迷徒CHLOE影评

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  • 闲散人士
    2020/11/22 14:21:34
    快乐
    其实快乐有时候很简单啊!比如不开心的时候看看我的奇怪朋友!不须要看懂什么剧情逻辑,什么人文内涵,就是简简单单的能让你笑就很好!不是刻意的搞笑,但就是很好笑!所以人啊简单点最好!唉!写个影评还得要求字数!再写点哈!写谁呢蔚逸晨吧!剧中男主,直男一个,不是正在...  (展开)
    其实快乐有时候很简单啊!比如不开心的时候看看我的奇怪朋友!不须要看懂什么剧情逻辑,什么人文内涵,就是简简单单的能让你笑就很好!不是刻意的搞笑,但就是很好笑!所以人啊简单点最好!唉!写个影评还得要求字数!再写点哈!写谁呢蔚逸晨吧!剧中男主,直男一个,不是正在...  (展开)
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  • 張小頹
    2008/12/27 19:52:05
    太多不明白
       一个死去的人心里究竟藏着怎样的秘密?你又想带着什么样的秘密离开这一切?最不想说的秘密即是保护的最好的秘密。终究说出来的,不过是个端倪,是一个过程,是一个结果,已发的事情。听完之后除了“借鉴”剩下的就是毫无意义。你很想知道的,也许是你最不想知道的。
        “来,我给你说一个秘密,你不要告诉任何人。”这个秘密,被流传了
       一个死去的人心里究竟藏着怎样的秘密?你又想带着什么样的秘密离开这一切?最不想说的秘密即是保护的最好的秘密。终究说出来的,不过是个端倪,是一个过程,是一个结果,已发的事情。听完之后除了“借鉴”剩下的就是毫无意义。你很想知道的,也许是你最不想知道的。
        “来,我给你说一个秘密,你不要告诉任何人。”这个秘密,被流传了下来。“嘘,我们不能再称它为秘密了”。
        探根究底,说不定会送命。送命的一刹那,是否又隐藏了一个秘密?
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  • 新月相
    2018/8/4 22:09:16
    真可惜了这样的好题材

    因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事,加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处,我兴冲冲地看了这部电影,然而仿佛是冥冥中的注定,和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”,比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

    本片是一部非常平庸的传记片,画面精致,服装考究,配乐优美,流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事,从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感,但奈何匠气十

    因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事,加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处,我兴冲冲地看了这部电影,然而仿佛是冥冥中的注定,和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”,比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

    本片是一部非常平庸的传记片,画面精致,服装考究,配乐优美,流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事,从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感,但奈何匠气十足的剧情把空灵压得一丝不剩。看到卡司,除了某五方脸演雪莱让我极其不满之外,对其他选角还是满意的,然而五方没让我失望之余,影片的其他部分也步了他的后尘。影片想极力传达女权主义的思想(这是很好的一件事),也想极力撒诗人八卦的狗血,然而整部基本没有属于自己的亮点,注定激不起任何水花。

    关于女权,作为一个女权主义者,私以为这部电影传达的并不好。这部电影也和不少女性主义电影一样,打造了一个“男女对立”的世界,男性角色几乎没有一个出彩的, 除了展现父女情深的爸爸之外,其余的男性很难找到优点,尤其和玛丽相比,全都黯然失色,变成了女性觉醒的工具,甚至脸谱化(不过这部电影里的所有人都很脸谱化)。女性的强大和美好是通过展现男性的无能和丑陋来达成的,这种看似“女尊”的表现方法,其实还是把女性放在男性的角度进行审视。没有男性的陪衬,女性很难展现自己的特点和优势,女性的强大不是因为她本身,而是因为周围的男性,甚至是一部分女性太不争气了,这种二元对立下的参照,并不能真正展现女性作为一个个体的成长。目前社交媒体上一谈到男女问题就戾气很重,把男女的性别差异过度放大,甚至认为二者的差异可以大于人性,非要非此即彼,针对性别一争高下,这种“男女对立 ”的思想恐怕也要承担一部分责任。

    玛丽之前就是一个沉迷爱情的少女形象,关于她的才华和聪慧的镜头非常少,我想她能写出那样重要的作品,不是只靠被爱人伤害,和医生谈恋爱,看到妹妹被玩弄的经历写出来的吧?我真的看不到玛丽的才华(也看不到其他人的才华)。在最后的读书会上,雪莱承认玛丽是真正的作者,玛丽最先燃起的不是对自己的性别和才华被承认的激动,居然是去和雪莱你侬我侬!仿佛玛丽的一切抗争只是为了让雪莱对她刮目相看,只是因为她和雪莱的感情出现了问题,虽然不排除有这种原因的可能,但是编剧这样处理无疑把刚刚通过呼号和抗争铺垫下来的女性觉醒线索给生生掐断,真的无疑当头一棒,本来想看到玛丽走上众人中间,没想到是走向了雪莱的怀抱,感觉之前的那些宣言实在是苍白无力。

    玛丽的母亲是一位女权主义者,影片仿佛怕观众看不懂一样不停地通过镜头展现或者角色之口来展现这一点,然后极力展现其继母的压迫者形象,包括克莱尔近乎愚蠢的感情失败经历的副线,都在为玛丽的觉醒找催化物。然而作为一部讲述玛丽这样一位内心丰富的女性的电影,对于其内心的刻画非常少,使得其形象毫无生气,我们似乎察觉不到玛丽的心路历程。这样几乎被动的刻画方式,使得玛丽的种种行为似乎都有其动机,但又显得难以理解和捉摸,看起来非常别扭。除此之外,对于人物内心的展现还停留在梦境上,从玛丽的脸上和他人的互动上很难感受到女性的细腻感受,艾丽范宁是小仙女不假,但在这里演技明显不够,除了掉泪和大吼,基本没有什么感情起伏。

    玛丽写作的过程本来可以有较为立体的展现,但上一段提过,影片对于展现人物内心似乎不敢兴趣(正面教材参见《时时刻刻》),所以写作过程变成了一个MV式的快剪(其实更像预告片?),范宁摆出各种姿势写作的串烧,配以章节节选字幕,真的可以直接配乐了,这个过程基本草草带过。

    那么,这部电影大部分在讲什么呢?就是讲玛丽的感情经历,大部分故事都在讲玛丽和雪莱的虐恋情深,建议此片改名为玛丽和雪莱。

    玛丽雪莱到底是以什么名垂青史的呢?是和雪莱的爱情吗?显然是她的作品《弗兰克斯坦或是现代普罗米修斯》啊。但是这部电影完全把几乎全部笔墨用到爱情上去了,还是老样子,害怕观众看不懂,加入了克莱尔和拜伦的感情线来衬托玛丽和雪莱的感情。玛丽的婚外情也加入其中,几个人之间的感情纠葛没完没了,雪莱和拜伦都变成了彻底的渣男(虽然历史上也好不到哪里去),但是在电影里渣到我都不理解了,基本毫无铺垫。导演啊,你都没工夫好好刻画玛丽了,就更没功夫刻画男性角色了,这里面的所有角色都是“扁平”到脸谱化,没有一个让我感到有爱有欲望,甚至我有一种看《傲慢与偏见》的感觉,玛丽是伊丽莎白,克莱尔是吉蒂,根本没有角色本身的特色。

