影片油画风略显阴绿沉蓝的色调、质感,前景对焦后景虚焦的镜头呈现,弦乐为主钢琴为辅的背景配乐,是狂躁焦虑时“自我”的深陷苦痛难抑和“周遭”的哀怨压力无奈......达米安逐渐对朋友、对孩子、对妻子的粗暴与无视,达米安、莱拉、阿米涅一家三口在汽车上的片刻欢愉,达米安不眠不休于画室里创作的近特写长镜头,达米安来回移动游走在客厅墙壁画前的橱柜上给人像摆件安置的床褥被枕;莱拉在床前对丈夫达米安几近歇斯
影片油画风略显阴绿沉蓝的色调、质感,前景对焦后景虚焦的镜头呈现,弦乐为主钢琴为辅的背景配乐,是狂躁焦虑时“自我”的深陷苦痛难抑和“周遭”的哀怨压力无奈......达米安逐渐对朋友、对孩子、对妻子的粗暴与无视,达米安、莱拉、阿米涅一家三口在汽车上的片刻欢愉,达米安不眠不休于画室里创作的近特写长镜头,达米安来回移动游走在客厅墙壁画前的橱柜上给人像摆件安置的床褥被枕;莱拉在床前对丈夫达米安几近歇斯底里的抱怨宣泄,莱拉逐渐对达米安失去的信心和对阿米涅遗忘的耐性,从载着莱拉和阿米涅离开的汽车车尾玻璃望向独自准备湖船的达米安...... 躁郁症,就这样从丈夫的视角转移到了妻子的身上...... 戛然而止但恰到好处的剧情画面,就像谁也无法预测摆布、主导掌控的未来,生活,工作,一切......无论精神还是肉体上的疾病,从来就没有感同身受,尤其是当我们被身边最亲近的所摒弃、怀疑,当我们最渴望却无法准确传达的理解与陪伴不再...... “不能保证痊愈”,是解开心结枷锁、直面彼此的最后命脉......可怜在这样或许永久留疤的原生家庭里目睹着隔阂、破裂、崩开、阵痛、结痂、复发完整全过程的阿米涅......
“奇怪,我用你对待我的方式对待你,你竟生气了。”
“奇怪,我用你对待我的方式对待你,你竟生气了。”
今天重温了下林叔的这部经典电影,实际上每年都会重温一下以前的电影,一是感觉现在也没什么好看的电影跟电视剧,二是可能自己是个比较怀旧的人吧,无聊的时候总喜欢回忆过往。人就是这样吧,小的时候特别希望长大,觉得长大了可以做好多好多现在做不了的事,不用写作业,不用被父母老师管教,不用这样那样。。。可以自己挣钱买好多玩具,可以无忧无虑的生活,后来长大出
今天重温了下林叔的这部经典电影,实际上每年都会重温一下以前的电影,一是感觉现在也没什么好看的电影跟电视剧,二是可能自己是个比较怀旧的人吧,无聊的时候总喜欢回忆过往。人就是这样吧,小的时候特别希望长大,觉得长大了可以做好多好多现在做不了的事,不用写作业,不用被父母老师管教,不用这样那样。。。可以自己挣钱买好多玩具,可以无忧无虑的生活,后来长大出了社会才知道儿时才是最自在最无忧无虑的时候,曾经我不以为然,现在我深以为然。
第一次在电视上看到林正英还是在儿时的小伙伴家,因为当时家里并不富裕,只有台黑白电视机,全程也只能看个本省频道地方频道外加一个央视频道,所以我经常会去小伙伴家蹭电视看,他家是彩色电视还有配套的DVD影碟机,当时我们村有这样配套的人家并不多,我真是特别羡慕。记得那次我们是刚看完日本动漫《奥特曼》,我跟几个小伙伴去镇上的影像店退回碟子,顺便看下有没有新进奥特曼的碟子,一个小伙伴无意中翻到了一张封面很恐怖的影碟,隐约记得是林正英身穿道袍手持桃木剑旁边站着一个着清朝服饰张牙舞爪的怪物,问我们要不要租来看看,那时候我们都是十来岁的小学生,几乎都没看过什么恐怖片,大多数都是看一些动画片和武侠玄幻类的电影电视剧,我们几个商量之后决定还是租来看看,小孩子总是有着探险跟好奇精神,就这样我们兴高采烈一路打闹的回到家里,迫不及待的把影碟放入DVD里,说实话大家心里当时都挺紧张的,毕竟都是第一次看恐怖片,而且还是没有大人的陪伴下,我们几个都是坐的比较近,抱团壮胆。。。随着片头结束,影片正式开始了,现在大概就记得一些情节是林正英为抓僵尸被逼也假扮僵尸,然后好像是因为尿急撒尿被识破吧,还有就是两个人大晚上架着几节竹筒吹口哨引僵尸出来(口哨的调调还挺欢快的),没过一会僵尸果真缓缓从黑夜里出现,但是两个人由于吹口哨时间太长,力不从心,轮流换着吹,剧情现在看来是特别搞笑,但是在当时我们真是被吓的不轻,看到僵尸的尖牙就要咬到林正英的时候都吓的闭上眼睛,看到里面的人闭气躲避僵尸,大家也都跟着一起闭气,偌大的房间里空气好像都停止了流动,这个时候不知道是谁敲了房间门,对应着电影里的情节,瞬间大家都吓的抱在一起,高声呼喊,只听见房门外小伙伴的父母说你们几个小兔崽子在里面干嘛呢!。。。。终于这紧张刺激的气氛消失,电影也随之结束,但是大家仍觉得意犹未尽似的,至此以后便一发不可收拾,什么奥特曼啊什么变形金刚啊都统统抛到脑后,也许是因为动画片给不了这么酣畅淋漓紧张兴奋的快感,也许是因为我们也逐渐成长,已不再是满足只看动画片的少年了,也意味着童年离我们也渐行渐远了。。。。(后来很久之后才知道第一次看的影碟片名是《音乐僵尸》)。
