就像Doug对Joyce说的,没有人喜欢说教,就像喂药要沾上花生酱,把女性主义放在情色内容里才能卖好杂志,我想这部剧也以大尺度的内容为卖点吸引不少“Wow——”
而我在其中最深感受到的也是“女权”在这个性议题上的割裂。最初学院派女权主义的Joyce表示“女性对dick并不感兴趣!”而这一点直到现在其实也有诸多
就像Doug对Joyce说的,没有人喜欢说教,就像喂药要沾上花生酱,把女性主义放在情色内容里才能卖好杂志,我想这部剧也以大尺度的内容为卖点吸引不少“Wow——”
而我在其中最深感受到的也是“女权”在这个性议题上的割裂。最初学院派女权主义的Joyce表示“女性对dick并不感兴趣!”而这一点直到现在其实也有诸多论调,比如承认这句话的,认为女性歧视就是不如男性热衷于性、被下半身支配,或否定这句话的,认为所谓的“不感兴趣”其实是“不敢感兴趣”,只是出于社会环境压迫下的性羞耻和性压抑。
Joyce最初就十分抵触出版情色刊物,在和Doug争吵中提到“贩卖男色是一种对女性的贬低”,而被Doug回击“你只是对你有欲望的那部分感到害怕,因为那样好像显得你软弱。”性需求的原始、动物性常常被看作是一种低级欲望,就像剧中也提到的大卫像,虽然肯定人体,也将露出的下体塑造的比较娇小玲珑,将“大”认为是一种丑陋的、掠夺的、低级的。Joyce和Doug创办的《Minx》不仅遭到各种直男癌、保守党、天主教徒的反对,甚至受到很多其他女权主义者的攻击。连Joyce很崇拜的女权主义领头作家也对她表示否定,认为这种东西只会分散女性对真正重要的事物的注意,比如一些社会政治议题。哪怕从头审视,这种以物化对象为基础的情色业能说是正义的吗?我个人觉得很有意思的一段是在拍摄男模的时候,Joyce给出最清晰的指令是“不要拍男模正脸直面镜头,就像他们不喜欢看女人看男人一样,‘我们’也不会喜欢男人看女人看男人。”就像将罪行怪罪于他人的不检点一样,“直视”这一行为在性权利中是否算作对性主导者支配地位的一种挑衅?还是对这种“非正义行为”一种诘问呢?
剧中人物的成长主要表现在Joyce从理论派逐渐转为温和实干派,在回到校园对着女学生喊出“Childish”、回到纽约的精英阶层却发现她的事业被当作是一场出走的小玩笑,看到旁边一个剧评说,“女权主义内部从不是铁板一块,阶层、教育水平、环境、个人选择,都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层,上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多,性别分层内嵌于一切社会分层之中,让女权主义变得更加复杂和困难。”为什么男性团结起来这么容易而男性团结起来这么难?
最喜欢Joyce在电台火力全开怼主播的片段和第八集和Doug闹掰的片段,就像看到开头Joyce在推销努力推销自己的杂志解释理念,而出版商最后只问一句“why is she so angry?”Joyce想表达内容却不得不向money妥协,直到最后才发现根本没有主导权,原来每个选择背后都站着一个Doug。
当然很有意思的是剧中除了Joyce其他女性也各有亮点,身为被最多男性yy,对象但心最自由的斑比,用迂回的方法达成目的、操控丈夫的看似最被剥削的意大利主妇,叛逆的姐姐,还有《致命女人2》的女主上演的致 命根 女人????
我不会批评这部剧流于表现问题而不解决,想要在这方面给出答案也实在是太过为难,能够对女性解放运动的困境有所探讨,在喜剧表现的过程中又呈现现实、人类所拥有的复杂性已经足够。为何人们不敢直视性,为何性中又不敢彼此直视,为何男性与女性、女性与女性之间又不敢直视?
缺点是剧的最后两集给人的感觉有点太仓促,即使是有第二季作续,但收束的剧情、人设上也显得生硬突兀。最后,配乐都很好听!
5集的纪录片!大致上奖励一下恐龙的星球,好像不是讲的侏罗纪的事,有雪!恐龙也快到末期了,有了羽毛!不知道我说的对不对。
以往有好的纪录片都看看,比有的电影好看多了!这部纪录片的电脑特技很厉害,没有破障,做出的恐龙很真,跟美国大片里的特效有一比!
