心血之作。导演很见功力。文戏简洁明了,善于扬长避短。武戏节奏明快,镜头感强。每一个场景交待,入场,转场,都变幻着不同的运镜方式,镜头语言之丰沛令人目不暇接,甚至有些过于炫技了。主创的用心用力处可见一斑。
布景、色调、服装、道具足够了。相比较于大导演们的金碧辉煌、夸张画风,本作之朴
心血之作。导演很见功力。文戏简洁明了,善于扬长避短。武戏节奏明快,镜头感强。每一个场景交待,入场,转场,都变幻着不同的运镜方式,镜头语言之丰沛令人目不暇接,甚至有些过于炫技了。主创的用心用力处可见一斑。
布景、色调、服装、道具足够了。相比较于大导演们的金碧辉煌、夸张画风,本作之朴实无华刚刚好,不显贫穷,不过分招摇。耳边响起陈道明的怒斥:“我看不起很多导演,你看看我们的古装戏,只管‘养眼’两字……”
剧情较弱,较多灵感来源于日本时代剧。盲剑客的设定来源于胜新太郎的座头市系列,退役军士成为杀手的设定,来源于浪客剑心,使用弓弦杀人令人想起必杀仕事人的缝衣匠。情节主干类似西木头的《不可饶恕》。因为材料来源所限,人物性情也比较现代化,少一些中古人的风范韵致。
作为武打片来说,已经难能可贵了。尤其功夫皇帝……的未来接班人谢苗的加盟,令武戏增彩不少。还记得上一次是演辛弃疾,同样有着过硬的表现。
孩子:听得出来有点顽劣,但是一个被长期毒打,被关在橱柜里,心理和生理都承受极大极大的虐待的孩子,不太可能又乖巧又懂事。
母亲:这才是最该被判死刑的。简直不能称为人,每次上庭竟然还有心情化妆,化的像鬼一样。
男友:死刑无可厚非。全程没有一点情绪波动,也不知道是
孩子:听得出来有点顽劣,但是一个被长期毒打,被关在橱柜里,心理和生理都承受极大极大的虐待的孩子,不太可能又乖巧又懂事。
母亲:这才是最该被判死刑的。简直不能称为人,每次上庭竟然还有心情化妆,化的像鬼一样。
男友:死刑无可厚非。全程没有一点情绪波动,也不知道是否有忏悔。
检察官:讲案件就讲案件,说什么检察官的童年呢,不要把严肃的纪录片拍成影视作品。最后还掉两滴眼泪,是不是有点戏太多了。
女老师:做了正确的事,最后也有点戏精,说什么那么学号永远留给Gabrial,这样我就觉得他一直都在。不过感觉按照这个老师性格,可能也是真情。
那个投了两次反对票的亚裔陪审员:所有人中最欣赏的一个。逻辑思维清晰,三观正,engineer思维让他尽量脱离一个emotional的状态,用科学客观的态度去定义,什么是一级谋杀。在其他11个陪审员都陷入情绪中,一面倒的要判死刑时,正需要这样一个人来投一个反对票,至少进行多一轮的讨论。可惜纪录片隐隐约约的营造一种其他陪审员是多么正义凛然,这个陪审员多么愚昧搅事的意味。并且我很认同这个陪审员的观点:母亲更应该被死刑。
四个社工:反映出典型的美国体制,养着一群所谓的政府服务机构人员,领着薪水不干活。没事的时候满嘴的仁义道德,有事的时候满嘴的推卸责任。这不是一个儿童机构的问题,而是包括其他机构,包括美国国会,美国政府,对内,对外,一模一样。
说个政治不正确的,孩子的一家人,典型的美国底层家庭,妈妈,继父,姨妈,那身材都简直了,然后那些旁支亲戚,留着眼泪说,啊他是一个很乖很懂事的孩子,我好爱他的,我后悔没有把他接到我这里来……好假 ?? 只有那对gay的感情比较真挚,毕竟从照片就能看出孩子被他们抚养时,有一种天真的童真。
最后讽刺的是,经过了那么多站在道德制高点,俯视底层穷人,对着别人的思想道德指指点点的伟大博爱美国人的努力,又是这个blue ribbon mission,又是那个数据建模,最后改变了什么?P都没有。??
前半段让人捧腹,后半段又让人心碎……
也不是什么很意义深远的剧,寻常的女扮男装男主发现并且爱上,然后两人阴差阳错死去活来,男二爱而不得死去活来……大致这么总结一下,其实就是俗套的剧情。也不是什么大制作,普普通通小网剧规模,细节方面不能深究,服化道挺好,女主的男装扮相绝了!!!我主要嗑女主演技男二颜值还有男主的配音(☆?☆)两天时间看完一部24集的剧
前半段让人捧腹,后半段又让人心碎……
也不是什么很意义深远的剧,寻常的女扮男装男主发现并且爱上,然后两人阴差阳错死去活来,男二爱而不得死去活来……大致这么总结一下,其实就是俗套的剧情。也不是什么大制作,普普通通小网剧规模,细节方面不能深究,服化道挺好,女主的男装扮相绝了!!!我主要嗑女主演技男二颜值还有男主的配音(☆?☆)两天时间看完一部24集的剧(没错只有24集,真的很良心),上次看剧还是去年一月份的庆余年……足以证明我最近是真的很闲(x但是整体上说,这部剧还是很不错的,值得一看。女主有勇有谋且深明大义并不白莲花,这一点远超那些玛丽苏十几条街。男主男二实在是不好定论,他们做着自以为保护女主的事情,有些情节实在看得我着急,但细想想,每个人都站在自己的立场上,身后背着复杂的关系,无奈而无可厚非。哪怕是反派,每个人都有自己的私心,不是绝对的好也没有完全的坏,羁绊太多,所以就很意难平??配角的形象也塑造得很不错,女二的妹妹从娇纵跋扈到转变明理坚守大义,妹妹的侍女温柔坚定支持心上人,被误伤的秦家姑娘柔弱却坚韧地要守寡报恩,男二被迫娶回的苏家姑娘临走前给他留下免死金牌,女主两个侍女一个战死沙场一个为报仇而亡……一个个小人物都戳在我柔软的心窝子上。
结局看得好难受,如果是我,希望可以停在两人发现彼此并且对视的这一刻。至少看到嘛,不要错过呀……
看到有人说,两人中间隔着韩家军六万亡魂,不可能再回到过去了,相忘江湖是最好的归宿。我觉得,既然已得鸣冤昭雪,冤案又非男主所为,并且忘不了对方,可以再给彼此一个机会吗?
大概是年纪大了看不了虐的……希望他俩在故事的平行时空里可以重逢。
女主演得很棒,扮男时的灵动以及后面感情戏的爆发很绝!男主我总觉得略面瘫……但他发现女主的女儿身时整个人气场都变温柔了,后面该有的情绪也挺到位,我默认他演得还行。总之每一个角色都还不错,夸夸全剧组!
再夸夸配音~女主是自己配的,扮男装时特意压低了嗓音,有心了!男主的配音我吹爆!好好听!!魏大爷首席黑粉在此!!!
