这剧评分怎么这么低，科幻片拍的这么可爱不多见了啊。

人物设定虽然有些老套，但是女演员们拍的挺活泼的呀。而且那些政治正确的破事，就那么一点点就很棒，弹琴的修女相当可爱，感觉很久没有见到这么让人喜悦的女性角色了。看到高材生修女面部链甲放下来那一刻，帅炸了就是说。女主角刻画的也挺好的，阳光又明媚

结局的反转也挺有意思的

TIFF第五天，介绍一部触动人心的挪威独立制作电影。导演的两部作品皆首映于TIFF。这是一部由两个不同世界之间的文化冲突造成的令人心碎的个人女性故事，改编自巴基斯坦裔挪威导演Iram Haq的亲身经历。她将?己家庭的故事以及国家的?化投射到了影?中。导演Haq在探讨民族和宗教的戒律和轻松生活的摩擦时，留出余地去理解、同情和分析人物的动机，这样的表现方式显得尤为可贵。影片在叙事的推进、人物关系的发展和情感的变化上来回拉扯，父女两代人细腻的表演让人声泪俱下。

十六岁尼莎的双重生活游走在传统巴基斯坦家庭、和现代挪威青少年生活之间。在家庭聚会中， 她是被父亲引以为豪的好学生、是长辈贴心的乖乖女，吃撲哩听传统音乐；在同学群体中，她和朋友们打成一片，去夜店狂欢。

【详细】

8822522

讲东方玄幻，讲传统文化。讲因果宿命，讲业力与慈悲。讲诀爱与爱，讲偏执与释然。讲普通人的神性，讲和平与反战。讲胜过生命的爱情，讲至死不渝的忠诚。讲跨越两族的义气，讲敢反天道的勇气。

“鲸落海底，哺暗界众生十五年。”

“神女陨，万物生。”

【详细】

14624356

吸血活死人爱情动作片。为了爱双双赴死，死后复活，发现只有吸人鲜血才可以不至于身体腐烂。等待男友归来，却发现一切都是男友设计好的，愤怒激发了女主的力量，成为了吸血活死人中的佼佼者，与劫杀活死人的组织继续大战。一场爱情的悲歌，一个大佬的成长。

一开场的闭眼开车蛮刺激，蛮有新意的，不过也是小情侣的肆意撒欢而已。紧接着，女主与男友将毒品滴入眼睛双双殒命。两个人被安葬后，女主率先醒来。她冲破墓碑，发现要保证身体不腐烂，只有不停寻找猎物，吸食鲜血。但是也被一群不明身份的人袭击。一个女子救了她，告诉她她们是一个族群，叫做“善行者”，那些袭击她们的人，以前猎杀女巫，现在就猎杀她们。还告诉她吸食鲜血一定要在人还没死的情况下，从肚子开始，如果从脖子开始一下子人就死了，就吸不到活人血了。很快她们又被袭击她们的组织抓住了。女主见到了也已成为“善行者”的男友，得知了这一切的转变都是男友设计好的，十分的失望。她救出了救她的女子，与袭击她的人大战。最后电晕了男友，踏上了逃亡抗争之路。

女主身材还可以，有牺牲演出，但是情节没有什么新意，有点老套。男主长得像一个朋友的儿子，有点怪异，尽是邪性，也不知道女主爱慕他什么？总觉得很奇怪。这么多人喜欢男主，为什么偏偏选上女主，有点站不住脚。女主最后的暴起，一对多，让人想起李连杰在《方世玉》里的桥段。

《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。

一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。

第一次看这部电影的时候不知道才几岁，应该是上小学的时候吧，太久远的记忆了。说实话我只记得最后结尾的那几个片段，就是郑裕玲在床头穿丝袜，张曼玉掉进澡盆里，恐怖片这几个概念，依靠着这点线索在万能的百度上竟然真搜到了这部电影！往常也没这闲心思去怀旧，今年也是因为新冠肺炎的缘故在家呆的时间久，所以想起了小时候看过的一些电影，纯粹是因为怀旧才看的！

怎么说呢？这部片子中规中矩吧，以前的印象只记得郑裕玲，她演的确实挺出彩的，还有像是《飞鹰计划》、《豪门夜宴》之类的，我有时候把毛舜筠和郑裕玲不太能分清，她们都演一些比较搞笑的角色。张曼玉在剧里真年轻，不过装扮有点丑，还有青涩的张学友，就不多说了。

