网络电影《四平警事之尖峰时刻》引爆网络，上线2日，分账票房累计高达890万，上线3日，分账1264万，创行业国庆档网络电影单日分账票房最高记录，也是最快破千万记录的网络电影，有效观影人次316万，短视频播放10.7亿，全平台分账日冠三次。这样的房票，可谓S级别的热度，不难发现，在演员列表里，依旧可以看到徐冬冬的名字。好像提到网络电影的爆款，都会有徐冬冬的身影，近年来，徐冬冬不仅连续获得网络电影最佳女主角荣誉，同样也在主演的网络电影里屡创佳绩，甚至成为了票房的保证和代言人。

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八道楼子，狄龙和姜大卫冷战前最后一次同框的电影，我一直没忍心看，一直放到昨天。

看了之后，我非常感动，我觉得看了这么久的张彻电影，这一部是张彻一直以来最想拍的电影。

为什么这么说？数数邵氏拍过几部战争片就知道了，邵氏拍电影不太讲情怀，什么赚钱拍什么，一个题材火了必然会把这个题材拍滥了，拍到不赚钱了才罢手。邵氏拍的大场面电影基本上都是张彻导演的，其中，十三太保尚且是赚钱的，但是水浒传、荡寇志就不太赚钱，加之七十年代嘉禾崛起邵氏减产，邵老板后来基本都不投钱拍这类大场面战争片了。张彻出走台湾，设立长弓电影公司，一定程度上也是想摆脱邵氏的摄影棚，拍摄一些自己更中意的题材，比如《八道楼子》。

《八道楼子》的制片，简直让我分分钟感受到了“经费在燃烧”……张彻大概是找了台湾陆军部的朋友借来的坦克，还有连续的爆破，精良的服饰，看得我眼睛都直了，这是不是那几年投资最高的华语电影之一？最让人不适应的是，电影竟然都是外景拍的，而不是邵氏的棚。《八道楼子》的主题也是邵氏罕见的严肃题材——抗日，家国情怀，民国万岁，还有什么比这样高尚的情怀更值得牺牲的场景么？还有什么比打日本鬼子更高尚的矛盾暴力元素么？好像没有，就连广电总局都无法拒绝这样暴力元素电影吧？有了这样高尚的大前提，血腥、暴力、和随之而来的漫长痛苦的惨烈死亡才会显得更加动容，这些英雄的血液不会白流，他们的牺牲会被后人永远铭记，不会像《马永贞》、或者《报仇》的小人物主角的死亡一样被人所遗忘。张彻电影中的男人永远是为了死亡这个终极目标而存在的，死亡可以有各种各样的理由，但对于男人而言，似乎很少有比保家卫国更加高尚的死亡理由了。

张彻是一位彻头彻尾的商业片导演，既然是商业片，一定要考虑到其可看性，那么张彻擅长的功夫片元素：盘肠大战、肌肉、必然不会少，让那一众主角以五花八门的方式痛苦漫长的死亡镜头也不会少，什么拿个手榴弹炸坦克，一顶机关枪干掉一个连。而这些元素加入到抗日题材中，以现在的眼光看就不得不说像抗日神剧了。虽然他的很多情节设置，比如说最后日军放走了那个穿国军衣服的小孩，日军最后给这几位将士立了个碑（碑文是张彻的笔迹）这样的描述，没有矮化日本人，比现在的抗日神剧还是更加高明一些，但是依旧不讨观众喜欢。我也不是特别喜欢，为什么？本片的剧本设置明显是要把最后的牺牲作为全剧的矛盾高潮，而为了推进这种牺牲的伟大、渲染最后死亡的壮烈，前面的剧情设置都是为了这个牺牲而服务的。但是前面的剧情、基本上只是交代了八道楼子这场战役的背景、以及每个主演个人的生活轨迹。主演或是因为战争而夫妻分离的平凡男人、或是在坚定不移的军人、想要报仇的戏子。这些事件并没有特别丰富的曲折与矛盾，因此除了最后牺牲的高潮、主演五花八门的死亡之外，全片没有特别多的爆点。其在商业上的失败也就不难预见了。

