在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页,作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人,成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场,还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说,成龙的港片质量,是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫,后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想,幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝,使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不
在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页,作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人,成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场,还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说,成龙的港片质量,是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫,后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想,幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝,使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不然,影迷们得错过多少部原汁原味的“成龙大片”呀。
一、越洋不顺 铩羽归来
【1985年的《威龙猛探》是继1980年《杀手壕》和1981年《炮弹飞车》系列之后,又一部由嘉禾投资、成龙主演的美国电影,目的在于将成龙打入好莱坞。可惜,如果说《杀手壕》是一个错误的话,那么《威龙猛探》就是一场灾难。影片开拍之初,嘉禾美国分公司负责人的安德鲁·摩根连同陈自强在分析了美国观众的口味后,决定在《威龙猛探》中将成龙打造成一个象克林特·伊斯特伍德一样的“纽约警察”,而不再是以往的“灵巧武打英雄”。成龙对此虽有顾虑,但美国分公司有着绝对的控制权。
最终,导演詹姆士·格里肯豪斯把《威龙猛探》拍成了满是陈年套路的好莱坞式动作片,动作场面不但少的可怜,而且十分僵硬、迟缓,完全没有了成龙的风格。成龙对这样的动作戏相当不满,拍摄过程中便多次与这位导演产生分歧,甚至破口大骂,训问对方是否懂得怎么拍动作片。但格里肯豪斯却说,从一开始,他就告诉成龙这是他的片子,由他来设计整个武打过程,并且要与成龙的那套完全不同。成龙火了,电话通知何冠昌说,要么格里肯豪斯走人,要么他离开剧组。可惜得到的回答并不乐观,因为格里肯豪斯与嘉禾签订了十分严格的合同,撤换他绝非容易之事,就算这是个错误,也必须完成制作。成龙虽然对这只拍了四天的动作戏十分恼火,但却无可奈何,只要按照导演的意思继续工作,有时在别扭的拍摄过程中几乎落泪。《威龙猛探》使成龙得到的唯一收益就是拍摄《警察故事》的灵感。
尽管《威龙猛探》在欧美市场取得了一些成功,但却被评为成龙与嘉禾签约以后唯一的败笔之作。《威龙猛探》推出亚洲版时,成龙便提出要按自己的方法对影片进行修改的要求,获得同意。成龙找来编剧邓景生,为影片添加了多段附属情节,增设了几个新的角色,并将美国版中的莫名其妙的裸戏及算命戏等删掉,大家所看到的歌手叶倩文及武行李海生演出的情节,就是后来补拍加进去的。除此之外,成龙还从美国带回了主演戴米·埃尔洛及拳师比尔·华莱士,重新拍摄了最终决战的打斗场面,使它更长更复杂,动作编排更快捷,比较忠实于成龙的打斗风格。对于亚洲观众而言,这个版本要比美国版好看的多。】
二、港片时代 大片时代
成龙因不满自己在该片的表现,因而自行开拍香港风味的《警察故事》,终于大受欢迎,一连拍了四集。前两集由成龙操刀,故事着眼于香港本地,小帮办陈家驹化身孤胆英雄,在爱情与事业的不如意中坚定着自己作为警察的信念,打击毒贩与炸弹恐怖分子。第三、四部却改为唐季礼操刀,开始走向国际,远赴大陆、马来西亚、乌克兰与澳洲。除了武打巨星的身份,成龙导演的能力也是有目共睹的。为什么成龙在90年代的电影里,很少再自己导演了呢?这牵扯到一个成本问题。
尽管他的电影不用特效,但并不意味着成本低廉。成龙的剧组里所有的硬件设施都是最好的,给工作人员的待遇又是同行里面最高的。成家班的日常衣食住行他全包,工资红包直接上交老婆养家。同时,在戏班里长大的成龙特别喜欢一堆人热热闹闹围在一起吃饭。有企业家名人偶尔请他客,结果一请就是几大桌,人家后来还吐槽他吃大户。他曾说自己每年管成家班吃饭都要花几百万,后来改变签约方式改为合同工,多数成员只在开工期间大家聚在一起,反而省下来一大笔钱。
开工期间,几百人的剧组,大家吃喝拉撒睡不分彼此,都是一笔极大的开销。更何况剧组有时还要搬到国外拍戏,除去选景等花费,还要封锁道路交通,与当地政府打交道等,更加大了成本支出。毕竟成龙素有大哥之称,剧组内部,摄制组的支出总预算、编制影片的具体拍摄日程计划、艺术创作和经费支出等工作他也要插手,而本该负责这些工作的监制基本没有最后拍板的权利。剧组之外,嘉和公司老总何冠昌是成龙干爹,对他疼爱有加,因为迷信,不但给他下了不剪头发、不演反派、不准躺尸的死命令,还一直对他的电影创作过程不插手不干预,有时还自己担任监制,其实就是完全放手。保证了其最大的创作自由。成龙为了纪念父子二人的深情,1997年何冠昌去世后,他在电影《我是谁》中奉献了那举世震惊的一跳。2012年他最后做导演的那部动作大戏《十二生肖》中,他也在电影结尾留下纪念父母与干爹的字样。