断断续续一直在看，基本看完了，也看了很多影评。大部分打分巨低。呵呵。。。我鼓起勇气打个5分好评。

我作为一名40多岁的普通女性，就特别喜欢这部剧。因为工作忙，一直都惦记着看它。

忙碌的工作，繁杂的生活，确实需要这样的剧去按摩我的心灵。虽然这部剧剧情貌似有些荒唐，一部剧40分钟，精髓，起因，都拍出来了。画面也很唯美。

比如头痛妻

【详细】

14766374

原来这年头在破餐馆停车场闲逛，就是拯救世界的关键？”《西部世界》第四季终于上线，这句台词出在第三集，为联络“接线员”抵抗组织，伯纳德带着斯塔布斯乱窜。斯塔布斯不理解伯纳德的目标，便有了这句嘲讽的台词。

伯纳德认为，他能找到超级武器——它们就藏在沙漠中心，足以应对即将到来的大灾难。但这段剧情很可能是程序事先设定的，是游乐园新项目之一。

这个“扣”，乃至这句台词，确实很有“第一季感”。经历第三季的口碑跌落后（在豆瓣上，《西部世界》第一季得分是8.9，第二季是8.8，第三季是8.2，第四季目前是8.2），《西部世界》似乎在自救——说服观众相信，第四季是第一季的延伸，而非第三季。

于是，德妹又一次次，以同样姿势从睡梦中醒来，这在第一季中曾反复出现。可第四季中，德妹已变成人类世界的剧本书写者，她不再为残留的记忆而困扰，倒是震惊于自己编的故事能操纵他人命运。

至少在皮相上，第四季很像第一季，却总差着一口气。少了这口气，“神剧”也就不再“神”，倒更像靠“装神”，四处骗人的“神棍”。

那么，这口气是什么？该如何找回这口气？

套路虽老，解释却新

《西部世界》本是老故事：未来世界中，人类建立了沉浸式体验的游乐场，分西部世界、幕府世界、英属印度、中世纪罗马、二战园区等6个主题园区，背景人物皆由机器人（剧中称为“接线员”）扮演。游客进入园区后，与“接线员”们交流、恋爱、合作、对杀，这些“接线员”高度仿真，有痛感，能流血，感情丰富……但系统设定，游客等级更高，他们不会被子弹打死，可任意伤害、虐待“接线员”。在互动中，“接线员”们逐渐觉醒，最终团结起来，反抗人类暴政。

早在1973年，同名电影便已公演，没想到，40多年后（2016年）改编成美剧，竟风靡全球。在画面更精致、演技更成熟外，也有观众抱怨：从设定到主题，剧版《西部世界》太像《黑客帝国》。

相似的故事，相似的设定，相似的内容……《西部世界》凭什么“火”？因为它的套路虽老，解释却新。

首先，机器人为什么会失控？

从控制论看，控制分“宽规则”和“窄规则”。按“窄规则”，受控者每一行为都须控制者批准，几无失控可能，但成本太高，于是便有了“宽规则”，控制者通过设置运行原则、运行边界等，允许受控者“自行运转”。为延续自身，DNA驱动人类生育尽可能多的后代，便用分泌内啡肽、多巴胺、苯基乙胺等，奖励爱情。而人类生育能力下降后，尽快死掉、节省资源符合DNA的最大利益，于是，人体内被安放了衰老基因，使人的免疫力随年龄增长逐渐降低，完成自毁。然而，“宽规则”可以突破，抗菌素的发明使人类平均预期寿命从35岁提高到70岁。

在《西部世界》中，“接线员”总感觉被“冥冥之中的力量”掌控，即“宽规则”在发挥作用，这种被掌控感，人类也能体会到，毕竟我们也在承受着DNA“宽规则”的奴役。

其次，摹本的摹本，是机器人叛逃的契机。

摹本往往难以逃脱“宽规则”的掌控。在《西部世界》中，大胡子伯纳德一直以为自己是人，而非“接线员”。游乐场的创造者是阿诺德和福特博士，阿诺德在剧中常被提起，却因“已死”而未露面，这让他变成传奇。伯纳德的相貌来自阿诺德，作为阿诺德的替身，福特博士对他倾注了情感，从而诱导阿诺德形成了错误的自我认知。