我看这部片子的时候总是走神，我对傅生这类小男生，和戚冠军的腱子肉不太感兴趣……而且戚冠军开始露肉之后，狄龙露的就明显少了，这点让我很难过……很难过……很难过……还是喜欢看狄龙露??。狄龙姜大卫之间，明显不如以前对望的眼神来得透彻，这点也让我很难过……很难过……很难过……

很小的时候看过的电影，那时候根本看不懂，但依稀能记得一些片段：捧着生米啃的小男孩，用手枪打飞鸟的短发女人，长城上衣着破破烂烂的小女孩和另一个穿着现代的小女孩。

种种片段组合在一起，时不时能在脑海中闪现（每次吃到夹生饭都能想到这部电影），但始终不记得电影名，直到刚刚在B站看到有一个名为扁豆看电影的up解说，不知怎的一看他那条视频标题我就知道一定是这部电影，点进去一看果然是。30年后再次看电影的解说，诸多情节一一补全，这感觉真的很奇妙。

三全凌演技在线 五分

女二黑冰演技在线，上海话正宗 五分

反派们一个比一个入戏 五分

儿子女婿女儿都不错 四点五分

本子也不错，励志温情家庭时代剧 四分

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现在我们问小明几个问题：

请问中国最赚钱的企业是？

小明：中石化？中石油？中国电信？中国移动？工商银行？华能国电葛洲坝？基本都是x企……

那么他们股票表现如何？

- 小明已被深度套牢

请问中国女性企业家叫得出名字的有？

小明：董明珠？陶华碧？……其他不知道

- 女性的地位真的是矫枉过正的剧本表现出的样子吗？

请问改革开放初期赚钱的是谁？

……

请问奋斗就一定会成功吗？

- 我们有多长时间没有从官方渠道听到“全民创业”的宣传了？那么这又是为什么？

饺子和刘梅听党话，跟党走，过上了好日子

只不过一个是祖上留下四合院，另一个本来就是资本家后代，说来奇怪，好像有很多家破人亡的资本家都消失了呢

我们选择性的集体遗忘是时代进步的标志

房地产时代，一个本来怎么都扶不起的阿斗在后爹帮忙下为了搞倒大哥瞬间逆袭？这是个剧本的硬伤，堪比科幻，倒也能说成是写实手法，只不过房地产这个和权力挂钩的行业彻底洗白白

干了这碗鸡汤，在这个阴冷的南方的晚上，我似乎忘记了一个孩子消灭一家中产，几套房子救活上市企业的矛盾现实……前面的出租车上写着几个醒目的大字：人民有信仰，中国有希望

首先声明，最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研，也没看过今何在先生的小说，甚至没看过任何《悟空传》的预告片。

大聪想单纯作为小白观众，去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片，全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。

或许大家会认为豆瓣评分太杂。有为原著打分，有为特效打分，有为彭于晏打分，等等。

大聪先亮个人打分底牌，豆瓣三星。

如果这部电影是国外好莱坞拍的，只能打两星。

多一星，是因为他是国产电影。所以不要说所有影评人，都对国产电影恶意差评。

起码大聪，是支持国产电影发展的。

但。

转折来了...