小学毕业后,有几个小伙伴跟着父母去了外地念初中,而我还是留在镇上读初中,这时的我已经比上小学的时候要成熟一些,但对僵尸片的热爱依然不减。因为初中学校门口有小卖部,店老板经常会放影碟来吸引我们这些学生观看,然后可以买他店里的东西,不得不说这招真是很管用,每次放林正英的片子,房间里都挤满了人,我有时候为了能占到座位早早的就来到学校然后买个一份炒粉或者年糕,津津有味的吃起来,店老板看到人差不多的时候就开始放影片了,不过很少有女生会看这些,可能是胆小不敢看吧,哎,也不能怪她们,就我男的很多时候都吓的半死,尤其是我们这初中要上晚自习的,两节课的晚自习之后已经是20:30了,由于我家离学校比较近,所以没有办理住校,都是回家住,那时候晚上骑自行车,镇上还好,两旁有路灯,一到我们村里就没有路灯了,大冬天的家家户户都关着窗户紧闭房门,更无奈的是还要经过一些坟墓,在夜色的衬托下更是显得阴森萧刹,偶尔能听到远处的狗吠声,心里都有股莫名的安全感,一天突发奇想,就学着影片中林正英画的僵尸符,照葫芦画瓢的用红笔在作业本上画了好几张符咒,折成三角形放在书包跟衣服口袋里,每次晚自习下课之后都会带在身上,就这样这些符咒陪伴我过完三年的初中时光。(至今可能还压在某本历史书里。。。)
初中毕业之后,家里也买了彩电影碟机,那年暑假我自己去买了很多林叔的碟子看,有些影碟盗版质量参差不齐,看的好好的经常会卡带,我吹着电风扇,漫不经心的按着遥控器快进键,谁又知道这一快进,竟快进了十多年,如今我内心虽然还是当时那个轻狂少年,但现实却不能再自由的飞翔,再看林叔的片子带给我更多的不是恐怖而是感动,真诚的感谢林正英先生带给我美好的“童年阴影”。
好久没来豆瓣写剧评,有点手痒痒。
冲着丁一宇来看的剧,印象中的他一直是一个洋气聪明,很适合演韩剧男一号的演员。接剧之余积极出演综艺,同时照顾韩中两个市场,勤恳敬业张弛有度,他的身上有种最近特别流行的“松弛感”。挑剧本也很仔细,无论是男几,他出演的剧即便不会大爆,也绝对不会太烂,大可放心地从第一集开始追啦。
好久没来豆瓣写剧评,有点手痒痒。
冲着丁一宇来看的剧,印象中的他一直是一个洋气聪明,很适合演韩剧男一号的演员。接剧之余积极出演综艺,同时照顾韩中两个市场,勤恳敬业张弛有度,他的身上有种最近特别流行的“松弛感”。挑剧本也很仔细,无论是男几,他出演的剧即便不会大爆,也绝对不会太烂,大可放心地从第一集开始追啦。
看了前六集,剧情发展很快,集合了悬疑搞笑浪漫元素,就像一杯经典的杨枝甘露,内容很丰富,但是怎么把元素糅合在一起很重要,一不小心就容易偏甜或太酸。六集看下来,还是剧情古早的love story,还是清爽的味道。真把它当悬疑探案片看,难免有点腻,从男女主感情线发展上看,不失为一部轻松解压的小甜剧。嘿这就奇怪了,剧情不算新颖,破案也少点儿包袱,怎么就不知不觉跟下来了呢?这不得不说到主演二人的cp感了。
这是丁一宇跟yuri暨《打包袱:盗取命运》之后的二搭现代剧,第一部古装剧在韩国收视率还不错,丁一宇经典的古装扮相也很被买账,剧结束后跟本剧洪室长还一起出演了综艺《乡村爱商店》,yuri作为特约嘉宾出演。yuri喊着oppa,从远处跑来跟丁一宇打招呼的氛围,让人不由自主地咧开嘴角会心一笑。
不得不说两人的cp感跟长相一样,清爽舒服,有种夏末秋初晚风般刚刚好的氛围。这部剧很流畅的点在于,男女主人设跟本人性格有相似之处,比起角色,对手戏更像两人的真实互动。剧里的霸道总裁跟兼职小妹配合默契,很难说不是两人在剧外惊人化学反应的延续。好期待他俩谈恋爱嗷!
看着被少时姐姐们承包的2022年八月电视剧档期,莫名有种回到少女时代全盛期的踏实感,在一天辛苦工作后回到家里打开电视,你知道,会有像老朋友一样的姐姐们,蹦蹦跳跳哭哭笑笑吵吵闹闹。
真好呀,做得好!
俺也不太懂,多指教。20221216,因为敏词汇,所以更新慢。
先说点抽象的,然后截图说具体人是干什么的。
1.省-市-县-乡镇,四级,行政级别分别对应部级、厅级、处级、科级,县
俺也不太懂,多指教。20221216,因为敏词汇,所以更新慢。
先说点抽象的,然后截图说具体人是干什么的。
1.省-市-县-乡镇,四级,行政级别分别对应部级、厅级、处级、科级,县里通常都是正处级,例外有省直管可能是副厅级。
2.谁官大?(1)片中出现的四套班子,指的是d委、人大、政fu、政协(经网友提醒调了顺序)
(2) 从行政级别上这四个口子的领导平级,比如片中黄磊是党委的第一,胡歌是政fu的第 一,还有没漏面的县人大助人,县政协主席,这四个人都是正处级。(一般情况县里只有四个正处)
(3)一般运作情况是这样, 党委负责党务,研究决策,制定方针,交政府执行; 人大 是讨论"重大"决议,选举产生政府主要领导人,质询政府决议; 政府负责行政事务,具体执行党委的决定; 政协是负责对人大查漏补缺。(百度的,不敢瞎写)(此处一个网友在评论区@ Autismmmm 说的很形象)
所以一般书记是班长.
