女主那颗迫切想要得到强者蹂躏的心脏,来源于精神父亲的不在场与想象中母爱的缺失,为了填补欲望的空白,不惜自折羽毛,甘愿以弱者的姿态主动引诱一个施虐者的形象,在被强烈的占有与摧毁中体验到煎熬的激情,我倒是很能理解女主的心态,那种始终在寻求强烈的确定性的匮乏感,期待对方给予自己存在痕迹的绝对赤裸证明,哪怕是近乎残暴的血腥中进攻,都能成为自己被人握在手心的上好情欲记录。
我觉得欧容在探讨
女主那颗迫切想要得到强者蹂躏的心脏,来源于精神父亲的不在场与想象中母爱的缺失,为了填补欲望的空白,不惜自折羽毛,甘愿以弱者的姿态主动引诱一个施虐者的形象,在被强烈的占有与摧毁中体验到煎熬的激情,我倒是很能理解女主的心态,那种始终在寻求强烈的确定性的匮乏感,期待对方给予自己存在痕迹的绝对赤裸证明,哪怕是近乎残暴的血腥中进攻,都能成为自己被人握在手心的上好情欲记录。
我觉得欧容在探讨爱不只有温情的那一面,爱也是残暴的心愿。并且由于后者被社会性所压抑禁止反而更有一种蠢蠢欲动的暴露欲(但是这种复杂性在影片中通过对应着现实的虚幻完成了)
比如女主对心理医生说害怕痊愈,因为你看起来这样强大,所以我想一直脆弱下去。比如女主被控制却也在羞辱与刺激中得到一丝精神餍足。同时也必须承认,创伤是寻求安全感与“得到”的借口(治愈创伤就是完成欲望填满自己的过程,因此女主会锲而不舍的以治愈的目的来渴求男主和男主的幻像),人需要幻想维持心理的正常运转。
p.s.结尾实在没必要叙述成生理原因,相比于这个理由,我更愿意相信这存在于很多女孩的爱情想象中,当你拥有了A,你或许也想要B。正如女主在虚幻中坦白,“和你在一起,我想他;和他在一起,我想的是你。”
又或者,本片探讨爱也探讨创造爱的人,大胆猜想,女主想要的是一种不会分裂的完整性,一开始就将自我不完整投射给男主,所以最后一幕,当夜色中开始出现另一个女主,终于看向自我并击碎玻璃时,幻像走向现实了。
4月10日,Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导,李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下,卡司阵容不容小觑,故事又取材于导演自身,最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时,确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。
但是,影片最终呈现出的质量,却配不上我们的这份期待。
根据影片的叙
4月10日,Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导,李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下,卡司阵容不容小觑,故事又取材于导演自身,最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时,确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。
但是,影片最终呈现出的质量,却配不上我们的这份期待。
根据影片的叙事节奏,简单介绍一下影片的故事内容。
男主角品瑞出生于台湾,梦想是去美国,青年时期爱上了女孩阿媛,但为了实现梦想,娶了工厂经理的女儿真真,与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦,但品瑞还是坚持下来了,与真真生下一男一女。多年以后,女儿Angle长大成人,生活却充满了不如意,而真真又与品瑞提出了离婚,品瑞同意了。随后,品瑞在社交网站上找到了阿媛,两人又重新恢复了联系,在重逢的餐桌上,双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后,品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾,重温故土。
影片采取双线叙事模式,一边是老年品瑞如今在美国的生活状态,一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。
影片的时间跨度是肉眼可见的大,想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难,不知道大家看完上面一段的故事内容,有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉,好像是在塑造品瑞这个人物,但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上,造成观众困扰的原因有两个,一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的,准确来讲是建立在导演的回忆之上,他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起,再用画外音的独白连接这些事情,使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题,前半部分的叙事很拖沓,展现青年品瑞和母亲的关系,和女友阿媛的关系,但对于他想去美国的初衷却一笔带过;后半部分的叙事又十分跳跃,通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳,而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂,注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的,全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。
至于台词,已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是,这都是设计出来的人物语言。举个例子,品瑞和阿媛去高级饭店吃饭,服务员竟然张口就问,“你们来我们这里用过餐吗?价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格,但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。
人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展,但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上,阿媛问品瑞当初为何不告而别,品瑞直截了当,“说了又有什么用呢?”确实,如果再解释一番,画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。
说到画面,就再多提一句本片的视听语言,很单调,很刻意,精致的构图中带着一丝做作,甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化,就是想强调两人之间的某种契合,但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。
看完《虎尾》,我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较,同样是华裔题材的电影,同样是根据导演的自身经历改编,同样是拍给外国人看,后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法,纯粹为了钱?还是扎根在心中的“美国梦”?那为何最后还是站在故土上流泪?
