在我心中是感動到我的五星

get到了詩的美好 我居然是個喜歡文藝片調調的人 每個細節都有小小打動我 看到一半被塔奈的笑容感染 如果往前推個十年 大概是神片了吧?? 色調 節奏 意象 鈷藍的象徵 那片土地和文學特有的味道 鏡頭敘述的方式 被捏爆的橘子 氧化的蘋果 樹上的燈泡 「新機器」/ 「我不知道認識一個人意味著什麼 你是詩人 你告訴我 你認識我嗎？」/ “I felt a girl” / 躺在紅色像被囚禁 脖子上的藍色像一道傷口 / 暗示的東西好多 姐弟相似的臉 愛上自由 擦掉鏡子上的霧氣 「為什麼一切必須要永恆？ 一段關係要持續多久，才能讓人覺得珍貴？」/ 並不覺得私奔情節的出現突兀 難得牽扯出很多女性 社會 文化議題 喜歡姊姊追夢的結局/ 最後 曾如煙花般爆炸過的藍 溶解無法搶救 為愛人寫詩的打字機不見了 詩卻還在心裡 最後變成書 / 配稱之為愛人嗎 哪怕只是如煙花一樣轉瞬即逝 不夠刻骨銘心嗎 他愛過他吧 哪怕愛只是一抹鈷藍 也足夠鮮豔吧 / To, the man at the lake.

三个硬币来算命，从小景别到大景别，来展示环境，显得大师不太专业特写瓜子壳，侧面突出金总等待时间很长仰拍坐在迈巴赫上的苏新推镜头拍摄被遗漏下的U盘，结果直接让原来未签成的合同直接成了仰拍王经理蹲在屋檐之下，很讽刺快节奏剪辑苏新的幸运且成功的生活许梦谣在歌唱时整个人都在发光一样不幸运是因为连锁反应，不幸运才是人生常态

看完第一季的时候写了一篇评论，那时我已相信男主是自杀。第二季迂回曲折的寻找谋杀男主的凶手，最终的真相我认为依然是最合理的。男主本不是沾花惹草的人，他只是无可救药的同时爱着两个女人。他对妻子的爱并不因为情人而减少，甚至反而更多。他对情人和女儿的爱也是深入骨髓。最终杀死他的，是他一直以来用逃避和懦弱来对抗他的责任心和善良。他太纠结了，8年来他一直在试图强迫自己做出决定，却又一次次的被自己的软弱所压制。最终陷入无底的“兔子洞”。要是男主死后能看到他的妻子和情人最终有这么香艳的相遇和相爱，不知道他要有多后悔自杀。

太喜欢这部剧中跨越性别的性爱。我一直相信人与人的相爱与性别无关。未来的世界将不再有所谓的“同性恋”“异性恋”的区别。爱情将只是纯粹的两个个体被互相吸引并愿意一起共享生活。这部剧展现了这样一种可能。最终，当生育的可能不再局限于男女的性爱，人类社会对男女的结合并将不是必然。我们两位女主没有任何外在原因她们不能幸福的在一起。

另外也特别喜欢剧中每个人物之间开放真诚的关系。女主妈妈是个自私的人，当我以为她会瞒着女主不顾女主感受而去出版关于女主故事的书时，她却在了解女主想法后把手稿撕碎。当女主朋友怀孕，我以为她会瞒着孩子父亲的时候，她依旧选择把真相告诉孩子父亲。看过太多狗血情节，当看到男主情人找到男主那本蓝色账本时，我以为她会隐瞒女主，却发现她在第一时间给女主打电话告知。当女主朋友发现的女儿依旧在热恋她的女老师，我以为她会反对，谁知她却让女儿主动打电话给老师告白。还有当男主情人带着她女儿在男主妻子家过夜时，小女孩第一次看到她爸爸和其他女人（男主妻子）在一起的照片，她很困惑。我以为两位女主会搪塞一个借口。但她们选择把事实告诉小女孩。小女孩听后却很高兴（原来两个妈妈都认识爸爸呀，真好），还笑话女主之前不告诉她怕伤害他，真傻。

其实很多时候我们的隐瞒只是自己的脆弱，并非害怕对方无法承受。就好比男主，他一直选择隐瞒妻子真相，是因为他确信妻子那般传统的人是无论如何都无法接受他所处的现状。但他是怎样都想象不到，在他死后，妻子和“人肉打桩机”警察在酒吧厕所激情后，当晚又与他情人在床上翻云覆雨吧。