在噪热夏夜里,再次看完36年前上影厂拍摄的老故事,这可比网剧接地气多了。
《大桥下面》市井生活逼真,那个女主秦楠(龚雪饰)封煤球炉动作都那么自然,一气呵成,剧尾小高(张铁林饰)叹"国家好了,我们生活也就好了……这就是我们的命运",摆路边摊的两个体户(裁缝和修自行车的),居然有着这般牵强朴素世界观,现在讨生活的普遍百姓恐怕也体会不到这么深。
剧中龚雪有一种能洞穿人心的眼
在噪热夏夜里,再次看完36年前上影厂拍摄的老故事,这可比网剧接地气多了。
《大桥下面》市井生活逼真,那个女主秦楠(龚雪饰)封煤球炉动作都那么自然,一气呵成,剧尾小高(张铁林饰)叹"国家好了,我们生活也就好了……这就是我们的命运",摆路边摊的两个体户(裁缝和修自行车的),居然有着这般牵强朴素世界观,现在讨生活的普遍百姓恐怕也体会不到这么深。
剧中龚雪有一种能洞穿人心的眼神,生动刻画一位返城知青无奈、自强、忍辱负重的单亲家庭困境;声音温柔得如同催眠,耐看耐听得很。
很难描述这部剧的观感,是我除了Flack 以外今年最喜欢的剧。就像不断存档读档的游戏,在最后时刻挑战成功的人得以存活。两个人面对不断循环又随着每次因细微行为发生变化的生活尽力去修正,最后他们在各自的游戏里获得win,在类似于亡灵狂欢游行的氛围里他们从不同的时空重叠了。最后一集好巧妙,并肩同行的两个人踏入的是见不到彼此、与互相了解的伙伴分离的时空,这也没有关系,这反而像是终极关卡,两个时空之间
很难描述这部剧的观感,是我除了Flack 以外今年最喜欢的剧。就像不断存档读档的游戏,在最后时刻挑战成功的人得以存活。两个人面对不断循环又随着每次因细微行为发生变化的生活尽力去修正,最后他们在各自的游戏里获得win,在类似于亡灵狂欢游行的氛围里他们从不同的时空重叠了。最后一集好巧妙,并肩同行的两个人踏入的是见不到彼此、与互相了解的伙伴分离的时空,这也没有关系,这反而像是终极关卡,两个时空之间仿佛连着一条微不可见的线,考验不是拯救自己,而是能不能找到颓废不堪的对方将其带离死亡。重要的是,他们各自内心已经有了力量,有了能拯救对方的可能,他们的羁绊永远隐性地存在着。这不是简单的修正。不断尝试读档,场景却并非一成不变。两个人的恐慌,在于所爱的消失。因为这个过程表面看起来是在修正,在做出不同选择导向不同后果的道路上,你突然有幸回到选择的原点重新出发。但是这种循环每次都伴随着腐朽和死亡,外在的时间不变,内在的时间却已经悄然流逝。它的内核是和自我对话,在每次死亡循环里看清自己对于周围的感知。有时候死亡让你看清楚一些东西。一个追逐死亡的人,内心的空洞是最可怕的。他们手拉着手往前走的时候,是最坚强的时候。想要活着是很美丽的。永远不要一个人。这个故事很棒。我看完的时候睡不着,想了一大堆事情,关于my loss and pain。我永远爱娜塔莎?雷昂。她太会演了,从Orange is the new black的Nicky到这部剧,又是这部剧的编剧和监制,我简直太爱她了。她的角色很有一股气质,那种玩世不恭渴望死亡有点神经质但是内心的力量熊熊燃烧的气质,酒精过多love过少的感觉简直让人迷醉。
历史的列车滚滚向前,大汉王朝的《帝陵》的末端走向了《大唐帝陵》的开端,历史百般眷顾坚定之人、奋勇之人和搏击之人,第一位开辟大唐新纪元舞台的人正是身为大唐开国皇帝李渊,然而他的一生掩埋在开创无上荣光的帝国君王李世民
历史的列车滚滚向前,大汉王朝的《帝陵》的末端走向了《大唐帝陵》的开端,历史百般眷顾坚定之人、奋勇之人和搏击之人,第一位开辟大唐新纪元舞台的人正是身为大唐开国皇帝李渊,然而他的一生掩埋在开创无上荣光的帝国君王李世民的光辉之下。
「原创:小孙字典没输字」
而《大唐帝陵》为我们揭示了献陵的主人李渊的生平,李渊出生显赫,先祖李暠是十六国之一的西凉国开国君主,祖父李虎是西魏时期官至柱国的将军。自幼出生高贵的李渊接受了良好的家庭教育,在李渊六岁那年他的父亲英年早逝,李渊只能与母亲相依为命,关陇李氏的地位变得摇摇欲坠。
「原创:小孙字典没输字」
自幼丧父之后的李渊承担了家里的重担,正是早年丧父的经历千锤百炼李渊的心智,少时的李渊没有用悲观的目光凝视着充满阴霾密布的天空,他集中精力继续赶着人生路途,平日他谦逊待人、知人善任,为他未来成为一代雄主奠定了基础。
「原创:小孙字典没输字」
生命如白驹过隙,颓败的王朝镌刻在史书的文墨上,整个物质的世界开始损耗、更新。伴随着隋朝末代永无宁日的岁月,在李世民的鼓励下李渊逼迫隋恭帝禅让,改国号为“唐”。开创一代伟业后的李渊擅用平衡之术,长子李建成和次子李世民在李渊眼中手心手背皆是肉,他没有将生杀予夺的大刀挥向两个儿子之间,煞费苦心地维持旧贵族与新贵族之间的利益与平衡,可是他怎么也想不到那个天策上将李世民早就不是自己能控制住的人。面对鲜血淋漓的玄武门之变,李建成在这一场较量中输给了李世民。
「原创:小孙字典没输字」
而李渊,他又一次面对至亲骨肉离别之痛,这次在政变后的第三天就正式册立李世民为太子,他没有沉湎于无尽痛苦的海洋里,之后他成了太上皇,从太极宫到秦王府安度晚年,只是忽然有一次李世民作为儿子的身份与太上皇李渊促膝长谈,李世民表示要给父亲抬轿、造大明宫。而这一次的李渊拒绝了抬轿,时代的车轮无情碾压了李渊的身躯,李渊还未能细品到帝王的命运,唯有献陵倾听永恒的生命在波动,那是一段英雄暮年的不甘,唯有献陵能让他久居,忘却曾经的尘世间的纷争,不再忧愁,不念争斗......
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
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主持人:好的,我们现在开始,非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的,我们一起来看一下《八月》这部电影。
(影片播放环节)
好的,谢谢,刚才我们看到短片《昙花》,我们《八月》的电影也是源自于此,接下来有请我们的有请《八月》电影的主创:张大磊、张晨、基叔。好的,下面有请我们的主创团队介绍一下吧,首先先导演开始。
张大磊:大家好,欢迎大家能来,谢谢。
张晨:大家好,我是张晨,谢谢大家捧场,谢谢。
基叔:各位朋友好,我是毒蛇电影影片部的基叔,希望大家喜欢,谢谢!
主持人:刚才我们看了短片《昙花》,导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗?
张大磊:这个短片是在2015年拍的,这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》,后面经历了7年的时间,但是从6月到8月,我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的,一个是我到那里没有办法选择了,我一定要做点什么,电影做不了,我就不知道怎么弄呢?所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资,因为光凭嘴和剧本,看来是有点难,因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。
主持人:其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长,可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中,大家会想起1994年你们在做什么,那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生,也有一些人经历了非常多时代的变革,生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。
张大磊:对,其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过,它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大,它其实就是一个背景,因为这家人就生活在那个时代。
主持人:对,没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受?
基叔:大家不要觉得这是它的年纪,可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远,但实际上我觉得这样的问题根本不存在,我看这部电影很有感到,实际上我不是北方人,我是南方人。而且这个电影是大院的孩子,我是农村的孩子,我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事,他的经历的时候,能够揭发你在那个年代时候的同感,我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩,那时候我钢开始懂一些事情,但也只是懂而已,虽然有些东西明白,但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长,每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受,到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影,还是会产生那个年龄的兴趣和想法,所以我觉得这才是这部电影最重要的一点,比较打动我的一点。
主持人:晨哥参演了电影的拍摄,你也参演了父亲的角色,你最早是做摇滚乐队,后来影响了张大磊,是吗?
张晨:对,其实都是喜欢玩音乐。
主持人:你之前也有参演过张大磊的戏吗?
张晨:之前在一部微电影里面有微热。
主持人:张大磊,你能说一为什么用张晨吗?
张大磊:我觉得非职业的人员,从从业能力角度来看,可能是不专业的,失败的,但是从生活来讲,比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险,并不是说一切都准备好才开始启动,我其实已经到了想说的,想表达的,我可能很难再继续进行生活,我一定要创作。就是《八月》像一个病,我得把它治了,我觉得只有朋友才能帮到我这一点,能够帮我把它治好。
主持人:其实这个电影除了在金马奖展过,也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子?
张大磊:小演员是我初中同学同事家的小孩,在见他之前,我们已经见了几百个孩子了,我们上课间操一样去观察,我觉得孩子没必要去观察,我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方,干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的,当我都快绝望的,可能要为此改一些剧本里面内容的,我朋友就介绍了这个,而且第一眼就看上了。
主持人:会不会有找自己影子的感觉?
张大磊:会有一些。
主持人:他就是在天真、世故当中很自然地转换。
张大磊:我当时看了照片很兴奋,我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子,也不是特别数码。
主持人:张晨,当时相当于是帮朋友的忙,当时在这里面有什么收获吗?
张晨:因为大家都很高兴拍这部电影,大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的,包括表演的障碍都比较难受,比如说拍好多条等,当时也没有影响到对拍片的热情。
张大磊:其实演员这几个朋友,这个电影现在到底怎么样,我们都很很热心,聊的都是这个事情。
主持人:这个电影在金马奖上,经过评委激烈争议之下,两次还是把票投给了《八月》,去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖,你自己又是一个什么样的感受?