一切都没讲清楚,连最基本的人物情感状况都没讲清楚,又何谈两代人的心路历程呢?
延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准,我给本剧仍然打五星,具体计算方法是:亲王原著值100星,按揪拉哔哔老师扣90星,其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星,最终结果是五星。
本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神,挑战自己也挑战观众。
路阳导演的喜好是比较宅男
延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准,我给本剧仍然打五星,具体计算方法是:亲王原著值100星,按揪拉哔哔老师扣90星,其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星,最终结果是五星。
本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神,挑战自己也挑战观众。
路阳导演的喜好是比较宅男式的,喜欢拍美女、喜欢拍打架,他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。
只不过在一部以智斗为主的谍战剧里,动作戏的比重并不高,所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战,干净利落有余,却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。
我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意,随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔,甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间,而是让镜头跟着箭走,来到地面。
地上插着一支红色的箭。
为什么是红色的?
观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色,镜头又回到糜冲的身上,胸前多了一个红色的小点,血液慢慢渗出,观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上,反而更体现出这一箭的威力。
对于中箭的糜冲,导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态,而是让他神色如常地继续战斗,但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。
其实从那支红色的箭钉到地面上时,糜冲的结局就已经注定了,但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭,这次多停留了几秒,让观众看清楚了——确实是被血染红的,而且箭身还在不断滴血。
好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事,但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石,石头触及水面只是一瞬间的事,但是涟漪却要扩散许久。
为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验,电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭(杜弼)都是偏文职的设定,并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然,他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备,但那是万不得已时的最后选项,并不是他们的生活常态。
说是两位主角,其实不准确。原著小说当中,荀诩是毫无争议的男一号,陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的,但是引出核心事件之后,在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分,他才回归蜀汉,那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动,就是因为他们本来并不认识,但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜,素未谋面却仿佛神交已久,刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引,不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。
在武力得到增强的同时,司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务,实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲,达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩,荀诩土埋陈恭,反正同事就是拿来折腾的。
主角这边一通忙活,敌人的情报没打探到多少,反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝,正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前,那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。
剧版不但将谷正弱化了,而且他的死也毫无价值,还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时,陈恭直接就在马车上拔刀捅人了,后来连滚带爬地逃跑也没逃多远,被人抓起来扔到坑里了,这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍,就冲着你刚才在车上捅人,人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙,赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面,那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏,你俩才是卧龙凤雏。
原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成,虽然危机四伏,但主要是错综复杂的人际关系带来的压力,直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜,要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅,用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。
另外,原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜,工作的压力让他没空出去搞东搞西,也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人,一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干,而且有一种忍辱负重的悲壮感。
——那是当然了,毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。
之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的,不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会,不过第八集遭到陷害拘捕时,也露了一小手,确实还是挺能打的。
本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角,让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》,那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织,不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务,而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。
想不到赵子龙你浓眉大眼的,也是个老特务头子了。
说到《汉之云》,其实它前几年也被改编成了电视剧,但是涉及到的真实人名、国名全都被改了,没有保留一点三国的影子。相比之下,本剧算是十分幸运了,得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。
我唯一不理解的是,为什么五斗米教要被改名?这个有什么好避讳的?五仙道又是什么鬼,《笑傲江湖》吗?这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。
如上面所述,这部剧给两个主角进行了降智,而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作,像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。
不过在剧情推进到第四集,陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时,我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上,而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是,这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合,荀诩就是这个人。此外,上面提到的那场我非常喜欢的动作戏,也是这借尸还魂计划的一部分。可以说,本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。
借尸还魂初见成效,陈恭打入五斗米教内部之后,接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手,就是因为其教众散布于民间,不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的,天天守在山洞祭坛里面,像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头,还弄了个压寨夫人,压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭,当然就是杨子荣了。
通过了座山雕黄预的试探之后,陈恭正式入伙,黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛,爱嫂子啊?
陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的,希望后续发展是点到为止,不要喧宾夺主,毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话,原著当中的柳莹,也就是哔老师演的那个角色,围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩,而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。
到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识,高堂秉其实复姓高堂,单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”,那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。
我实在没想到,一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里,居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。
这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中,就算整体风格再怎么黑暗压抑,他也总会放一些搞笑段子调剂一下,比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱,《绣春刀2》的“你俩睡了吧?”等等。本剧也不例外,糖饼兄的梗也许是无心插料,而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲,看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。
很多人吐槽本剧台词太过现代,这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此,而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔,读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”,可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下,剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物,否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。
正如我上面提到的,《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看,当作是三国版的《武林外传》看,那些太过现代的台词也就没那么难接受了。
我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品,后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨,但是在整体谋篇布局之巧妙程度上,却未必强于《风起陇西》。
原著小说开头就是王双追击败退的蜀军,遇伏中箭身亡,由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起,看似拉大了格局,其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴,剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力,过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目,打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传:侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。
与《长安十二时辰》一样,本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线,本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师,他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说,最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。
当年评价《三国机密》时,我就表达过我的观点,我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓,魔改还更有新鲜感,只要最后能自圆其说就行。
本剧对小说的改编是颠覆性的,按照剧中的设定,烛龙直接导致了第一次北伐的失败,所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释,那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来,如果本剧最后不顾条件的变化,盲目套用原著的烛龙身份,那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈(没有说《长安》不好的意思,烂尾不影响它整体是一部好剧)。
如果让我拍《风起陇西》,那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸,而是前期每次诸葛亮登场,都只拍到他轻摇羽扇的手,直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演,再有名、演技再好也没用,就用CG做一个年轻版的唐国强老师,也不用多,给个两三秒的特写就行,胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。
林嘉欣带着张家辉从医院出来时,突然一辆面包车停在他们面前,车上下来两个彪形大汉,一把就把林嘉欣推到一边,掳走了张家辉。正当我纳闷好歹你也是个警察怎么这么容易就被干趴下了的时候,林嘉欣爬起来开车去追劫匪。于是我原谅了导演,想着接下来应该有一段所有港片里都必备的公路追逐戏,总算有点精彩刺激的镜头时,林嘉欣直接抄了条停车场的近路,然后一个漂移刹车——就和劫匪的车撞上了。于是刚刚有点意思的高潮戛然而
林嘉欣带着张家辉从医院出来时,突然一辆面包车停在他们面前,车上下来两个彪形大汉,一把就把林嘉欣推到一边,掳走了张家辉。正当我纳闷好歹你也是个警察怎么这么容易就被干趴下了的时候,林嘉欣爬起来开车去追劫匪。于是我原谅了导演,想着接下来应该有一段所有港片里都必备的公路追逐戏,总算有点精彩刺激的镜头时,林嘉欣直接抄了条停车场的近路,然后一个漂移刹车——就和劫匪的车撞上了。于是刚刚有点意思的高潮戛然而止,那群彪形大汉们大概被撞的不省人事。我一脸懵逼地看着瘦弱的林嘉欣没事一样,牵着张家辉一瘸一拐地走了。——这就完了?导演你不是在逗我吧?
