有些可惜。用2个词说就是“高开低走、虎头蛇尾”。 (???︿???)开始部分的剧情和设定很有趣,男主桌子上还放着月野兔的相框,让我好感大增。( '? ' )中间部分也大体可以,兼有“喜剧性”和“实用性”(让一些处于“当局者迷”状态的单身人士能够以旁观者身份看待“别人的错误和正确(被“纠正”)的求爱和恋爱方式”)。然而到了最后半小时左右,根据国际惯例应该进入高潮的时候,却“
有些可惜。用2个词说就是“高开低走、虎头蛇尾”。 (???︿???)开始部分的剧情和设定很有趣,男主桌子上还放着月野兔的相框,让我好感大增。( '? ' )中间部分也大体可以,兼有“喜剧性”和“实用性”(让一些处于“当局者迷”状态的单身人士能够以旁观者身份看待“别人的错误和正确(被“纠正”)的求爱和恋爱方式”)。然而到了最后半小时左右,根据国际惯例应该进入高潮的时候,却“转场”到了女主视角展开剧情(而之前男主部分的剧情并没有“安全收尾”,留着一地鸡毛的状态就“换主角上场”了╮(╯_╰)╭),风格就像是换了部片子(之前的有趣设定只在男主偶尔出场的几次才有,完全浪费了),以及是我很反感的“男闺蜜”类型剧情,以致基本是在煎熬中看完。而结局也是“草草了事”,感觉不负责任。┐(′-`)┌PS:之前发了短评(内容基本相同)。结果过了几个小时也没显示出来……看到此片目前的评论口碑偏差,想为此片说些好话,所以就用长评的方式也发一次。————————————————————————【观影时间和人数:2020年11月12日,星期四,下午 (1人)】
https://www.imdb.com/title/tt4827558/trivia/?ref_=tt_trv_trv
https://www.imdb.com/title/tt4827558/trivia/?ref_=tt_trv_trv
"The film for me, is not so much about sci-fi ... it's rather about ... tenderness in space. It's about trust, fidelity and sincerity. I know my films can be brutal and violent but this ... to me ... is one of the most heartwarming films I've ever made. It's about the bond of a father and his daughter in this spaceship and to me that's very emotionally powerful. It's important to show how people are feeling, even when they are brutal. But it's about despair and human tenderness... about love, despite everything."
"The film is about sexuality, not sex. Sensuality, not pornography. Sexuality is about fluids. As soon as sexuality stirs within us, we know it's all about fluids - blood, sperm, etc. I thought if I wanted that fluid subtext to work, we had to reduce the sex act to masturbation. I forbade myself any naked scenes. No erect cocks, no gaping pussies. We did it another way - High Life speaks only of desire and of fluids. The film shows many taboos - about our own bodies, the taboos of intimacy, and the taboo around, of course, incest. It's a taboo, but it exists."
影评:
Esoteric and poetic, but very singular; certainly not for everyone
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程,和它自省式的情节与影像,毫不夸张的说,我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众,导演瑞恩·约翰逊(《星球大战8》)前几日在推特上称:“首次观看这部电影完全是致幻的体验;第二遍观看则如眼睛在适应黑暗;而直到第三遍后,这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分,而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听,因为它着实拥有着一种奇特的力量,正如威尔斯此前几乎所有的影片一样:《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解,终将在不断的反复观看后才柳暗花明。
但凡谈到奥逊·威尔斯,《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎,连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在,而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言,在这个预言中,他将会因他的天才而功成名就,但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中,经受了各种背叛和逃亡,最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是,这些都发生在了威尔斯本人身上:《公民凯恩》成为了所谓影史最佳,而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲,在晚年为了给电影集资,只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中,他用摄影机重新审视了这些预言。开场,年老的约翰·博格丹诺维奇,威尔斯当年的好友兼电影的主演之一,念着奥逊当年没能录制的开场白(他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注):“就是这辆车…… ” 我们意识到,《风的另一边》也开始于死亡,正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成,而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德,也是威尔斯自己。