该真实评论的，大聪也不会笔下留情。

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这些年钟硕每部戏都哭。海洋馆里唯美的哭，轻轻的吻过姐姐，泪水一颗砸下来，然后又一颗砸在第一颗泪上。韩剧吻戏史上至今无人能突破的让人惊艳绝伦的纯情之吻。也有山崩地裂的哭。崔室长弥留之际，丁检狂奔而来，跪在地上，抱起室长，血越来越多，他惊恐又无力，知道是回春无力了，哭的山河黯然哭的天地同悲。朴勋的哭也是，哭的撕心裂肺令人心碎。当手指颤抖着打开父亲的遗物，哭的像个这世界上最孤零零的孩子。每一次都跟着哭，带戏的能力真好。每一次我都在想，论一个人一生的长短，最长不过百年，要么平平淡淡走完一生，要么就在泥泞崎岖的道路上艰难前行。算一算，钟硕三十岁不到的年龄，却经历了普通人的几世的艰难坎坷，虽然只是剧中，但这走心走肺的，身临其境，这么深陷其中沉沦角色中，怕也是仿佛经历了几世轮回的沧桑罢。经历多了反而情感并不如之前那么浓烈。相反越发淡淡的。最后一集，他沉着的驱车，一路载着池书俊，还不忘安慰他，老师会挺过来的。像个温暖的哥哥无疑了。来到沉沉的，陷入昏迷的老师床边，紧紧的，紧紧握住老师的手。池书俊泣不成声的蹲在父亲榻边，车恩浩牵起老师儿子的手，把父亲和儿子的手放在一起。毕竟这才是血脉相连的父子啊。可当车恩浩想抽开自己的手，好让这对相处甚少的父子紧握彼此的手，昏沉的老师却紧紧拽住了他的手，死死抓住不肯松开。他望着老师。眼睛里有了晶莹闪烁的泪水，氤氲着，悬而不落。微微的，嘴角上扬，想淡淡的，从容对老师说老师，您安息吧，我们一定要相见啊。这么多年，你一直做的很好。恩浩。一直陪在老师身边。在老师最茫然的时候，你一直都在。老师在没有人经过的寂寞山道里走着的时候 ，你笑嘻嘻的跟在身后。老师因为对失去记忆和肌肉能力而变得颓丧，因为失去写作能力而变得对自己失望和厌弃时候是你把老师从死神手里把他拼命拉了回来。这些年你忍受了很多的怀疑，责难，也被最爱的老师忘记，但你始终把这所有沉重的一切背负在肩膀上，变成自己的责任，变成自己此生该承担的负重。所以在老师心里你一直都是他最爱的儿子。就像他从未没有忘记一个生于4月23日的儿子一样他从未忘记过你，车恩浩，也没有忘记你这些年的陪伴，和你给予他最后一段岁月所有的温暖。钟硕是长大了。演技越来越自然了。虽然没有绝望大哭，悲痛欲绝，但是看着那样的哭泣就忍不住和他一起哭，一起陷入悲伤里。现在是真的懂得四两拨千斤的演技了，即使不用过于浓墨重彩的感情就可以，就如同老师的书的扉页，这么介绍老师的文字，淡淡的，却能让人深陷其中。我觉得现在钟硕表达感情就是如此，淡淡的，即使只是默默的流泪，只是一言不发的紧握老师的手，一滴一滴的泪水悄悄顺着脸颊滑下来。就像一本淡淡忧伤的书。这个人真的越来像一本书，刚刚打开的时候，总以为只是一本好看的漫画，渐渐你发现你错了，错的厉害，他只是一本封皮绚烂，里面纸张淡白，内容却很平实的，却又很丰富的书。每每你翻阅这本书，都会发现崭新的内容。无论看多少遍，你都会从里面发现从前被你忽略的，看不见的内容和脉络。把一个人比作一本书，车恩浩是一本书，李钟硕也是一本书。淡淡的，却久久的，给人温暖和力量。把一个人的人生比作一本书的话。李钟硕本人总说，他这个人比起戏里的人生就太无趣太乏善可陈了。可罗曼史是别册附录这个故事却让我对这个人的一生有了重新解读的方向。即使平淡的一个人，即使没有故事里主人公的超能力，也没有故事主人公那般的金手指，可就这么平凡的，淡然的，幸福着的，成为能萦绕在人们心中的，每每悲伤时候，快乐时候，每一个不同的日子都会想起，想念的一本书。以前的的确确每天都在害怕，恐惧离别日子的到来。饭他以后的每一天其实都在恐惧那一天来到的一天。害怕他被遗忘，害怕时间流逝感情会变得淡薄。直到2019年3月8日那一天的来临。直到今天。我开始渐渐感到，分别或许对我们并不是坏事。至少离别的日子我们在思念的厚度里更知道彼此的珍贵，也会因为暂别而想着为了重聚的一天而彼此想变得更好，因为世上有这样一个宝贵的人，想想都觉得了幸福。谢谢你，车恩浩。谢谢你，李钟硕。