本着让自己的电影可以放进博物馆的创作原则,成龙一直力求精益求精。2004年《新警察故事》,为了爆破场面追加2000万的投资,他跟作为影片监制的自己老经纪人兼好友陈自强闹僵,二人几年之后分手。1989年,刷新港片投资记录,花费6800万港币的文艺片《奇迹》的拍摄期间,成龙为了公司追加投资而不得不增加动作戏份以保证卖座。
由于太能造,使得嘉禾公司董事会实在头疼。虽然大哥你的电影能卖座,但利润总是要收入减去支出的。《奇迹》作为文艺片收益率实在比不上成龙的动作片。在1990年,为稳妥起见,保证为公司赚钱,成龙拍摄了自己的大卖作品《龙兄虎弟》的续集《飞鹰计划》,再次将票房市场瞄准了世界,全球豪取3905万美元。
嘉禾本要求成龙减缩开支,《飞鹰计划》到最后却大大超出预算,一共用了1.15亿港币,约合1500万美金,刷新了去年《奇迹》的制作成本上线,成了当时的新贵港片。而5年之后唐季礼导演,全球大卖8230万美金的《红番区》,成本才750万美金,连片中伊丽莎白二世的气垫船的价格都不够。为控制成本,在嘉禾公司的坚持下,成龙在《飞鹰计划》之后再也没能重握导筒。
脱离导演岗位之后,成龙更有精力专注于角色与动作,从而开启了自己的的高产年代。在与徐克、王晶、唐季礼、陈木胜、陈嘉上、陈德森等导演的合作下,作品虽不再是原汁原味的成龙式电影,却依然能够保证佳作频出。
三、艰难困苦 玉汝于成
《飞鹰计划》中,沙漠之地北非摩洛哥是拍摄中的重要一环,飞鹰翱翔,云淡天高,全体主创心旷神怡,可机器设备总因为进沙而出现故障耽误拍摄。骆驼也不听使唤。因气候炎热,剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床,还有一个被蝎子蜇伤,拍摄不得不推延了两个月。日子越来越辛苦,有天女主角郑裕玲拍完戏,想到这样的苦日子何时是个尽头,当场就哭了。晚上,很快成为好友的三个女主角抱在一起苦中作乐,对酒当歌。情到深处便一起哭,哭完再进入帐篷睡觉。剧组每天早上4点起来化妆,中午前要收工,沙漠高温不光人受不了,机器也顶不住,拿着布罩着来拍,不让沙尘跑进去。后来,郑裕玲再也没拍过成龙的电影。
为了保证尽快完成拍摄任务,成龙不惜重金大费周章的做了很多后勤给养工作。最可怕的是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了,摩洛哥当局传讯了成龙,并没收了所有胶片。情况紧急,剧组急忙赶紧联系律师来处理这件事,表明身份,作出保证,经过好多天的努力,警方终于把胶片还给他们。但同时警方仍以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理,导致制片经理为此蹲了三个月的监狱。在当地拍摄的必要镜头完成之后,成龙这才带着伤员病号,进沙的机器设备,还有10吨原汁原味的摩洛哥沙漠,狼狈不堪返回香港继续完成最后的工作。
比起同类型的美国好莱坞影片,90年代的“成龙大片”在人力、物力、财力,企划周期、制作周期上,都大大低于美国好莱坞同类型影片的标准,而且产量很高。在这种短频快的情况下,作品能达到这种水平,已相当不易。同时,异域风情之下,电影所要表达的主题,也在习惯对着镜头讲大道理的成龙的新世纪作品中,实属难得。
四、战争·人性·生命
电影开始的剧情是个经典笑话,前往亚马逊河流域度假的飞鹰jackie因为喝了几口野人山洞里的圣水,被要求他做部落倒插门的野人追杀。自己偷价值不菲宝石的行为反而成了可有可无的罪过。宝石在躲避野人的攻击中不慎丢失,等他踩着气球从万丈悬崖荡下来以后,才叹息着发现一块没能留下。片中,那个被野人控制的瘦骨嶙峋的可怜老头子,就是剧组被摩洛哥警方抓进监狱的制片经理陈志华。
很快,在亚马逊河中浪荡着的三菱帕杰罗上的jackie,接到了上一部《龙兄虎弟》中,收藏大家西班牙伯爵的来信,请他代表联合国,带领一位地理学专家和某位德国副官的孙女前往撒哈拉沙漠,寻找被埋藏在纳粹秘密基地里的240吨黄金。老友会面时,二人穿越大厅对话的长镜头里,飞鹰轻描淡写的一句“(世界大战)我只知道不可以有第三次”,直接道出了战争的残酷,也为黄金的埋藏所在蒙上了一层神秘。
环境艰苦,黄沙漫漫,路途中还有独行的日本女孩,在绝地中寻找生命的意义。为抢夺钥匙获取黄金,各派势力粉墨登场,室内夺枪,市区追逐,旅馆大战,好戏频出。
动不动吞药自杀的复国圣战穆斯林二人组,坚定着自己的正义与信仰。一个与时俱进,坚决反对暴力,担心自己成为货真价实的恐怖分子。另一个不遗余力的遵循真主安拉的遗训,希望以暴力手段发声,使国际社会聆听到伊斯兰绿绿处境的悲惨。考虑到此前五次中东战争中,以色列的势如破竹,阿拉伯国家的不堪一击,以及新世纪后全球日益严峻的反恐形势。这两位无足轻重的小角色的存在,在提供笑料之外,也展现了影片主创们的思考。
温和的穆斯林是否曾经存在过,是否因为西方社会的一贯战争打压,最终导致了他们走向文明社会的对立面,不断以恐怖袭击,还有难民人潮,向曾经造孽的欧美列强寻求血债血偿。是他们以各种伟光正的理由派出军队打倒“独裁”,寻找“核武器”,踏平了曾经安定富饶的百姓家园。他们才是毁坏整个伊斯兰社会秩序的罪魁祸首。
文明城市里,还有纳粹余孽阿道夫的手下前来强夺秘密基地的金库钥匙。“二战”的产生,并非由元首一人一手造成。战争背后的根源,也是世界各国一直在研究的重要课题。阿道夫双腿残疾行将就木,却依然不惜燃烧最后的生命,怀着执念潜入沙漠寻找黄金。德国“新纳粹”的事业是否后继有人,黄金最终用途是否还是继续战争狂人希特勒的未竟之业。这些秘密因为手下首领的背叛,以及基地的爆炸,最终埋葬在了自己曾经奉献了一切的沙漠当中。
广袤的沙漠,也有自己原始野性的社会准则,阿拉伯社会本就物化、轻视女性,电影之中更有沙漠土匪对旅人游客滥杀无辜,掠夺女性和财物。散落在各处的酋长们在特定时间在赶集,对金丝猫和亚洲美人开展以骆驼为计价单位的奴隶拍卖。
现实生活中可不是天天都有亚洲飞鹰英雄救美的。中东遍地的石油富豪,暗地里的生活该有多荒淫与奢侈,能使得今天生活在文明社会的站起来的中国人,竟然听信传闻前去那个阶级分明的社会之中行乞,跪着做着月入47万的美梦呢?
