的地方也挺有意思??灵感应该来源于之前火爆了的公主斗嘴吧。

我吐槽的点主要是剧情上：

1. 不合理。首先，三个凶手的性格转变太快（突然变成诡计多端阴森恐怖的杀人凶手）。最致命的是作案动机和目的太弱了，就因为欺负了女主所以搞这么一大出好戏杀人（就算是欺负了女主也不至于死吧）？更不要说连累这么多无辜的人。最搞笑最后余生最后置秦俊杰的角色于死地，那些狠话，笑死，他们根本没啥仇好不啦？

2. 无效情节太多，不多说了，其他评论都有。30多集，前大半部分完全三条线，谁和谁都没关系一样，怎么追下去？

3. 李梦和邓家佳的拍摄手法截然不同。前者素颜上镜（这个赞一下），毛孔皮肤颜色黑眼圈高清得一清二楚。后者十重滤镜+ 厚妆。怎么回事？

4. 这里我感觉赞一下秦俊杰演技，有种“臭男人”的直男味道，而不是单单在耍帅。李梦也挺自然, 当然说她角色不讨喜，确实不大讨喜。

不谈演技啥的，只谈剧情的硬伤

1.四个人分成两组潜入哈尔滨执行任务，是因为害怕被敌人一锅端，那么问题来了，你们第一天分开去找接头人，第二天却坐同一趟火车，而且还是同一节车厢是不是有点脱裤子放屁？

2.既然是绝密任务，那么在潜入哈尔滨之前与接头人会面的目的是啥？为了目标大容易暴露，还是不认识路，需要人接一下？又或者是因为买不起火车票？在还没进入任务地就暴露了的特工我真的怀疑他们的专业性。

3.张毅通过问了对方一句“老夏”就发现了接头人是特务，真的太过牵强，你一个外来执行任务的特工，怎么可能知道当地所有进行敌后行动地下党员的名字？为了不暴露，不是应该只有代号，而且是单线联系吗？若不是这样，叛变了的雷佳音是不是可以凭借一己之力清除掉所有的地下党员？

4.我方二组一进入哈尔滨就住进大别墅，然后大门不出 二门不迈，请问你们是未出阁的大姑娘吗？你们的设定不是被满城贴满了抓捕头像的好吗！无论是出门找一组，或者出门联系组织都说的过去，即使是秦海璐发现了接头人是特务，你们出门转悠时逃跑是不是会比吃毒药进入医院逃跑成功的概率更大？

5.关于密码本，请问特务咋就知道一组没有带书？好吧就假设特务想拼个小概率赌一下，来个守株待兔，那么我诺大的一个哈尔滨就那么一家书店让你重兵把守？

6.张毅明知道二组已经暴露，也知道密码本肯定保不住，所以打扮成女人去拿书，我还寻思着是有多大把握可以成功呢，结果还被抓了，这是一个经验丰富的特工能干出来的事情吗？而且被抓的过程也太过离奇，离奇一：已经做了伪装，敌人咋就能在人海茫茫中一下找到你？离奇二：你已经可以走了，在执行任务，逃命过程中还要去找孩子？可以理解你思念子女的心情，但是这时你真的认了亲是不是连娃也给害死了？离奇三：都打车走了那么远，敌人在没看到你正脸的情况下还是直接找到了你...离奇四：女特务的车是有全球定位吗，撞的那么恰到好处？离奇五：张毅被抓能看出特务还是有一定能力的，毕竟可以在人海茫茫且环境复杂的城区抓到张毅，但是在火车上抓跳车后已经歪了脚，且经验不足的小姑娘时咋那么蠢呢？当时荒郊野外的连个人都没，都能让她跑了？离奇五.你一个专业特工打车还告诉司机你的住址？就懒到一步路不想走吗？

7.张毅越狱逃跑那段真的是不知所谓，老周冒着被发现的风险帮张逃跑，真的合适吗？在守卫森严的监狱，一个受伤连路都走不利索的人想逃走...编剧咋想的？

8.那个迷幻剂很强，铁骨铮铮的汉子也保不住秘密，那么问题来了，张毅最后开车闯关那段自己应该也知道逃出的概率为0，为了不暴露老周，或者说是为了嫁祸别人，你憨憨的冲出去我还能想明白，但是在有枪的情况下你不选择牺牲，还再次被活捉真的合适吗？被抓回去暴露接头暗号？而倪大红也真的不问问你是谁帮你逃走的？

9.另一条线，小美女住址暴露了，特务们就派两2B去抓？那时的哈尔滨是特务的天下，这俩2b特务让我联想到了法治社会里见不得光的黑社会，还藏在房间里不出去等鱼儿上钩？外面连个监视的也不留？不能因为是个漂亮妹子就这么放水啊

10.作为一个专业特工，秦海璐和路人的撞车看的我莫名其妙，朱亚文开车怼特务的车看的我更莫名其妙，不说像安装了全球定位一样的撞车准确度，就说在一堆步兵特务的包围中不想着开车逃，居然撞掉队友和自己的车...我真的是看的呆若木鸡，最后的事实也是秦海璐开车逃掉了...

11.老周在电影预告上画对勾，看的我更目瞪口呆了，还和倪大红解释我是为了训练老金...这幼儿园的小朋友也不能信啊，而且老哥，科长早就怀疑你了，你咋就知道张毅在你没在的时候没有说出4天后同一场这个消息？你这是想被一锅端的节奏吗？

12.第二组被下了迷药，一觉醒来，敌我双方又都像没事人一样的商量着去执行任务，omg，你们这是在搞笑吗？给个普通人都得摸摸自己腰子还在不在，你们专业特工就当完全没这事一样？

13.彩蛋里老周杀雷佳音真的是智商不在线，这个雷佳音全场下来唯一的用处就是告诉倪大红有4个人，有内鬼，其它的啥也不知道，甚至连目标人物藏在哪里都不知道，也就是根本不知道负责这次任务的地下党到底是谁，要不最后目标人物也逃不出去，身为最有价值的卧底去杀这么个玩意我真的是想不通

14.最最最最最不合逻辑的就是，这次的任务真的需要请这些所谓特工的四人组吗？最后完成任务好像和这四人组一点关系都没有，还差点暴露了我方最重要的卧底，本身悄悄的送走一个人很简单，却大张旗鼓的找几个外来高手，亲，你们这不是火力押送，找这些不熟悉当地形势，进城都费劲的人图了个啥？当然四人组还是有点用的，嗯，毕竟用两个c位换了对方一个辅助老金，还清了几个小兵！