我觉得用当时看这段剧情的感受来总结这部电影给人的整体感受再合适不过了:看完《廉政风云》,感觉就像是一场车祸。
情节缺乏逻辑和呼应是这部电影的第一大硬伤。这从影片开头张家辉那么轻而易举地逃跑就体现了出来。廉政公署的人就算是再饭桶也不至于这么无能。刘青云让下属伪造了钟嘉玲签名的文件去诈她的律师,结果说了几句话就诈成了,都没把文件给别人看。最让人诟病的就是结尾,先是张家辉老婆莫名其妙地干嘛要看老公的购物记录,完全多此一举的解释,然后就是花了那么大功夫成功伪造假死的张家辉(这也是影片唯一算得上悬疑的设定),就为了应证刘青云说的一句“他现在应该已经死了”的话,导演就安排他被女儿推下游泳池,然后心脏病发作淹死?导演,你在拍的不是一部悬疑剧情片吗?难道你这是想要告诉观众“生死无常”的大道理吗?
电影的第二大硬伤是对人物的塑造失败。张家辉是唯一立起来的角色。之前一直扮演着人畜无害的小白羊,并且还疯狂利用林嘉欣,最后才露出幕后黑手的真面目。这样的反转虽然寡然无味,但至少还算是成功。至于刘青云扮演的陈敬慈,其实是很有特色的。他一心想要“抓大老虎”,影片也一直强调他已经陷入了查案的“贪念”。这样的贪念要么最后吞噬自己,要么内心足够强大最终击破贪念。电影里选择了后一种处理方式,但是处理得却不好。因为观众并没有看到刘青云的转变,弄不明白为什么他一下子就放弃了自己的贪念,直接辞职了。就算看完影片,或许可以用“他意识到张家辉正是盗取资金的那个人,而出于曾经的友谊,他决定放他一马,让他自生自灭去”,这样的逻辑来解释。但观众还是会有疑问,那只“大老虎”不应该是集团背后的那个心狠手辣的少爷吗?所以刘青云破除贪念的原因还是没有交代清楚,就像他和林嘉欣之间的感情戏一样:一开始是怎么破裂的?最后又是怎么重归于好的?这条线的设定真的是非常莫名其妙了。
正因为如此,所以电影才会让人看着感觉节奏缓慢,毫无起伏,刚有一点高潮,就退了下去。就算演员演技再好,也救不了这剧情上的“车祸”。
《雷神4:爱与雷霆》。1分。
不推荐。
可能是因为疫情,明星们在家里憋太久了,于是聚在一个绿棚里,临时起意拍完了这个故事,不然很难想象,这片子是怎么做出来了。就我印象中,比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。
大家都想赚钱,但手法有点拙劣。
我看完都没明白,导演这么吹捧雷神的意义在哪里?大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演,时不时举下手。
《雷神4:爱与雷霆》。1分。
不推荐。
可能是因为疫情,明星们在家里憋太久了,于是聚在一个绿棚里,临时起意拍完了这个故事,不然很难想象,这片子是怎么做出来了。就我印象中,比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。
大家都想赚钱,但手法有点拙劣。
我看完都没明白,导演这么吹捧雷神的意义在哪里?大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演,时不时举下手。尤其是杀宙斯那段,简直无比恶心。恶心的还有宙斯本尊。
更无法想象马特·达蒙、克里斯蒂安·贝尔跑出来干嘛?在家撸串不好吗?
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
而跃幅之大,甚至到了瞠目结舌的程度,谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》(The Founding of an Army,2017)?
出路,仿佛曲径迷宫,成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来,陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历,提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”:从尝试打通亚洲三地的《三更》(Three,2002)系列;到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》(Perhaps Love,2005)、《投名状》(The Warlords,2007);当内地成为全球数一数二的票仓后,则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》(American Dreams in China,2013)、《亲爱的》(Dearest,2014),再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中,细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应,既不能作为困于瓶颈的抵赖,更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴,从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面,探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中,贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》(Comrades: Almost a Love Story,1996)中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么?