张大磊:在我去之前,就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁,当时每次都可以看到金马奖,我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影,开始喜欢上电影,我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖,而且得了两个奖。最后去拿奖之前,都感觉没有把这个事情放得很重,所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起,但是我到那个时候心理素质特差,不太敢跟别人说话,越尊重的人越怕。
所以有了这个结果之后,我也挺意外。后来这个事过了之后,我觉得就是比较真诚,只要做这个事情没有其他的目的,通过1、2年的坚持,觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情,那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切,可能更确定了我们下一步还要继续拍电影,给了我们坚持下去的理由和信心。
主持人:基叔,你能说一下吗?按理来说,这跟《八月》这个时代有很大差距的,为什么会把奖给这部电影呢?
基叔:据我所了解,金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士,有评委、专家,还会筛选出来一些比较高的,最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委,大家就像开辩论会一样,每个人先提最佳影片的提名,因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5,虽然我是主席,但是我跟他们一样,所有的评委之间大家都有自己的喜好,决断等。可能在现场会碰到激烈的争论,当然倒不至于会打起来,但是我参与过类似的评奖,那个争论真的是非常激烈的,评委会主席的作用,在你们抉择不下的时候,我出来给一个决策方案,这是一个场会的流程。
大家明显看到那一届新人作品比较多,其实大家的作品都比较多,包括曾国强的,那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁,大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响,所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的,同样作品当中,比较受大家认可的作品。
主持人:这部电影,刚才在私底下聊的时候也谈到,很多人对文艺片有一种错觉,就是制造比较粗糙,但是《八月》是非常清晰的,质量水平是很高的。
基叔:是的,工业水准很高。很多粗糙的影像,剧情不用心经营,表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的,影像是非常精致的,跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活,但是它在表达人物情感的时候,他选取的视角,包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候,他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻,不会觉得这是时代的缩影,好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西,没有的,就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂,但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。
主持人:刚才说到镜头的运用,很多人都会想到大导演的拍摄手法,他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中,有很多90年代的音乐,那个时代怀旧的歌曲,我们接下来也可以聊聊,那个时代对我们不经意产生的影响和记忆,大家都生活在不同的地方,北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢?
张大磊:影片时代是94年左右,我记得那个时候正好属于中国新音乐新生,那是音乐人员都是南方的,他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》,那时候叫音乐电视,所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看,当时每天中午都要放一首歌。
主持人:对,当时最早很多歌手来到深圳,在酒吧唱了很多歌,包括《夜色南山》、《中风》,所以流行音乐从这儿开始,影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔,你在上海怎么样的呢?
基叔:我不在上海,我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的,当时我们是用录音机来听歌,那时候国庆节和春节,你会到镇上赶集,他们会卖新的一些东西,放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》,有时候这家买了这盘磁带,那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的,还有8首是不一样的,所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌,小孩就拿空磁带录下来了,然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。
主持人:所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月,我们也听到那个时候熟悉的歌。
张大磊:那时候听音乐是有群体性的,有交流的,因为需要互相转,还需要凑到一起,大家学一个歌。
基叔:那时候在班上,男生和女孩子之间,或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来,谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话,可能女孩子会多看你几眼。
主持人:好的,那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢?
基叔:《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。
主持人:晨哥呢?
张晨:我现在越来越怀疑我不入流了,这些歌曲我基本上都知道,但是我不是很喜欢。
主持人:那时候有留意打口碟吗?
张晨:最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始,黑豹乐队都在那个时候出来。
主持人:好的,并不是张大磊特别怀旧,只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设,有开水瓶等。但是你在拍的时候,很难找到那些东西吧?
张晨:那些东西只是非常衬托时代,确实是很深经历,而且有些东西,我自己家里面也有,一切都是很天然地准备好了。
主持人:在影像风格上面,用了黑白的影像风格,为什么用这种呢?
张晨:其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感,黑白不会有色彩的干扰或帮助,只是纯粹地光和影,这个与梦境非常吻合的,而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色,但是彩色就会太写实了,很容易让人能够很好地联想到具体的某一年,或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说,回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉,越想想清楚,越模糊。这个电影特别简单,所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看,放轻松,用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦,它的答案可能会自然出现。
主持人:因为我们之前在电影节上,我跟基叔也一起观看了《塔罗》(音),这也是一部质量非常高的影片。基叔,你怎么看呢?
基叔:这两部影片,我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像,《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像,他们呈现出来的技术规格都是差不多,但是《塔罗》是非常精致,但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的,可能是一个民族,一个时代,或者是某种时代背景下的缩影,所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。
而《八月》是非常柔美的,有一种忽远忽近的,你可能抓不到中心思想,但是你顺着读下去,给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人,围绕这个具体的人的各种环境,包括有些人来的,有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。
主持人:在这电影当中,孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师,而且对电影的喜爱,多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗?
张大磊:如果杨德昌导演电影的主角是依依的话,那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他,带领我,或者带领观众看到更多领域的生活,所以父亲在硬件当中的地位是最重的,变化也是最大的,要坚守的也是最大的,有矛盾也是最大的,是通过他来说出来的。但是生活当中,我父亲也是这样的,而且我童年生活在电视台长大的,确实父亲对我的影响很大,不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候,之前我并没有很明确的意识,说喜欢这个电影。因为看得太多,我们家每天都会看录像带等,还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》,还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影,可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象,包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流,并不是特别多,因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的,但是这个孤独感并不是让人痛苦的,他就是让生活变得很空,很大,时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻,让自己有时间,能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。
主持人:在这个电影出来以后,父亲去看了吗?
张大磊:我父亲是一个职业的电影工作者,所以我们需要彼此尊重。他有他的想法,我有我的,所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者,大部分费用是父亲的,还有朋友和自己积累起来拍的。
主持人:所以戏里戏外的父亲,我倒是非常值得大家反复回味的。
张大磊:我的父亲不会把态度做得那么明确,但是他会坚守,可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的,我希望生活当中这样的人会多一些,不光是父亲。
主持人:晨哥,你是怎么呈现这个角色呢?
张晨:其实我完全没有用自己的理解去解读,因为我特别尊重一些东西,虽然我有自己的理解,但是我更贴近背后的意义。
主持人:好的,刚才讨论了这么多,接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影,以及对那个年代,以及对孩子成长,以及父亲的形象,大家有没有什么想和主创交流的,大家可以提问,举手示意我一下。有没有哪个想提问的?
提问1:想问一下,我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片,有没有想过这部电影会获奖吗?获奖之后,有什么样的感受?
张大磊:心里挺踏实的,就是做《八月》,为什么我父亲后来都在帮助我呢?因为这个想得时间太长了,我总觉得《八月》可以是一部美好的电影,但是在判断之前,谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影,那就再拍一部。如果还欠火候,那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。
主持人:想问一下晨哥,当时接到这个戏的时候,心情是怎么样的?一路下来有什么样的感受?
张晨:因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影,他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作,当然我们在交流的时候,我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待,也有酝酿的过程,我觉得这是非常不错的。
提问1:在片场跟导演合作的时候,有没有看到导演发火?
张晨:他整个四十天拍摄里面,压力最大,精神和身体最痛苦的就是他,因为这部片子独特之处是用嘴去拍的,他当时有鼻炎,鼻子都是堵住了。
主持人:对,鼻子堵住了,大脑也有缺氧的情况,会影响思考,但是有让他特别觉得难受,完成不了,手表达不准确的时候,他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影,电影里面就会呈现出他的一些表达。
提问1:现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来,而一些走心的电影越来越少,你们怎么看待这个现象?
张大磊:我觉得走心不走心是自己的事,有些观众觉得走心,相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的,任何一种电影都有存在的道理,我们可以不看,但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的,就是我们把前面的事做了,它的存在就正常。
主持人:好的,请大家扫一下这个码,这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣,甚至带来你感觉,我觉得就成功了。可能看完之后,你会被这个电影所影响,你会觉得生活会更好一些,生活更加轻盈一些。
张大磊:我确实听朋友说过,也听前辈说过,《八月》第一次看的时候,有些朋友可能会因为一些小点而醒,有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心,欣赏的观众可能也需要耐心。
主持人:需要有更深的参与感。
提问2:导言,你好,我想看一下,关于《八月》这个电影的名字,为什么不是七月或九月。
第二个是有些导演回望过去,你选择回望这个时代,发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗?