这个纪录片里有一群是蓝颜色的恐龙,专家是
5集的纪录片!大致上奖励一下恐龙的星球,好像不是讲的侏罗纪的事,有雪!恐龙也快到末期了,有了羽毛!不知道我说的对不对。
以往有好的纪录片都看看,比有的电影好看多了!这部纪录片的电脑特技很厉害,没有破障,做出的恐龙很真,跟美国大片里的特效有一比!
这个纪录片里有一群是蓝颜色的恐龙,专家是怎么知道羽毛是蓝色的?化石是没有颜色的。还有关于霸王龙游泳的一段,怎么知道霸王龙会游泳?那么重,又是2只脚。不知道专家他们是怎么得出结论来的?
以前从没想过要看以前的老电影,记得我最早看电影是村里的露天电影,好像是些武侠片,然后就是中学时学校组织看过一次(花季雨季),然后就是小镭射影像厅里看了很多香港黑社会片,古惑仔什么的,那些没得选,走入社会后,自己会去地滩上租一些录像片回去看,比较喜欢的还是香港的知明的明星的片子,当电影转到网上以后,看了好多欧美动作片。
以前从没想过要看以前的老电影,记得我最早看电影是村里的露天电影,好像是些武侠片,然后就是中学时学校组织看过一次(花季雨季),然后就是小镭射影像厅里看了很多香港黑社会片,古惑仔什么的,那些没得选,走入社会后,自己会去地滩上租一些录像片回去看,比较喜欢的还是香港的知明的明星的片子,当电影转到网上以后,看了好多欧美动作片。
某个失意的夏天,我开始有意的看些“好片”了,记得第一部是(教父),然后(当幸福来敲门)啊这类的,开始热忠于全世界,这类比较有点意思的东西。后来我就想,要看什么样的电影呢?还要不要看电影呢?是不是把很多的时间放在看书或其它事情上。
然后我把电影当成我了解世界的一个工具,各个国家的电影,各种评选出的优秀电影,我真不希望我被电影牵着走,世界上电影太多了,类型也太多了,国家也太多了,而人的精力是有限的,所以我,只能看有限有电影,有意义的电影了,也许我选的是错的。
然后就看电影是谁发明的,最早的电影是什么样的,卓别林和基顿,黄金时代的好莱坞,电影发明国法国,乱七八的,我越来越发现,最难的不是没有电影看,而是用太多的选择自由后,人反倒不自由了,因为你不知道自己所坚持的原则是否正确!
好啦,这部电影是和卓别林同步的平行时空的电影,好像1935年他出了城市之光,这样精彩的片子,那时中国的电影也不差于人,也很精彩,那个时代应该的确是一个贫穷饥茺的年代,好多电影都反应了生活的苦难,人民的坚强和乐观。
其实,真相到底如何已经不重要了,犯人已经达到了他的目的,那就是成功被别人决定自己的生死。
正如结局里犯人所说的,一切的故事都是你编造的,要是如你所说的那么美好就好了。
编造所谓的真相,无法直视自己罪行的美好故事,为犯人开脱的措辞,这些都是律师的工作。
这并不是为了追求真相,仅仅工作,仅仅是为了胜利。
那么犯人不停为达到自己的目的,编造的谎言,和
其实,真相到底如何已经不重要了,犯人已经达到了他的目的,那就是成功被别人决定自己的生死。
正如结局里犯人所说的,一切的故事都是你编造的,要是如你所说的那么美好就好了。
编造所谓的真相,无法直视自己罪行的美好故事,为犯人开脱的措辞,这些都是律师的工作。
这并不是为了追求真相,仅仅工作,仅仅是为了胜利。
那么犯人不停为达到自己的目的,编造的谎言,和律师为了工作的胜利幻想出的美好故事,又有什么本质的区别呢?