庆幸的是,不论威尔斯的职业生涯,还是本片的制作如何充满波折,他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃,《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合:电影的主体是伪纪录片式的派对场景,大多由16mm或者8mm摄影机拍摄,有的素材是彩色,有的则是黑白(据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制),以1.37:1的比例呈现;嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》,由35mm胶片拍摄,以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样,即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》,也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨,体现于剪辑的魔术中,威尔斯也把剪辑台展示在镜头前,作为影片中的“上帝”;而到了《风》,则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后,我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系,前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑,与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”,小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落;《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”,以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂:从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动(博格丹诺维奇作为代表)...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界,打造了一场炫目的影坛浮世绘。
不过,汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中,不论凯恩的地位在片中如何受到破坏,一直到他最后的宿命,从其出场的方式(威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式)、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中,威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中,汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物,甚至在正片中(片头字幕过后开始)的大约前20分钟,我们甚少看到他的正面特写,取而代之的则是一众混乱的群像;甚至他的疑似自杀(“老套的结局”)也被开场白一笔带过,与此相反,《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。
与此同时,在两部电影中,我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公,《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点,但没有任何一个角色,包括所有的传记作家、导演、学生等等,都无法成功地定义任何东西,最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中,即便在他自己的派对中,汉纳福德(和他未完成的电影)都只能沦为了可悲的边缘角色,而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》,汉纳福德的片中片,也几乎无法被顺利播放。
电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影,作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿,整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达(威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴,同时也是本片的编剧之一)饰演的印第安女子。离奇的是,就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样,汉纳福德的影片也成了一部遗作,好似天注定一样(除了本作,威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片),而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段,但每一次都无一例外的被各种理由打断,“两部”电影互相存在,也互相破坏。
第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的,我们无法体验它华丽的景观,而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打,以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始,我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景,这一段约10分钟的内容几乎没有被打断,但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”,打破了第四面墙:未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替,随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话,直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场,电影的幻觉被打破,我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映,编剧“男爵”发现带子放错,换来放映员冷冷的一句:“有区别么?” 在早前的放映中,在大大的一行“场景缺失“出现后,汉纳福德离开了放映室,离开了他自己的作品。