(4)县里一般22-30个副处级,上述四套班子的副职。县委有7个,县政府有6-8个(常务副县长、常委副县长、主管农业副县长、主管经济副县长.......),县人大4-6(副主任),县政协4-6(副主席),其他副处1-3(比如开发区、工业区的领导可能高配)
3.刚谈到了县委负责研究决策,展开说下,县委常委一般包含这几位(不绝对),县委书记、 县委副书记\县长、 县委副书记 、常务副县长、 县纪委书记、监委会主任 、县组织部部长、 县委宣传部长 、 县委办公室主任 、 县委政法委书记、 县人武部政委或部长 。
4.不会带人就要干到累。上述四位老大,肯定不能所有活一个人全干了,要有团队。
(1)党w下面的机构:县委办公室、 纪检委、组织部等等........镇委书记
(2) 政f下面的机构:政府办公室、公安局、财政局、卫生局、工信局、等等.....镇长
(3)上述这些部门,有些是关键部门,县委常委可能兼任,是副处级,其他老大基本是正科级
5.好多盆友评论cue秘书长,一般地级市以上才有秘书长,市委正副秘书长、市人大正副秘书长、市政府正副秘书长、市政协政府秘书长。
具体的截图说具体人(更新,有剧透)
说实话很失望,这不是《心理罪之画像》,这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容,依然谈不上一个好电影,因为作为电影,首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事,而显然它没有做到。
首先来说下作为翻拍,那么最重要的是尽量还原原著,在原著基础上结合各种情况做适当改编,但是,书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现,反面人物孙普,期间牵
说实话很失望,这不是《心理罪之画像》,这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容,依然谈不上一个好电影,因为作为电影,首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事,而显然它没有做到。
首先来说下作为翻拍,那么最重要的是尽量还原原著,在原著基础上结合各种情况做适当改编,但是,书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现,反面人物孙普,期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆,包括陈希之死,这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇,而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。这是方木成长的必经之路,跨过去他就是方木,跨不过去就是另一个孙普。结尾邰伟说方木不适合做警察,也是基于这点。邰伟欣赏佩服方木,喜欢他的才华,怜悯他的遭遇,也担心方木因此而有所偏颇,他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。我个人以为,方木这种挣扎的感情,应是小说中的灵魂,也是高潮。那么体现到电影中,因篇幅有限,当然需要删减,怎么做我不懂,我不是专业人士。可是如果做不到,那么就不该随便了事,毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。
那么体现这一核心的方式是什么,是画像。小说名字也是画像,拍电影也要切题呀。可是电影中,除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼,你能明白心理画像到底指什么,你能感受到心理画像的存在感吗?不能。原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗?”,但每个案件方木都有做心理画像分析,通过画像找出嫌犯。电影可以在追踪凶手时,以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。我知道这都是我的想象,实际电影没有这么简单。但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题,而不是从头到尾都在打斗。(以特效显示心理画像太……嗯)
其次,剧情和人设。电影里没有将小说跟方木的本质体现出来,首先人物设定就有一些奇怪。电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起,恕我直言,一本都拍不好为什么还要拍一本半呢?即便是在前传中,方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。方木前期爱玩爱闹,瘦弱、戴眼镜,与人交往都很友好,爱开玩笑,就是普通大学生的样子。方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天,也不会在追踪凶手时,一边追一边还不忘炫耀。且不说这个剧情莫名其妙,书中没有实习这段,可是就算加了这段,人物性格也不能改成这样吧?这哪里是方木?追凶手,有人可能就要死了,方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”???这是有多脑残?
邰伟的设定也很奇葩,成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。还强加了一段不堪的回忆。我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里,还不如用来作为方木对过去的回忆,把陈希的戏份改在回忆里,还符合原著。邰伟这个人物也是很有意思的,《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方,即便邰伟说他不认可方木的做法,他对方木也是尊重和信任的。并且从一开始,他就是尊重方木的,而不是看不上。邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。而电影里邰伟一直在打,占据了过多篇幅,邰伟本人的性格没有体现,也妨碍了剧情案件的铺陈,和方木的性格发展。
第三,特效,也是我非常不能理解的地方了。搞那么多炫酷的特效是什么意义呢?在我看来,看似高大上实则并没有什么实质,烧钱倒是真的。于是又是回到前面的问题,主旨是心理画像,核心是方木的性格感情变化,内容是方木邰伟孙普(换案件换人物也可以,但是你得拍好啊)的较量。你当然可以通过各种形式也表现,特效也无可厚非,但不该喧宾夺主。
综上,看得出演员们都很拼,有很认真去演,可是,当路线都制定错了,还演个啥呢?这就好比你写命题作文,你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。何况即便抛开原作,这个电影也并不是一朵花。我不怪演员,因为演员不是下笔之人,只是那支笔。所以真的很想给编剧寄刀片,想问问他在编个啥,编不好就不要编了好吗??