张大磊:这个片中就是八月发生的事情,八月过完,假期结束。因为上学的时候都是在学校里面,而且1994年是变革刚开始,国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面,并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了,生活被影响的,已经有影响。但是《八月》不是,《八月》是提出要做改制,所以每个人还是处于迷茫期,面对新生活不知道该怎么办,更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》,刚才咱们看到的短片是叫《昙花》,所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》,昙花是一种符号性的,意味着某种东西绽放,快速消失、凋零。但是我整个拍完之后,我发现我的目的又太多了,我想要说的,分析的东西又太多的,它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理,我又在解释很多的东西,所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完,留下我不需要解释和不想解释的,这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月,是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差,因为后面就是另外一番天地。
主持人:那接下来还有要拍摄吗?
张大磊:《八月》会有延续的,我希望这个家庭和命运更远一些,比如说在2000年之后,又发生了什么,小磊有参与了什么?他那时候有独立的思考和意识,那时候那又该如何面对?
提问3:我想请问一下导演对于电影票房有什么期待?期待观众有什么样的反应?
张大磊:我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情,因为在工业制作之下的商业片,谈论票房都很奢侈,在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影,大家用最简单的心态去感受就好。
提问4:我想问一下,知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题,导演是否有过想放弃的瞬间,但是后来是怎么解决的?第二个问题就是这部电影获奖以后,有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀,也有说情节有一点点散乱。我想问一下,导演有没有留意影迷的评价,对于你来说,给你印象最深的,无论好的,或者坏的,观点是怎么样的呢?谢谢。
张大磊:我没有想过放弃,但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候,我觉得特别想要拍掉,不是说想要把它作为一个作品呈现,我觉得很多作者都会遇到这些问题,所以就会有很多改动,但是这个电影可能就影响是这个样子,每次我改成另外一种方式和剧本的时候,我都在想干点别的,我去拍拍婚庆,我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事,我认识了片子里面的主演员,她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验,我还是没有放弃,哪怕放弃了一些作品,我也不愿意改变。
至于说观众的态度和反响,我是很关注的,我特别在意别人的看法,但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明,我不会从别人经验当中找到自己需要的,你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的,印象最深的,但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后,我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。
提问4恩:你是这样一个注重自我的人,你拍了这部片,无论是出来的效果,还是在拍摄期间,有没有针对自己,发现自己有哪些不足,以后在后面有所改进呢?
张大磊:有,这部片子最大的遗憾,我们经常聊,不仅仅是拍摄周期比较短,或者说有一些成份很难还原,或者缺少全景式的展现,但这都不是最重要的,最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候,还有很多杂念,到了《八月》,其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的,但这会随着经验有所提高,我觉得心理素质更重要。
主持人:好的,还有没有?这部电影的名字叫《八月》,八月是一个时间符号。在电影当中,你特别提到要献给逝去的1994年,这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感,我觉得他所问的和你回答的,可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么?你说到《八月》这部电影像你已经得了病,你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢?
还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的,那么对你来说,逝去的时间意味着什么?你去拍摄这样一部电影,追忆他,你觉得能够留住什么,或者你能记忆什么吗?你觉得电影对于人自身的认识,包括我们在时间面前无力,他意味着什么?
张大磊:我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西,为什么会给我留下特别深刻的印象呢?在完成的时候,其实是会看1994年时候的我,因为那时候我12岁,从8、9岁到12岁左右,带给我的东西都是美好的东西,但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后,我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活,但是我相信我的决定。我的父辈,因为孩子是完全接受的,是在享受的,它没有社会心,他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。
我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后,我想进到电影圈子里面,但是我突然发现,我真的要面对职业,面对一个成人世界的时候,有很多都不是我想做就可以做到的,我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存,但是我好像不具备这个条件,所以很痛苦。但是在那个时候,我能够很清楚意识到,我在很多人眼里,大家觉得我去到俄罗斯上学,为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白,我是有我的主见的,我是有野心的,但是在当时的那种情况之下,我也没有办法继续做,所以当时也是八月,夏末的时候,我回到了我的老家,就是短片中的姥姥家,还是那样一个院子,恰恰在那个时候,我突然觉得一切近了,生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音,不是很嘈杂,很小,很清晰的声音。我可以在这里坐一下午,去感受时间的变化,从早上到夜晚,天色不同,时间不同,声音不同,包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领,没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多,突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的,我看到了曾经生活的样子,我觉得很珍贵,很美好,我就在那里说给家人听,我让家人知道在想什么,我是会被一些东西打动的,而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者,因为这个我想到了《昙花》,想到了《八月》,我要完成的话,我要把我的感受更具像一些,我就开始有进行这一块的积累,开始搜寻,开始查找,能够构成我这些印象的细节,恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来,或者时间会给我们带来什么,我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。
其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人,电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案,就像导演造了一个时光机,可以回到自己小时候,拥有最美好记忆的时候,对于观众来说,可能是安慰,是力量,会有不同的想法。
张大磊:所以《八月》不完全觉得它很美,有时候会从中看到一些别的东西,我们只不过没有把大时代的背景放到里面说,生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影,它像是收集起来的。
提问5:张大磊,你好,《八月》这个电影我看了,我觉得有点平淡,像刚才那位观众说的,有点散乱。当时放完之后,有您跟观众的交流,您当时讲到片场里面很有意思的事情,你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢?为什么选择特别平淡的事情呢?是你觉得目前放到电影里面的东西,对你来说更有意义吗?还有你以前组过乐队,叫什么名字?是知名乐队吗?
张大磊:做摇滚乐,你必须得是那个人,后来我发现我不是那个人,所以就没有做了。
主持人:刚才第一个问题,为什么不把小时候有意思的事情放进去?
张大磊:我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影,我不能什么都要,我不能既要那些所谓像梦一样,纯感觉上的东西,也不能让它有更多情节元素,因为这是相配的,某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好,所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历,或者会像你说的,但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下,可能也是我的童年给我更深的印象,他会很安静,很平静,每个人的心态很平静,在1994年之前。或者说浮躁,或者说大家更纯净,但是在那个之前一切都是自然呈现的,并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。
主持人:对,从内到一表达呈现都是自然成型的,很流畅的气质。
好的,由于时间关系,我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片,很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以,让这部电影有更多的空间,让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。
基叔:其实前面一个观众问的问题,包括场下观众的问题,我都很有感觉,为什么不选一些在我们看到很有意思的东西,为什么看得那么平淡,是否会关心票房,这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候,我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗?好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人,就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡,都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了,你就会适应那种口味。电影作为一种文化,它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品,当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候,要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念,川菜馆在广东不会一开出来就不行,它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候,对你们家的川菜馆有点抗拒,有两家了,我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说,中国电影院在多,消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来,至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影,可能在90年代,真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好,主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好,因为他前面也说了,他想把故事改成内心的东西,他毕竟学了那么多年,我想他心里对一些东西还是有数的,但是最终还是把最擅长的东西呈现出来,那一定是好的。因为金马奖等东西,连王家卫、许鞍华都说好,他们跟张大磊又不认识,都说好,肯定是有好的东西。
主持人:好的,我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话,可能会有更好的一些东西,拥有更多的收获。
张晨:我觉得电影在我看来,每个人都有对他独立审视的权利,我个人不太擅长,也不太愿意用更多语言表达和评价电影,我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品,我觉得更多是直觉,就是一种感觉和感受。我希望大家去看,他可能会带给别人不同的感觉,大家去感觉就行了,像张大磊说的,不要去带这一些给大的问题,因为这个电影很简单。
张大磊:因为这个电影也是创作的时候,大家都明白的,就是《八月》是一部特别简单的电影,大家一定要放松,不要带这任何负担和目的去看,也不一定要解读什么,它自有它的目的。
主持人:我记得有一个导演说过:最简单的,就是最难的。最简单的,可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。
张大磊:今天是一个见面会,我觉得今天这个氛围特别舒服,我们就静静坐在这里,互相面对,聊聊自己的事,聊聊想说的,静静地听听,我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式,或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松,最起码可以让大家休息一下。
主持人:的确今天没有放映,感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲,谢谢大家!
看简介也可以知道这是一个刺头兵不服输处处争先到兵王的成长之路,前后期的转变肯定很大,一贯的军旅内核,要团结要集体精神。
我很期待杨洋演绎的矛盾挣扎、逐渐融入,花絮里面泥地里摸爬滚打、实枪核弹的出任务、辛苦的训练以及拳拳到肉的打斗……对我这个喜欢看搞事业、看打戏的人来说太对胃口了!
我看他们执行任务的时候,因为危险心跟着提着,同时又很激动,只要剧情紧凑绝对地燃!