片中片播放的时候,时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头,而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景,我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所,看着四周的淫乱场面,眼睛的大特写左顾右盼着,而在摄影机的运动中,其他的角色也死死地盯着她(威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指)。而就在这一众角色互相观看着对方的同时,我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是,处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样,往这位老导演的方向看去,好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟,但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的,这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片,如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流,《风》则是一场摄影机和电影之间,以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候,怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人,也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影,只有残碎的影像。
虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影,而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格,但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐,一间厕所中凝视的诱惑,在斑斓的色彩中被吞没的欲望,对于威尔斯而言,难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单?在《凯恩》之后,他的余生都在追逐着电影,自由的好电影,他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影,却也是真正自由的电影,它如爵士乐一样(法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩,电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目)充满迷人的激情,但这背后的代价却是尘封于世四十年,最终不知是有意与否,电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫(Falstaff)式的悲剧。
在《上海小姐》最著名的场景中,威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子,形成了无限的复制,分不清了方向;而在《风》中,年轻的影迷追问道:“是电影眼反映了现实,还是现实反映了电影眼,或者摄影机只是一根阳具?” 汉纳福德并没有正面回答这个问题,但在片中片的最后,也是这部遗作的最后,在狂风呼啸毁灭一切之中,一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前,女演员拿着剪刀刺了过去,它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中,我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院,银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德,也是威尔斯迟到了40年的电影遗言:“也许真的会太过紧盯着某个东西?榨干其美德,吸出其生命力,你拍摄那些美景,和美好的人,所有的女孩男孩,用镜头射死他们(shot them dead)。” 他就是他自己最悲情的预言者,他的每一部电影都是他的一面镜子,汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中,内心和环境都不是他的,这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事,留下一块空白的银幕,不复存在的“玫瑰花蕾”。
美剧的竞争如今是愈演愈烈了。
HBO接二连三的拍摄大尺度剧集,Netflix更是几乎部部高质量作品。
而亚马逊一次次的开创新类型剧集。
比如《伦敦生活》以及前段时间很火的反超级英雄题材的《黑袍纠察队》。
美剧的竞争如今是愈演愈烈了。
HBO接二连三的拍摄大尺度剧集,Netflix更是几乎部部高质量作品。
而亚马逊一次次的开创新类型剧集。
比如《伦敦生活》以及前段时间很火的反超级英雄题材的《黑袍纠察队》。
一开始的时候对这种剧并不感冒,看到几次都是瞥一眼就过去了,始终没有看下去过,听别人说的感觉口碑还不错,但自己一直都是无感,后来一次偶然,看了几分钟,然后才发现真的很好看,不管是看第几遍,再看到那些情节和画面还是会由衷地内心想笑,一直都很喜欢喜剧类的影视片,而爱情公寓则是满足了很多,4季也是很费心费神了,扣的一星扣在抄袭之名上,希望以后再出现不会有这种坏名声来污染整部剧
一开始的时候对这种剧并不感冒,看到几次都是瞥一眼就过去了,始终没有看下去过,听别人说的感觉口碑还不错,但自己一直都是无感,后来一次偶然,看了几分钟,然后才发现真的很好看,不管是看第几遍,再看到那些情节和画面还是会由衷地内心想笑,一直都很喜欢喜剧类的影视片,而爱情公寓则是满足了很多,4季也是很费心费神了,扣的一星扣在抄袭之名上,希望以后再出现不会有这种坏名声来污染整部剧