《景》这一集中，为了展示三峡水库蓄水之后，三峡自然与人文景观的变化，纪录片总导演杨书华特意组织了一个集合众多各领域专家的新三峡艺术采风团，用考察的形式为观众呈现今日三峡的景观变化。一位来自比利时名叫范克高夫的专家在人群中显得惹人注目。由于工作原因，他生活工作在中国已经长达30多年的时间，在加入这次考察团行程之前，他从未来过三峡。对于像他这样的外国人而言，纪录片这样的人员安排就代表着一个国际视角来审视今日的新三峡。

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

警察，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在警察鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和警察说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，警察不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信仰还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

看之前看到一系列评论说剧情冗长老套，但作为一个女生，觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多，拳击过程也算是拳拳到肉吧，剧情走向看开头知结局系列，但并没有让我有昏昏欲睡的感觉（除了坐太前望屏幕实在太辛苦），细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色，从最近电影的选角来看，从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡，长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是，作为一个欧美音乐爱好者，看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap，但内容基本励志奋斗，而不是惯有的黑人三件宝：跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳，歌词有意义，比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类，为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手，其实内心十分想要离开他们的生母的认同

看到微博有推以为是预告片点进去看消磨碎片时间，结果是正片，白瞎我一个半小时…全程就在看:诶来诶去…的偶像光环粉丝恋爱大幻想以为那个女演员气质不错应该漂亮，结果一说话一做表情大龅牙露出来…脸型也是臃肿水滴型妈呀…额有点难看，姐姐只有身材和直发背影能看了咯 日本人的高中生情结真是畸奇被骗的一个半小时少女漫画的时机刚刚好哦这年头还能拍成电影

本文不啰嗦，直接摆最关键问题。

陈可辛的前作《中国合伙人》，借鉴的是《社交网络》的剧作结构，即以一场诉讼案为线索，带着质疑的眼光走进人物，并以多视角、反复插叙的方式，完成“罗生门”式的多维立体的讲述。

这次《夺冠》，陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。

说白了，是一种高概念，即：人生中的三个重要时刻。

《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会，即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会，以及1998年iMac发布会，以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。

而《夺冠》选取的是三场赛事，即1981年女排世界杯决赛，2008年北京奥运会对战美国，2016年里约奥运会女排1/4决赛，并试图以类似方式来描画郎平。

但问题是，艾伦·索金不仅剧作精巧，他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质，并以此做戏。

他在《社交网络》里，把扎克伯格刻画成一个社恐患者，但就是这么个人，却做成了全球最流行的社交网站，足见其背后的荒谬与时代特征。

而看了《史蒂夫·乔布斯》，你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统，因为他这个人本身就是一套封闭系统，与外界格格不入，绝不兼容。

这才是艾伦·索金最厉害的地方。

他总能深入到人物内心最本质的层面，并以此为切入点展开精巧的叙事。

由此反观《中国合伙人》和《夺冠》，我们就能发现，它们实际只学到了精巧的表面功夫，却对于人物本质缺乏理解和捕捉。

特别是《夺冠》。

影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻，却对为什么选？逻辑何在？语焉不详。

我们细看这三个时刻，就会发现，它们根本不是一个维度的事。

1981年女排世界杯，郎平是运动员，这里主要讲她怎么突破自我，赢得冠军。

到了2008年北京奥运会，这时郎平作为美国队总教练，这种身份转换本身是很有戏剧张力的。但问题是，它和之前的段落是完全割裂的。这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。

再到2016年的里约奥运会，郎平成为中国队教练，带领女排冲击冠军，这里实际又在讲体育观念的革新，如何破除“唯金牌论”，回归运动本质。

这三级跳，是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。

这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。

再来，不可避免地，表达上也很难自圆其说。

实际能够感觉到，陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。

因为女排精神实际是特定时代的产物。

也就是改革开放初期，中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。

但实际上，无论在硬件设备还是软实力上，我们又不具备相应的条件，于是只能靠举国体制，靠魔鬼训练，靠非人的高负荷方式，来达成不可能的任务。

这其实才是“女排精神”真正的语境。

但正如郎平在片中回答外国记者时所说，为什么中国人那么在乎输赢？是因为我们内心还不够强大，所以总要依托于外界的认可，总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。

而影片最终的落点，实际是“放下唯金牌论”，重新找到运动的乐趣和意义。

这本来挺好。

但问题是，陈可辛完成这个表达了吗？

没有。

他只是在两个端点做好了布置，但中间的转变过程，非常潦草，根本没有形成顺滑的弧光。

更何况，他还要顾及审查，并不能将“女排精神”彻底抛弃，所以在影片后来，才有中国队员重回老训练场的段落，再次去寻找失去的“女排精神”。

这实际在表达上已经偏离了。

也正是因为这种左顾右盼，前后失据，使得整个表达彻底失焦。

看到很多人说，《夺冠》应该改名叫《郎平传》。

别逗了。

如果真的改了，我对它的评价只会更低。

因为它根本没有完成一部传记片的本职任务，即提供一种视角，让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。