看简介也可以知道这是一个刺头兵不服输处处争先到兵王的成长之路,前后期的转变肯定很大,一贯的军旅内核,要团结要集体精神。
我很期待杨洋演绎的矛盾挣扎、逐渐融入,花絮里面泥地里摸爬滚打、实枪核弹的出任务、辛苦的训练以及拳拳到肉的打斗……对我这个喜欢看搞事业、看打戏的人来说太对胃口了!
我看他们执行任务的时候,因为危险心跟着提着,同时又很激动,只要剧情紧凑绝对地燃!
根据真实事件改的电影《逆冰之行》,虽然在豆瓣上评分不高。但我认为至少有两点值得关注。
一是关于格陵兰岛地理发现方面的知识
根据真实事件改的电影《逆冰之行》,虽然在豆瓣上评分不高。但我认为至少有两点值得关注。
一是关于格陵兰岛地理发现方面的知识。在上世纪初期(1900年),格陵兰岛大部地区处于北极圈内,并且格陵兰岛周围海域长期冰封,船只无法航行,所以长期以来,在地理上一直是块未知之地。为此,美国有人认为格陵兰岛实际是两个岛屿组成,位于北部的皮里地是一个与格陵兰岛分开的单独岛屿,与格陵兰岛之间有一道皮里地海峡,将两个岛屿分开。并且,美方认为皮里地岛的权属应属于美国。针对这一争议,格陵兰岛的权属国丹麦组建了一支探险队,穿越格陵兰岛到北极冰盖,前往达皮里地进行实地考察,如果证明格陵兰岛是一个整体岛屿,并不存在什么皮里地岛,则整个格陵兰岛的权属都应属于丹麦王国。但这支探险队却未能返回。为此,丹麦王国组建了一支搜索队伍,由埃纳尔·米克森船长负责,他在冰原上发现了探险队的尸体和一本笔记本。笔记本中记载了探险队在皮里地堆起的石堆的地点,石堆中放着探险队绘制的格陵兰岛地图和相关资料记录。埃纳尔·米克森船长决定前往皮里地的石堆,取回探险队放于石堆中的地图和资料。而影片《逆冰之行》反映的就是埃纳尔·米克森船长与自告奋勇的机械师艾弗·艾弗森穿越格陵兰岛冰盖前往皮里地去取回石堆中资料的过程。
二是关于与世隔绝的孤独主题。这个主题只能算是影片附带的次要主题,但我个人认为值得深思。埃纳尔·米克森船长与艾弗·艾弗森2人驾着狗拉雪橇,从格陵兰的东北部的某海湾出发(电影中没有交待出发点的具体地点,只说是格陵兰的东北部),花费了近3个月的时间(第84天),终于到达皮里地,找到探险队堆起的石堆,拿到了探险队绘制的地图和资料。但在来时的路上,因艾弗·艾弗森是新手,驾翻了雪橇,损失了一些食物和一条雪橇犬,因此,他们在返回的路程中面临可能没有足够的食物的困境,他们不得不杀掉最弱的雪橇犬,用于保障2人和其他雪橇犬的食物。然而更不幸的,回程中他们遇到北极熊,又有几条雪橇犬被咬死,船长也差点死于北极熊掌下。为此,他们不得不放弃雪橇,靠步行返回出发地。在离出发地300公里的地方,因担心无法返回,将地图与资料放置在一个他们堆起的石堆里。在8个月后(第242天),终于返回出发地。但此时,因船只被冰山撞坏,等待他们的船员不得不搭乘其他前来营救的船只离开,返回丹麦。所幸的是,在他们离开之前,在岸边建了一所木屋,为他们留下了一年的食物。于是2人在木屋中开始漫长的等待。在等待过程中,2人决定返回300公里外的石堆,取回他们放置在石堆中的资料和证据。在他们拿到资料和证据并成功返回木屋后,却因出发时未留下字条,而错过了前来营救他们的船只。此时他们自出发之日起,已经1年又3个多月(第471天),在与世隔绝的世界里,他们只能继续等待。然而,丹麦国内,因认为营救他们的希望渺小,并且耗费巨大,迟迟未能组织起营救的船只。在长期的与世隔绝中,食物也越来越少,在第793天之后,2人相继产生精神的问题,产生幻觉,艾弗·艾弗森看见了自己过世的爷爷,而船长米克森则与照片中的一个陌生女子发生了恋情,并怀疑艾弗·艾弗森要抢走他的恋人,开枪差点打死艾弗·艾弗森。此间,他们还遭遇了北极熊的再次袭击。船长的脖子上还长出鸡蛋大的脓疮。但他们最终坚持了下来,在第865天——差不多2年又4个月,终于等来到救援队伍。
在这场漫长的等待中,船长的心理素质却远不如首次来北极的艾弗·艾弗森。首先,在决定返回300公里外的石堆去取资料时,艾弗森提醒船长是否要留一个字条,但船长却说:“不用”。——这是一个船长不应该犯的错误。二是在产生幻觉之后,艾弗森能及时进行自我调整,再没出现幻觉,而船长却沉浸在幻觉中,差点造成悲剧。
当我看到一代人童年回忆典心的书被影视化是激动的,当我看到剧是目瞪狗呆的。这系列也算典心文里的经典,导演是觉得没人看过小说吗?和原著不能说完全不像,只能说毫不相干,你既然拍自己胡编的何必顶着原著名号骗人呢?
典心的文是言情爽文,但人物立体,没想到2021的剧还能注水工业糖精到丧失人物性格,还不如古早文,全员弱化
当我看到一代人童年回忆典心的书被影视化是激动的,当我看到剧是目瞪狗呆的。这系列也算典心文里的经典,导演是觉得没人看过小说吗?和原著不能说完全不像,只能说毫不相干,你既然拍自己胡编的何必顶着原著名号骗人呢?
典心的文是言情爽文,但人物立体,没想到2021的剧还能注水工业糖精到丧失人物性格,还不如古早文,全员弱化。
夸这剧好的请问除了“好宠”对人物还有啥印象吗?看到有高论典心只是肉文(马伯庸推过的《媚者无疆》要哭了,而且肉文你还要拍你这是又当又立?),女主都是柔弱傻白甜,这剧则是表现出女性不再依附男性笑出猪叫声。主创和其他古偶剧听了也惊呆,知道的这是甜宠无脑沙雕剧,不知道的害以为你在拍波伏娃上升大意义,咱定位搞搞清。
原著改编都是快餐,一个经典还算有特点,一个注水扯淡还吹起后者拉踩原著了?绝绝子,别告诉我所谓女主不依附就是搬运现代事物睿智“商战事业”+扶贫爹宝男,全员低智尤其把男主变傻子就是不依附,那你直接写原创穿越剧不就好了?照搬现代的东西咱好歹也立个穿越名头吧?另请问四妹不依附在哪儿,她有性格吗?而且没有性所有人物二十还宛如两岁纯洁的原因不是女性不依附,而是u konw who不让。
开头就窒息。钱家是富商,而且就算贫民女也不可能在大街上追男人结婚吧?钱大姑娘是在商场斗智斗勇被人尊敬忌惮的商业奇才,不是咋咋唬唬在街上跑的奇葩。严耀玉是机敏腹黑,文能治水武能战匪,和钱金金名为斗智斗勇实则调情的严家当家,不是只会瞪眼逃窜弱鸡一样的FIVE。好端端的旗鼓相当你来我往搞成扶贫傻子爹宝男真滴服,我不如直接看赘婿。
再说四妹。原著我最爱的就是《财神妻》,结果看到齐严的长相一口老血吐出来。你把齐严改成严齐莫名其妙亲戚关系也就罢了,能别找丑男演吗?那个胡子窒息了,要拗型男造型吗?而且不愧是叔侄,都是有气无力的弱鸡范儿,这能当六部尚书?怀疑编剧就是纯糟蹋齐严,齐严是北方商业巨擘,高冷强势说一不二,你跟我说他连三两银子都付不出要老婆打圆场?就算是你自己设定的六部尚书人设也不能这么穷挫唯唯诺诺吧?
宝宝是齐严从小就执念要娶的妻,而且因为沉默寡言宝宝一直怕他,结果你跟我扯宝宝自愿嫁给他?原著宝宝虽柔弱但也是当家主母,是钱金金培养出来的大家小姐,如果啥都不懂如何管理诺大齐府?你们设定是古代首富是高门大户,不是小家子。就算是恋爱剧也要讲背景逻辑,否则你直接写现代平民故事不就好了,皇后娘娘金锄头不矛盾吗?