纳粹基地的正上方,矗立着未知文明的城堡。一群其他宗教信仰下的土人,苟延残喘于伊斯兰文明包围圈下的沙漠废墟之中。奇异木偶神像背后孕育着的神秘文明的信徒们,狂欢着用令人惊怖的仪式,目送主角一行埋葬于无尽流沙之口。而手执原始长矛的他们,想来已经在前雇佣兵的长枪短炮枪口之下,折戟沉沙。
人为财死鸟为食亡,是这个时代的终极命题。亚洲飞鹰一行如是,背叛了阿道夫的雇佣兵如是,口中必谈money的客栈老板如是,发起此次寻金行动的联合国当局亦如是。世事无常,命运不可捉摸,你越想要什么就偏偏越得不到什么。伴随着基地爆炸,沾满鲜血的各色人等陪同他们最爱的黄金一同葬送在了沙漠深处,只剩下两个叫嚣着复国圣战的穆斯林和主角四人,艰难行走在寻找水的求生旅途。一块安慰奖的黄金已然不重要。竹篮打水一场空也不再重要。他们无奈的对视着,原来不到生命最后一刻,人类才不知道自己究竟要的是什么。
镜头拉远,6个找水的人影渐渐在热浪翻腾的风沙之中不可得见。在远方,应该有只一无所有的非洲雄鹰,自由自在的拥抱着翅膀上下的蓝天与黄土。
敌对的宗教与罪恶的战争,贪婪的人性与求不得的金钱,脆弱不堪的生命与伟大神秘的自然。
最后,以本片这首粤语主题曲来结尾吧。
良民难做
见世间饥困贫穷
强人无道
风沙满天
迷城强盗
哪裏找公正巨人
除奸共抗暴
挽你手走过崎岖的道路无尽数
抱你高空驾御云雾 (哈!哈!哈!哈!)
在也不相信强权
为着沉溺那无情杀戮 震怒 (嘿!嘿!嘿!嘿!)
条条情路
遍时间交错循环
谁人来做
凶山恶水
常人难道
哪裏找真正乐园
余生共过度
再也不想到经过天日后情渐老
与你珍惜朗月晨雾(哈!哈!哈!哈!)
再也不需要誓言
为着曾被那每段承诺下记号(嘿!嘿!嘿!嘿!)
征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路
空气 水滴 满布着尘世的路途
无求和无逐 处处也乐土
找遍心内 再发现人间的自豪
同创大同路
征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路
空气 水滴 满布着尘世的路途
无求和无逐 处处也乐土
找遍心内 再发现人间的自豪
同创大同路
20世纪最后十年,成龙经常挂在嘴边的一句就是希望世界和平。新世纪以后,这句话在他口中出现的频率似乎越来越低了。
新世纪匆匆过去,电影诞生27年来,满目疮痍中东地区依然血溅黄土,世间也满是名与利的糊涂。
“征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路 ”
一切兜兜转转,太阳底下,也许真的没有新鲜事吧。
以上
原以为这是一部跟《近距离恋爱》和《先生》一样电影,这部电影最打动人的,还是那种唯美的感觉,画面温柔魅力,尤其是某些瞬间被女主的样子给惊艳了。
至于剧情,这类看得太多,觉得没有新鲜感。为了制造冲突,就有了男一班主任和男二之间的冲突,女主一直以为爱着男一,我也以为最后跟前两部一样,都是高考之后,男老师克服困难,跟女主在一起了。但这一部结局还是超乎所料。
电影怎样细腻刻画感
原以为这是一部跟《近距离恋爱》和《先生》一样电影,这部电影最打动人的,还是那种唯美的感觉,画面温柔魅力,尤其是某些瞬间被女主的样子给惊艳了。
至于剧情,这类看得太多,觉得没有新鲜感。为了制造冲突,就有了男一班主任和男二之间的冲突,女主一直以为爱着男一,我也以为最后跟前两部一样,都是高考之后,男老师克服困难,跟女主在一起了。但这一部结局还是超乎所料。
电影怎样细腻刻画感情?或许是有的,但剧情太短,我感受不到。而且,从主题上看也感受不到新意。或许是这类电影真的看太多了,要看深刻的作品,还需要另外再找。
2018年6月23日看完
1972年的片子,可以说是上海滩黑社会的开山之作,受年代影响,全片武打简单,拍摄手法古拙。但透露着老片子的细腻与质感,厚重不浮夸。 主演阿泰形象憨直,表演内敛。 按现在标准有点傻乎乎,但符合老传统的审美,踏实厚道浓眉大眼,面相稳重,不露怯色 就是正派。没毛病,作为老片适当加分。4星好评了。
1972年的片子,可以说是上海滩黑社会的开山之作,受年代影响,全片武打简单,拍摄手法古拙。但透露着老片子的细腻与质感,厚重不浮夸。 主演阿泰形象憨直,表演内敛。 按现在标准有点傻乎乎,但符合老传统的审美,踏实厚道浓眉大眼,面相稳重,不露怯色 就是正派。没毛病,作为老片适当加分。4星好评了。
1.