    作为一部在英国取景的电影,大量美丽的风景自然不能缺少,不断闪现的天空的镜头,氤氲着水汽的树木,加上生硬的剪辑,静态镜头太多,人物又没有大幅度的动作,让本片有了一种PPT电影的感觉,剪辑师仿佛不会转场。

    拍玛丽雪莱本来是一个很好的题材,可以挖掘女性主义,探讨一个开始不能署名的女性作家的心路历程,探讨雪莱作为一个浪漫派,崇尚自由的诗人又怎样有意无意地扮演一个压迫者的角色;可以探讨小说的创作,科幻,哥特,关于生命创造,关于规训,有很多宏大的主题可以挖掘。我也不是专业人士,只是觉得这部电影沦为了一场名人八卦,一部“套路”的传记,一句苍白的女权宣言,真是非常可惜了。

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  • 帕特里克还行
    2022/11/22 23:41:59
    经济危机日子苦 接着奏乐接着舞

    格里安之前都搞了本我的奋斗看了,再加上真实历史,怕是不会he。要么假戏真做投了纳粹,要么寄。要么润? 夏洛特看见格里安是冲锋队员,就认定他变了,直接不搭理。结果一说是卧底又直接信了,还来句你为啥不说。。。

    格里安之前都搞了本我的奋斗看了,再加上真实历史,怕是不会he。要么假戏真做投了纳粹,要么寄。要么润? 夏洛特看见格里安是冲锋队员,就认定他变了,直接不搭理。结果一说是卧底又直接信了,还来句你为啥不说。。。 e9 泽格斯大小姐给这俄国佬整那么一下,发现哪边都不是好人,和温特处了一年还真有感情了,想私奔。可温特一边骑着小冲锋队员,一边追求着德国梦,哪顾得上儿女情长

    黑尔嘉也活成了老太太的模样。或者说尼森依恋型,当年依恋他妈,现在依恋和他妈像的女人。

    老犹太还没意识到已然危机四伏

    斯坦尼斯德国人不杀德国人有点抽象,直接掏出小手枪,对着温特来一枪,就赢了

    白手套那帮人纯纯小丑

    胡利安致敬MJ,不知道什么路数

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  • 梦见乌鸦
    2015/6/19 8:52:46
    揭秘文化名城的抗战往事
    由崔卫东、白涛联合执导,蒋欣、谭凯联袂主演的抗战大剧《边城》目前正在云南卫视热播,该剧以抗战时期的滇西边城腾冲为故事背景,讲述1942年日军为加掠夺滇西腾冲的钨砂资源,制造了震惊世界的栗柴坝惨案,中共地下党派出特别行动组,赶赴腾冲与日寇展开激烈交锋,情报,暗杀,锄奸,正邪对决,高潮迭起。在反法西斯战争胜利70周年到来之际,给荧屏观众带来深远的震撼,同时也在渐渐沉寂的历史中,还原出那一段惊涛骇浪般的
    由崔卫东、白涛联合执导,蒋欣、谭凯联袂主演的抗战大剧《边城》目前正在云南卫视热播,该剧以抗战时期的滇西边城腾冲为故事背景,讲述1942年日军为加掠夺滇西腾冲的钨砂资源,制造了震惊世界的栗柴坝惨案,中共地下党派出特别行动组,赶赴腾冲与日寇展开激烈交锋,情报,暗杀,锄奸,正邪对决,高潮迭起。在反法西斯战争胜利70周年到来之际,给荧屏观众带来深远的震撼,同时也在渐渐沉寂的历史中,还原出那一段惊涛骇浪般的抗战往事。

    多重元素的抗战大戏

    腾冲地处云南西南部,西邻缅甸,是一座历史悠久的文化名城,西汉时称滇越,腾冲一名始于《旧唐书》,1913年正式设立腾冲县,因其是中国通往东南亚的门户,在战略、商业、矿产、贸易都占据重要地位,自古以来便是兵家必争之地。1942年5月,日军占领腾冲,制造了栗柴坝惨案,1944年9月14日,中国远征军经过127天的血战,使腾冲成为中国沦陷区第一个被光复的县城,在中国抗日战争史上谱写了一页光辉的英雄史诗。

    电视剧《边城》以这一时期的抗战故事为背景,却不是一味展现正面战场的前线交战,而是通过以演技明星谭凯饰演的梁文权为首的共产党特别行动组,在腾冲调查日军掠夺钨砂的真查,凭借过人的胆识与智慧,和与日军、汉奸商人及反动势力展开明争暗战,最终成策划了“飞凤山歼灭战”,为光复腾冲奠定了胜利的基础。

    以往的抗战剧,多半都是描写东北、华北、华东等战场,谍战剧则集习惯于聚焦北京、上海、天津、延安等重要城市,此次《边城》把镜头对准鲜为人知的腾冲地下情报战,不仅起到了还原历史、普及历史的文艺价值,更是通过融合商战、贸易战、能源战等多种元素,把抗战题材变得丰富有趣,格外鲜活,加之曲折感人又荡气回肠的剧情,给国产荧屏注入了全新的活力。

    惊心动魄的情报角斗场

    《边城》的故事,可以说是一场多方势力的博弈,在这里,不仅有凶残的日军,更有狡滑的日本情报专家,居心叵测的反动势力,藏在暗处地汉奸,利益驱使的各国商人,掌握着商贸命脉的巨商,他们在充斥着国恨家仇的情报角斗场上狭路相缝,强敌环伺,必须在千钧一发之际,做出最敏锐、最直接、真准确的判断和行动,才能克敌制胜。

    例如前几集,行动小组刚刚抵达腾冲,刺杀计划和指认汉奸行动都出师不利,在巨大的迷团面前,梁文权运用出色的“演技”骗过池田,并利用商业作伪装,融入当地的商贸圈,却不知道池田正是将计就计,寻找对手露出破绽,同时,在腾冲呼风唤雨的巨商骆怀印也不容小觑,社会关系也错综复杂,每一个主要角色都暗藏玄机,营造出山雨欲来风满楼的危机气氛,戏剧张力十足,一触即发。

    值得称赞的是,《边城》具有极为丰富的细节,仅刺杀粟柴坝惨案的元凶小原队长这一事件,就有获取情报、研发“断魂弩”、制定计划、布置走位、一击成功、撤退掩护,多个技术“工种”相紧密配合,形成一波三折的叙事节奏,也充分展现了每位成员的性格特点,称得上是精品剧的制作典范。

    热血与浪漫齐飞

    在反法西期战争胜利70周年之际,国内荧屏上又涌现了一批抗战精品剧,而《边城》在其中显得格外耀眼,其特点就是极具传奇色彩的同时,又有鲜活如新的人物形象。而给人印象最深的无疑是梁文权与骆小冬,一位是背负着家国使命的热血青年,一位是留学归来的名门闺秀,两位腾冲巨商的后代演绎的一场旷世情缘,也在血雨腥风中碰撞出清新唯美的浪漫。