顺便,希望演员们接ip时注意,不要看ip内容好就接,也要看剧本,剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的,但是改的乱七八糟的就要慎重了。
作为书迷,我虽然希望一切改编都能贴合原著,但我也知道现实很多情况不允许,同时,我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西,所以并不排斥改编成影视,也可以接受改编。但前提是,尊重原著,合理改编,内容可变,核心要在。
这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………
看的时候就有一种感觉,这不就是一种“三过家门而不入”的精神吗,路长河真的是为了运河付出了太多了,换做是我肯定坚持不下来(还是得学习路长河的这种精神品质)。不过尽管如此,这部剧的家庭部分处理的还是特别加分的,把生而为人的“生活”一面真实的拍了出来。使得路长河这个角色不会像历史典故那般扁平,而是有人物弧光的,感情线和事业线两不误。从另一个方面将这也是大历史环境
看的时候就有一种感觉,这不就是一种“三过家门而不入”的精神吗,路长河真的是为了运河付出了太多了,换做是我肯定坚持不下来(还是得学习路长河的这种精神品质)。不过尽管如此,这部剧的家庭部分处理的还是特别加分的,把生而为人的“生活”一面真实的拍了出来。使得路长河这个角色不会像历史典故那般扁平,而是有人物弧光的,感情线和事业线两不误。从另一个方面将这也是大历史环境下小人物的生活状态,这才将他身上那种品质放大出来,显得十分的可贵,伟大有时候就是藏在日常生活之中的。
并不知道Swan Song的意思是什么,特意去查了一下字典
“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According
并不知道Swan Song的意思是什么,特意去查了一下字典
“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”
片尾响起的Moon River太美,“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去,我也会让另一个我永远陪你走下去。
Jack知道,在Cam的心底,最怕的其实不是死,而是害怕Poppy知道了他的将死,会abandon us. 大概Jack在这里的存在,是最神奇的部分。他像一个更了解自己的自己,他知道你的一切过去,明白你的一切想法,但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己,说出你不敢说的话,帮你面对不敢面对的自己。更珍贵的是,他觉得你们根本就是一体,好贴心。所以他说“us”,而不是you,或者me。所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。我不知道用什么词来翻译abandon,但我想大家都明白这种感觉。
死亡究竟是关于自己,还是关于爱你的人,每个人都有自己的答案。Cam对整件事情态度的转变,就是他对于这个问题的答案。当他彷徨愤怒,当他不计后果大半夜跑回自己的家,我觉得他是将死的人。而当他平静的送走濒死的朋友,当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪,我觉得他永远活了下来。没有AI对人类的反噬,没有疯狂的科学怪人,没有家人发现之后戏剧化的冲突,一切都那么美好和温暖,让人相信有一天这也许真的可以实现,而且好像也没什么不好。
不得不说M Ali的表演的真的太完美了,每一个大特写下的心境和表情,眼神中的千言万语,Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷,就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。
我想看完这部电影,每个人都在问自己,如果我是Cam,我会这么做么?如果我是Poppy,我会愿意这样被蒙在鼓里么?至少导演用片名已经告诉我们他的答案,这是一首美丽的Swan Song。作为一部电影,我喜欢《Swan Song》的简单,它讲了一个简单的故事,几个简单的人物,一以贯之的价值观,没有刻意的drama,没有复杂难以理解的科技成分,最后用一张写着爱,无私,责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前,于是你理所当然的吃下这颗糖,嗯很甜。直到我们离开屏幕,看到周围的人,想起死去的人,才会忽然觉得,这份甜蜜好像太过简单,也太不真实。以爱之名,就可以为别人做决定,就可以将他人的生活永远置于谎言之中么?只有狗狗能分辨出来的区别,是对人最大的讽刺么?
不过,不过只是一部电影而已。
一部蹩脚的三流作品。槽点太多了,比如都已经在包房萝卜头要搞上的菲菲转过头又装矜持交易要1千万,萝卜头傻吗?扔完手雷骑个摩托往硝烟里冲,路看的清吗?任一伙,和鸡煲,干险事都不安顿好家人。当家的龙叔就这么稀里糊涂领了盒饭。南亚人到底是谁的人,鸡煲派他们杀九叔的人不是多此一举自找不快。高层怀疑任一伙有内鬼理由是他们6人没进过班房,春是如何从拘留所里出场的。干掉社团高层竟然不是最高领导下令,听他人指
一部蹩脚的三流作品。槽点太多了,比如都已经在包房萝卜头要搞上的菲菲转过头又装矜持交易要1千万,萝卜头傻吗?扔完手雷骑个摩托往硝烟里冲,路看的清吗?任一伙,和鸡煲,干险事都不安顿好家人。当家的龙叔就这么稀里糊涂领了盒饭。南亚人到底是谁的人,鸡煲派他们杀九叔的人不是多此一举自找不快。高层怀疑任一伙有内鬼理由是他们6人没进过班房,春是如何从拘留所里出场的。干掉社团高层竟然不是最高领导下令,听他人指示,其实下套完全不用鸡煲这号人物。高飞是卧底,任为了所谓兄弟情就伤害另一伙兄弟,不交出高飞,理由是什么?还给手下提前发短信。高飞在码头通知上级收网,网里收的是任达华一伙小鱼小虾而不是龙叔九哥,傻子吗?最后说下,除了故事情节逻辑性不够,人物性格僵化,最后作品主旨什么也没凸显?哦,混黑道就是迷宫,会在迷宫中迷失无法找寻出来的路,然后劝大家不要混黑。然而影片里黑道又是豪车,游艇,洋酒,美女,西装笔挺的糜烂生活,这展现了什么。引诱金钱至上和犯罪吗。
兄弟情义就是错误的认了高飞这个兄弟,错也要错到底即是叛出组织。真正像林组长忠于组织的思想在发现内鬼是自己手下,会采取的是勇于认错,带着高飞交给组织,自己自裁谢罪,用这两条命来换取超人和叉烧。
哎,糟糕的作品,也就林雪吃饭这段有点意思,展现出内心慌张故作坚定。
“脑袋大脖子粗,不是大款就是伙夫。”
2001年春晚,赵本山在《卖拐》的这一句话,正是形容范伟的外表。恰恰是这样的外表,长久以来大家对于范伟的印象都是停留在“憨厚”上。
如今十多年过去了,范伟还是一如既往的憨厚吗?