《重生小确幸》是一个颇有“迷惑力”的翻译。如果不是认真地看完了整部电影,单从剧情简介和这个片名,我估计会理所当然地将它当成是一部有关死而复生的简单喜剧,从观影列表里拿掉。
1.
《重生小确幸》是一个颇有“迷惑力”的翻译。如果不是认真地看完了整部电影,单从剧情简介和这个片名,我估计会理所当然地将它当成是一部有关死而复生的简单喜剧,从观影列表里拿掉。
这段时间剧慌,重温了TVB经典的武侠剧,黄日华版的乔峰,古天乐版的杨过,还是依然经典。偶然看到这部剧,本来以为看完两三集就会放弃,结果发现我竟然一直追下去了。关于教育的话题,永远是最现实的问题,我认为,一部好的影视剧要能引发人的思考,教育的目的到底是什么,德才之争一直是一个永恒的话题,但是,我们都希望培养出德才兼备的人才,无论多么美好的愿望,在现实生活的摧残下,最终都会变的一文不值。我们在教
这段时间剧慌,重温了TVB经典的武侠剧,黄日华版的乔峰,古天乐版的杨过,还是依然经典。偶然看到这部剧,本来以为看完两三集就会放弃,结果发现我竟然一直追下去了。关于教育的话题,永远是最现实的问题,我认为,一部好的影视剧要能引发人的思考,教育的目的到底是什么,德才之争一直是一个永恒的话题,但是,我们都希望培养出德才兼备的人才,无论多么美好的愿望,在现实生活的摧残下,最终都会变的一文不值。我们在教育过程中往往忽略了道德的培养,而只关注所谓的分数与名次,希望通过这部剧,我能够认清自己以后所要走的路,我也希望中国的教育越来越好。
今天看完了,她们有人评价是一部剧的延伸版,看到56集,不轻易被抽中感动点的我竟然被这样一部雷剧戳中,有点震撼。当从被命运强迫与亲爱的人分别,到最后的顿悟。阿乐的死也许与小真有关或者无关,但作为仙姑,她的无奈使她必须承受常人无法接受的结果,阿乐的存在也曾带给了她不一样的人生体验,虽然没有完美的结局,但这种美好的结局也值得人感动。我也更加期待我的生命里能够有个阿乐一样的存在,照亮内心深处的暗处,
今天看完了,她们有人评价是一部剧的延伸版,看到56集,不轻易被抽中感动点的我竟然被这样一部雷剧戳中,有点震撼。当从被命运强迫与亲爱的人分别,到最后的顿悟。阿乐的死也许与小真有关或者无关,但作为仙姑,她的无奈使她必须承受常人无法接受的结果,阿乐的存在也曾带给了她不一样的人生体验,虽然没有完美的结局,但这种美好的结局也值得人感动。我也更加期待我的生命里能够有个阿乐一样的存在,照亮内心深处的暗处,无论是否能够一起走到最后。总之比起那些苏玛丽的韩剧,比起那些虐心的故事,这种既不现实也不完美的情节我真的很喜欢。
??收藏本帖的家人们,能不能点一个赞???都收藏了,为什么不顺手点赞???