民国悬疑剧《虫图腾》定档0106。中医之中引申出虫族,虫族分为金木水火土五系。木系潘俊(张铭恩 饰)善用银针救死扶伤,他常说“治病救人是我的本分”。水系时淼淼(胡冰卿 饰)驾驭毒虫堪称一绝,她常说“水系唯一传人就是来找你们复仇的”。在虫族小分队中,潘俊善谋略,被公认为队长,时淼淼是副队长。
民国悬疑剧《虫图腾》定档0106。中医之中引申出虫族,虫族分为金木水火土五系。木系潘俊(张铭恩 饰)善用银针救死扶伤,他常说“治病救人是我的本分”。水系时淼淼(胡冰卿 饰)驾驭毒虫堪称一绝,她常说“水系唯一传人就是来找你们复仇的”。在虫族小分队中,潘俊善谋略,被公认为队长,时淼淼是副队长。
1、猫从高处落下,正常的猫不会头朝下而是四足落地,养猫的人都懂;2、说是绳子拉扯模仿抽搐,也没见着绳子在哪,猫如果被束缚了不是抽搐而是挣扎,不信各位用手握住自己猫的爪爪试试;3、没有猫咪正常起身的视频证据,猫咪现状也没有,无法证明猫还活着;4、舔血浆一看就是p的;5、所谓的猫咪主人手机里没有现成的猫照片,还要从聊天记录里找别人发给她的猫照片视频,并且猫眼睛与剧中不同,更别提主人说猫刚好最近不
1、猫从高处落下,正常的猫不会头朝下而是四足落地,养猫的人都懂;2、说是绳子拉扯模仿抽搐,也没见着绳子在哪,猫如果被束缚了不是抽搐而是挣扎,不信各位用手握住自己猫的爪爪试试;3、没有猫咪正常起身的视频证据,猫咪现状也没有,无法证明猫还活着;4、舔血浆一看就是p的;5、所谓的猫咪主人手机里没有现成的猫照片,还要从聊天记录里找别人发给她的猫照片视频,并且猫眼睛与剧中不同,更别提主人说猫刚好最近不在家;6、就算是散养的猫,也不会用塑料袋给喂吃的吧。
综上,明明放出一个未剪辑的原始视频就可以的事,剧方这是干什么呢?
写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次,大了之后就再也没有看过了,最近找了很久才找到,看到的那一刻,感觉有点奇妙,那个年代的香港,真的很武侠,一招一式,都让人忍俊不禁,也感慨那个年代他们的想象力,无所不能,无厘头的幽默让人欲罢不能,庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的,哈哈哈
写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次,大了之后就再也没有看过了,最近找了很久才找到,看到的那一刻,感觉有点奇妙,那个年代的香港,真的很武侠,一招一式,都让人忍俊不禁,也感慨那个年代他们的想象力,无所不能,无厘头的幽默让人欲罢不能,庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的,哈哈哈
几年前看过一次《教头发威》,记得比较好看,所以,今天又重新看了一遍,想不到精彩程度超过了我的预期……1.很港式、很风月,前面包括中间有长时间露点(本来是一个噱头,但鉴于影片本身的质量,露不露都无所谓了);2.狄龙年轻时候长得真的很帅,这部戏配上大胡子更增阳刚之气,有几处欲发作而未发,狄龙的眉宇之间的神情很值得玩味;3.二十几岁的胡慧中非常惊艳,八十年代的天然女星了不得;4.樊少
几年前看过一次《教头发威》,记得比较好看,所以,今天又重新看了一遍,想不到精彩程度超过了我的预期……1.很港式、很风月,前面包括中间有长时间露点(本来是一个噱头,但鉴于影片本身的质量,露不露都无所谓了);2.狄龙年轻时候长得真的很帅,这部戏配上大胡子更增阳刚之气,有几处欲发作而未发,狄龙的眉宇之间的神情很值得玩味;3.二十几岁的胡慧中非常惊艳,八十年代的天然女星了不得;4.樊少皇小时候的演技还挺好,演出了那种小屁孩的毛躁,同时,作为“童铁铮”的儿子,他也很正直、倔强;5.做个正直的人好难啊,尤其是在中国,虽然他“铁骨铮铮”很让人敬佩,但连自己的儿子都被阉了,他作为一个父亲有多失败!所以他的为人和作为有待商榷,比如,妓院在古代中国是合法的,而且成年男子也确实有这方面的需求,他是不是能妥协一些,准许士兵们嫖娼,只不过将次数限制一下;6.最后的大复仇,他的旧部下能在他被困之时,挺生而出、拔刀相助,真尼玛热血,完全是对其人格的崇敬!好一个不打不相识,好一个危难之时见真情!(不争气的挤出点泪花);7.很多动作片,我们姑且不算那些打得不好看的了,看的中间就感觉无聊,只能弃剧,有的坚持看完,也没有啥感觉,直让人感叹“烂片横行”,我们不得不反思,这是为什么呢?这本就是一个物欲横流的时代,而电影本就是“声色犬马、名利昭彰”,当今制片方和观众只关心“技术、特效、娱乐、恶搞...”,而忽略了电影最重要的东西,最纯粹的东西,最原始的东西,那就是“故事和表演”,你徒有大把的钱、先进的技术、靓丽的演员,而不抓住那些最应该的、最美好的东西,整个影片只是空打,而不知道为何而打!那你注定不会好看,而《教头发威》这部电影抓住了“文武平衡”,甚至“文为主、武为辅”,武打为剧情服务的原则,打出了自己的情意,显得很好看;8.同样,《十月围城》也是此类型片中的佼佼者;9.有大兄说这部电影是“邵氏最佳”,我觉得也差不多了。
看到十四集,基本能观此剧全貌了。
剧本朝治愈系和政治正确方面的努力肉眼可见。但剧中所有案件都显得过于单调甚至乏味。男主更是苍白无力(脸谱化人物供演员发挥的余地很小)。编剧对自闭症似乎缺乏深入了解,只写出了一些刻板印象,而演员则是用简单的表情、声音和肢体语言固化了这些刻板印象。
看到十四集,基本能观此剧全貌了。
剧本朝治愈系和政治正确方面的努力肉眼可见。但剧中所有案件都显得过于单调甚至乏味。男主更是苍白无力(脸谱化人物供演员发挥的余地很小)。编剧对自闭症似乎缺乏深入了解,只写出了一些刻板印象,而演员则是用简单的表情、声音和肢体语言固化了这些刻板印象。
智障女孩恋爱那集,女主和女孩对话时,两个人提线木偶似的肢体动作和双双不知所措的瞪眼表演让人哑然失笑。生活里见过自闭症患者,他们不看人不是眼珠要掉一地的样子,而是焦点在不可知的远方。另外,那个女孩也是自闭吗?即使也是,也不一定会有和女主一样程度因运动障碍而产生的不协调动作。何况有些自闭人士的运动协调力很优秀的。
女同那集,在听说女孩不愿意做原告时,最遵守规矩的自闭女孩的反应应该是不假思索地说“你撤销就行了”,而不是沉吟,然后装作若无其事地教对方一个法子。太老练了。而本集结束时,二位女同携手离去,女主意味深长地眼神应当来自一位高情商的人士,而不是26、7岁才第一次傻乎乎地给父亲带饭团回家的女主。这些情节都影响了女主人设的可信度。