“脑袋大脖子粗,不是大款就是伙夫。”
2001年春晚,赵本山在《卖拐》的这一句话,正是形容范伟的外表。恰恰是这样的外表,长久以来大家对于范伟的印象都是停留在“憨厚”上。
如今十多年过去了,范伟还是一如既往的憨厚吗?
奥维尔确实是一个理想新世界。四百年后人类完成了巴别塔,可以用飞行代替行走。我们走得很远很远,但仍然遵循着最原始的自然规律,生老病死爱恨别离,我们血肉之躯哄骗不了自己的心。最后一集在growing pains中放射出光辉的未来,但是想想现状,一介凡躯实在乐观不起来。星辰大海如此美妙,而你我只是白驹过隙间的微尘。
奥维尔确实是一个理想新世界。四百年后人类完成了巴别塔,可以用飞行代替行走。我们走得很远很远,但仍然遵循着最原始的自然规律,生老病死爱恨别离,我们血肉之躯哄骗不了自己的心。最后一集在growing pains中放射出光辉的未来,但是想想现状,一介凡躯实在乐观不起来。星辰大海如此美妙,而你我只是白驹过隙间的微尘。
该影片是根据真实案件改编,即2015年4月伦敦哈顿花园安全储蓄公司被盗事件……
以下为剧透:
男主与搭档杰克盗窃一银行家,但搭档太蠢,不久就被捕,牵连男主也入狱……
在狱中,男主结识了一匈牙利籍的佐尔坦,他的老板在募集人手进行抢劫;在听说这是目前最大的抢劫后,男主欣然应募……
该影片是根据真实案件改编,即2015年4月伦敦哈顿花园安全储蓄公司被盗事件……
以下为剧透:
男主与搭档杰克盗窃一银行家,但搭档太蠢,不久就被捕,牵连男主也入狱……
在狱中,男主结识了一匈牙利籍的佐尔坦,他的老板在募集人手进行抢劫;在听说这是目前最大的抢劫后,男主欣然应募……
出狱后,男主面见匈牙利帮老大阿兹拜特·佐伦道斯,获知她的计划是盗窃哈顿花园金库,而她承诺能将送进地下金库,因为她有安全警报代码和钥匙……
对于《痛苦与荣耀》,是需要一定的时间段和阅历来感知的,而我不过只不过是刚刚成年的旁观者,但这不影响我的观感体验,反而沉浸在这温柔的自白当中。在影片的二次观阅中,我也以我的拙劣见解认真的去进行分析,如有不当,望请指明。
对于《痛苦与荣耀》,是需要一定的时间段和阅历来感知的,而我不过只不过是刚刚成年的旁观者,但这不影响我的观感体验,反而沉浸在这温柔的自白当中。在影片的二次观阅中,我也以我的拙劣见解认真的去进行分析,如有不当,望请指明。
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
然而,上帝给所有好运,早已悄悄标上了价格。
失忆的周全四处跑龙套,他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望,甚至收获了来自李想(万茜饰)的爱情;总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单,却怎么也过不了被杀者程怡(曾九蓉饰)的美人关……
一番阴差阳错、笑料百出的折腾后,陈小萌意外发现,在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外,他竟然还有一点小小的善良,甚至周全都想“收购”他的人设;而周全也发现,在上进、精明、多才多艺之外,自己竟然缺了一份真正的勇气。
于是,这个“身份互换梗”以双赢而告终,不论是周全,还是陈小萌,都是最后的赢家。毫无疑问,这是一种典型的中国式故事,体现出我们民族内心深处的某种期待,这种期待千载传承,至今不衰。
说句题外话,今年春节档的几部影片,相较于往年,质量有明显提升,往年能打到8分多的,今年打分明显偏低,其他平台上能打到8-9分的,在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事,但也应看到,商业片自身的显著进步,包括《人潮汹涌》,今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面,具有深读的可能。
“身份互换”本是一个传了几百年的老梗
“身份互换梗”历史悠久。
严格来说,《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中,只在内心深处保存着天鹅梦,当它历尽折磨,谦卑却让它看到,自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻:每次长大成人,都要经历从自卑到自立的折磨,没有人能拒绝伤痕累累,但丑小鸭终会成为天鹅。
把“身份互换梗”用得最好的,是美国作家马克·吐温,他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等,都是标准的身份互换故事。
在《王子与乞丐》中,沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后,终于意识到,剥离了身份,自己什么也不是,曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱,他也学会说脏话、怒吼,乃至拳脚相向,而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中,把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃,出尽洋相……
正如爱德华所说:“我们俩(指和乞丐汤姆)要是光着身子走出去,谁也分不清哪个是你,哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中,周全、陈小萌在澡堂互换身份,颇有相似处。二人互换身份后,在不同生活场景中的不适感,用对比的镜头呈现出来,也似《王子与乞丐》的况味。
不同的是,在《王子与乞丐》中,互换身份的二人是清醒的,有主动入局的意味,而在《人潮汹涌》中,两位主角是被动入局(周全患上失忆症)。
西方文学为什么特别关注身份
这是因为,《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。
西方社会步入近代化前,是标准的贵族社会,身份对个体有决定作用。相当时期,西方小说中的爱情是贵族特有的情感,平民最多只能被动接受。
罗切斯特(《简·爱》中男主角)、安吉尔·克莱尔(《德伯家的苔丝》中的男主角)、班纳特和达西(《傲慢与偏见》中的男女主角)、安娜(《安娜卡列宁娜》中的女主角)等皆如此,基本预设是:只有从小接受贵族教育,才能培育出高贵的情感。
到马克·吐温时代,情况发生了变化。美国是一个移民社会,拥有多种传统、多种历史讲述方式,爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权,其结果是,人们不得不在经济上达成共识:不论对哪个族群来说,一美元都是一美元,这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。
曾经的多元变为一元,曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽:一个爱尔兰人为赚钱,可以声称自己的祖先是德国人,如果他手中的钱足够多,那么德国后裔也会集体同意,并其补上祖先曾在德国生活的履历。
这就是为什么,马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中,衣服变得如此重要——穿上丝绸,乞丐变王子,侍从们坦然跪下,汤姆对此感到紧张时,侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好;穿上乞丐服,王子即乞丐,来到皇宫前,卫兵们毫不客气将他轰走。
随着身份混淆,伴随身份而生的责任感也会崩溃:如果法官不认为自己是法官,教师不以“桃李满天下”为荣,工作只是挣饭吃的碗,大家都是商人,则“我”是谁?“我”该为什么而活?