追过我影评的人,都知道对于好看的剧,我偶而会开一个【边看边聊】长评。
喜欢看的请点赞。不然帖子都找不到
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追过我影评的人,都知道对于好看的剧,我偶而会开一个【边看边聊】长评。
喜欢看的请点赞。不然帖子都找不到,我也会停更的。
《平凡的荣耀》之所以真实,很大程度上是因为剧集中对金融行业细节的展示,带来了国产职场剧不同于以往的观剧感受。
首先是强调了数据对于金融行业的重要性。了解过这个行业的人都知道,无论是刚刚入职的实习生还是职业经理人,时时刻刻都是要把数据挂在嘴边的。大家可能会觉得投资人都是坐在写字楼里办公,怎么可能还要去门店采集数据?这其实是一个
《平凡的荣耀》之所以真实,很大程度上是因为剧集中对金融行业细节的展示,带来了国产职场剧不同于以往的观剧感受。
首先是强调了数据对于金融行业的重要性。了解过这个行业的人都知道,无论是刚刚入职的实习生还是职业经理人,时时刻刻都是要把数据挂在嘴边的。大家可能会觉得投资人都是坐在写字楼里办公,怎么可能还要去门店采集数据?这其实是一个项目立项之后的基本操作,实际上需要采集的数据比这多得多,从市盈率,从净收入,到对收益的预测,每一个环节都都是成败的关键。剧中的实习生去采集数据,也是对他们能力考察的方式之一,因为学会采集数据、掌握对数据的敏锐度也是一门学问,有时一个项目可能就会因为一个小小的数字二被驳回。
其次,投资人需要对自己职业有一个清楚的认知。我在生活中接触到的形形色色的投资人都有一个共性——个个都是思路清晰、善于思考。《平凡的荣耀》对这一点呈现的很好,从上级到实习生,每个人性格都不同,但是多多少少都有着投资人的理智。孙弈秋进公司之后最初接到的动作是撰写行业分析报告就是金融行业的基础能力。小白把这段让我尴尬到抠脚趾的剧情诠释的很好,虽然通过各种模仿搞出了一份充斥着金融和专业术语的行业报告,但因为缺少金融学、经济学、法律等相关专业知识的支撑,依旧把吴恪之给激怒了。所以剧中所呈现的“个人性格特质+专业技能”就是现实中金融行业人所掌握的职场必备。
剧中曾经有一个关于“投资人是投人还是投项目”的争论,这也是我多年来一直在思考的问题,也是投资行业中的一个矛盾话题。吴恪之给出的答案是“投人”,他说:“在金融行业中,有着这么一句话,一个聪明的投资者,一个成功的投资者,他们的成功,在于他们的内心,他们的自信。投资关键点,在投人。”而一郝帅也提出了自己的看法,他认为投资就是投项目。这两个答案之中,我觉得真的不得不佩服在投行摸爬滚打多年的老吴,“投人”这个答案显然比郝帅那个毛头小子给出来的要深入的多。项目离不开人,一个好的项目更离不开一个嗅觉敏锐和眼光长远的投资人,吴总真的是深谙行业实质啊,一语点醒梦中人。
剧中关于投资本质的讨论和剧情有很多,还有一个令我印象深刻的是孙弈秋说投资的本质是鼓励试错。虽然这符合孙弈秋本人前期“干啥啥不会,闯祸第一名”的人设,但是必须承认的是,他说的在理。可能你参与的十个项目中只能成功一至两个,这不是个例。新人总是在不断的失败中成长的,投资行业亦是如此。
小时候看,总在笑话三毛,觉得他很搞笑,那时候年少无知,后来长大了觉得三毛很可怜,也是这个纸醉金迷社会的一抹阳光吧。三毛品尝着酸甜苦辣,见识着这个混乱时代的光怪陆离。他柔弱的臂膀担负着太多与这个花季年龄不相匹配的东西,但即便如此,三毛仍然保持着善良正直的品性……人性的善恶因他更加明显。
小时候看,总在笑话三毛,觉得他很搞笑,那时候年少无知,后来长大了觉得三毛很可怜,也是这个纸醉金迷社会的一抹阳光吧。三毛品尝着酸甜苦辣,见识着这个混乱时代的光怪陆离。他柔弱的臂膀担负着太多与这个花季年龄不相匹配的东西,但即便如此,三毛仍然保持着善良正直的品性……人性的善恶因他更加明显。
1984年的电影,讲述了80年代初从黄山来北京做保姆的姑娘玲玲的故事,正值改革开放初期,第一代打工人还是极富冒险精神的。说到黄山,不得不提1979年7月,改革开放总设计师邓小平同志登临黄山并发表著名的“黄山谈话”开始,黄山掀开了崭新的一页,中国旅游业也融进了改革开放的大潮。第三个故事中的干部爷爷去黄山视察工作,也绘声绘色地说着黄山翻天覆地的变化。或许是改革
1984年的电影,讲述了80年代初从黄山来北京做保姆的姑娘玲玲的故事,正值改革开放初期,第一代打工人还是极富冒险精神的。说到黄山,不得不提1979年7月,改革开放总设计师邓小平同志登临黄山并发表著名的“黄山谈话”开始,黄山掀开了崭新的一页,中国旅游业也融进了改革开放的大潮。第三个故事中的干部爷爷去黄山视察工作,也绘声绘色地说着黄山翻天覆地的变化。或许是改革开放的春风率先吹到了黄山,主人公玲玲设置成从黄山来的姑娘。
打着名导演,明星的阵容,用剪辑的手法,来骗钱,这也算得上是诈骗了。真没想到, 这种片子,也能播出来,也好意思播。广电某局收了多少??? 你大爷的!烂到家了!
本来看阵容觉得能好看,看了 冰封2开头完全没看懂,又去看了冰封1,结果这2就是1的剪辑精骗版!中国影迷这么好骗吗?制作出品广电,你们猪,影迷是人。简直无法形容了。
从小看香港电影长大的,对港星是很尊重,很喜欢的
打着名导演,明星的阵容,用剪辑的手法,来骗钱,这也算得上是诈骗了。真没想到, 这种片子,也能播出来,也好意思播。广电某局收了多少??? 你大爷的!烂到家了!
本来看阵容觉得能好看,看了 冰封2开头完全没看懂,又去看了冰封1,结果这2就是1的剪辑精骗版!中国影迷这么好骗吗?制作出品广电,你们猪,影迷是人。简直无法形容了。
从小看香港电影长大的,对港星是很尊重,很喜欢的。希望你们不要再接这种烂片了,求求你保留我内心最后一点对香港电影的怀念吧!