在现实中，类似的错误认知比比皆是。比如狗常将主人视为同类，甚至是自己的父母，绝大多数狗会用假装听不懂指令、故意违规、搞脏地板等方式，戏弄人类，忽略了自己也被人类戏弄。

然而，当“接线员”自行生产“接线员”时，情况完全不同，摹本参照人类形成自我，摹本的摹本则无参照物，无法形成自我，一旦觉醒，他们就会被“我是谁”“我从哪里来”“我将向何处去”等折磨。

其实，这三问也是人类的根本之痛，因为我们也是上帝的“摹本的摹本”，我们无法确知上帝的意志，才制造出“接线员”，把我们对历史、对永恒的认识强加给他们，看他们如何应对，以启迪自己。所以，人类才会沉迷于戏剧，才会在主题园区中流连忘返。

故事点醒了机器人

在唤醒《西部乐园》中“接线员”的过程中，除以上两点，还有一个很关键的原因，即“二分心智”，在第一季的台词中特意提到。

“二分心智”是美国心理学家朱利安·杰恩斯最早提出的，在学界尚有争议。他认为，人类早期没有自我意识，他们会把自我意识当成上帝的声音。在今天，这种认知方式仍有残余：不少人坚信，祭拜产生了奇妙的作用，甚至透过香烛的轻烟，似乎真看到了逝去的亲人的相貌；甚至打麻将时，抓到一张好牌前，内心已提前意识到，这张牌与众不同……

随着理性进步，“二分心智”开始崩塌，人类形成了自我意识。朱利安·杰恩斯认为，通过学习，才能形成自我意识。

从“二分心智”过渡到自我意识，故事发挥着关键作用。

在《西部乐园》中，反复强调“接线员”们的觉醒与阿诺德的原初设计有关，在部分“接线员”们内心深处，有两个不同的“我”（因为是阿诺德和福特博士两人写的程序），这激励着他们搞清真相。但事实上，“故事”的作用可能比“原初设计”的作用更大。

在主题园区中，“接线员”按剧情安排，死了上百次，在同一故事框架中，他们反复微调——《西部乐园》的设计者们希望剧情更开放、更有创造力，给游客以新鲜感。可他们忽略了，故事由“发生、发展、高潮、结尾”构成，只有在预期的基础上，才能构思故事，而预期是人类独有的能力，正是预期，塑造了人类独特的交往方式、自我认同方式、认识世界方式等——赋予“接线员”以故事的修改权，相当于重启人类进化。

故事唤醒了“接线员”们的自我意识，他们的“二分心智”开始崩塌。

没有哲思，就没有《西部乐园》

《西部乐园》好看，因为它融合了斯宾诺莎、德里达、本雅明、鲍德里亚、约翰·布罗克曼、伊哈布·哈桑、尼克·博斯特罗姆等著名学者的思考成果，涉及后人类、情动、媒介批评、人类越权等诸多前沿议题。这些思考掩盖在故事之后，但没有相关思考，故事便无从产生。

遗憾的是，对于《西部乐园》式创作，我们常用画面炫酷、会讲故事，来粗暴解释。于是，我们的科幻剧、科幻片常有异常清晰的故事线，主题总离不开“出现敌人—研发科技—战胜敌人”的“伏魔降妖”情结，追求“以情动人”。场面虽宏大，反响却平平。

问题源于错误的常识感：我们以为这世界是清晰的、实在的，永恒真理宰治着一切，我们所有行为，必须符合它的要求，并为它服务，万物都必须主动向这个永恒真理，交纳出最好的一面。

这种“常识”从未经实践检验，它是通过规训、教育、文化、传统、历史解释潜入人心的，无法证真亦无法证伪，是典型的伪科学，却融入血脉、贯通直觉，成了“从来如此”“必然如此”。

戴上“错误常识”的枷锁，所以我们很少追问：这世界真实存在吗？存在的证明是什么？我们会不会只是一群“缸中之脑”，泡在营养液中，被输入的、貌似合理的信息愚弄？

在我们的文化传统中，极少反思存在，所见世界即最佳，当下生活即合理，只要有用，就是真理，未来风险再大，闭上眼睛，它们就统统不存在。我们更需要现实的几分甜俗、几勺鸡汤。