但是,即便他是犯人,至少我还能从那句 「他根本不配活在世上」的愤怒,信件中的温柔,以及和广濑铃合照里的微笑之中感受到他是并非完全是个恶人。
而嫌疑人却又是一个塑造得极其丰富的角色,他残忍(杀掉另外几只金丝雀)却又温柔(放走一只金丝雀,造坟墓),而这些塑造为后续一切行为提供了一定的理由。
于是,将这些与后续结合起来,或许我们可以理解为,只有不停的说慌,才能让法官彻底失去对他的信任,这种让观众极其摸不着头脑的行为便是他温柔一面的体现。
当某一天广濑铃迫不得已说出真相时,由于嫌疑人说了太多的谎话,所以无法得到法官的信任,因此驳回并审判他,才能让广濑铃像她放走的金丝雀一样,虽然无助,随时可能自生自灭,但却得到了一丝自由的可能,以及终于拥有了属于自己的生命。
而嫌疑人对广濑铃的感情,说不定来源于自己坐牢三十年从而对女儿的愧疚。
广濑铃的角色,或许是受害者,或许是凶手。
究竟是否真的被侵犯,我们无从得知。
但是唯一能肯定的是,她对母亲和父亲,是带着恨的。
对母亲的恨体现在,她想要远离家,考去北海道,将母亲一人丢弃在家。
原因究竟是因为母亲做黑心食品,还是对父亲的侵犯无所作为,我们不得而知。
退一万步,我们假设,父亲侵犯她的事是一个谎言,也从另一角度体现出对父亲的恨--就算死了也要抹黑他,因此必然有他的可恨之处。
但是我宁愿相信是真的,也给观众对于嫌疑人一切行为动机的理解上带来一些说服力,至少,在接近影片结尾处一段杀人的片段里将广濑铃和嫌疑人叠在一起的蒙太奇的表达,也能够理解到导演所传达的意图。
最终她没有给法官说出侵犯之事,坐在黑暗之中的她,其实也是参与审判的刽子手。
毕竟,观众和福山雅治都始终无法说服自己--其实犯人的杀人动机与广濑铃无关。
因为观众的视点几乎全片与福山雅治的视点所统一,我们观众和他一起思考,前进,却又被骗的团团转,就像瞎子摸象,以为自己获得了真相,可眼前却只是一片漆黑。
而福山雅治的动摇,是因为他也身为人父。
当所有人都如福山雅治一样,开始以为嫌疑人是为了广濑铃而牺牲自己时,却又被泼了一盆冷水。
顺带提一下,大家很疑惑的,最后从法院里出来时,福山雅治摸了摸自己的脸的原因
仿佛是想说,他的脸上也好似粘上了鲜血 (与前面广濑铃和嫌疑人杀人片段相呼应)其实他也是参与审判(杀死)嫌疑人的凶手啊。
嫌疑人和所有人一起,杀死了自己。
「第三度杀人」正意为此。
总结起来说,或许导演仅仅是想借这一系列摸不着头脑的剧情与情感表达,来告诉大家
其实真相并不重要,重要的是不要用最大的恶意去揣测一个人,也不要用最大的善意去看待一个人。
就像被害人的妻子一样,刚出场时候的楚楚可怜,到后来渐渐露出另一面目。但是她真正的面目究竟是如何呢?我们无从得知。
大家回过头想想同为福山雅治出演主角的 「嫌疑人x的献身」的结局--知道了真相,得到的却是无尽的悲伤和痛苦,那么又究竟有何意义呢?知道真相又能如何呢?