    腾冲三大巨商的恩怨情仇剪不断理还乱,互为犄角又互相竞争,梁文权表面是汪伪总力商社成员,实则为我党地下特工,骆小印一开始只想回到家乡实现振兴家族的抱负,革命立场并不明确,两人的接触中,既要互相防备,又有才子佳人的情愫吸引,从芳心暗许到互相试探,直到心心相印,抵住家族压力,在严残的斗争中,成为革命情侣,这一过程曲折动人,让观众一路看来牵肠挂肚。

    《边城》就是以两人的爱情故事为一条叙事主线,在波澜壮阔的革命图景中,突现腾冲儿女爱憎分明,洁净无瑕的宝贵情操。因为巨商家族的出身,两人也不同于以往抗战剧的人物形象,对爱情观、价值观、责任感都有独到的理解,这也是该剧的创新之处。

    明星阵容打造荧屏精品

    正是因为拥有独特的视角,以具有个性和传奇色彩的人物,把腾冲抗战历史呈现出客观而又透彻的面貌。剧中出现的每一个人物,都有很强的人物魅力,除了作为核心角色的梁文权和骆小冬;从进步商人沦落为汉奸、越陷越深走上不归路的骆怀印;企图以经济和能源拖跨中国的野心家池田正夫;坚定传统思维的三大巨商之一段向遥;还有稳健善谋的李文、青春活力的景颇刀,这些角色都不是简单的符号化处理,他们的在各自不同的阵营中,怀着各自不同的人生信条,或坚守,或邪恶,或转变,都有充沛的道德体系与情感因素作依托,鲜活的性格呼之欲出,组成一幅栩栩如生的人物群像。

    而好的人物,离不开明星和演员们的出色塑造,《边城》集合了蒋欣、谭凯、程煜、王庆祥、王劲松、韩童生、徐永革、李玥等一批实力偶像与戏骨,整体都有杰出表现。凭《北京爱情故事》《乱世佳人》为观众所熟悉并喜爱的演技男星谭凯,首次与“华妃”蒋欣合作,擦出强烈火花,成为当下荧屏热门CP,王劲松为演好池田正夫,拍摄前请日语老师“补课”,辛勤终有回报,将角色的恶毒、阴险演绎得令人不寒而栗,正是这一群明星的整体表演,使人物增添了十足的魅力,共同打造出这部难得一见的荧屏精品剧。
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  • 盗梦侦探
    2018/1/30 13:31:00
    来自霓虹的解忧杂货店,原汁原味的感动

    日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕,比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。

    日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕,比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。

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  • 狂欢的马戏团??
    2022/11/16 14:11:07
    他也没能拯救这部没智商的犯罪片

    刘亚仁,从《老手》到《思悼》再到《燃烧》一步步解锁自己的新成就。成为韩国未来可期的新星之一。

    但最近参演的影片口碑都一般,虽然演技依然可圈可点。

    可事实证明,如果故事本身不过硬,再强的信念感也无法撑起影片的质量。

    这一部《首尔大作战》几乎可以称作

    刘亚仁,从《老手》到《思悼》再到《燃烧》一步步解锁自己的新成就。成为韩国未来可期的新星之一。

    但最近参演的影片口碑都一般,虽然演技依然可圈可点。

    可事实证明,如果故事本身不过硬,再强的信念感也无法撑起影片的质量。

    这一部《首尔大作战》几乎可以称作犯罪烂俗大集合。

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  • 葱油饼
    2014/4/21 7:01:17
    开场几个镜头
    看起来挺有意思的电影,剧情不论,我看了两分钟,觉得黄宏导演在电影镜头艺术的处理上还有很多功课要做。

    第一个镜头是从左到右的跟镜头,追踪逃犯的在大街上的移动,不过介绍背景的字幕处理得相当不好,居然是和人物反方向移动,而且位于画面中间位置,使人眼花缭乱,在看字幕的时候遗失很多画面信息。不如在进入画面之前用淡入淡出几秒钟就可以把字幕先行呈现。

    第二个镜头是警察,字幕的问题同上
    看起来挺有意思的电影,剧情不论,我看了两分钟,觉得黄宏导演在电影镜头艺术的处理上还有很多功课要做。

    第一个镜头是从左到右的跟镜头,追踪逃犯的在大街上的移动,不过介绍背景的字幕处理得相当不好,居然是和人物反方向移动,而且位于画面中间位置,使人眼花缭乱,在看字幕的时候遗失很多画面信息。不如在进入画面之前用淡入淡出几秒钟就可以把字幕先行呈现。

    第二个镜头是警察,字幕的问题同上。而且警察移动的方向是从远到近,这与第一个镜头脱节。不如也用跟镜头,方向从右到左,可以显出与逃犯的连系,增加紧迫感,也能和第一个镜头形成方向上的呼应。

    用音桥引出第三个镜头,一个男人在唾沫横飞做广告。用wide angle扭曲主体的特写。完全没问题,不过男人在说最后一个词的时候可能是表情最丰富的,却切到了远景,效果马上大打折扣。

    第四个镜头逃犯看舞台,模特完全失焦,中间还有一个莫名其妙的跳切。除非有特殊目的,一般来说跳切在电影中很少用,否则显得很突兀。这里我看不出有任何必要。
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  • 北漠
    2010/2/5 19:14:43
    中国男人要什么
    年少时不喜欢鹿鼎记,觉得不过是闹哄一场
    鹿鼎记有悖于金庸之前的定律
    男主角讲血统,女主角讲聪敏
    男主角要专一,女主角要长情

    可是韦小宝,不会武功,生父不明身份的一个嫖客,嬉笑怒骂,谁都爱

    张大教主最后说对四女都有不同类型的情义
    可惜他只好选了赵敏
    韦小宝不谙道教,不知道江湖侠义,只知道自己喜欢

    他爱a的美貌,b的权利,c的体贴
    年少时不喜欢鹿鼎记,觉得不过是闹哄一场
    鹿鼎记有悖于金庸之前的定律
    男主角讲血统,女主角讲聪敏
    男主角要专一,女主角要长情

    可是韦小宝,不会武功,生父不明身份的一个嫖客,嬉笑怒骂,谁都爱

    张大教主最后说对四女都有不同类型的情义
    可惜他只好选了赵敏
    韦小宝不谙道教,不知道江湖侠义,只知道自己喜欢

    他爱a的美貌,b的权利,c的体贴,d的心机,e的天真,f的听话
    最后还不是为了实现自我服务

    男人并不爱女人,只是爱女人给予的享受.
    这一点,女人也如是,她们不爱名牌,只是爱名牌给与的感觉.