中国古代作品为何很少用“身份互换梗”
然而,困扰着马克·吐温的这些问题,在中国文化语境中却不甚突出。
至迟在宋代,中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后,很少家族能三代任官,甚至“富不过三代”,当权力与财富无法世袭,则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意,付出努力,他就可能成为他所希望成为的人。
在历史中,这被称为“唐宋革命”,即在唐宋期间,中国社会基本完成了“近世化”,个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……
在学界,“唐宋革命”尚有一定争议,从当代眼光看,“近世化”在尊重个体权利方面,仍存很多暗面,但相比于同时期的欧洲,却犹如曙光。
法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中,称中国文明是模范文明,晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像,每晨必敬拜。
伏尔泰的赞美中,自然有误会的成分,但整体而言,从宋代起,中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感,以白娘子传说为例,法海本是除魔镇妖的男主,后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。
明代冯梦龙曾说:“借男女之真情,发名教之伪药。”在他笔下,爱情从来不是贵族老爷的特权,妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱,却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中,妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
在这样的文化传统中,《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降,在主动学习世界的过程中,误将不同传统下的创作视为“永恒”,以为一“批判”即严肃,不“批判”即通俗,即等而下之。
其实在美国,《王子与乞丐》属通俗小说,文学评论家布莱尔说:“这本书意在吸引儿童读者,因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”
用世界的手法,讲好中国故事
随着全球化进程,创作也日趋全球化。在今天,“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现,但成功之作却不多。相比之下,《人潮汹涌》堪称精品。深入观照,就会发现:虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》,却是一个不折不扣的中国故事。
首先,剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史,不论是反派晖姐(黄小蕾饰)还是主角李想,都有自己的偏执与性格,两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事,以挽救自己的职业生涯,却在周全的上进心、阳光感的触发下,爱被意外唤醒,从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹,爱才会温暖心灵,这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没,渴望拥抱自己。
在李想身上,聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活,又会在情感的召唤下义无反顾。
其次,投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中,为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊;饱受晖姐蔑视的马仔,竟主动把李想的孩子送回家;突然有了钱的李小萌,不仅还了欠前女友的钱,在听说她将结婚后,还给了她一大笔钱,回归原身份后,他感到后悔,又闯到婚礼现场,希望能收回一点,前女友也大方地给了他一个红包……这类梗,只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事,或多或少做过类似的“傻事”,对于人性缺陷,我们常常不是战胜它,而是用包容,与之共存。
在《盗钥匙的方法》中,反复强调男主记日记,在日本,手账是生活必需品,在日本文化中,将清理内务、记日记视为美德,颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚,在中国,记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中,也只将日记作为推进情节发展的一个梗,体现出创作者对中国故事的把握。
其三,大团圆式结尾。在相当时期,“大团圆”被视为很Low的创作手法,观众更渴望看到开放式结尾,保留“问题尚未解决,应继续思考”的意味,这种西方式表现手法固有高明处,但中国古代戏园中,舞台两边都会有这样一副对联:舞台小天地,天地大舞台。
中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写,它通过一套程式,提醒观众:人生与戏剧不同,不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事,但故事之外,人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人,显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾,但并没降低故事的力度。
“讲好中国故事”是多层面的,不仅要有正剧,也要有喜剧;不仅要写英雄勇士,也要写小人物;不仅要有严肃的宏观巨制,也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看,《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架,但不论是细节把握,还是精神内核,与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断,又催人泪下的中国故事。
奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》,没有会员,只看了前两集,看完之后觉得五味杂陈,有点悲哀。
按理来说,顶级的原著,口碑导演,演员也是一群少年演员,应该能演出属于少年人的意气风发,但事实是,真的没演出来,也没体现出小说原著的江湖风月。
这前两集出现的问题太多了,多到我已经不知道该
奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》,没有会员,只看了前两集,看完之后觉得五味杂陈,有点悲哀。
按理来说,顶级的原著,口碑导演,演员也是一群少年演员,应该能演出属于少年人的意气风发,但事实是,真的没演出来,也没体现出小说原著的江湖风月。
这前两集出现的问题太多了,多到我已经不知道该去怪谁,去找谁负责,这是行业的问题,行业链的问题,不是单独某个人的问题。
首先来说一下导演,李木戈导演的优点是显而易见的,画面精美,构图和谐,色彩运用也较为优质。但不足也很明显,首先是镜头叙事这个问题,拍电视剧不是摄影,电视剧要求镜头会诉说故事,要向观众传达信息,但前两集里面,所有的叙事都太平了,看起来就是一本流水账,平铺直叙的讲这群少年的故事,让人看了感觉就是节奏快,但是又没具体讲个什么信息点。第二就是打戏,武侠武侠,没有武功,哪里来的侠?这剧真的请了武术指导吗?打戏基本是慢动作加定点摆姿势,真的有点敷衍,武侠剧就是要打的干脆利落才能叫武侠剧,如果连武功都没了,那还谈什么江湖?