不信请自问，看了《夺冠》，你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗？

几乎没有。

而且恰恰相反，你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。

这无疑是影片巨大的失败。

港剧的老套路了。这部剧让我想起了亚视的《国际刑警》的最后一个单元《轰天屠龙》。坏人为了找到某个宝藏或者某个人，将整个酒店控制住，把整个楼的人当人质。在这个紧要关头，勇敢的警察凭借着自己机智，拯救了人质，制服了坏人。不过，这部剧情节还是比较紧张的，逻辑也能说得过去，还是值得看一看的。

随意点开了这一部电影，在开始看之前甚至没想到能坐下来安安静静地看完这120多分钟。影片是日本电影所常见的娓娓道来的形式，整体平淡的叙事中穿插着一些或喜或忧的转折。当主角去到疗养院工作时，对我来说终于看见了主角似乎开始拥有了在他看来幸福的生活，即使在这个过程中，在周围寥寥无几真正关心他的人中，主角无形中已经被规训，收敛了他性格当中率真的部分。面对被霸凌的同事，他第一次选择了沉默，从他后面的眼泪中也能觉察到他的愧疚与无力。拿着被欺凌之后的阿部君送给他的波斯菊，风暴来临之前在回家的路上接到了之前恋人的邀约电话，一切的美好可能都是主角人生中的第一次，然而回到家之后，暴风雨中飘摇的窗帘已经昭示了最后的结局。

片名是《美好的世界》，主角在剧中说过，自己一定要坚持活下去，他朝着这个目标努力的活着，以他所能想到的任何的方式，最终却在自己刚触摸到幸福的边缘的时候，突发疾病离开了这个世界。何为美好，这应该从每一个个体人出发，他所感受到的美好即美好。

演员都是替身么？好像看了苏有朋，孙俪的替身在演戏。也不知道是真的像还是在模仿，就连神态都相像??????还有小展昭，是不是也太小了，哪有一点会武功的样子，说的声音怪怪的，剧情其实还可以接受，挺下饭的，一步接着一步，就是选角上面真的是老戏骨没得比啊，过于刻意????????????????????????????????????

看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》，很喜欢~

舞蹈者自传主题的电影不少，但这部在艺术处理上独具匠心，剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅，导演没有事无巨细的交代，很多情节转折和故事推进都是点到即止，需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景，但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。

例如一些大的时间跨度的省略，从女孩学舞“1秒钟长大”到少女长成，是2个直接没有过渡的镜头；

一些场景的隐喻，比如为表现女主和第一个男友之间感情的裂痕，没有用太多激烈争吵的场景，而是男生深夜独自打开冰箱喝了一口啤酒，大家就明白了；

一些留白，比如自杀未遂后的出走，没有给为什么自杀做铺垫，也没有给未遂后重新生活留感慨，镜头直接就切到了出走舞团后开始下一段新生活；

一些造型的细节，比如女主在酒吧求职成功后，发型就有了刘海的改变，暗示这一段新生活已经进行了有一段时间；

一些环境布置留下的线索，比如结尾处，女主从为编舞者展示的双人舞中，一步步跳上了真正的舞台，完成了才华初露到获得成功的跨越，这过程中又穿插着重归童年的舞蹈教室，走向启蒙老师的那段长廊，尽头的老师和她对视着，而老师背后的墙上挂满剧照，其中一张就是波丽娜跳现代舞的舞台照，这里尽管时空界限模糊，但我们就知道了这是一场功成名就后的师生相会……

本片这种对背景信息大量省略的手法，有时候会给观众留下摸不着头脑的疑问，但很快就能跟随主角的节奏浸入到她下一个生活的坐标中去，就像冲浪一样，可能看不清对方在浪下的动作，但你知道她一定会再冲上浪尖，带你一起徜徉她人生的波峰波谷，畅快淋漓。这是我对这部电影观感最深，也是最喜爱的一点。

前星之城。吴亦凡其实就是个小配角，有没有他依旧很可爱，在作品中浩瀚的宇宙中最完美的莫过于千星之城的设计元素，为了寻找已丢失的神兽，男女主角为了已经消失的星球找回原本属于他们的世界经历过各种坎坷终于实现了。反派人物的出现更是本片的亮点，虽然是特工肩负着使命，但是最后战胜了自己内心！还一份世界的真善美！珍珠岛好喜欢！一个无忧无虑的国度！人人智商都那么高超！喜欢！