最终不过是被别人审判生死。
就像握在手中的金丝雀一样。
渴望生命,反抗,却又无力。
是枝裕和结尾的留白,或许也正是想说,真相是什么,生死究竟应该被谁决定,其实,他也不知道。
还不如将一切蒙在鼓里。
就像役所广司所说的一样,只不过是一具空壳。
一切终究是站在十字路中间的迷茫。
最后,引入是枝裕和自传书「我拍电影时思考的事」中讲述「无人知晓创作初衷」的一段原话:
「不是一翻两瞪眼的黑白对比,而是渐层的灰色记述世界,没有英雄也没有坏人,只是翔实描绘出我们生活的这个相对性价值观的世界,我想我应该有贯彻到最后吧。」
十几年后,他依旧贯彻如初。
再综合起是枝裕和对于纪录片和电影的理解,个人总结起大概意思为「真正有意义的影片,不是在播出的过程中不断灌输给观众已经得出结论的信息,而是让观众根据视觉的带动而思考出属于自己的一套理解,与这样的作品相遇之后,最终才能丰富自身,也能丰富个人。」
在这神奇的日子庆祝一下是枝裕和导演拿下金棕榈,作为死忠粉,真是十分开心。
个人观点,如果你有其它意见,不用反驳,你是对的。
设定问题,官方设定女主应该是个内向宅女吧。
一开始印象。设定前世内向宅女 ,喂!你是宅女啊!你那天然呆,活泼开朗,自来熟的性格哪里像宅女呢?能不能尊重一下我们媚宅--。
再说说恋爱……没吃过猪肉,你也见过猪跑吧 。你都见了30多年了……什么猪你没见过呢。结果
个人观点,如果你有其它意见,不用反驳,你是对的。
设定问题,官方设定女主应该是个内向宅女吧。
一开始印象。设定前世内向宅女 ,喂!你是宅女啊!你那天然呆,活泼开朗,自来熟的性格哪里像宅女呢?能不能尊重一下我们媚宅--。
再说说恋爱……没吃过猪肉,你也见过猪跑吧 。你都见了30多年了……什么猪你没见过呢。结果呢……,我有理由怀疑女主是真智障。
剧情实在有些拖沓,破灭flang,来的太晚了。导致一开始女主做那些事些总会让人觉得莫名其妙。主要主线人物都攻略完。新的破灭危机一直没有出现,而且持续了好几集,女主却一直在对抗着破灭flang。给人一种莫名其妙的感觉,感觉制作组在那硬拖剧情。
刚开始看这部剧的时候是冲着杜淳去的,然后主角是江焱,原是“校草级”的纨绔子弟,但富足的家境遭遇突变,经历工作与家庭的大起大落他却始终保持着乐观与坚持,在经历层层蜕变后成为职场精英,女主颖儿也是一个才女。没想到杜淳的角色是一个腹黑男,背负着家族恩怨,演绎一个腹黑版暖男这部剧总体来说有很虐的部分,是一个都市剧,台词很诙谐,传播青春、热血、奋斗、不畏艰难、积极向上的生活和工作态度,却并未以之为教条
刚开始看这部剧的时候是冲着杜淳去的,然后主角是江焱,原是“校草级”的纨绔子弟,但富足的家境遭遇突变,经历工作与家庭的大起大落他却始终保持着乐观与坚持,在经历层层蜕变后成为职场精英,女主颖儿也是一个才女。没想到杜淳的角色是一个腹黑男,背负着家族恩怨,演绎一个腹黑版暖男这部剧总体来说有很虐的部分,是一个都市剧,台词很诙谐,传播青春、热血、奋斗、不畏艰难、积极向上的生活和工作态度,却并未以之为教条,而是将其融入到动人的戏剧情节中,还是可以在闲暇时间,看一看,打发一下时间的
朴实无华,温暖动人。
一进入电影,仿若《菊次郎的夏天》,无比清新。浓郁就要彻底浓郁,清新就要彻底清新,《过昭关》做到了。
爷爷讲过昭关的故事,已经开始掉泪,时间是个神奇的东西,即便那些困难是痛彻心扉的亲身经历,却好像随着时间慢慢淡化,最后浓缩成讲给别人的几句话。人这一生啊,哪个老爷爷不曾经都是小男孩。爷爷知道一定要去见最后一个还在这世界上的伙伴,那么坚定,那么无畏。最
朴实无华,温暖动人。
一进入电影,仿若《菊次郎的夏天》,无比清新。浓郁就要彻底浓郁,清新就要彻底清新,《过昭关》做到了。
爷爷讲过昭关的故事,已经开始掉泪,时间是个神奇的东西,即便那些困难是痛彻心扉的亲身经历,却好像随着时间慢慢淡化,最后浓缩成讲给别人的几句话。人这一生啊,哪个老爷爷不曾经都是小男孩。爷爷知道一定要去见最后一个还在这世界上的伙伴,那么坚定,那么无畏。最后,终得一见,相顾无言,泪已千行。挥手告别,告别就是一生。
宁宁跟爷爷的公路之行,确实危险,但快乐。临行前爷爷对宁宁万般叮嘱,想起了《天堂电影院》,再不舍也一定要让他出去看看。爷爷跟宁宁谈死亡,那么真实,那么直白,又那么深刻。爷爷一直跟宁宁说遇事去了解它,就不会怕。爷爷一直什么都不怕,即便关于离开这个世界,也是坦然视之。
全片设计感是有的,可是设计得很好,细腻,令人回味。
看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课,要坐校车从BK到曼哈顿,努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽,现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才
看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课,要坐校车从BK到曼哈顿,努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽,现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史,是为了回答两个问题:我们是谁?以及,我们将会成为谁?