答:她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休;甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强,人际冲突反而坚定了其斗志,只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻:李翘与“米老鼠”的悲怆重逢,以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》(The Blood Brothers,1973)进行重构中,作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言,或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设,陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是,李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉,而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带,所以本能的偏向自我依靠,与其说陈可辛不相信人会轻易动摇,不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此,他执着为影片中(不论正邪)每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定,角色便有了魂魄,有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞,并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同,作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略:通过置入一个(同行的)旁观者视角,让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者(多为片中另一位戏份相当的主人公担任)的相识和冲突中,导向第一个冲突事件(在“九本格式”剧本中第四本的位置)的引爆,而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中,观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活,并与李翘日趋亲密,作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份(以及内心世界)。
随着第一次街头分手,李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情:“黎小军同志,你来香港的目的不是为了我,我来香港的目的不是为了你”,主角的核心目标被和盘托出,成为其与旁观者间无法修复的(观念)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入李翘的视角,重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过,攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟,并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负,我们要做的是这样的大事”一吐为快,成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的(阶级)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入庞青云的视角,重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下,依然通过陪打教练(青年陈忠和)的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后,郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量,提出以“大国家队”的建队宗旨,成为其与官僚者、传统者间无法修复的(体制)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入郎平的视角,重新审视前两次的夺冠。(值得深思的是,作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历;同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊,可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”,话中的“他们”是谁?“不信”的又是什么?)
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略,令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外,不能忽视的市场考量是,交替视角讲述同一故事,能塑造出相爱相杀的一组核心形象(“三十年的朋友,一朝的对手”)。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演,以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上,会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式:不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的(观念、阶级、体制等)裂痕。
究其根源,则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题:“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛,展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥:通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物:郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》,主角不悔的初衷引发情谊的中止,在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方(主角与旁观者)而言,作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后,是否应该迅速转向了豹哥?但作为审判者,在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗?庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命?但作为审判者,为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗?
在《夺冠》中,其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理,这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛,而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音,作为一个被迫存在的视听BUG,成为一个徒有其表的姿势,在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是:那么在乎输赢/正确,是因为我们的内心还不够强大?
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁,更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式,将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错,她/他都义无反顾地走到底,只有这样才有机会转败而胜,将歧路走成正道。
时间横断
事实上,拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境?
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩,在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介,即使再审慎的提炼和取舍,都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号,烙印在国民的记忆和神经中,产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑,一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒,即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言,历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中,我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”,而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发,又在其时延中留下余迹,双重的情感呈辐射般蔓延,在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END
可以说远不如前作,虽然第一部也没有好到哪去,但起码不会让人觉得无聊。
全程只有打闹,剧情几乎为零,我要热闹还不如看春晚,说到这儿电影一开始新永宁村的一段尬舞还真让我有种在看春晚的错觉。本以为故事将在这里展开,结果那么大群妖怪被几个杂兵突袭一下就七零八落四散逃跑,上集拼了命保护的胡巴直接一个人流落街头,而曾志伟吴君如演的两个妖怪也不来找,居然就这么消失了你敢信?
然后是
可以说远不如前作,虽然第一部也没有好到哪去,但起码不会让人觉得无聊。
全程只有打闹,剧情几乎为零,我要热闹还不如看春晚,说到这儿电影一开始新永宁村的一段尬舞还真让我有种在看春晚的错觉。本以为故事将在这里展开,结果那么大群妖怪被几个杂兵突袭一下就七零八落四散逃跑,上集拼了命保护的胡巴直接一个人流落街头,而曾志伟吴君如演的两个妖怪也不来找,居然就这么消失了你敢信?