    其实,中国男人要的并不是建宁,也不是曾柔,不是苏荃,也不是阿珂
    他们最需要的是一个从小昭升华而来的双儿
    双儿不用去波斯,双儿只是个婢女,她听话懂事处处为了小宝着想
    帮他把妹,陪他天涯

    如果真要过一生,美貌会消退,权利会黯淡,只有soul mate
    可以为你洗衣做饭听你说说内心话

    金庸说自己最爱小昭,而双儿不就是2,0版的小昭吗

    权利心机无邪美貌都是成功的附属品,而双儿是无论何种人生都需要的那样一个人,她照顾你衣食起居,就像街角24h的7-11
    无论多晚都有一盏明灯,提供好炖,创可贴,暖手贴,冰饮料,热咖啡,冰啤酒
    你总能得到你想要的
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  • 记忆错觉
    2007/4/18 11:08:07
    打动你,只一瞬间——《我自己的德意志》
    4月14日晚CCTV6放了这部电影,
      
       是部难得的好片,可惜我只看了一半……
      
       影片讲述的是在德中国留学生的艰辛生活,
      
      
      
       有两个细节深深打动了我——
      
       一个是身无分文的肖扬躲在超市的角落了偷偷猛灌牛奶,
      
       结果由于喝的过猛而咳嗽不止…… 4月14日晚CCTV6放了这部电影,
      
       是部难得的好片,可惜我只看了一半……
      
       影片讲述的是在德中国留学生的艰辛生活,
      
      
      
       有两个细节深深打动了我——
      
       一个是身无分文的肖扬躲在超市的角落了偷偷猛灌牛奶,
      
       结果由于喝的过猛而咳嗽不止……
      
      
       一个是肖扬在那个广场地面画的琴键上动情的弹着,
      
       背景是个大大的喷泉和悠扬的钢琴曲,
      
       然后一个陌生人在他面前放了一枚硬币,
      
       于是肖扬匆忙从包了取出帽子,
      
       将硬币放在帽子了,重新弹起他的“钢琴”……
      
       可是再没有另一个人放入另一枚硬币。
      
       这时下起了大雨……
      
       大雨,喷泉,底上画的琴键,投入的肖扬,激昂的钢琴曲……
      
      
      
       我喜欢看电影,我喜欢以一颗宽容的心去看代每一部电影,
      
       我想只要一部电影的一个画面,一句对白,甚至一首插曲打动了你,
      
       那么这就是一部好的电影……
      
      
      
       所以我无意去追问下面会怎样,结局又如何,
      
       就留一点遗憾吧!
    【详细】
  • 1146670
  • 豆友249980067
    2022/3/1 9:40:12
    这部剧应该叫《复仇者联盟之一秒漂白》

    整部剧由前面马家三儿子儿媳勾心斗角刻画很好之外,后面彻底烂尾!!大家看前面都会猜到马可最后会黑化,但是编剧觉得都被大家猜到很侮辱他的智商,结果又安排了甄芯的黑化,再安排马可黑化然后一秒漂泊的剧情,哈哈。

    这部剧描述最多就是豪门里面大家互相各种的仇怨,把人性的黑暗面拍得淋漓尽致,但是可惜同时漂白的人性令观众难以接受

    整部剧由前面马家三儿子儿媳勾心斗角刻画很好之外,后面彻底烂尾!!大家看前面都会猜到马可最后会黑化,但是编剧觉得都被大家猜到很侮辱他的智商,结果又安排了甄芯的黑化,再安排马可黑化然后一秒漂泊的剧情,哈哈。

    这部剧描述最多就是豪门里面大家互相各种的仇怨,把人性的黑暗面拍得淋漓尽致,但是可惜同时漂白的人性令观众难以接受,一个这么黑化的人怎么就可以随便漂白的呢,正所谓江山易改本性难移,这部剧最差的点就是太多黑化的人一瞬间漂白。

    【详细】
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  • 岑姜姜
    2022/6/2 0:43:31
    谈《梦华录》对赵盼儿身份的改编,以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点,含楼主观后感

    “妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

    以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产

    “妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

    以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇,在看完全剧后烟消云散 。

    本剧几位女姓角色人设甚妙,身为贱籍女子,堂堂正正,清清白白,贱籍之人未必贱!身为商贾女子,敢与权贵叫板,敢与同行相争,商贾之人未必贱!

    鉴于总有人对女子贞洁的关心,我声明一点,上述清白非大众关心的女主贞洁,女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕,要留清白在人间!人格独立,不攀附不阴私,这是我所说,也是剧中所展示的清白。

    先说说我了解的梦华录吧,我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同,这篇剧评对你来说应该没啥看头,你也不必花这十几分钟。

    粗略总结一下:

    1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

    2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

    3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

    4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物,如茶百戏等

    5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的,它的爱情线很重要

    所以,若你试图以正剧的眼光评判它,期待它能像《我不是药神》产生巨大影响,期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗,然后骂它不符合你的预期,最后自己看得窝心,纯粹是自找罪受。

    先从三个方面来聊聊,以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

    第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

    有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性,忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视,但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗?需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗?

    好吧,评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了,如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品,在我眼里没有啥意义(纯主观,你想要骂的话,楼主接受就这个点在评论区被骂两句)。

    为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了,是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的,但像古代名妓那样的不存在(你硬说有我也没办法)。现代女性看救风尘,会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬,但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧,广大观众们看完了,先感慨下古代妓女真可怜,再感慨下渣男从古到今都有,接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻,最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧,来一句还原度高。

    按上述情况,它会像今天一样,产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗?之所以引发这么多讨论,无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事,引发现实思考和相当大面积的讨论,还有一部分女性观众(甚至男性)对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考,它已经相当成功了。

    我相信,每一部的制作方和演员,都是希望自己的作品可以引起共鸣,可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧,而是另辟蹊径。

    (另, 舆论环境扯了一个月的救风尘,还不知道它讲啥的,不看原著好歹百度下,少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了,更有甚者说女主叫赵引章的。)

    以现代人的观点来看《救风尘》,它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害,他用短短四折充满趣味的喜剧,将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事,它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫,他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性,却坚韧不拔、思想独立,敢于对传统道德挑战,绝非浑浑噩噩毫无思想。

    编剧选用《救风尘》来改编,楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬,是对于封建女性自我定位的否定,是对于女性互助的体现,是赵盼儿所具备的女性力量。

    这也是《梦华录》的立意之一,是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”,“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西,和《救风尘》中体现的如出一辙。

    梦华录的改编,我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分,将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在,它也没有将爱情摆在至高无上的地位,对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言,独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

    梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力,都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量,从来没有被主创团队忽视,她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它,试图将现代女性意识注入这部古装剧,让更多人感受其中的女性力量。

    《救风尘》中的封建压迫,从未被无视,它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源,在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难,它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈,它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

    以原创人物孙三娘为例,告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话,也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

    ①孙三娘的概括:曾经是杀猪的(别人提起都会心有戚戚),老公目观短浅唯利是图还婚内出轨,儿子子方也不是啥好东西,娘家也没了。

    总结:婚姻失败的女人,可怜的母亲,男权制度下的受害者

    这样的一个女性,即便在现代社会,大多数也是受大众舆论鄙夷,被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

    ②孙三娘这些标签可能带来的既定命运:

    a.受不了舆论压力自杀

    b.找一个不咋样的男人结婚,婚姻依旧不幸福

    c.不再嫁人,靠为别人做杂活等潦草一生,大概率穷困潦倒

    d.出家

    ③孙三娘面对困境怎么做的:

    受赵盼儿帮助,很快走出婚姻失败的阴霾。

    靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权,在三姐妹中立住,只靠和盼儿的姐妹情是不够的,她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面,我相信以她的手艺和情商,也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格,她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

    认识杜长风,深入了解这个人后觉得他还可以,然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

    ④孙三娘为什么就能走出既定命运:

    编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff(拥有一技之长才是搞好事业的根基)。

    编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点(成年人需要具备的优点)。

    编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她(主题:女性互助)。

    编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前,她具备的魅力让两人彼此吸引。

    以上四点总结,孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性,靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟,最后爱情事业双丰收。

    在很多现代剧中,我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色,柳岩的演技将这个人物展示我们面前,各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

    在这部剧中,被同情女性的范围不只是乐籍女子,它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性,一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运,走出一条不一样的路来。

    反抗压迫,反抗父权和男权,展示一个个独立清醒的女性角色,是救风尘和梦华录共同的核心立意。

    第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

    如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人,觉得女主赵盼儿不再是名妓,而是脱离贱籍的茶坊掌柜,是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁,是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众,但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

    名妓改编为茶坊掌柜,原著中的赵盼儿无需我多赘言了,观众们无论或贬或夸,看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢?她背弃原著了吗?

    我做了一些总结:

    ①剧中赵盼儿的标签:贱籍出身后从良,对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握,一个24岁的具备独立经济能力的女性,拥有成熟的爱情观。

    ②她的大事迹目前包括:使计从周舍手中救下小姐妹宋引章,但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩,不甘心被甩上京寻渣男讨说法,和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京,回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业,想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁,

    ③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格:刚烈勇敢,聪明能干,敢于反抗男权和官僚阶级,有较强事业心,以及眼光不好看上渣男。

    你看,这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗?

    唯二不同的,在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题,和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了,我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设,不是什么大问题。

    茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线,这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线,将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

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  • 林葭
    2008/9/27 1:19:46
    浪子,像刀锋一样划过青春
    再看一次《阿郎的故事》。注意到上映年度是1989年。
    1989年,我大概在学走路。
    1989年,周润发34岁,张艾嘉36岁。


    八十年代是周润发最美的时候吧,后来的《安娜与国王》、《卧虎藏龙》,不远的《姨妈的后现代生活》,都看不到那么美的周润发了。用美来形容一个男人似乎不是很恰当,但我找不到别的词。英俊是容貌俊秀的意思吧,但俊秀的人太多了,刘德华谢霆锋还有我们家阿饼
    再看一次《阿郎的故事》。注意到上映年度是1989年。
    1989年,我大概在学走路。
    1989年,周润发34岁,张艾嘉36岁。


    八十年代是周润发最美的时候吧,后来的《安娜与国王》、《卧虎藏龙》,不远的《姨妈的后现代生活》,都看不到那么美的周润发了。用美来形容一个男人似乎不是很恰当,但我找不到别的词。英俊是容貌俊秀的意思吧,但俊秀的人太多了,刘德华谢霆锋还有我们家阿饼,都很英俊,可男人光英俊是不够的。周润发五官俊朗但圆润,许多的人,五官如刀刻般精致,美则美矣,但咄咄逼人。周润发的美是温和的,不具威胁性的。正是这份温润,不论是有情有义许文强(《上海滩》,1980),还是坚持执著的小马哥(《英雄本色》1986年)或者是装聋作哑能忍就忍的钟天正(《监狱风云》1987年),喜欢耍小聪明的热心司机梁少祖(《长短脚之恋》,1988),他都能拿捏得当,收放自如。


    说回《阿郎的故事》,其实故事情节千年不变。中华民族是盛产故事的民族,想起来是有道理的。我们的历史太悠久,地域太广袤,物产太丰富,置身这天朝上国,总觉得自己渺小得可以忽略不计。于是我们拼命造出许多的故事来讲给子孙听,把希望寄予子孙身上,希望子孙讲给子孙听时会顺便说一句“这是我××讲给我听的”,更希望讲的人多了,自己就能在长河里散发些许微弱的光。就像俄罗斯人总是把名字取得老长老长,那是因为他们的冬天太漫长,于是他们叫唤着彼此的长名字来打发掉严寒的时光。于是,列宁的全名那么长。于是,浪子回头金不换的爱情故事人人爱听。

     

    浪子,像刀锋一样划过青春。每个女人年轻的时候都可能爱上浪子,他们桀骜不驯,放浪不羁,酷爱自由,自命情重;他们开着摩托车呼啸穿破深夜街头的寂静,他们无奈时深深吸一口烟再狠狠砸在地上,他们通常穷途潦倒所以他们会砸掉服装店的玻璃偷出女朋友喜欢的那件衣服,他们有很多女人却只想念一个女人或者他们有一个女人却想念很多女人,比如阿郎,比如《天若有情》里的华弟(刘德华)。而爱上他们的女人,她们无一例外出身富贵之家,见惯了点头哈腰的男人,于是容易爱上不怎么鸟自己的浪子。在早期made in HK的电影模式里,为省去取名字的麻烦,她们连名字都是统一的叠字。比如《阿郎的故事》里面的波波,《天若有情》里面的JOJO(吴倩莲)……浪子当然是可爱的。他们时而浪漫时而暴戾,爱上浪子就像爱上大海,有无限的可能,而你永远不知道下一种可能是什么。每个爱上浪子的女人都渴望自己是天使,是那个让他愿意停下来而不是停在风里的人。只是,极少数的女人能等到金不换。即使等到了,十几年的担忧期盼足已让你的眼角长出深深的感情线。而“时间是怎么样爬过你皮肤只有你自己最清楚”,这不是我说的,是林夕说的。

     
    虽然演戏不把自己当人的吴孟达一严肃起来就让人笑场,虽然我已看过许多次,虽然……但我又不得不承认,阿郎,波波,波仔又一次赚足了我的眼泪。我本来打算这一次肯定不哭,但罗大佑那把破得让人心碎的老男人破嗓音没有任何悬念响起来时,我还是去拿纸巾。总有一种力量,让我们泪流满面;总有一些人会在风中逝去,即使这种逝去会让整个世界变得空洞。

     
    昨晚才在电视里看到张艾嘉,她已经55岁。美得风光无限大方得体,风情万种宠辱不惊。现实中的她,到底有没有爱过一个浪子呢,林浩君(《心动》1999年)是否曾经是她的浪子呢,我们不得而知。

     
    如果你正年轻,去爱上一个浪子吧,他会给你无限的精彩。
    如果你正年轻,不要爱上一个浪子,平淡的人生才有精彩。
    【详细】
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  • 河边木棉
    2021/2/10 17:31:15
    你喜欢以前的你,还是现在的你

    相比于1975年许冠文版《天才与白痴》,1997年葛民辉,许志安,朱茵主演的这部在豆瓣的评分低了0.7分,但这是两个完全不同的故事。前者是小人物寻梦求财的故事,后者是白痴变天才再变回白痴的故事。