一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题,但每一个游戏开发者都无法不反问自己:什么才是游戏?事实上,和20世纪相比,电子游戏在最近十几年也确实很少产生巨大革新。技术在不断进步,3A游戏在模拟现实世界视觉效果和物理效果的路上越走越远;视觉小说已经演变出了互动电影这个新的分类,通过提供大量选择和故事支线,力图为玩家最细枝末节的input制造出可信服的反馈。但二三十年前,一个新的想法本身就有成就一个新的游戏门类的潜力。从Doom开始到COD形成了FPS,从Colossal Cave Adventure开始出现了adventure game genre,从Space Invaders到Super Mario到如今各种platform games。留给开发者的空白区域越来越小。还有开发者敢说:“我要做一个没人见过的游戏”吗?没人见过的游戏在二十年前可能是Doom,放在今天,可就是真的“没人见过的游戏”了。
对游戏设计师来说,设计内容可以粗略分为系统和内容。系统决定了游戏的分类,内容则决定了此游戏和该分类下的其他游戏有何不同。而一个分类里可被替换的内容要素越多,分类的生命力就越强。对于RPG而言,开发商只需设计全新的角色、全新的世界观和背景故事,再加上有些许特色的系统,玩家就有足够动力和意愿为这个新的游戏掏钱。但对于格斗游戏而言,铁拳和Street Fighters几乎就包括了玩家想要看到的所有内容。当纯粹的内容创新已经不能满足玩家时,开发者只能反思系统设计。最简单的方式包括融合两个类别,例如节奏地牢(然而设计这个游戏并不简单);难的则像Baba Is You和The Return of Obra Dinn,以全新的game mechanic为核心构建游戏。对后两个游戏来说,因为内容和机制之间结合实在很紧密,内容的替换性就很差了。
机制上的持续创新和探索,也是如今大部分独立游戏在探索的方向。但机制设计是条最耗费精力,也最不保证能成功的路。作为一个不满于现状的游戏开发者,很难不对游戏的未来感到迷茫。因为迷茫所以才会追问:什么是游戏?为什么我们喜欢玩游戏?我们从游戏里到底能获得什么?
游戏并不是新的事物。东亚围棋、东非的Mancala和古埃及的Senet的历史都有几千年。小时候和朋友一起玩的丢手绢,捉迷藏和抢椅子也都是游戏。所谓历史很短的新事物只是“电子”游戏。电子游戏作为最近50年才出现的娱乐媒介,虽然一直随着技术的更新不断发展出新的分支,但从根本来说,永远离不开文化和社会的相互影响。不会有一样东西仅仅在游戏中令人心驰神往而在现实生活中毫无吸引力,只是这样东西大部分人在现实生活中得不到罢了。玩家给机器一些输入,机器提供了一些反馈,而这些反馈在一定程度上满足了玩家除生理和安全需求外更高层次的需求(依次为社交、尊严、自我实现),简单说游戏就是这样一样东西。而满足这些需求的方式可难可易,不喜欢端游和部分手游的玩家,可能就是感到它们用过于简单的方式满足了人过于低级的需求。因此,虽然任何人都能在游戏中找到快乐,可作为设计者,如果希望玩家在游戏中获得一些更有层次和价值的东西,甚至还希望通过游戏进行自我表达,就不得不活得更累一点。
顺带这个话题,我对纪录片的另一个感触是High Score结尾的另一句话:“…more importantly, any player could be a game creator”。能设计出好的游戏的人一定喜欢玩游戏吗?可能是的,但喜爱程度和设计能力并不成正比。设计能力,不局限于游戏设计,需要的是另外一些东西:同理心、逻辑、审美、愿意否定自己的决心和一些自我表达的欲望。