记得某集里女主说她是阿斯伯格。阿斯伯格们看起来和常人无异,除非对他们进行仔细甄别。名校高材生里面阿斯伯格不少,看起来就是正常人。女主表现出来的很多东西显示她是比较重的自闭症患者,但她在正常人的世界里基本穿梭自如,那些自闭特征只是点缀,并没有带来实质性的伤害。如果剧想显得有力度,就要认真表现出女主实操时的痛点:无法理解微妙的人类情感;无法站在他人立场上考虑问题。这种障碍不是善良时心直口快就行了,而是他们没有足够的智慧来实施善良。
同时,他们也是需要关怀的弱者。因为在诡谲多变的世界,即使象女主那样记忆力超群的学霸也会象婴儿一样无辜懵懂且步履艰难。本剧对这方面的表现相当蜻蜓点水。
男主不应该是在第一时间出现时就做好了当女主未来丈夫准备的样子。如果男主能够有引导女主懂得爱的设定就好了。他对女主的感情由懂得、理解(他做过相关义工)到渐渐产生保护欲和感情。他对女主的引导也会让女主增进对父亲的理解和感恩。这样剧情会更有说服力,男主也可避免成为工具人和背景板。
还有个不解的地方:她父亲为何会怨恨太守美?按回忆里面的情节,他不应该有这个情绪。
总之,这剧立意是好的,但它没有达到它希望达到的深度。
在过去一年全球政治气候向右猛走的时候,整个法国电影业似乎以更加鲜明的左翼态度,竖起自由主义这面大旗加以对抗,于是作为普通影迷,我们享受到了他们甩出真性情、露出真阳具后交出的成绩单,之前有来势汹汹的“”蓝色性感之味“”的《喜欢,亲吻,奔跑》,后来就是这部“性就是死亡”的《刺心》,最近刚汉化不久的《野性》还没看,估计是“直接脱,千言万语就是想上床”,哈哈。
在过去一年全球政治气候向右猛走的时候,整个法国电影业似乎以更加鲜明的左翼态度,竖起自由主义这面大旗加以对抗,于是作为普通影迷,我们享受到了他们甩出真性情、露出真阳具后交出的成绩单,之前有来势汹汹的“”蓝色性感之味“”的《喜欢,亲吻,奔跑》,后来就是这部“性就是死亡”的《刺心》,最近刚汉化不久的《野性》还没看,估计是“直接脱,千言万语就是想上床”,哈哈。
但是请相信我,毕竟是法国电影人,他们在率性地展示LGBTQ活跃的性生活和随心散漫的生活图景同时中,仍然保持着非常严谨的创作思路,和较高的人文思想品味,毕竟是法国人,在肤浅能肤浅到哪里去?但是,在汉化过来的天朝,这几部片子在号称文艺青年聚集地的豆瓣打分均未超过优秀分8分,这倒是颇值得去思考和玩味的情况,是我们的文化隔阂,还是这几部影片真的够不上档次,其实在争论背后,是不同的观影人或者文艺青年在更加敏感直接的电影中,更鲜明直接地反馈出了自己所站的立场,《刺心》在我看来,就是检验文艺青年是否具有通感心的试验场,我们有些通感力(或同感力)并未达到的地方,正是彼岸的某种真实,亦是我们自己局限的照见。
在这部充满设定感的影片中,已不再年轻的色情片制作人Anne遭遇了人生重大的感情危机,心爱十年之久的爱人兼剪辑师Lois准备离她而去,于是她想拍出更为成功的GV重新名利双收抱得美人归,可是情况并未如她所愿,随着时间的推移,女友并未逐渐出现回转之意,一对拉拉是男同性恋电影的制作人,这种设定本身就值得玩味,因为在现实中,这两类群体在感情范畴中是最无法产生交集的连个族群,gay搞不懂拉拉,拉拉搞不懂gay,影片中的Anne就是这样的状态,她从事这项工作,其实就是纯粹为了钱,在为自己拍片的帅气俊美的男演员相继被杀害时,她并没有非常悲伤,对警方的调查也采取消极应付的态度,她唯一感兴趣的反倒是将正在发生的一桩桩凶杀案变成将要拍摄色情片的剧情灵感,还沉醉在自己的创意中不可自拔,不禁让人感到她的自私和无情,这与她对Louis的炽烈的爱情形成了鲜明对比。在这个电影中,我们可以看见死亡成了一个非常鲜明的符号,一个是ANNe自身爱情的死亡,另一个是她所雇佣的男同性恋演员相继死亡,当然,还有一个死亡符号是凶手本身,他是死亡的召集者,是年少未被看见和接纳的同志而变成的黑色恐同(其实是恐惧他自己的性向)悲剧式人物。影片另外一个成功之处在于在从未停歇的死亡气息中,不时还穿插着一些充满调侃和讽刺的桥段,胖大嘴兄弟在看见女主无情无义拿凶杀案进行拍摄时露出少有的批判和反抗,这一细节着实让人感动;其次,而且在第二个男演员死去时,Anne意淫的角度也非常有趣,她居然开始幻想leo在警察局被审讯时被嘲讽外加勾引玩弄的场景,并把这一幻想放进自己拍摄的影片中,这无异增加了一种反讽效果,虽然荒诞,却也映射了当下社会中的现实图景,自然是值得玩味了。这部影片在死亡的气息中也时刻在用这些桥段,提醒人们即使陷入绝境也不要忘记给自己放松一下,明天醒来照样有希望,我觉得导演和编剧还真是挺用心的,是啊,如果如果爱带来的是死亡,我们何不在这之前锤炼出希望呢?影片的死亡过后的希望感处处都在。
我坚持认为《刺心》是去年最不应该被忘记的LGBTQ影片,我一直对这部影片的编剧充满好奇:他们是怎么在一个设定感如此强烈的电影中做到了将坎普主义、七八十年代复古迪斯科风、色情电影院文化、典邪主义各司其职又如此巧妙与完美地融合,到最后还不忘来个英雄群像式的结尾直接一笔给自己定性“哼,我也是一部非常LGBTQ政治正确”的电影,而且立刻发散精神指引的光辉!能让一部坎普风电影最后开出真能量之花,不得不说这个功底和组合功力算是厉害了。影片最后,肌肉gay,大叔gay,小受gay,为了捍卫自己的权利,在七十年代色情电影院里终于奏响了小英雄群像式的凯歌,最弱的那个小受受终于勇敢的将象征意义的刺刀连续插进了连环杀人犯的肚子里几刀,这几刀真是插得我感动落泪,那是一种同志自我意识的觉醒和预示着平权运动的暗潮涌动。
影片中的种种细节也非常值得玩味和思考,在庆功野餐中Louis的出现似乎让Anne感到重归于好的希望,在大风大雨即将来临时,两个人双目相对的场景,让我非常动容,我相信这是整个影片中少有的纯抒情时刻,当Louis怀着复杂的心情对anne说到,“我不能和你回家,但是我是一直爱着你的”的时候,我相信Anne在心里体验到了爱情甜蜜和痛苦交织到时来,那种难以言喻的复杂心情,是的,我也看得感同身受,于是爱情真的不再是对错那样简单,一切恰似她们身处的密林,和耳边狂啸不止的风声,一切只是经历,再插一句那些骂同志爱情来得快也去得快的人,我想说同志群体爱情的纯度和浓度真的很高,抛去生殖隐喻外,他们爱得格外纯粹,这个是可以用时间长度去批判的吗?雨也是象征,杀人犯在森林里杀死又一个同志时,天下瓢泼大雨,雨是忏悔和洗罪的象征,在后面,我们也逐渐发现这位冷酷的杀人恶魔其实是有过往经历的悲痛的,他心底其本质也是非常柔软的人(他在影院看见“昔日恋人”时哭了)。
在对现实主义存有执念的这片故土上,去年年末从“遥远的”法国传来的 《刺心》是检验观影人是否具有通感心的实验剂,我倒是非常乐于看见这部影片即使在天朝LGBTQ内部,也存在着鲜明的两级分化评论的现状,毕竟只有拿来人家比较本质和陌生的东西,才能更加照见我们的思想广度与包容度,才能照见我们自己真实的模样。
我文东恩是一个普通人,家境贫穷,有个不负责任的母亲,可是我有个梦想,就是我想成为一名建筑师。
在你们富人眼里,穷人就不配有梦想吗?可是穷人本来就一无所有啊,再没有梦想的话,我们存在的意义又是什么呢?