    辉仔是一个很有爱心很善良的白痴,妈妈妙莲再嫁移民去夏威夷,并把他托付给街坊照顾。因为意外,辉仔大脑的肿瘤被摘除后,

    相比于1975年许冠文版《天才与白痴》,1997年葛民辉,许志安,朱茵主演的这部在豆瓣的评分低了0.7分,但这是两个完全不同的故事。前者是小人物寻梦求财的故事,后者是白痴变天才再变回白痴的故事。

    辉仔是一个很有爱心很善良的白痴,妈妈妙莲再嫁移民去夏威夷,并把他托付给街坊照顾。因为意外,辉仔大脑的肿瘤被摘除后,IQ超高,成为了炙手可热的神算辉,并逐渐迷失自我,变得唯利是图,忘记以前的事情,甚至认为母亲抛弃自己所以怀恨在心。后来,辉仔又变回了白痴,和妈妈相依,幸福生活到老。

    本片采用的是常规性的叙事手法,故事情节也非常的清晰明了。

    最喜欢的一台词是雯雯质问变了的阿辉“你喜欢以前的你,还是喜欢现在的你”。阿辉说喜欢现在的自己,什么都有(除了恨他妈妈)。雯雯就觉得以前的她更喜欢以前的阿辉,他无忧无虑,陪伴朋友还会哄人开心。现在的他,只会赚钱,眼里没有亲情,也疏远了朋友。如果是现在生活中,你的朋友如果某一程度上已经取得了很大的成就,并且距离自己有点远,不说你有没机会劝说他“改邪归正”,至少我觉得应该是让他选择,而不是道德绑架,我希望你变回以前一事无成,快快乐乐的你。

    当然影片是宣扬积极正面的观念,而不是我这种中庸短视的想法,庙街的普罗大众,信命又不认命。呢喃街神童小炳,放弃跳大神工作,跑去跳舞;独立抚养白痴儿子多年的妙莲,远嫁夏威夷;白痴辉无意中成为神算辉,这些抓住机会挣破命运牢笼的人,虽然还是回到了原点,但是争取过努力过,最后更懂得珍惜现有的生活。信命的雯雯,最后也决定好好练唱功,好好照顾身边的人。

    在阿辉知道自己会变回白痴时,他找到小柄,让小柄不要化成小丑样子,怕自己认不出他,说自己很害怕。这里的哭戏特别自然真实,每个人在提前知道自己将要失去某样珍贵的东西时都是很脆弱的。90年代的港片演技很好啊,妈妈的戏也很好。

    世界在变,人也在变,忘但了初心的人会活得开心吗?

    你愿意做孤独的天才还是开心的白痴?

    【详细】
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  • 银河系梦游
    2018/8/13 10:40:33
    岁月沉淀,伊桑霍克依然英俊

    首先普及一下什么是归正会。归正会是基督教最古老的支派之一,是17世纪荷兰人到美国东海岸殖民的时候开创的,所以又叫荷兰归正会。这个教会信奉古老的、原始的基督教教条,非常传统和节制,从这部片子也能看出,他们的生活很低调、很朴素,教堂的管风琴坏了长时间没人来修,以至于人们都忘了它坏了。

    这个教会发展到今天,主要活动范围还是局限在美国和加拿大的小部分地区,差不多也就是原荷兰殖民的地区,可

    首先普及一下什么是归正会。归正会是基督教最古老的支派之一,是17世纪荷兰人到美国东海岸殖民的时候开创的,所以又叫荷兰归正会。这个教会信奉古老的、原始的基督教教条,非常传统和节制,从这部片子也能看出,他们的生活很低调、很朴素,教堂的管风琴坏了长时间没人来修,以至于人们都忘了它坏了。

    这个教会发展到今天,主要活动范围还是局限在美国和加拿大的小部分地区,差不多也就是原荷兰殖民的地区,可见300年来没怎么对外扩展。目前教众30万人,我们这一个镇拉出来都比它人多,势力也比它大,我们这是金钱教。归正会的教众也主要分布在上述地区,总部在纽约,是受美国和世界基督教联合会认可的一个官方组织。关于归正会差不多就是这么个情况。

    我们的老帅哥伊桑霍克在一个荒郊野外的归正会教堂担任牧师。

    霍克这个牧师当得就很有归正会的味道。他衣着朴素,用笔记录,不说多余的话,即使是面对需要他开导的教徒,他话也不多,主要是从自己的经历出发,和人掏心窝子,但言辞很克制,因为他的经历很痛苦,是一根根荆条,每一次谈心都是把荆条往身上披,谈得越多,刺扎的越深。如果你看完这个片子,会发现我这个比喻别有用心。

    和霍克的脾性一样,影片的基调也是灰暗的、克制的,缓慢而细腻,但在中后段,导演开始放飞自我,一对年轻夫妇介入霍克如死水一般的生活后,改变了他对这个古老教会的看法,至少对几个长老的看法,有了真实和愤怒的改变。一直以来霍克都是穿着深色的衣服坐在阴暗的角落里絮絮叨叨,面对长老的斥责不敢顶撞,到后面他绷不住了,打算让自己发出的光照亮这帮道貌岸然的乌鸦。

    霍克面相阴郁,一看就是个感受敏锐、少言多思的人。虽然对他没有太关注,仅就我看过的片子而言,我感觉他身上一直流躺着文艺和忧郁的气质,从《死亡诗社》就开始了,到《千钧一发》,到《前目的地》,缠绕在他身上的一直是宿命般的忧郁气息,挥之不去。只有在理查德林特莱克的『爱情三部曲』和《少年时代》里,他才是开心的。可能他喜欢在商业电影里展现自己忧郁的一面,而在文艺片里挥洒自己阳光的一面。不知道真实生活中是怎样的人。没什么新闻。

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  • 穆子衿
    2017/5/6 23:01:41
    原来1+1可以等于0

    其实邓超和孙俪都算的上是演技派了,可是谁能告诉我《恶棍天使》是个什么鬼?难道说是剧情太烂了,从而导致演技派的演技也消失不见了?

    本来看电影的演员阵容的时候还很期待这部电影的,想着演技派加演技派的电影应该是精彩分层的,然而《恶棍天使》让我明白了1+1=0的道理,一部剧情混乱,强行搞笑的喜剧电影简直刷新了我对超哥那装疯卖傻的形象的新认知。还有其实不太明白好好的演技派,为什么要演这样一

    其实邓超和孙俪都算的上是演技派了,可是谁能告诉我《恶棍天使》是个什么鬼?难道说是剧情太烂了,从而导致演技派的演技也消失不见了?

    本来看电影的演员阵容的时候还很期待这部电影的,想着演技派加演技派的电影应该是精彩分层的,然而《恶棍天使》让我明白了1+1=0的道理,一部剧情混乱,强行搞笑的喜剧电影简直刷新了我对超哥那装疯卖傻的形象的新认知。还有其实不太明白好好的演技派,为什么要演这样一部烂片来拉低自己的口碑啦,难道是夫妻二人太闲了?