往回看历史,很容易忽视个体在其中扮演的作用而向宏大叙事靠拢。对每一个游戏开发者来说,她的生活和表达欲望永远不会与游戏设计脱节。可是让人遗憾的是,电子游戏的历史,还是由白人男性组成的历史(对于日本来说是男性,但性质没有区别),即便这些白人男性多数被看作nerds而非传统精英形象。也能感受到High Score试图在这段历史里做政治正确的努力:在可以选择的范围内,找到了transgender、同性恋、女性、亚裔以及黑人这些少数群体/族裔作为被采访者。但依旧改变不了“不可替代”的关键人物大多数还是白男。不为、或不能为自己发声的少数群体,只会恶性循环,继续被组成历史的多数群体刻意忘记。但一个有特殊身份的创作者,只要不去刻意模仿他人、不去刻意抹杀自己,作品就一定有着自己的身份印记。(不过因为同样的原因倒也不是很喜欢国内走历史/武侠/怀旧文化的路线的游戏,我觉得有一点逃避关键问题)
游戏的未来是什么样的,可能在未来变成现实之前都不会有答案。更先进的技术给玩家带来的越来越仅限于感官上的震撼而非乐趣。技术也不一定要以模拟现实作为目标。街机时代,人们不停歇地向机器中投币,想要获得更高的分数;如今的游戏已经转而着手探索情感沟通、讨论社会议题。在此同时,如果我们能够把创作的能力和权力交给不曾拥有它们的那一群人,无论是电子游戏还是其他行业,未来至少会多一些可能性。
小时候暑假天天看还珠格格 直到现在 看了有五六遍不只了吧
哎 当你的赵薇多么灵动啊 大眼看扑闪扑闪的 把小燕子演的活灵活现 当年的林心如多么优雅啊 把紫薇的善良表现的淋漓尽致
包括 当年的苏有朋 范冰冰 岁月在她们身上留下了痕迹 不过他们现在也依旧很好不是吗
想说最可惜的还是陈志朋 一个四十岁的大叔了 现在还要靠奇装异服来吸引人的目光 相比于苏有朋 真心觉
小时候暑假天天看还珠格格 直到现在 看了有五六遍不只了吧
哎 当你的赵薇多么灵动啊 大眼看扑闪扑闪的 把小燕子演的活灵活现 当年的林心如多么优雅啊 把紫薇的善良表现的淋漓尽致
包括 当年的苏有朋 范冰冰 岁月在她们身上留下了痕迹 不过他们现在也依旧很好不是吗
想说最可惜的还是陈志朋 一个四十岁的大叔了 现在还要靠奇装异服来吸引人的目光 相比于苏有朋 真心觉得 差距太大了
最活该的是周杰吧 当年的尔康多么深情啊 放现在绝对一等一的好男人 可是各种各样的新闻 不知道真假 以及把这个演员毁了
容齐第一集预告那个转身,眼睛圆溜溜的,像两颗黑葡萄,让人心生喜欢。台词念得人心里舒服,像一根羽毛在耳边反复撩拨。表演可以称得上是精致细腻。唯美帝王,皱一下眉我的心跟着颠儿,我就是容齐身后被吹得到处荡漾的一片帘子~飘飘荡荡~
容齐第一集预告那个转身,眼睛圆溜溜的,像两颗黑葡萄,让人心生喜欢。台词念得人心里舒服,像一根羽毛在耳边反复撩拨。表演可以称得上是精致细腻。唯美帝王,皱一下眉我的心跟着颠儿,我就是容齐身后被吹得到处荡漾的一片帘子~飘飘荡荡~
抄袭biss!!! 公然宣扬打假赛,泄露训练赛消息,等等荒谬的剧情、台词,你们演的轻轻松松随随便便夺得的胜利,其实是真正选手们多少次日复一日年复一年枯燥乏味的训练得来的;你们随意坐上去的奖杯台,可能是无数选手梦寐以求,却最终只能一生
抄袭biss!!! 公然宣扬打假赛,泄露训练赛消息,等等荒谬的剧情、台词,你们演的轻轻松松随随便便夺得的胜利,其实是真正选手们多少次日复一日年复一年枯燥乏味的训练得来的;你们随意坐上去的奖杯台,可能是无数选手梦寐以求,却最终只能一生意难平的遗憾。 他们用青春打开了中国电竞的大门,他们用一腔热血点燃了中国电竞的希望,他们用无数心血来争取赛场上的荣誉,却被你们在剧里这么践踏?????? 请尊重中国电竞???? 请尊重电竞选手????