人是会变的。
这句话放在导演和编剧的身上,同时也说得通。
还记得2010年,当片名还是《卑鄙的我》的时候,当Minions还没有正式命名为小黄人的时候。
主角是大坏蛋的格鲁带领着小黄人杀进了观众的视线,成为了20 人是会变的。 这句话放在导演和编剧的身上,同时也说得通。 还记得2010年,当片名还是《卑鄙的我》的时候,当Minions还没有正式命名为小黄人的时候。 主角是大坏蛋的格鲁带领着小黄人杀进了观众的视线,成为了2010年动画片的一部黑马作品。 前两集是如何把梅晓歌立住的? 前两集是如何把梅晓歌立住的?
吕月月,一个年轻、长的好看又不自知的女人,正是花痴和恋爱的好时节。
在熙的照片出现了,她茫了,在熙本人出现了,竟然和照片上一模一样,她彻底茫了。
所以薛岳是个不折不扣的备胎,无数的
吕月月,一个年轻、长的好看又不自知的女人,正是花痴和恋爱的好时节。
在熙的照片出现了,她茫了,在熙本人出现了,竟然和照片上一模一样,她彻底茫了。
所以薛岳是个不折不扣的备胎,无数的婚恋专家会告诉吕月月薛岳才是适合结婚的对象,但是没办法,她跟他在一起就是没有”茫“掉。
一般人在醉了的时候会大喊”我没醉",吕月月就是用这样庸俗的方式自我催眠的,她踢黄晓明的屁股,她揪住张恒的领子,她用各种暴力的方式证明着自己的清白和清醒。更可怕的是,她有个太精明的老大,口口声声说自己最了解下属却假装看不出她的醉,为了利用吕月月完成任务,他不断在她耳边重复着咒语”亲爱的你没醉,你酒量可以的,请再来一杯“。无知少女被腹黑大叔拐卖到酒池肉林的设定。最后在天桥上,腹黑大叔对着立了大功的吕月月丢下一句“你太可怕了",瞬间撇清关系,拂袖而去,手法娴熟,干的漂亮。
在这个过程中吕月月当然是痛苦的,也当然是不讨喜的。在观众以为她总要醒了跟薛岳过上吃吃鱼亲亲嘴的小日子时,她又茫了,被正熙拖入车内那一句哀怨的”你为什么这样对我“让她丢失了警察的身份。在观众以为她终于可以和正熙一夜惊喜一路私奔时,她又他妈突然醒了,尽管导演安排了日本人复仇金氏减轻了她的负罪感,但是她始终没有对正熙说出他想听到的话,就算他死在她面前。
这是一个让人无法喜欢也无法指责的女人。她谈了一场不可能的恋爱的同时也完成了一个不可能的任务,她在表达对薛岳的想念的同时也不得不承认对在熙的爱,在没弄懂这个世界是为什么的时候,她已经什么都尝试了,也什么都失去了。
这个本应该有很多内心戏的角色在安吉拉北鼻不算有深度的表演下呈现出一种“无知少女“的气质,迷失的感觉有了但是少了些什么。也许北鼻直白的漂亮脸蛋缺乏让人产生脑补的功能,对于一部故事性本来就不强的电影来说,选择一个不能让人脑补的女主角是一个遗憾,试想如果是周迅来演这个角色,不用说话,她只站在那里就是一场风花雪月的事。
《英雄本色》是一部通过暴力场面凸显人与人之间的真实情感,是一种男人与男人之间简单的情义,用枪战、死亡来表现这样的主题却是那样地合适而震撼人心。真的很喜欢这部电影,已经不知道是第几次看《英雄本色》了,但是一次次的看了之后,我的内心仍然会热血沸腾,而对于一个正在青春期的孩子来说(虽然我是一个女孩,但是是由英雄情结的哦),《英雄本色》这部电影几乎也满足了我所有青春期幻想———乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇,以及爱情。虽然随着时代的进步,刀光剑影的江湖已经进化到了枪林弹雨,但这个江湖的粗野狂放之气并未衰减半分,仍然能让我们在其中尽情咆哮———如果没有这些无因的愤怒和 反叛我们的青春期肯定缺少很多应有的生气。
俗语说得好:时势造英雄。经济快速发展的20世纪80年代中期,香港是一个崇尚自由张扬个性的地域,遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫自信的创作手法。与之而来的江湖英雄神话,映证着香港人民对于未来坚定的信念和欣欣向荣的发展景象。正在这个时候,《英雄本色》就适时的造就了但是香港一个时代的三个英雄。虽然他们不是正义之士,然而这种反传统英雄主义反而更得人心,甚至印象了一代人的价值观,所以他们是英雄。没错,就是这三个英雄,三个代表了香港一代人的向往与追逐的英雄。
第一种:大义豪情 忠肝义胆
代表人物:宋子豪
关键词:高大 正义 大侠 忠孝
豪哥的一句“我不做大哥很久了”已经被我们现在的人用的泛滥的不能再泛滥了。可是,我们也肯定不会忘记别人也说过“有人的地方就有恩怨,有恩怨的地方就有江湖。”是呀,豪哥是不做大哥了,可是江湖还在呀,恩怨还在呀,这就注定了豪哥的“大哥”是永远不会变得。
大哥,他是江湖上被小马哥敬仰的大哥,也是阿杰的亲大哥。在江湖上,这位大哥为了老板可以出生入死,为了兄弟可以挺身相救。在生活中,这个大哥爱护自己的弟弟,可以被亲弟弟当作杀父仇人,可以被亲弟弟用枪指着头,他都毫无怨言。所以,这个大哥做的不容易,为了他的江湖,他已经失去了弟弟。失去了一个哥哥本应有的弟弟对他的尊敬与崇拜。因为他虽仗义,豪情;但是他的身份是弟弟不能容忍的,他的人生注定了与弟弟是两条线上的人,注定了没有交集。所以面对弟弟的误解与仇恨,他毫无怨言,也无法澄清自己的无耐与真情真义。
为了兄弟的情谊,豪哥入狱,他出去后,想从此改变自己的人生,可是江湖注定了他不能,也不可能让江湖忘记他。但是他尽力的想通过自己的努力使关心他的人过的更好,所以他为了小马的境遇而自责,为了阿杰的悲愤而无奈,可是他让所有的悲愤与不平都让自己扛了,毫无怨言!这就是大哥的气度!