    最后希望超哥不要再演喜剧了,受够了你的装疯卖傻了,还是好好的演电影电视,让我们看那个实力派的邓超吧。

    【详细】
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  • 烦烦
    2018/5/16 20:54:17
    一起来相亲

    小时候看不懂只记得很好玩,搞笑,现在重新看,整个影片最有感触的是相亲,现在90后都是青年了,都要30岁的人了,而很多更是因为工作压力,很多还是单身狗,学历越来越高了,对象却越来越难找了,父母开始着急了,在外人的眼里你是个大龄单身青年了,再过两年就剩下了,而越来越多的人没有更多的时间去了解一个人,再去和另个人相处,那么相亲就是非常必要的了,相亲可以免去很多麻烦条件看得上出来见见,能聊的下去就继

    小时候看不懂只记得很好玩,搞笑,现在重新看,整个影片最有感触的是相亲,现在90后都是青年了,都要30岁的人了,而很多更是因为工作压力,很多还是单身狗,学历越来越高了,对象却越来越难找了,父母开始着急了,在外人的眼里你是个大龄单身青年了,再过两年就剩下了,而越来越多的人没有更多的时间去了解一个人,再去和另个人相处,那么相亲就是非常必要的了,相亲可以免去很多麻烦条件看得上出来见见,能聊的下去就继续,只是这个相亲对象真的是命由天定,十分随机,而能找到称心如意的真的很难,可能最后自己把条件降低就凑合着过吧,迫于压力也就妥协了,最后祝所有单身男女都能找到合适的人。

    【详细】
    9372287
  • 沈嘉柯
    2010/2/6 0:33:58
    《杀破狼》:失望的尽头
    文 / 沈嘉柯




    怎么办,怎么办?这个世界就你我狂燥激动和不安。那不是绝望,绝望的人,什么都放弃了。只有失望到深处,到了尽头,什么法则,什么律条,都见他妈鬼去吧。任达华扮演的警察陈国忠,就是这样的失望。他怎么能够不失望,黑帮大哥把证据规则玩熟悉了,一样让正义一边凉快去。怎么办?多年心血,仍然落空。看着黑恶势力销帐,如此嚣张,完全不可忍耐了。而自己,也得了绝症,就
    文 / 沈嘉柯




    怎么办,怎么办?这个世界就你我狂燥激动和不安。那不是绝望,绝望的人,什么都放弃了。只有失望到深处,到了尽头,什么法则,什么律条,都见他妈鬼去吧。任达华扮演的警察陈国忠,就是这样的失望。他怎么能够不失望,黑帮大哥把证据规则玩熟悉了,一样让正义一边凉快去。怎么办?多年心血,仍然落空。看着黑恶势力销帐,如此嚣张,完全不可忍耐了。而自己,也得了绝症,就是没办法亲手把黑帮大哥给送进监狱。


    我真的很能够理解,一个人从事某种职业,所藏着的深刻源泉。那是来自很小的时候吧,那种延续性的精神动力。可是,世道凶残,因此,我们被吞噬。我们的激情被淹没,我们的信仰被摧残,这种痛苦不是一朝一夕,是许多的朝夕,咬牙切齿都不可对外人道。一点点折磨,到最后,只能够失望,只能够,以邪恶的手段来完成目的。


    我不想用一种完全的话,来说这个无比复杂的世界。因为没法去说。是的,不是正义都如此可悲,但确实有时候有些人面对的正义,如此可悲。它屈膝在烦琐的程序当中,这就是我们所付出的打价。这是群体性代价,但注定由少数人付出。于是,警探带着他的兄弟们,都准备为之付出。他们集体做伪证,只要能够把洪金宝扮演的集残忍与强大暴力一体的角色,对到惩罚的刑台上。


    我甚至没了兴趣,去关注精彩的打斗。很精彩,但不是重点。也没有兴趣去关注点滴的父子父女情怀。天生大恶与天生大善都是艺术的构造。实际一点情况,是人的道路。很多路无法回头。无可奈何。有的人也不愿意回头。坏人也有亲情,好人也有亲情。


    只是世界不以好人坏人来区分,和严格履行审判。所以,警察失望了,一直失望,到了最后一步,他无所顾惜。那长久姑息黑社会大哥的东西是什么,我上面说过了。我们必须为之悲哀,悲哀之后,又只能够对此抱以长久的沉默。长久沉默之后,我还是有一句话想要概括一下,英雄有英雄的死法,恶魔有恶魔的死法。他们的感受是不一样的,事到临头,不管是恐惧,愤怒、哀伤,还是庆幸、满意。



    电影名字的寓意,其实应该颠倒过来看。三大煞星“七杀”“破军”“贪狼”,其实也是每个人所必须面对的困局。陈国忠象征“七杀”,他对世界的爱与眷念,如此的悲哀。生命的绝望与理想的失望,一起逼迫他决定舍身。道义不等人,作恶一直在继续,甚至膨胀。他不能够等待了。有多么强烈的憎恨,就有多么深厚的爱。他所爱的东西被毁灭,他坚持的理想几近彻底失败。所以,他以一人之灭,换来希望。这希望,已经与他无关。但又于他而言,直到离开这个叫人厌倦的世界,有时候充满了温情的世界。那么好的兄弟,那么弱小的义女还等着他照顾。但这么多年的纠缠斗争,他一定厌倦了。厌恶和疲倦,叫人无奈。附加上生命的绝望,他也就不再被犹疑忍耐所困,得以一展压抑多年的愤恨,他就义无返顾了。


    马军象征“破军”,说起他父亲,带着不可释怀的情结。是的,他和陈国忠并无区别。他的功夫上的强大,迟早也会被磨到耗损无光。因为他青年,他更加年轻。所以他的暴躁和冲动,还旺盛。可是,也已经进入了磨耗。他一拳打痴呆了嫌疑犯,带来的,是永远的愧疚。还是失望。我们妄想替天行道,我们借助社会的公器,但是,难保我们不是满心大道,却两手带血。带血也罢,只求心安。他做警察的路走下去,不会比陈国忠更加幸运,也不会更加悲惨。他也有机会,做一个英雄,一个圆满的英雄。那样他就不会失望了,他会在清醒的妥协里,尽力赶路,尽力维持正义。但这是电影之外的了。


    至于王宝。他多半时间是幸福的,我只能够这样说,做坏人做的彻底,无所顾忌,狠到了底,也就足够了。至于那点血脉亲情,不过因为坏人还是人。坏人远比野兽更凶残可怕。我不知道,他对自己和这个社会失望过没有。我想,他大概还是满意的。因为那么多年他都稳健的生存,一再与警察斗,一再胜利。他应该不会去想这种问题,但是,他的人生还是失望的。做到如此强悍的人生,也难逃一个不得善终的结局。他的存在是符号化的。就连对孩子的顾忌,对妻子的保护,都是符号化的。他却又不得不符号化。这也是应该付出的代价。为恶,难免牵连。


    为善需与恶斗,为恶需与善斗。这斗,凭借的还是暴力,只是一百年,比上一百年稍微文明一些。是的,我和看电影看评论的你,我们,都有着这样的困惑。因为道义必须妥协,不完善的世界需要牺牲,做不做牺牲的那一个?多数人不是。警察也永远只是一个孤独的职业。把职业当成道义来做的警察,更加少之又少。之所以我们说道义,只因为,那里面,仍然是我们的情之所在。我们爱所爱的人所尊崇的,我们恨我们所恨之人所做的事。一不小心,我们会模糊了那条黑白色的界限。只是我们手无利器,身无大力,所以我们不生大浪,也不为大恶。一旦我们身有大力,手握利器。我们就是杀破狼。