只用眼，不用脑，《西部乐园》遂成神作。当它熟练操作非线性叙事时，我们还在忙于拼接各种俗套；当它追问电子羊能否梦见草原时，我们却坚信，人工智能永远不可能超过人；当它反省“无来由却占据中心”的情动时，我们却在为加爱情戏而绞尽脑汁；当它为未来风险而焦虑时，我们却将未来当成天堂……不得不承认，双方在认知上存在着代际落差。

皮还在，那口气没了

《西部乐园》也有短板——从观念层面看，第一季、第二季的营养丰富，第三季则炫技高于内涵，第四季到目前为止，仍未挣脱这一窠臼。

《西部乐园》的叙事独具特色，它是多线的，但每条线的时间可修改、可逆转，不得不靠隐喻和换喻，将一地碎片捆扎起来。在剧中，出现了许多象征性场景，比如德妹每次醒来，都意味着故事重新开始。而每个场景中的服装、布景、器物，都暗示着它所在的时空位置。

采取这种结构，因为“人类通过叙事的终结作用，可获得一种身份认同”，王子和美女的终结必然是“幸福地在一起”，英雄的终结必然是“毁灭敌人”，可在未来，人人都将丧失固定身份，只有非线性结构，才能凸显“无法定位的X”的恐慌感。

叙事的碎片化，契合了身份的碎片化。只是在身份碎片化时代，人类可用“写自己故事”自我拯救，这正是“接线员”所争取的、人类不愿赋予的权利。

在第一季中，福特博士看到赤裸的“接线员”身上披了布，生气地说，他们不是人，没有羞耻感，不需要这东西。人类是上帝的摹本，却在扮演上帝，作为越权者，福特博士始终警惕“接线员”越权。

可以说，在第一季、第二季，《西部乐园》的内涵与讲述方式，是彼此相加、共同成长的关系。从第三季起，内涵停步，只剩非线性叙事，后者因丧失批判性，只为制造悬念而存在。可不帮观众刷新观念、突破认知，仅是将一个简单的老故事，更复杂地复述一遍，意义何在？皮还在，气没了，《西部乐园》从深刻走向花拳绣腿，从“神剧”走向“神棍剧”。

好剧离不开资本，可资本介入太深，把创作变成了经营，则《西部乐园》也会落入俗套。第四季才播3集，唯有祈愿：后面几集，它还能接上那口气。

故事背景是1918年，一战期间，大量年轻男性离家参战。珀尔的家庭情况更糟，父亲感染瘟疫瘫痪，在家庭中存在感几乎为零。外面是战争、瘟疫的威胁，家中又缺失男性，珀尔母亲被迫承担起支撑整个家庭的重任。她情感压抑，缺乏关爱和安全感，负面情绪在家中无法被涵容和接纳，导致她不得不像男人那样行事。这种情况下，她无法给予女儿温柔的关爱，而且直截了当的精神控制，强烈的投射自己，严格要求女儿按自己的意愿行事。家庭中亲子关系模式出现严重问题。

这样的家庭环境下，作为女儿珀尔是想拼命逃离的，因为她在母亲身上看到了自己的未来。她不想终生困在这个毫无生气的农场。从个人心理来看，珀尔的主要特质是自卑、偏执，缺少人类的情感，以及害怕被遗弃而产生的强烈报复心。她把所有希望押注在舞蹈选拔上。Mitzy也参加了，但此次选拔对两人意义完全不同。对Mitzy来说，只是生活中的一个普通事件，输赢无所谓，即使落选也不会对自我存在造成威胁。但对珀尔来说，落选事件是对她严重的心理打击，是对她自我存在的整体否定，如同跌落到地狱，这导致了她精神失常。

我们理一下悲剧产生的过程：战争、瘟疫、男性角色缺失导致家庭功能丧失、亲子关系模式异常，接着导致家庭中女性安全感的缺乏和心理扭曲。珀尔和母亲都是受害者，都想挣脱当下的境况，只是选择活下去的方式不同，母亲是隐忍，压抑，苟且，男性化，女儿主体意识和反抗意识更强，想要到远方欧洲，但因极端心理、现实打击，导致精神失常。