豪哥这个人物却总让我有种莫名的伤痛,一身血性的汉子,但是自己的身份牵连了父亲、被信任的兄弟出卖而入狱,到了出狱后回到家却被自己的亲弟弟打出来,一个人躺倒在雨中,豪哥强忍的那滴眼泪终于流了出来,那一幕是多么感伤呀,电影中让我最感触良多的镜头(我第一次看这部电影时)——当豪哥出狱后看到瘸着腿像条狗一样活着的小马时,他轻轻说“小马,你在信中,不是这么说的……”我第一次在看电影时哭了。随后,当豪哥被他弟弟逼着叫警官时,他又说了一句“我不做大哥很久了……”然后,和我一起看电影的朋友就都哭了。这就是一个大哥的悲哀呀!唉,做大哥不容易啊。
同时,他也是一个关心父亲的儿子,电影中描述他与父亲的情节都是充满了温情的,他对父亲所做的一切都体现了中国五千年来对“忠孝”二字的定义,为了父亲,他不能说明自己的身份;为了父亲,他要对弟弟百般关爱。虽然父亲的死,也是因他而起,这也是弟弟阿杰始终不能原谅他的主要原因。但是父亲临死前对阿杰说的那一句:“你不要怪你大哥”。不久正是一个父亲对儿子真正的理解与爱吗?
在本剧中只描写了豪哥在处理亲情,友情。并没有提到爱情,其实也是有一定的道理的。作为一个大哥,他不听的在为别人着想,在亲情与友情之间为大家展现了自己的侠骨豪情。这些都是为了他人的,而爱情是个人的,自己的事情。这个高大的形象其实就是要在无私般的大爱中放弃自己的小爱。我想这也是导演与编剧安排的巧妙之处。
也正是在80年代的香港,人们面对经济的高速发展,人们受到资本主义浪潮的巨大侵袭,生活中人们已被名利,金钱所困,他们面对了价值观与世界观的巨大危机。几乎忘记了大义与仁爱,就在这时,豪哥出现了,他让现实,追名逐利的香港人看到了生活中应有的正义,忠义,以及仁义。虽然他的身份并不是代表了从事那些真正的道德上的正义的职业,可是就是这样一个黑道大哥的身份却让人们看到了久违的正义形象,它是从另一个层面反映了社会上对正义,忠孝的认可。
其实每个人心目中都有一个大侠的理想,忠肝义胆,大爱无间,豪哥的出现就满足了人们心中的一个几乎不可能变为现实的理想,但有理想总好过毫无向往与价值观!
第二种:仗义执言 潇洒不羁 重情重义
代表人物:小马哥
关键词:仗义 潇洒 不羁 酷帅 倔强 骨气 忠义
我最喜欢《英雄本色》中小马哥的一句台词“我并不是想证明我有多么的了不起,我只是想告诉别人,我失去的东西,我一定要拿回来。”到现在都清晰地记着这句台词。也许这只是一个坚持着自己的信念与梦想的小马哥的作风。但更多的代表了当时香港人的态度。香港人不会去想着天上掉馅饼的横财,他们会靠自己的努力去争取自己想要的。但也绝对不会放弃自己曾经失去的东西,他们定会追回自己的东西。这就是香港精神,这就是香港人。
周润发扮演的小马哥,在本剧中可以说是相当成功的一个角色,他的形象与气质更是迷倒了当时的多少青春少男和少女,从此小马哥成了大街小巷男孩子模仿的偶像,很多人比划着小马哥,戴着酷酷墨镜、含着根儿火柴棍、佩着双枪、击倒最后一个敌人的同时潇洒的吹吹枪口,白天在孩子群里炫耀晚上又不断地做着英雄梦,那个时代,小马哥承载了许多少年的梦。对我来说,我还喜欢小马哥的有情有意,“你可以侮辱我,但不可以侮辱我的朋友!”“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”“我等了你三年,三年哪,我要重新再来!”经典的台词在20年后听起来仍然让人肃然起敬。
记忆最深的就是枫林阁那一幕,天空微微下着小雨,背景音乐是一首欢快的风月场歌曲,小马哥搂着一风尘女子开心的走入包厅,至此电影切换为慢镜头,他的调笑,他的逢场作戏只为把手枪放入花盆里,风情浓郁的画面和杀气四伏的小动作形成鲜明的对比,让人震撼!这一段我反复看,反复看,却依然还是看不够!