现在来说演员,目前来看,曾舜曦刘宇宁杨超越这三人演技真的还有待加强,不足之处太多了,离合格演员还有很久。
客观来看,曾舜曦是这三人中演技最好的,但他外形给人的影响真的太大了。眼睛太大,整个人气质实在是太软乎了,和杨超越站在一起,两人气质都软,撑不起这部剧的男女主。之前演的张无忌也有这个问题,气质太软,哪怕女主众多,也很难让人相信用无辜眼睛看着你的这个人是张无忌。看过盗墓笔记,因为是三人行的剧,有其他男性角色和曾舜曦搭配起来,就刚刚好,所以看起来是最自然的。这种气质让人想起了檀健次,也是气质软乎,所以男女言情剧就老是不火,最后跟金世佳双男主火了。
刘宇宁,看他的直播才被安利这部剧,看了两集,两个主要问题,一是感觉太紧绷,在镜头底下身体状态没有曾舜曦舒展自然,给人一种很明显的“演”的成分,这可能是戏演太少经验不足导致。第二就是身体仪态问题,刘宇宁身高190左右,腿长身材比例好,但是在镜头里有点含胸驼背,拉全景的时候,明显看起来身体重心往下走,整个人有点垮,希望以后接古装剧好好练一下仪态吧,毕竟“站如松,坐如钟”是古人永远的仪态标准。
杨超越,超越妹妹也有问题,而且是很让人不解的问题。超越在现实生活中是较为外向活泼的人,为什么在镜头底下就有点“木”?这感觉也是很多新人演员的通病,镜头里面长相古灵精怪的太多了,但性格古灵精怪的演员真的少。超越妹妹一是有点“木”,二是跟其他演员对白的时候,感觉是各说各话,没有一些身体语言和眼神去体现和他人说话的互动感,观感上看起来就是在对台词,而不是真正的交谈。
怎么说呢?前两集看下来就觉得,现代的年轻人们是打着游戏,看着动漫韩剧长大的,他们没有感受过温瑞安的武侠世界,没有这种文化背景熏陶,自然也演不出来真正的江湖。李木戈导演虽然诚意满满,但慢镜头和一闪而过的打戏也堆叠不起一个快意恩仇的江湖。
总的来说,这群少年人,处于人生中最美好的年纪,导演也处于最激极进取的阶段,但在镜头中,他们站在一起,我不相信他们是江湖中人,也不相信这群少年郎会游历江湖,打怪升级。
只能说,武侠世界一去不复返,哪怕是顶级武侠原著,在现代也不适用了。
ps:六分真的是极限,如果再给点人情分,6.5左右。
希望后面低开高走吧,内娱真的太无聊,烂剧一堆,我已经无力吐槽了,连这个剧评都是看在刘宇宁曾舜曦终极笔记面子上才爬起来写的。
剧情很简单,就是一部红玫瑰与白玫瑰的故事,两个既然都放不下,那就干脆两个都娶了,既要叶倩文的身材,又要王祖贤的样貌。但是,这种齐人之福,并不是谁都能享受的。首先,你得要有足够的见人说人话,见鬼说鬼话的能力。其次要有足够的精力。第三,两个老婆不能在一个地方工作,最好是两个国家到处飞。第四,你还得有一个帮你掩盖的好朋友。第五,你得要有足够的钱财,能够同时维持两个女人的开销,还得同时给两个女人一个
剧情很简单,就是一部红玫瑰与白玫瑰的故事,两个既然都放不下,那就干脆两个都娶了,既要叶倩文的身材,又要王祖贤的样貌。但是,这种齐人之福,并不是谁都能享受的。首先,你得要有足够的见人说人话,见鬼说鬼话的能力。其次要有足够的精力。第三,两个老婆不能在一个地方工作,最好是两个国家到处飞。第四,你还得有一个帮你掩盖的好朋友。第五,你得要有足够的钱财,能够同时维持两个女人的开销,还得同时给两个女人一个房子这样一算,其实挺累的,又耗时间又耗钱,又没有享受到齐人之福。相反,需要到处隐瞒,不断的扯谎话来掩盖另一个谎话,又完全没有享受到天伦之乐。那娶两个老婆干嘛,又累又得到处说谎话,还得每天担惊受怕,生怕被发现,所以,其实一夫一妻制不仅保护了女性,同时也为男性减少了不少的麻烦。还有一点就是,片子有很多剧情,在现在的我们看起来都是觉得挺傻的,看起来像是为了剧情发展需要而编的剧情,也就是所谓的一个烂片必备的特质,就是剧情全靠胡编乱造。不过题材挺新颖的,探讨了一个男人同时娶两个女人,却要努力的隐瞒,不要让对方发现的情形,其实就有点像今天的包二奶的场景,只不过是“合法化”的包二奶而已,其实本质上没有什么区别。一夫一妻制,其实保护的不仅是女性,同时也保护了多数的男性的配偶权,更加,稳定了社会的发展。因为当社会财富全部聚集到少部分人手上的时候,基于人的趋利性和判定一个人是不是“优秀”的标准来说,基本上所有的优质女性都会全部集中在少数人的手上,而那些不优质的女性,也会想方设法的聚集到少数人身边,一旦这种两极分化到极致,那么这个社会就会革命,就会动乱。