有空的时候，喜欢看些文艺的电影，不一定有很激烈的剧情，但总能在淡淡的话语中看到复杂的人生。尤其像笑里藏刀这样的电影，又加上川剧这种艺术感很强的剧种，戏剧加上人心的效果非常好看。剧中八喜结婚时金慕莲为他唱的钟馗嫁妹，戏剧和现实的交叉就很好看。高晓攀虽然是个喜剧演员，正经起来演绎戏剧人生还是很有感觉的，可能喜剧人都有悲剧性格吧。不过整部剧看来，给人的感觉稍欠火候，不好说是哪个方面，整体没达到炉火纯青的感觉。

和母亲晚上闲来无事翻了翻网络电视上的电影，无意间看到了这部电影，觉得似乎这个名字有些耳熟，便点开了和母亲一起看了一下。

影片的开头是由皮影戏唱腔和画面开始，让人很好奇，然后慢慢转入实景，从放出狐狸精，和寨主钟无艳的相识，嫌弃，再到认识狐狸精将她带会王宫，全程都充满了笑点和无厘头的对话，让人不得不佩服导演和三位女演员的功底和表演能力。

看到寨主出题的那段忽然想起前段时间刷网络课的时候这一段似乎还被选入了经典片段进入了教程来让我们学习??难怪我会觉得这个片名有些熟悉呢！

推荐这部经典而又有深刻意义的喜剧电影给大家。

没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注

动作设计不错。剧本硬伤，逻辑牵强，反派降智。瞎子不是无敌，弱点很多，前期必受伤，后期灭反派必然要付出大代价。此年代，世间到处是不公，瞎子必然见过太多。为一面之缘，冒死报恩，前期铺垫不够。

建议修改：瞎子不是瞎子，只是不愿睁眼看这凄凉世道。以蒙眼瞎子捉刀人形象行走于世间。

灭反派，动机不是女孩，是瞎子无法再看这世间种种不公，女孩的酒，只是一个引子，是打破天平平衡上的一根羽毛。

塑造瞎子人设，以倒叙的方式，给出出身背景：战场屠夫，经人陷害后看到人吃人惨剧，在战场上求死，而不得。添加内心描写，挣扎于人生意义。受于历史局限性，想不明白这人世间为何处处不公，最终只管冷眼看世间。确定瞎子三观，嘴上说自己与世间不公毫无办法，一人之力有限。实则内心深处时刻煎熬。最终，忍无可忍，给自己定下规矩，只管手边事，只报眼前恩。遭遇卖酒女孩事件之后，隐晦给出伏笔，自己这条命就莫名其妙的送出去了（内心实则求死，以性命践行世间公义）。决战中，瞎子因不瞎，保住性命。之后行走江湖，遇不公必出手，处处留下哥的传说，引无数少侠竞相模仿。最后借第三方小民闲谈之口，争论这些年最出名的瞎子大侠是不是瞎子结尾，并给出瞎子一个闪现的背影。

本质上，瞎子的主线，是以小博大，九死一生。动机，是关键，必须足够充分。瞎子一直以为自己于世间不公无能为力，为减轻内心痛苦，以自身能力有限为由，最终订立规定，并帮助卖酒女孩复仇，认识到自己还是可以出一份力。最终影响力扩散，引起行侠仗义的风潮，实现了瞎子最初的梦想。瞎子不是圣人，思想转变存在过程，不能一步到位，出场即圣人。思考，挣扎，以必死心完成主线任务，最终觉醒，理解到，尽力就好。无心插柳，影响力逐渐扩大，推动了社会风气变革。

个人认为，行侠仗义不是侠客行为的动机，而是行为的现象。侠客只能是为了某一种信念，主义，理念而采取行为。道义，公道过于范范，且都存在历史局限性（道义公道必然在当时社会背景下定义，江湖道义并不一定符合人性道义）。最上层，应当是关于人生意义，生命意义的讨论，可以超脱社会背景的局限性。

这些讨论不必全面，无需深刻，自圆其说就够。认识到自身能力有限的现实，面对现实，踏实做事。人设立住了，人也就鲜活了，故事自然就是一个不错的故事。

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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