傻白甜言情不是无脑,改编不是与原著无关的瞎编。这剧的女演员没啥问题,颜值演技演个网剧可以了,大家也要求不高,但俩男演员问题很大,古偶要是连最基本的颜值都没有那观众看啥?至少让观众觉得他俩般配吧?至于演技这种不存在东西就不说了。
总结就是定位有问题,你自己拍个原创剧,无论想搞天上掉下来接住/偶然接吻/看烟花这些烂俗桥段,还是抄袭现实盲盒/DR戒指这些营销都OK,我也不会去看,大家各选各的目标剧/受众皆大欢喜。但别写改编自典心的文忽悠。
典心这系列文完全可以拍正常剧,尤其四妹“世人皆只爱黄金锁,他也不例外”的剧情是有点虐的(结果改编成片面二元化的大叔X萝莉),真不要缩水瞎搞。古早快餐小言有的能改成胜过原著点石成金,有的则呵呵还不如古早。
最开始看全金,应该是2005年的校园篇,回想当年,还是一群小伙伴从省城买dvd去我妈的单位用电脑看的动画。记得那时,每个周六看全金的笑声都响彻整个单位的办公大楼。
从开始看全金到现在,至少得有十三年了。如果说2002年开始看高达seed算是入宅的话。全金这个系列的动画和小说也可以说伴随了我大半个宅生。
第四季动画的完结并不是很美好,甚至很糟糕:崩坏的画面、蜜汁的3d、
最开始看全金,应该是2005年的校园篇,回想当年,还是一群小伙伴从省城买dvd去我妈的单位用电脑看的动画。记得那时,每个周六看全金的笑声都响彻整个单位的办公大楼。
从开始看全金到现在,至少得有十三年了。如果说2002年开始看高达seed算是入宅的话。全金这个系列的动画和小说也可以说伴随了我大半个宅生。
第四季动画的完结并不是很美好,甚至很糟糕:崩坏的画面、蜜汁的3d、过多的删除......还有那毫无情绪的叙事......但是当我看到al说的那句“好久不见了,军曹大人”的时候还是挺感动的。尽管我期待的是那之后的烈焰魔剑大杀四方的同时与宗介的拌嘴,然而缩水的单分子切割刀和没什么魄力的165mm榴弹炮,着实让我失望不少。
不得不承认,属于我们一代人的那个机战、热血、otaku的动画时代已经过去了,或许新的时代会让我们觉得商业、敷衍、充满着铜臭味。然而一切都无可挽回,也无需惋惜。毕竟,我经历过了那个黄金时代——九十年代末和21世纪初的动画,我为自己见证过那个黄金时代的终结而感到骄傲。
人长大了,总是会伴随着各种各样的烦恼,或许,日本的动画业界也一样,毕竟没有几个人能像庵野秀明那样一边做着自己喜欢的事情,一边赚着银子。在我的了解中,贺东招二貌似也是一个比较坚持自我的人,不知道他对这样的第四季会有怎样的感慨。毕竟,做动画不是做慈善,就算满足了我们这些掏不出多少钱的otaku,动画公司也赚不了多少钱。
最近在看persona 5的游戏,我并没有选择去看动画,因为那个的动画尽管说得上不差,但是只是游戏的一个宣传视频而已,没有灵魂。总觉得p5的少年们有点中二,但是中二也是少年们的权利。“人不中二枉少年嘛”,我真心地希望自己能保持着自己的中二之心,去打破这这世界的种种不公与无奈。
还有一季就说再见了,只能说,我不期望最终季的全金能有多么的优秀,只愿看到千鸟和宗介的幸福。在那之后,或许我也就该和otaku的世界做一个表面上的告别了。
1. kk在al还没出轨前是那样温柔地追随他,端茶送水,帮他和女粉丝拍照...然而后来的一切证明她骨子里是那样一个独立倔强,且音乐才华毫不逊色于al的人。想起《无间道》里mary对青涩的刘建明说:做女人很简单,只要男人好做什么都可以。女人的爱情就是这样纯粹,她会为了爱你而掩盖自己本应散发的光芒,再遥远的天涯海角都追随你。2. kk从al的新曲子中听出了al出轨的猫腻。这个小片段真精彩!kk那
1. kk在al还没出轨前是那样温柔地追随他,端茶送水,帮他和女粉丝拍照...然而后来的一切证明她骨子里是那样一个独立倔强,且音乐才华毫不逊色于al的人。想起《无间道》里mary对青涩的刘建明说:做女人很简单,只要男人好做什么都可以。女人的爱情就是这样纯粹,她会为了爱你而掩盖自己本应散发的光芒,再遥远的天涯海角都追随你。2. kk从al的新曲子中听出了al出轨的猫腻。这个小片段真精彩!kk那种由一开始的放松愉悦,到慢慢嗅出不对劲,到怀疑又不愿意去相信,再到微微的震怒,和al那种察觉到kk的心态变化后内心忐忑想要掩饰却又略带愧疚的微妙表情过渡,实在是让人感叹音乐真是神奇...你爱的是谁,你唱的你爱我,还是你爱她,无须多言,全在音乐中了。3. kk手机传给al的歌竟然真的感动了他让他回心转意。我总觉得al会听过以后随手一扔,或者是稍微愧疚一下稍微缅怀一下过去继续move on。但是没有。导演真是对音乐有那么一种理想主义的近乎倔强的信仰。4. 影片最后kk去al的演出。她站在角落中看眼前这个曾经最爱的人演绎他们的歌。【此处都是我yy的= =】她听得到他的感情,有那么一瞬间她甚至想忘记这段背叛的插曲,把过去与未来完美无缺的衔接在一起。可是她最终还是选择了离开。按照导演的性子,他应该让kk被感动回来啊...但是没有。这也是我非常喜欢这部片子的原因,导演在释放感性的同时对原则与价值观有着非常精准温柔的拿捏。音乐固然伟大,然而他选择让kk去成长。离开了曾经那个最温暖甜蜜的港湾,或许才能真正的重新发现自己。5. kk在这片里穿得几套衣服太深得我心了好吗!继《赎罪》墨绿色大露背又惊艳了我一把。。。【哪位姑娘送个链接。。。】以上=v=
很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下.
首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知.
阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有
很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下.
首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知.
阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有医学记录,说当时一度测量到阿姆斯特朗的心跳达180每分钟. 然而没人知道是为什么.
在面对月球坑时,阿姆斯特朗把他逝去的女儿的手链留在了那里, 这是一个表达人物情感的细节, 而事实上,他扔没扔,甚至扔了什么, 都是一个谜. 我们教授说, 他找到过NASA的人询问登月宇航员的物品单,对了,每个宇航员带了什么东西上月球都要像过关一样申报.另外两个宇航员都有一个明确的单, 唯独阿姆斯特朗的找不到了.于是教授亲自去采访了阿姆斯特朗, 阿姆斯特朗否认自己带了东西.但是我们教授的态度是,阿姆斯特朗是个很实诚的人,但那一次他撒谎了, 因此教授推断,他应该带上了一个他自己特别珍贵,却不想让任何人知道的东西. 由于阿姆斯特朗对 他的小女儿感情特殊,如同电影里一样,他老婆,他同事都从未听他提起过. 甚至很多他同事根本不知道他曾经有一个女儿. 因而编剧在创作了这一个桥段.
电影结尾,高斯林给了女主一个吻, 在玻璃上.非常隐晦,既不想点破他们后来离婚的事,也不想加入太多感情.现实却很搞笑,他妻子见到从月球回来的阿姆斯特朗的第一句话原话是:
OK, NOW WHAT?
导演达米恩在不仅照剧本拍了很多素材,还让演员们自由发挥在家里的很多桥段,因为毕竟家里的事,除了通过阿姆斯特朗的儿子透露出来的家庭对话之外,大部分对白都是编出来的.在阿姆斯特朗收拾行李时,妻子在书房里发脾气让他给两个儿子道别的那一段纯属演员自由发挥. 也出于想拿奥斯卡奖的缘故, 这一段放进了电影里.
当问及到我们教授对这个故事的剧本贡献有多少时候, 教授说远没有他希望的多. 刚开始接触剧组的时候, 编剧乔西辛格,也就是凭<聚焦>获得过奥斯卡最佳原创剧本的编剧给我们教授发了双行距的16页纸的剧本,让他提意见. 我们教授实诚的回了他一份单行距的70页纸的修改意见...于是乎编剧超过三个月没再理我们教授.我们教授一脸委屈的说,后来再也不敢随便瞎说修改意见了,单纯做一个顾问,告诉他们哪些细节对哪些细节错.