80年代的海魂衫、二八大杠的自行车、播放磁带专用的播放品……或许,这就是因缘,电影《似水流年》让70后以及80后们意外获得了一个令人振奋的观影经历。这个振奋,或许并不单纯只在于电影本身的价值与可看性所在,更在于它所带给我的一点启示:电影带有时代烙印。
80年代的海魂衫、二八大杠的自行车、播放磁带专用的播放品……或许,这就是因缘,电影《似水流年》让70后以及80后们意外获得了一个令人振奋的观影经历。这个振奋,或许并不单纯只在于电影本身的价值与可看性所在,更在于它所带给我的一点启示:电影带有时代烙印。
当我们觉得《风骚律师》就快要和《绝命毒师》连接起来的时候,本季大结局却用巨大的冲击告诉我们:原来他离那个“他”还如此遥远,直到现在还能迈出这么大的步子。
本集的舞台属于双主角吉米和麦克,也属于所有被幻想和成见折磨的人…… 当我们觉得《风骚律师》就快要和《绝命毒师》连接起来的时候,本季大结局却用巨大的冲击告诉我们:原来他离那个“他”还如此遥远,直到现在还能迈出这么大的步子。 本集的舞台属于双主角吉米和麦克,也属于所有被幻想和成见折磨的人……因为理论上,每个人心里都住着“光头清道夫”和“索尔·古德曼”。 拉罗不愧是萨拉曼加家族最有脑子的人,看他在观察“炸鸡叔”生意时做的笔记就知道他有多细致了:农场几点几分降下卷帘门,几点几分有车进出,古斯塔沃在什么位置和坐什么车,甚至连自己的车几点来几点走都标上了…… 美国人拍出来的中国风永远形似神不似,冯德伦拍了个披着中国皮的美式英雄主义,走着好莱坞的一贯套路,一个平凡的厨师忽然获得力量身怀绝技,但是剧情中二,特效垃圾,硬凑的中国风让我成功回忆起被“木乃伊3”和“勇士之门”支配的恐惧。 这片看似要讲一个武侠故事,但一堆玄幻元素,故事节奏毫无新意,里面的特效和国产剧的五毛特效可以一拼高下,那条冰龙特效可能五毛都没花到。而且主角明明一张东南亚脸硬 美国人拍出来的中国风永远形似神不似,冯德伦拍了个披着中国皮的美式英雄主义,走着好莱坞的一贯套路,一个平凡的厨师忽然获得力量身怀绝技,但是剧情中二,特效垃圾,硬凑的中国风让我成功回忆起被“木乃伊3”和“勇士之门”支配的恐惧。 这片看似要讲一个武侠故事,但一堆玄幻元素,故事节奏毫无新意,里面的特效和国产剧的五毛特效可以一拼高下,那条冰龙特效可能五毛都没花到。而且主角明明一张东南亚脸硬掰一半印尼,一半中国血统也很搞笑。 这片子抛开所有中式元素,只当美剧看也是个烂片,可能是拍给好奇中国功夫的美国小学生看的吧,开篇5分钟男主同事因上错菜下跪道歉、同事保护他被暴打一顿,因为菜里面有点花生……20分钟就被路边女孩送了一块储存了1000名僧侣力量的圣僧令……这中二的剧情简直看的人一言难尽,所以看到第四集实在坚持不下去了,没看完就评论也是很抱歉,如果这种剧能有第二季,那我一定回来看完它。 全程观影下来,轻松剧场,有点儿顺延港式青春剧。抖得包袱比较巧妙不会很伽哦,我觉得导演的心思比较巧妙,还是不错的!国产剧,进步很大! 期间拍摄小熊那对恋人互相示爱互相表达,我起初不太理解,为什么拍摄这么细腻?而且这种小清新的恋爱到底为了突出什么?当我看到何必求婚小鱼,小鱼不相信自己听到的,觉得在开玩笑特别希望何必是认真对待但是又觉得不可能的时候,何必看着小鱼不相信离他而去,顺手明白 全程观影下来,轻松剧场,有点儿顺延港式青春剧。抖得包袱比较巧妙不会很伽哦,我觉得导演的心思比较巧妙,还是不错的!国产剧,进步很大! 期间拍摄小熊那对恋人互相示爱互相表达,我起初不太理解,为什么拍摄这么细腻?而且这种小清新的恋爱到底为了突出什么?当我看到何必求婚小鱼,小鱼不相信自己听到的,觉得在开玩笑特别希望何必是认真对待但是又觉得不可能的时候,何必看着小鱼不相信离他而去,顺手明白反应过来什么,下意识荷尔蒙爆发跳跃拿头盔砸像婚纱玻璃的那个场景……恍然大悟,两对截然不同的恋爱方式,一种是敞亮式的爱就要大声说出来,一种就是我们长大的爱晦涩收敛。 小鱼离开说的那些话,我就泪目了 可能经历过,才会更深刻的体会到,我爱你一直希望跟你有个属于我们的未来。一直期待成为你的新娘,只要你敢求婚,我就什么也不怕什么也愿意为你付出。 何必长大何必成熟,简简单单的生活,只要有你,就够了! 选的演员都很到位,拿捏力度表演张力松弛有度,实力派有颜有型! 期待上映大卖!麦克之殇