你霸凌我的原因,很可笑,说碰面我不搭理你,我不是不理,我们本身
我文东恩是一个普通人,家境贫穷,有个不负责任的母亲,可是我有个梦想,就是我想成为一名建筑师。
在你们富人眼里,穷人就不配有梦想吗?可是穷人本来就一无所有啊,再没有梦想的话,我们存在的意义又是什么呢?
你霸凌我的原因,很可笑,说碰面我不搭理你,我不是不理,我们本身就不是一个世界的人,又何必有接触的必要呢,这么多年我始终都记得那间体育室,那个摧毁我梦想的地方。
妍珍啊,我回来了,既然你摧毁了我的梦想,一点一点摧毁,那好,那你就成为了我全部的梦想,我的人生,以后都为你而活。
我在乎学习,你们就当着我的面把我的书浇上巧克力奶;我在乎我的梦想,你们就告诉我穷人不配有梦想;我有我的自尊,你们就摧毁我的自尊。被你们折磨的我,被你们用烫发器烫伤每寸皮肤的我,被你们当成玩偶随意欺负的我,被你们看不上的渺小的我。以后的我,只会为你们而活,妍珍啊,你就是我的全部梦想。
你说穷人,最后最亲的人反而会成为绊脚石,你们富人又何尝不是呢?
妍珍啊,现在的你也有在乎的东西了啊,不再是当年那个无所畏惧的高中生了。我好开心啊。你越实现你当初的梦想,你需要伪装掩瞒的秘密就越深。
原来你也会为了自己的宝贝女儿,不惜装做一个贤妻良母的样子,掐掉手机的烟。原来你也会因为宝贝女儿的脚被牛奶淋湿而担心。原来你也会为了现在的丈夫,而努力地维持这份光鲜靓丽的工作,甚至害怕朋友的谣言影响你们的关系。
你在乎的东西越多,我就越开心。你有可爱的女儿,有钱的丈夫,光鲜亮丽的工作。又有哪点是真的呢?女儿不是你丈夫的,丈夫不知道你的秘密,光鲜亮丽的工作背后都是龌龊和不堪,妍珍啊,你在乎的东西越多,我越兴奋,当我逐个摧毁的时候,我就能让你的安稳人生不断地破碎,让你感受到极致的痛苦。
死亡又有什么可怕呢?妍珍啊,我回来了,我不是让你死的,那太痛快了,我希望你在悲伤、痛苦、绝望中失去你在乎的一切,让你感受到你在乎的东西被摧毁的样子,让你带着镣铐,走过这痛苦的人生。
妍珍啊,你是我全部的梦想,我破碎的灵魂,我残缺的肉体,都将为你而活。
我是为了遇见你,不断选择,生活至今。---《我想吃掉你的胰脏》
我是为了遇见你,不断选择,生活至今。---《我想吃掉你的胰脏》
大唐代国长公主碑,记录了一段别开生面的宫廷宴会:
公元690年九月初九,女皇明堂设宴,慰劳群臣。5岁的皇孙李隆范向女皇献上祝福的同时,以主持人的身姿宣告宴会开始。6岁的李隆基男扮女装反串一曲坊间流行的《长命西河女》,12岁的李成器长笛吹奏《安公子》,《大面舞》《西凉乐》,宴会被小皇孙们代入高潮。这场晚宴系李旦安排。
<大唐代国长公主碑,记录了一段别开生面的宫廷宴会:
公元690年九月初九,女皇明堂设宴,慰劳群臣。5岁的皇孙李隆范向女皇献上祝福的同时,以主持人的身姿宣告宴会开始。6岁的李隆基男扮女装反串一曲坊间流行的《长命西河女》,12岁的李成器长笛吹奏《安公子》,《大面舞》《西凉乐》,宴会被小皇孙们代入高潮。这场晚宴系李旦安排。
武皇登基后,李旦结束囚禁七年的生涯,回到东宫。女皇身边掌管宫中门户的户婢韦团儿对李旦因爱慕生是非,诬陷李旦的两个妃子暗中施行巫蛊之术。
长寿二年公元693年正月初二,李成器的生母刘氏和李隆基的生母窦氏,进宫向女皇贺岁问安,但入宫之后便再无人见过她们的踪迹。李旦强忍悲痛严令东宫诸人不得谈论二妃,面对母亲神色如常。团儿的奸计被揭发后,武皇却对李旦滴水不露的态度产生怀疑,认为他深恨自己,将李旦囚禁东宫,无令不得复出,同时五个皇孙降为郡王,一同幽禁,甚至不能在院中活动。
第三季完全可看做是独立故事,与一二季完全不同的基调,就是丧!丧气的三人组,丧气的超级英雄,丧气的打斗场面,丧气的正义。第三季三人也极少同镜,因为三人命运轨迹完全分离。夜魔侠也脱下了战衣,连那点超能力也几乎毫无用处,第三季,马特就是个稍微能打点的普通人而已,不要命的劲头还在,要不是导演眷顾主角,马特死几次都不奇怪。那从这点上看,个人认为第三季都算不上什么超英