个人非常喜欢这部电影, 毕竟,爱乐之城忠实粉丝.加上母校光环. 作为传记电影来说, 把很多桥段设计成第一人称视角的方法非常讨好,让我们有一种过山车似的体验,体验到宇航员的伟大探险精神. 而且这真的是一部细节堆积的电影,导演把每一场景都精心设计一番, 让我们时而感受到太空的浪漫,时而感受到太空的幽静与窒息的恐惧,时而还能感受到人类伟大的使命感. 总之达米恩绝对是一个全面发展的导演, 我甚至看到了一点诺兰和雷德利斯科特的影子(关于宇宙的部分,经常想到星际穿越的对接场景,有一段有异形的诡秘感)
怎么说呢,这部微电影让我很惊喜,看完后回味无穷,就想着怎么不拍成一部长的电影呢?男女主演技在线,剧情脑洞大,虽然一开始我就猜到杨幂的角色是那部手机(因为她的衣服和一些些剧透),但是看完后仔细琢磨前面的一些细节发现真是恰到好处,董子健打电话杨幂哼歌那里觉得杨幂的声音蜜汁好听,还有剧情最后杨幂对着董子健笑那里,世界上怎么有这么漂亮的小姐姐,这样的小幂phone给我开一打好嘛!!!
怎么说呢,这部微电影让我很惊喜,看完后回味无穷,就想着怎么不拍成一部长的电影呢?男女主演技在线,剧情脑洞大,虽然一开始我就猜到杨幂的角色是那部手机(因为她的衣服和一些些剧透),但是看完后仔细琢磨前面的一些细节发现真是恰到好处,董子健打电话杨幂哼歌那里觉得杨幂的声音蜜汁好听,还有剧情最后杨幂对着董子健笑那里,世界上怎么有这么漂亮的小姐姐,这样的小幂phone给我开一打好嘛!!!
这才是真正的战争片!真正的英雄从来都是“忍到最后一分钟,撑到最后一秒钟”的,即使被所有人误解,仍然能坚持初心。喜欢这样为求得良心的安慰而力竭而死的英雄,也喜欢这种顾大局,有道德而能让敌人佩服的将军。印象最深的一个画面是张将军自北平返家,路遇妻子和女儿,却因世人的误解而不得不保持沉默,面对女儿的质问,他不能解释,也无法解释。暴雨中,张的脸部表情一直处于半阴半晴中,将他内心的挣扎呈现于
这才是真正的战争片!真正的英雄从来都是“忍到最后一分钟,撑到最后一秒钟”的,即使被所有人误解,仍然能坚持初心。喜欢这样为求得良心的安慰而力竭而死的英雄,也喜欢这种顾大局,有道德而能让敌人佩服的将军。印象最深的一个画面是张将军自北平返家,路遇妻子和女儿,却因世人的误解而不得不保持沉默,面对女儿的质问,他不能解释,也无法解释。暴雨中,张的脸部表情一直处于半阴半晴中,将他内心的挣扎呈现于观众面前。他转身给妻女让道的背影如此落寞,这不仅是作为一个丈夫、父亲的无奈,更是一个时代英雄的无奈,让我忍不住泪目。
印象最深的另一条情节线是临清县的父老乡亲对张及其家人的态度。当张奋勇杀敌取得喜峰口战役的胜利时,全县人与有荣焉,纷纷跑去张家祝贺。而当张因接受命令镇守北平时,同样的一帮乡亲则追随舆论,群起而攻之,将其视作十恶不赦的汉奸。最后汉奸这个谣言不攻自破,张得以洗清冤屈,还是那帮乡亲又开始挽留张的妻女。这些情节对中国人人性弱点的刻画简直是入木三分,自此之后的影片里再难有如此大胆,生动的展现了。
大家好,我们是伪摇检验机乐队
1.真正不可抗拒的,是金钱和女人
影片一开头,作为男主角乔杉爱上摇滚乐的初心,作为摇滚精神导师出现的破吉他乐队登场。你可以在破吉他乐队上看见唐朝乐队(外形风格气质)或者beyond乐队(精神导师、摇滚初心)的影子,但导演找来了宋小宝、王小利这帮人来演,一张嘴还是那套二人转风格的耍宝。作为笑料出现。
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大家好,我们是伪摇检验机乐队
1.真正不可抗拒的,是金钱和女人
影片一开头,作为男主角乔杉爱上摇滚乐的初心,作为摇滚精神导师出现的破吉他乐队登场。你可以在破吉他乐队上看见唐朝乐队(外形风格气质)或者beyond乐队(精神导师、摇滚初心)的影子,但导演找来了宋小宝、王小利这帮人来演,一张嘴还是那套二人转风格的耍宝。作为笑料出现。
他们备受追捧,是因为他们为家乡争了光。而在童年胡亮的演讲里,他也想像破吉他乐队一样“为家乡争光”——从一开始便不难看出,相对于摇滚乐,角色还是创作者其实更看重“争光(屌丝逆袭)”。或者说,利用他们的爱好和事业为阶梯,完成阶级跨越,戏里戏外,这都是大鹏一贯的主题。可“争光”这事儿,你玩儿摇滚乐还是成为王石,都能实现。以此为人物驱动力,缝纫机乐队到底比丁建国她爸那个房地产商高尚到哪里去了?只不过包裹了梦想的糖衣,野心便不那么吃相难看罢了。
行,那么抛开人物动机和内在逻辑问题,破吉他乐队的音乐本身是不是有感染力呢?他们在舞台上穿铆钉皮夹克,嘶吼,甩着迪克牛仔式长发,他们的形象完美契合一个摇滚乐手的刻板印象,一丁点儿都没有越过。
他们的歌词反复唱着“金钱、女人、心爱、是不可抗拒的”……
哦。
2. 流行歌曲啊
大鹏带的那个红绿灯哥仨,不想来偶像组合那一套,叛逆,有理想不妥协,想玩儿摇滚乐,趁经纪人大鹏不在不好好练舞,要排练。哥仨用什么体现他们摇滚呢?长发,文身,不挣钱。
可是摇滚乐早不是树村那会儿了,高虎谢天笑不都和你大鹏这路人搞合作了吗?还要消费20年前的摇滚乐手的形象?可能因为大鹏们也就只认识这些功成名就、干吃老本的所谓“摇滚老炮”,创作生命力尚在延续的真正的摇滚音乐人,大鹏们不了解也不关心吧。
问题是你们摆出了搞摇滚的pose,唱的歌都是流行歌曲啊?
不止红绿灯三兄弟唱的是流行歌曲,缝纫机乐队唱的一样也是流行歌曲啊!
乔杉演一个视摇滚为生命的人,他组乐队、办演出、保卫大吉他……可是在音乐本身呢?就写出两句歌。你有这功夫整这些没有用的,咋没工夫写写歌呢?!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(这句划重点!!!)
自己不好好写歌,一个雕塑被拆了就供起来竖个“摇滚已死”的牌子?你这到底是热爱音乐本身,还是热爱“大吉他”啊?
然后电影是这么在细节上体现乔杉在生活中非常热爱音乐的——洗澡时忘情唱刘欢;洗澡时大声外放那首“nononononno”的迪厅歌曲……几乎就这俩情节。这他妈跟摇滚乐有半毛钱关系吗?你镜子上糊的那些thewho大门乐队还是sex pistol的贴纸是淘宝买的随机福袋吧?你奉为神明的那些摇滚巨星,合着就认识个黄家驹?
行,你音乐不行,行事作风摇滚也成啊。前面乔杉接大鹏回家的时候,大鹏嫌你家里乱,你还说,摇滚乐,玩儿的就是个脏范儿,怎么后来面试乐手时看见娜扎和炸药,就说人家“一个拄拐一个破衣啰嗦组乐队还是丐帮文工团”,还嫌弃娜扎“喝大酒的喝大酒”了呢?这是精神分裂啊……
也可能是因为乔杉的女神是柳岩吧。
一个视摇滚为生命的人,把最牛逼的吉他比作“吉他中的柳岩”,我看这乐手也是白当了。
感觉全片摇滚的行为,就是范伟老师拿秋裤抵投资了。
退一万步说,组乐队我就是纯搞流行歌也没毛病。问题在于又当又立——你不能用流行歌曲围剿观众的同时,又打着摇滚精神的旗号卖人设卖情怀。特别是为了制造笑点而丑化摇滚乐手,把摇滚乐当马戏团,把乐手当猴耍。
3. 不服
娜扎跟乔杉谈恋爱就是“献爱心”(发财总的台词),亲大鹏就不是了???