    或许,我们不得不接受我们对这个世界的失望。只是,接受之后,我们继续做我们该做的事情。就像陈国忠是笑着上路,去做他该做的事情。我要说明的是,按照另外一个结局来说,我更加接受,王宝没死,趁马军不备将他推下楼摔死在王宝妻女车上。马军死的时候,王宝的妻子和满月女儿也死了。这样对王宝的处理,才算是最大的惩罚。那样处理,就不再失望了。起码某一部分观众不会失望,不要以为干了坏事,受罚的只有你一个人之肉体。更残忍的惩罚与次一等的惩罚,同时降一等级程度,效果是一样的。犯罪学专家有过这样的说法。可惜,罪犯们不是傻子啊,死刑啊死刑,是所有生灵为之战栗的。而祸及亲人的“死刑”,就不必多说了。
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    29792312
  • 上海绿茶馆
    2017/8/6 4:31:21
    黄皮子坟——这个外科大夫绣花的功夫了得
    鬼吹灯原作其实还是比较简单的,就是三步一个机关五步一个要害的冒险故事,大约在名导演看来这样的故事天然不入流,不够人文,于是大改,落笔千言,离题万里,改出个不伦不类的东西...

    这里说黄皮子坟离题,并不是说一部剧所有内容都要为主题服务,轻主题重细节的佳剧也不是没有,不过细节不能乱写,马丁花大量笔墨写小恶魔的爱情,最后回归到他跟他老爹反目,马丁要塑造凌冬下的人性光辉,小恶魔就是有人性光辉
    鬼吹灯原作其实还是比较简单的,就是三步一个机关五步一个要害的冒险故事,大约在名导演看来这样的故事天然不入流,不够人文,于是大改,落笔千言,离题万里,改出个不伦不类的东西...

    这里说黄皮子坟离题,并不是说一部剧所有内容都要为主题服务,轻主题重细节的佳剧也不是没有,不过细节不能乱写,马丁花大量笔墨写小恶魔的爱情,最后回归到他跟他老爹反目,马丁要塑造凌冬下的人性光辉,小恶魔就是有人性光辉的人,他忠诚重视家族,却要与家族敌对,这样才圆润合理,马丁不会花大量篇幅写小指头怎么理财的,数学多好之类的,那与主题无关。一部作品如果大量内容与主题相违背,就是致命伤,细节写的再好也没法救。实际上黄皮子坟这部剧无处不在做分散主旨,削弱主题的事情。

    首先情节安排上主次不分。黄皮子坟里面意味不明的加戏太多,其实精绝古城也给安立满加了不少戏份,也很成功,也就是说故事不是不能改,但是前提是跟主线相关。这部剧一开始弄一帮骨骼精奇的东北老太太用来干嘛的?致敬周星驰呢?傻冒三人组出镜不少,跟“人熊”大叔演了两出搞笑剧,还偷了风水秘术,就算不是宿敌,好歹也是重要的线索人物吧,结果轻描淡写就死了,后面被彻底遗忘,那前面这些篇幅是用来干嘛的?胡八一单枪匹马去控制马群,展现了跟本剧宣传中标榜的青春成长团队合作毫无关系的个人英雄主义,这样的设置除了让男一号装B自嗨,对整个作品的基调可有帮助?何况后面马群又被放跑了,前面的忙活用来干嘛的?

    然后就是气氛控制莫名其妙。一部剧当然立体点更好,但是一致性还是要保持。supernatural可以让前一季当反派的恶魔后一季变队友,制造点价值观上的丰富性,但是不能把抓鬼改成抓宠物小精灵。一部悬疑剧——既然你不可能完全抹消悬疑的内容,必然气氛要凝重,你加入点感情成分,要是为了危机关头体现人性之类的东西服务还好,要是塞一堆狗血内容,那不如去拍肥皂剧。最最基本的,作为一个悬疑剧中的怪物,黄皮子阴森,诡秘,甚至恶心,如附骨之蛆,无所不在,阴魂不散,半夜敲门,甚至吊死同族来施咒,结果做个可爱风萌萌哒的雪貂出来打地鼠,这又是为哪般?

    最后就是角色选择让人大跌眼镜。你拍剧给人看的,胡八一的口音,王胖子的体重,丁思甜的颜值,你觉得不重要,观众觉得不能接受,死刑。编导一脑门子道理得用银幕语言阐述,访谈时道理讲得再天花乱坠也白瞎。何况事不过三,剧里面原作三个主角全都先天不足,这是摆明了跟观众作对?那还怎么立人物呢,立给谁看呢?非要说的话,配角倒是演的还不错,管虎的老婆也是亲自上阵,把供销社大妈演的活灵活现,但是观众是来看供销社大妈的吗?不是,喧宾夺主。配角演的越好,这部剧越失败,没有对比没有伤害。

    当然了,还有一些槽点啊、穿帮啊,比如胡八一那个自带陀螺仪的高科技罗盘,前一幕什么都没有,后面突然变出鞍鞯之类的,跟前面那些硬伤比起来算是小巫见大巫,没必要一一列举了...

    这部剧拍摄道具特效等等都是不错的,但那说明摄像水平高,技工水平高,TD水平高,CG艺术家水平高,不是你编导水平高。导演的核心地位,源自剧情在一部剧中的核心地位,如果用大场面掩盖剧情不足,那不如去拍开幕式,何况这部剧特效也没有做到极致,可以罔顾剧情的程度。事实却是导演和编剧没有做好本职工作,反倒生生加入了无数自己的想法。然而既然是改编,必然不可能另起炉灶,你总不能让胡八一抽出根魔棒去挑战黑魔头吧?那么也必然有一些不能修改的核心元素在,首先必须保证这些核心元素立得住,这是大前提,然后才能考虑加些花活。不然好比你去做手术,外科大夫缝针都缝出花了,但是病灶没切干净,给你肚子上绣个清明上河图也没用,你买涨吗?

    导演编剧肯定不会不懂这些,然而做改编时总是爱自我感觉良好,实际上要是写的比原作者更好,你还改编干嘛?你直接写小说不是更省事?人还是要有敬畏心的,不要觉得鬼吹灯能火是因为读者SB,背后还是有很深邃的理由的。你不尊重读者,读者也不尊重你...
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    87271662
  • 旧风
    2017/6/9 13:50:37
    看完开始怀念99年那一版

    不对比不知道,一对比才发现我特别的怀念1999年的《木乃伊》里的欧康纳,伊芙和强纳森。

    即使是拍的巨烂的《木乃伊:龙帝》,期间的人设和表演互动也比这款新版的木乃伊好。

    不对比不知道,一对比才发现我特别的怀念1999年的《木乃伊》里的欧康纳,伊芙和强纳森。

    即使是拍的巨烂的《木乃伊:龙帝》,期间的人设和表演互动也比这款新版的木乃伊好。

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