本来觉得应该会很嫌弃很尴尬,但是开始看了之后,妈耶简直是国产剧的一颗明珠好嘛!!!演员们真的演技全程在线,生活部分也比较接地气,是寻常人家的琐事,演员之间的情感沟通也很到位(小动作小眼神都加分加分加分)。总之,这绝对是一部可以连刷7-8集的剧,内容也丰富,温情的搞笑的点随时都有(5-8集真的泪点很多)。
希望大家在对那些拍烂了的都市精英题材和霸道总裁爱上我类型看多了之后,能换个角
本来觉得应该会很嫌弃很尴尬,但是开始看了之后,妈耶简直是国产剧的一颗明珠好嘛!!!演员们真的演技全程在线,生活部分也比较接地气,是寻常人家的琐事,演员之间的情感沟通也很到位(小动作小眼神都加分加分加分)。总之,这绝对是一部可以连刷7-8集的剧,内容也丰富,温情的搞笑的点随时都有(5-8集真的泪点很多)。
希望大家在对那些拍烂了的都市精英题材和霸道总裁爱上我类型看多了之后,能换个角度稍微尝试一丢丢说不准就能发现明珠。对国产剧的剧情注水和演技垃圾辣到眼睛,因此失去打开另外国产剧信心的人,这部剧也可以拿来洗洗眼睛顺便有点信心。我们同在!
乱世传奇最动人清清之我心一篇旧文,当年写的看电视连续剧《倾城之恋》的感受。《倾城之恋》写于1943年9月的同名小说,是传奇女作家张爱玲成名作与代表作。总是自觉不自觉地把电视剧和小说原著对比,对2.8万字的小说原作一笔代过的“前传”渲染、演绎太多,铺垫、枝蔓也太多,34集电视剧中,女主人公白流苏和男主角范柳原在第18集才邂逅相遇。但电视剧的特质和这部剧特有的东西深深地抓住我,与小说相比,触动和
乱世传奇最动人清清之我心一篇旧文,当年写的看电视连续剧《倾城之恋》的感受。《倾城之恋》写于1943年9月的同名小说,是传奇女作家张爱玲成名作与代表作。总是自觉不自觉地把电视剧和小说原著对比,对2.8万字的小说原作一笔代过的“前传”渲染、演绎太多,铺垫、枝蔓也太多,34集电视剧中,女主人公白流苏和男主角范柳原在第18集才邂逅相遇。但电视剧的特质和这部剧特有的东西深深地抓住我,与小说相比,触动和震撼是不同的:小说写的是“一个自私的女人与一个自私的男人”之间的故事,精彩之处在于男女之间步步为营的表现,虽然有美满的结局,但笔调阴冷、悲凉;而电视剧《倾城之恋》讲述发生在20世纪30年代上海和香港两地的一段华丽而苍凉的传奇爱情故事,一对曾各自饱经爱恨冷暖的有情人经历内心和外界的重重磨难,在一场硝烟弥漫的战争中完成一段传奇爱情,是一部波澜壮阔的史诗大戏。剧中娴淑温柔、知书达理、哀而不低的大家闺秀白流苏,命运起起伏伏,但在生存和情感最艰难的情势下也不愿走始乱终弃这条路,她和风流倜傥的范柳原的恋爱从不专注到动情,在变幻莫测的生存环境中,产生更深的情感,香港的陷落“成全”了她,在战事混乱和前途未卜的形势中,她与范柳原真心相爱。电视剧少了张爱玲小说中的那缕阴冷、悲凉氛围,滋生很多新鲜的触角和符合逻辑的表现方式,充满生命的张力。编剧邹静之似乎参透张爱玲的心机,台词富有文化底蕴和文学意味,丰富张爱玲笔下的“倾城之恋”,完善白流苏与范柳原的传奇故事。电视剧从白流苏和范柳原的“前史”写起,情节曲折,矛盾冲突复杂,故事娓娓道来,环环相扣,补齐白流苏大家族的故事、范柳原私生子背景等,故事合理完整,人物感情细腻丰富,性格立体饱满,更有人情味。在剧集的一半甚至三分之二的篇幅,白流苏和范柳原,一个女人所在的上海,一个男人所在的香港,各有各的生活、情感和命运,互不相干,没有交集,就像两股道上跑的车,在各自的人生轨迹运行。