第三季完全可看做是独立故事,与一二季完全不同的基调,就是丧!丧气的三人组,丧气的超级英雄,丧气的打斗场面,丧气的正义。第三季三人也极少同镜,因为三人命运轨迹完全分离。夜魔侠也脱下了战衣,连那点超能力也几乎毫无用处,第三季,马特就是个稍微能打点的普通人而已,不要命的劲头还在,要不是导演眷顾主角,马特死几次都不奇怪。那从这点上看,个人认为第三季都算不上什么超英题材。
反派金并的能力这一季是重彩描写的,我觉得这无可厚非,但如果令影片好看,应该匹配一个足够强的正派,很可惜这一季没有突出正派的意思,而是大费周章的突出了丧气的英雄。被击败无数次,只凭本能站起来再战,跟假的夜魔侠更是差点小命不保,而且一次又一次……这里必须说明一点,他不是打不过,而是他不杀生,这点假夜魔侠在某种意义上确实比真正的夜魔侠强大,这种设定本身就很狗血,作为这么前卫的美剧,面对邪恶不杀生未免优柔寡断。如果正义是一种责任,为求自保而不得已杀人更是需要背负的重任。这层意义上,地狱厨房的所谓恶魔的不杀生原则完全经不起推敲!而导致一次次被假的夜魔侠打到差点挂掉就令人非常捉急,有种被编剧戏弄的感觉,因为他明明可以合理的赢。
而编剧似厌烦了不败枭雄这种设定,正义只能是偶然的有效作为。我想说这似乎成了全剧“看点”,因为编剧厌烦了超英闹剧,而正是这种缺心眼儿的设定让这一季失去了该有的色彩。也许不如看一部有意义的纪录片。而纪录片都不会选择“丧”这一题材来拍摄,若把“丧”和暴力发泄当成行为艺术来拍摄,而因此让角色丰满,亦是美剧无底线的特色。我们看过很多类似无底线的肥皂剧,超胆侠第三季是另类的爆米花。是诉求逃离!躲避!悲哀!与无法担当。这个世界邪恶必然强大,谁不择手段谁就是老大。
如果正义杀手是超胆侠,他早进入酒店去杀掉金并了!第三季就是来昭示恶人当道的。
超胆侠第三季就是这么压抑和不舒服,两颗星留给辛苦的制作。
演员演技很好,只是剧情设计不是很合理,有些细节更是违背常识,例如最初女儿知道男主出车祸跑到现场,不仅进入了警戒带,还跑到车前破坏了现场,旁边的警察只会无力的喊着你不能过去…男主失忆了,但是还是警方的卧底,他一直想了解自己的过去,为什么不能告诉他事情的真相呢?任由他被反派欺骗,不再相信专案组,甚至差点被害死。反派也不是不知道他曾经的身份。还有结局,女主是很厉害的拳击手,真的不能制服他父亲吗?背
演员演技很好,只是剧情设计不是很合理,有些细节更是违背常识,例如最初女儿知道男主出车祸跑到现场,不仅进入了警戒带,还跑到车前破坏了现场,旁边的警察只会无力的喊着你不能过去…男主失忆了,但是还是警方的卧底,他一直想了解自己的过去,为什么不能告诉他事情的真相呢?任由他被反派欺骗,不再相信专案组,甚至差点被害死。反派也不是不知道他曾经的身份。还有结局,女主是很厉害的拳击手,真的不能制服他父亲吗?背对着枪跑向男主,男主扑倒她躲子弹不可以吗?非得转身挡枪?那个狙击手在男主死了才打死反派,之前女主跑开那么远怎么不开枪,不能打死反派也可以打胳膊让他不能开枪呀。正能量的剧情,演员演技也都在线,剧本再好好打磨一下好了。
谢苗、刘冠麟主演的网络电影《烽火地雷战》上线了,而且热度还不错,直接冲上爱奇艺热度榜的首位。一部网大之所以能有这么高的热度,与该片的两个主演是分不开的,与其他寂寂无名的演员相比,谢苗与刘冠麟也算是有些知名度的。
谢苗、刘冠麟主演的网络电影《烽火地雷战》上线了,而且热度还不错,直接冲上爱奇艺热度榜的首位。一部网大之所以能有这么高的热度,与该片的两个主演是分不开的,与其他寂寂无名的演员相比,谢苗与刘冠麟也算是有些知名度的。
从小被家人遗弃、独自在沼泽中长大的女孩,被卷入一场谋杀案的指控。
沼泽——城镇,乡野——都市,自然——现代,退却——急进,极简——欲望。
很古老的二分法对立模型。
但在影片平铺直叙的流水账里(真的特别平
从小被家人遗弃、独自在沼泽中长大的女孩,被卷入一场谋杀案的指控。
沼泽——城镇,乡野——都市,自然——现代,退却——急进,极简——欲望。
很古老的二分法对立模型。