行,娜扎不看脸就算了,去各单位演出那段,那么多中年大妈,凭什么放过炸药一个小鲜肉,去摸大鹏大腿?
大鹏老师,强行往自己脸上贴金也要讲基本法啊。
4.假高潮
没看懂?消防车大战当真不是在强行假高潮?最大的bug在于既然建国总在,发财总为啥还要打人?
啥意思,建国总说话不好使呗?
更别提下一个段落,电影中的真·假高潮:在大吉他遗址开演唱会直接“致敬”网络病毒视频了。怎么着,欺负大陆观众没看过“千人乐队合奏涅槃《 Smells Like Teen Spirit》”?
随手甩个链接不用谢:
http://www.bilibili.com/video/av8279633/
重点是,消防车大战怎么搞定的?
一个一直强调摇滚精神,打着杂牌军宣扬草根精神的底层乐队,危机关头还是靠有权有势的长辈——建国爹和希希妈来平事儿。给力的不是他们的摇滚精神,是建国爹的“有人儿”和希希妈的拳头啊。
对,大鹏们还是难掩对建国她爹这类人的认同和臣服。
如果说这片子里真正名利双收的人生赢家是谁?毫无疑问就是建国她爹。年轻时搞乐队有情怀,老了功成名就有权有势;影片结尾支持女儿追逐梦想和女儿和解,替女儿平了消防车大战还他妈当了回英雄!最让人细思极恐的是,电影结尾都“燃到自焚了”,可赢的还是房地产商啊朋友们!他们最终还是拿下这块儿地皮了啊你们都在那块瞎傻乐呵什么呢?
强拆头子最后成了此片最道义的一个文明人儿。这种对建国爹全方位的认同说明这片子最终歌颂的还是这类人!说白了就是歌颂钱。没看出来梦想到底有多了不起,能赚大钱才是坐收名利的前提。
这种歌颂多半是创作者下意识的了,属于跪长了就不会站的那种,一不小心就泄露了马脚。
5.对中国摇滚乐最大的贡献
中国人拍摇滚乐一大俗,就是非得把摇滚乐和成功人士二元对立。一个房地产商一定是放弃了摇滚乐才走上发家致富的康庄大道,但凡出现一个摇滚乐手,人设就都是一个套路的,看都不用往下看了,感谢大鹏们,在他们的努力下,满大街的普通群众都知道了,摇滚乐手就是跟可笑的失败者划等号,音乐穷三代摇滚毁一生。
对,《缝纫机乐队》对中国摇滚乐的贡献,就是大大的强化了主流对摇滚乐手都是“长发嘶吼、穷逼社会底层loser、神经病瞎逼作……”的偏见。
大鹏不是玩儿乐队出身吗?照理说不应该把摇滚乐手这类人呈现到这种扁平得近乎丑化的地步啊。
但这也不难理解。始终觉得大鹏是个实在人(无贬义或者讽刺),他可能很务实,对身边的工作伙伴仗义,对工作本身踏实努力,但这些并不妨碍电影还是摇滚乐,只是他们跃升阶级、屌丝逆袭的工具。哪怕这种“利用”甚至是他们无意识的。因为是工具,所以没法儿动人。贩卖情怀是好用,但这一次还能不能起效还真不好说——如果你们把那些对摇滚乐有情怀的群体作为你们的消费者,那么真正的摇滚乐迷,是不可能喜欢这种把摇滚乐手都拍成了杀马特的电影的。
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别问我为什么披马甲。
还真没想到,大鹏们居然先于总局,开始剥夺人们自由发声的权利了。
孕育一个婴儿需要10个月;
孕育一头小象需要24个月;
而《宇宙护卫队》从立意到面世,经历了36个月,1000多个日夜。
<孕育一个婴儿需要10个月;
孕育一头小象需要24个月;
而《宇宙护卫队》从立意到面世,经历了36个月,1000多个日夜。
现在让我,作为创始团队的一员来评价它,就像让一位母亲来评价自己的孩子,实在是……哪儿都好看!一部动画核心的点太多,脚本美术设计原画建模动画技术发行市场等等等…. 今天主要说三个方面吧。 说3个核心词:科技、娱乐、教育。
科技:高投入、高要求、国内首个自研动画引擎专利
完美世界做游戏的时候,是国内第一个自研游戏引擎的公司;现在做动画片,又建了国内第一个自研动画引擎。
为了一部动画片去开发一套动画引擎,有点像为了吃个饼,去打铁造个锅。
我们也知道,造锅的时间远比做几个饼时间长,但为了把饼做出花样,做到极致,后续能做出更多美味的饼,我们义无反顾地、不惜花大价钱造了这口锅。
现在一到动画制作环节,动作捕捉室前就变得热闹。大家都爱看漂亮小姐姐,帅气小哥哥浑身贴满感应器,在大屏幕前跳舞,或做各种动作。每次我看到屏幕中的彩虹、风暴和演员做出同步动作时,都忍不住惊叹:科技打通了真实世界和虚拟世界的“结界”,两者逐渐连结在一起了。
因为有了这部独一无二的引擎,角色动作的真实度和灵活性会上升几个百分点。别小看这几个百分点,当每个方面追求极致的提升,综合的体验就会提升一大截。
大家可以在看片时细细体会,在此不赘述。
娱乐:拒绝恶搞、拒绝低俗、拒绝平庸
无疑这是一部儿童娱乐动画片。娱乐的宗旨是“带来快乐”,而创作它的过程却……不怎么快乐。无他,规矩多耳。
短短12分钟的一集,却要按电影大片的要求来做。情节要紧凑,要有节拍,要有开场、推进、转折、高潮、终场,要有人物弧光,要有对手戏……光要求就写了几十页,每个新编剧看到这些,都头大如斗。
写稿时,快乐与灵感并存;修改时,痛苦和纠结齐飞。每一集剧本都是在快乐和痛苦的反复煎熬中诞生的。剧本会往往开到很晚,但只要一起想出好思路,大家都会兴奋地鼓掌。
就因为目标“不想凑合”,要求“不肯凑合”,最后能通过审核的故事才能做到“集集有看点”。
开播以后,根据各方反馈,要求还在提升。
所以,如果说“看片的快乐是建立在编剧们的痛苦之上”稍嫌夸张,那要说“剧集是在对编剧们艺术创作力的残酷磨砺中开出的艳丽之花”则绝对正确。
教育:知识启蒙、美感熏陶、梦想萌芽
这部动画能否打上教育标签,要看对教育范围的定义。它当然算不上教辅,但如果说,教育就是在孩子心里播下一棵种子,带给孩子知识的启蒙,美的熏陶和梦想的萌芽,那它就是一部教育片。
为了融合教育功能,我们不仅邀请教育专家加入创始团队,还给剧本下了两条“军令状”:
1. 每集必须展现一个新动物的生物特性,我们叫“硬知识”。
硬知识也不能硬来,得巧妙融合在故事里,还得是特别容易记住的时刻。比如,《我不是丑小鸭》里,鸭嘴兽用嘴巴在水下探测信号,救回了鸭子兄弟们;《地底大冒险》中,鼹鼠用三维立体嗅觉带着风暴一起走出了地底迷宫;《大象妈妈在哪里》中,小象通过跺脚产生的低频振动远距离联系上大象妈妈,帮宇宙护卫队定位,救出妈妈……
每次设计这些知识点的应用就已经让编剧绞尽脑汁了,公司却还不满足,还给出了第二个硬性要求。
2. 每集必须展现一个“软知识”主题,或是行为习惯,或是性格成长,或是亲子关系。
上面几集中,《我不是丑小鸭》里,讲述了鸭嘴兽对“自己是什么动物”这个问题,从烦恼、猜想、求证到接受的过程,暗含了“每个个体都是独特的,最棒的”这个“自我认知”主题;《地底大冒险》中,风暴的包容和赞赏让害羞的鼹鼠建立了自信和交友的勇气;《大象妈妈在哪里》中,彩虹用器械放大了小象跺脚产生的声波,让用户思考,当自己力量不足时,可以寻求外力帮助……
正因知识点和主题都贯穿在整个剧情中,而剧情又是按照电影节奏感设计,紧张有张力。所以,我们不说教,但孩子记得牢。
可以想象,打造这样一部动画片,公司所花的成本是个天文数字。
骄傲的是,这里面没有一分钱是花在广告上的,
“我们把所有的时间、精力、财力都用来练内功了”
用科技的手段优化体验,用严谨的态度去娱乐,用娱乐的方式做教育。这就是我们想做、正在做,也会越做越好的《宇宙护卫队》。