只有徐太太和徐先生在穿针引线,沟通白家和唐家,联系男女主人公……前期的各自故事的缓慢发展,是为后面的传奇爱情做铺垫和伏笔:没有在破落书香世家白家阴暗的生活尴尬处境煎熬、在上海滩的暴发富商唐家屈辱不堪的婚姻挣扎,白流苏怎么会两次三番从上海到香港?香港沦陷时怎么会爆发出巨大能量?没有饱经沧桑的生活、刻骨铭心的初恋、冒险生涯和传奇身世的过往,范柳原怎么会成为玩世不恭,阅人无数的男人?怎么会珍惜他与白流苏的情感?全剧表现的不止是女性的情感,更是借白流苏经历的生死之爱,展现波澜壮阔的时代风貌。在重重矛盾与痛苦的生活和情感苦旅挣扎,坚持爱的纯洁以及她无时不在的自尊,战火未熄,城市倾覆,繁华转瞬,“结婚,哪怕一天”,爱情的梦想——“死生契阔,与子相悦;执子之手,与子偕老”,变成真实的永恒。《倾城之恋》由小说到电视剧,完成艺术的飞跃:一是丰富的影像表达。把张爱玲文字韵味视觉化,其中人物的内心呈现,许多场景是用幻想和幻象的形式展现,别有意蕴;二是主要演员表演到位。陈数扮演的白流苏,春水般流转的眼神,精致与妩媚的气息,时而如雅致淡远的茉莉沁人心脾,时而如清新素洁的月季芳华无限,时而如热烈奔放的玫瑰风情万种,把女性至聪到明的温柔和孤傲,至通到达的执著和无畏很出彩。要说美中不足,还是《倾城之恋》“前传”太长,太慢,剧中也有许多斧凿痕迹和政治化倾向。但能不能多表现他们婚后的平淡幸福生活呢?似乎也不能,是不是因为“幸福的家庭都是相似的,不幸福的家庭各有各的不幸”?
台剧最近几年真是惊喜连连,经历了近十年的探索,台剧逐渐转向了现实主义,用喜剧、卡漫、写实等不同叙事风格探讨社会现象议题,从《想见你》《俗女养成记》到《我们与恶的距离》,这几部高光之作见证了台剧的转型之路。各类型题材,无论是爱情、职场或是悬疑,都让人眼前一亮。
6月18日,一部新台剧《 台剧最近几年真是惊喜连连,经历了近十年的探索,台剧逐渐转向了现实主义,用喜剧、卡漫、写实等不同叙事风格探讨社会现象议题,从《想见你》《俗女养成记》到《我们与恶的距离》,这几部高光之作见证了台剧的转型之路。各类型题材,无论是爱情、职场或是悬疑,都让人眼前一亮。 6月18日,一部新台剧《爱情发生在三天后》在腾讯视频独家上线,同样也受到了不少关注和讨论。 在开播前,这部剧就因为超强阵容引发了观众的期待。刘冠廷、陈庭妮二搭,延续火神CP的默契,金钟奖导演冯凯执导、金钟奖编剧徐誉庭为该剧的编剧顾问,这样的阵容组合拳安排下来,早已奠定了这部剧的成色。
我记得水浒传当时是98年春节前播出,每天一集,春节后改为每天两集了。我们小区那时八点五十多走出门去每家都是好汉歌的声音。98年春晚也唱了好汉歌。
我印象最深的是那时《新闻联播》播过关于水浒传的几
我记得水浒传当时是98年春节前播出,每天一集,春节后改为每天两集了。我们小区那时八点五十多走出门去每家都是好汉歌的声音。98年春晚也唱了好汉歌。
我印象最深的是那时《新闻联播》播过关于水浒传的几条新闻,一条说该剧的播出促进了《水浒传》一书的销售,很多作者都是拿书对着电视剧比照着看。
另一条新闻非常振奋人心,新闻说很多观众来信说每天一集太少了,建议多放点,所以中央一台决定一天播放两集。这在当时算是一个破例了,因为那时中央一台黄金时间电视剧都是是一天只一集的,可见受欢迎程度。我和我的同学知道此事都乐疯啦。
当然,播完后也引出很多争论,不过当时大多数都是对招安投降的争论,对演员表演都是相当肯定的。