这里的小马哥,把自己的个性展现的淋漓尽致,既放荡不羁,又侠骨仁心;既嫉恶如仇,又深入其中;既浪漫无比,又血腥降至。他的恨,他对豪哥的义,都在这一刻爆发到了极致。所以紧接着的血腥场面就把者所有的仇恨的放大与爆发。也让我们永远记住了英雄的场面。
最后,小马中弹的场景。小马说,“做兄弟的??????”。话没说完就死去了。做兄弟的怎样,做兄弟的就应该两肋插刀,做兄弟的就应该赴汤蹈火,做兄弟的就应该有福同享,有难同当。换成另一个角度就是说,做兄弟的应该讲究信誉和情谊。虽然,小马没有说全,但是,从小马返回货场与豪哥共同抗敌,这已经说明了一切。“此时无声胜有声”在这里也再符合不过了。
小马哥之为英雄,只因为他的真实,他活的真实,对人的诚实,对社会的诚实,他没有远大无级的理想,不想要让世人所不及的地位,不追逐虚名福利的生活。他只要做他自己,这就够了。
香港人很看重一种小市民生活,这些人也许没有多大本领,没有与众不同的背景,没有举足轻重的地位,但是他们都又自己一点的得意之处,比如帅气(就像小马哥),搞笑,自恋,与世无争,活得很自由自在,偶尔也会想想那些遥不可及的梦,做一些让人们意想不到的事,他们坚持自己,他们在自己的生活中享受生活应有的快乐与悲伤。也许这些人是平凡的,但是平凡中的不平凡也正造就了另一种“英雄”———小马哥式的自由英雄。
第三种:执着信念 除暴安良 坚持正义
代表人物:宋子杰
关键词:青春 帅气 冲动 正义 执着
“不许动,警察!” 这是电影里阿杰第一次出场时,在医院里见到哥哥,模拟警察抓小偷的动作是说的一句话。也就正是这一句,成为了两兄弟之后决裂的伏笔。也注定了阿杰会坚持自己的理想永不放弃——除暴安良。即使是面对自己的哥哥,也绝不会放弃。
张国荣演绎的阿杰,可能是再合适不过的了,年轻,朝气,执着在他身上体现的一览无余。一个富有朝气与抱负的正义警察,对于当时的张国荣来说,简直是被他演绎的天衣无缝。简直就是一个充满阳光的邻家大哥哥。有一点酷酷的,身边的女友也是一个比一个漂亮,可爱。所以在本剧中,三个主角中,就只有对他的刻画时,加入了爱情这个主题,为什么呢?因为他的魅力,没有爱情怎能表现的淋漓尽致呢!
其实它最吸引人的地方。就是他的执着,他会为了追求自己坚持的理想,而大义凛然,而冲动暴怒,但无论如何,他也是不会放下自己的职责与信念的。所以在剧中,他面对上司,可以为了证明自己的执着,而冲动,暴怒,与上司针锋相对,坚持自己的正义立场。他面对自己的大哥时,可以是最初那样的敬畏与崇拜;当知道大哥的身份后,又可以是那么的粗暴与无礼。以至于始终无法原谅自己的哥哥。
他无法原谅自己的大哥,他让自己恨他,怨他,贬低他。其实他自己心里是最痛的,这所有的恨,就来源与爱,来源与他对哥哥几十年累积的深厚的亲情。他无法忍受自己最爱的哥哥却扮演了社会上自己最恨的一群人,是他间接害死了最爱的爸爸,也是他让自己的警察之路走的好艰难,让自己想做一个好警察的理想难以圆满。所以他无法让自己不恨他,这就是他,一个敢爱敢恨,嫉恶如仇的香港警察。
当大哥出狱后,去找他时,他的态度一直是决绝的,当我看到豪哥被阿杰赶出门外,而无助的站在大雨中时,我觉得阿杰太绝情了,他做的太过分了。可是,转念一想,这不就是真真的他吗!当哥哥的身份还没有变,他的态度就永远不会该变,这就是一个真正坚持自我的好警察。
最终,当我们看到经过了枪林弹雨之后,当大哥真真的摆脱自己的黑道背景时,两兄弟搀扶着走在警车的灯光中时,这个执拗的好警察终于放下了自己的心理包袱,他真正实现了自己的理想,他真正找回了昔日自己有敬有爱的大哥。
这就是阿杰,一个真正的香港警察,一个代表了香港精神的好警察。他可以为了正义,于自己亲爱的大哥反目;它可以为了坚持自己的工作立场,而与上司针锋相对。当然哦,还有一点点帅气哦。这就真正符合了香港偶像的气质,他们可以激励香港人的正义神经,可以树立警察在港人心目中的正义形象,甚至可以代表了整个香港社会的崇尚“正义”这面旗帜。
我想也不用说,他已经成为了港人心目中永远的英雄。那个代表正义和青春的英雄。
当我写完这三个观众心目中永远的《英雄本色》式的英雄时,我也在向往看到更多的英雄,我不禁的想起了一句莫个电影中的台词—— “我们不适合这个江湖了,因我们太恋旧了”。
一切都怪我们恋旧,因为恋旧,因为英雄不再,所以才更加怀念。
让我们在不变的怀念中,继续找寻我们的英雄吧!