但在影片平铺直叙的流水账里(真的特别平铺直叙、也特别流水账),这种对立依旧显得模糊不清。
短评写不下了
8.5/10
很不错的悬疑剧,刚开始入门有点吃力,主要是出场人物太多。S03之后就渐入佳境,到后期更是高潮迭起欲罢不能。
每集一个人物的独白,既新颖又省事。故事讲得清楚且自洽,虽然牵扯人物多、关系复杂
短评写不下了
8.5/10
很不错的悬疑剧,刚开始入门有点吃力,主要是出场人物太多。S03之后就渐入佳境,到后期更是高潮迭起欲罢不能。
每集一个人物的独白,既新颖又省事。故事讲得清楚且自洽,虽然牵扯人物多、关系复杂,但兜了一圈居然能圆回来。
人物是亮点,这里所有人,除了黑老大(彻头彻尾的混蛋)和打手(拿钱办事的工具人)是几乎扁平的恶人以外,每一个人都有着相对完整的性格曲线,即便是特案组的虐待狂警长,作为大反派的他也表现出温情的一面,他或许不值得同情,更不值得喜爱,但他的死亡给了我短暂的触动。
此外,这里头的女性角色值得单拿出来说一说,三姐妹相互帮助逃离魔窟,之后又相互保护、相互救赎。即便背叛与伤害,但始终放不下患难与共的真情。女警坚守信念不畏强权顶住压力,捍卫了法律、捍卫了正义,同时也放下了心结。失独母亲隐忍坚强又不失智慧,看似最脆弱的一个人实际上强大且智慧,她选择的并不是宽容男主,而是与所有人和自己和解,这是高明且伟大的。再加上女侦探与嫂子这两个笔墨不多但作用关键的人,这几组女性的互动以及互为因果的命运交织在一起,让人看到了闪耀的女性力量。这部剧是妥妥的女主群像大戏。说女性拯救女性一点不为过。感叹一下男主真滴窝囊啊,啥啥作用都没有,最后一集暴走又有点让人摸不到头脑,真是的。这里头最出色的两个男性角色应该就是兢兢业业的年轻探员和背后坚挺的警察局长了吧……
但不知道为什么,这本来闪光的一点又被几个疯子拿出来当枪使、煽动对立,这其中不乏高赞影评/短评,请别玷污影视作品,别玷污男性、别玷污女性、别玷污女权这个名词。
当然了,这部剧也不是没有缺点,几个小的不理解之处我其实已经手动忽略了,因为要圆这样一个故事实在太难,只说几个大的我不太理解的地方。最后一集父亲的反转弱了一些,不是说这个角色不能阴暗,只是前面埋梗太早铺陈不够,中间再也不提,可能是为了不引人注目,最后引爆,但最后的引爆效果不好,一个是叙述太仓促(当然了也没时间展开讲),另一个就是不够令人信服,一个医生再怎么厉害也不至于瞒天过海招贤纳士打通所有关系搞这么个大事件。这种行为用单纯的爱(儿子)、恨(男主)与愧疚是解释不了的。况且父亲的疯狂黑化对他人物的立体感帮助也不太大,这么个桥段感觉像限定剧拍到最后剩四五十分钟生编硬凑的。
男主人设也有点问题,他是个窝囊废这没问题,但其实我不介意把他塑造得阴暗一些,整个剧看下来他最有争议的两件事就是青年与狱友的意外死亡。青年之死,纵使他有故意之意图,然而行为实属意外,法律已有盖棺定论(即使他在法庭上承认,综合实际情况也很难在性质上判为故意)。狱友之死被欺辱在前,后又确实遭到生命威胁,起了杀心私以为阴暗苟且但可以理解,最后一秒反转似乎并不能起到角色的颠覆,最多只能说明每个人内心都有不可告人的秘密。节奏也有点问题,大梗在S05揭晓,S06、07属于人物命运的奔波,到S08的收尾就有点疲软。
总体相当不错,少有的优秀悬疑作品,更是少有的女性占据主舞台的悬疑作品。每个人都在为命运奔波,抗争不是男人的特权,女性的抗争也从不依靠毁灭男性,电视剧里没有,电视剧外更没有。
??1~歪果仁华尔康的扮演者在现实中和贝拉的女仆pym是一对,两个人已经处了十年了~
Louis(华尔康扮演者)说,已经确定noon(pym扮演者)就是那位了~不久的将来打算结婚了
两个人的ig十分之一都是在秀恩爱,感情很好哦
??1~歪果仁华尔康的扮演者在现实中和贝拉的女仆pym是一对,两个人已经处了十年了~
Louis(华尔康扮演者)说,已经确定noon(pym扮演者)就是那位了~不久的将来打算结婚了
两个人的ig十分之一都是在秀恩爱,感情很好哦