然后是这个胡巴,讲道理可以说是第一主角,整个故事的线索和驱动力,作为前任妖王的遗孤丝毫没有成长,甚至除了卖萌以外连一点个性都没有。人家银护的格鲁特同样是卖萌担当,为什么就能从壮年到童年再到青少年而且还各有萌点?你第一部卖了那么多票房第二部连模型都不改就又出来圈钱也就算了,至少能知点事儿,别尼玛还像个婴儿一样蠢好吗?你这像是背负了血海深仇的样子么?
本来第一部勾勒了一个不错的奇幻世界,蠢萌的妖怪、打怪升级的天师、王朝更替的斗争什么的,沿着这个套路走下去不就行了?为什么续作在故事情节上没有任何发展,前作挖的坑一点儿没填?本以为会讲一个哈利波特那样波澜壮阔的故事结果你给我来一部哆啦A梦剧场版这说得过去么?
唯一亮点也就李宇春纯正的成都口音了,可是明明那么多戏份的角色却一点点挖掘都没有,既不知道她掌握了一个什么样的组织也没有任何内心刻画,就一个单纯的搞笑角色。同样的问题也体现在新男主梁朝伟身上,作为戏份最多的男一号,既不是天师也不是什么大侠,行走江湖唯一的资本是靠一只会隐身的妖怪,烂赌成瘾到无可救药,出千被发现就只会跑路,至于妖怪笨笨为什么会忠于他,李宇春演的朱老板又怎么就看上这么个货也一点儿没交代。除了最后卖胡巴不小心赔上了笨笨令他稍微有点失落以外,几乎也没什么内心描写,人家影帝到是想好好演,你这角色也得有发挥的空间啊…
其余的配角包括大鹏黄磊吴莫愁柳岩就更不值一提了,完全装疯卖傻,对情节没有任何推动,戏份全删掉也一点儿不影响。
反派杨佑宁几乎一出场就猜到身份,没有任何计谋也完全不凶狠,简直弱得令人震惊…例如那个寻妖装置,起初我一直坚信这就是杨佑宁精心设计的陷阱,先利用白、井二人找出胡巴,然后自己再来个黄雀在后一网打尽。没想到这个大魔王如此不敬业也就算了,一群主角反而大摇大摆的把胡巴送上门来卖给你。所以反派抓住主角的方法居然是花一千两银子买来的,这种弱智剧情简直让我开始怀疑人生…
至于电影想要传达的亲情价值观,因为缺乏诚意的故事,已经难以打动任何人,不提也罢。
如果继续保持这种水准,把观众当弱智,走低龄化路线,我觉得这个原本还不错的IP再坚持个一两集也就可以白白了。
最近看了两部香港喜剧,一部是吴镇宇主演,陈咏燊导演的《逆流大叔》,另一部就是这部彭浩翔导演的《恭喜八婆》。
《逆流大叔》反映了香港精神,亦得到了香港电影发展基金的支持。故事谈不上太有新意,但编剧功底相当扎实,演员演技也在线。毕竟陈咏燊曾是马伟豪的御用编剧,21世纪初的香港喜剧有他们的一份功劳(《新扎师妹》,《河东狮吼》)。
只是不得不承认,马伟豪,陈咏燊,吴镇宇依然代
最近看了两部香港喜剧,一部是吴镇宇主演,陈咏燊导演的《逆流大叔》,另一部就是这部彭浩翔导演的《恭喜八婆》。
《逆流大叔》反映了香港精神,亦得到了香港电影发展基金的支持。故事谈不上太有新意,但编剧功底相当扎实,演员演技也在线。毕竟陈咏燊曾是马伟豪的御用编剧,21世纪初的香港喜剧有他们的一份功劳(《新扎师妹》,《河东狮吼》)。
只是不得不承认,马伟豪,陈咏燊,吴镇宇依然代表的是上一代人的香港。《逆流大叔》里的主人公设置也是四五十岁中年人,调侃的是香港中年男人生活的无奈。曾在《新扎师妹》的粉嫩少女杨千嬅如今也开始饰演承担更多社会责任的中年女性。十几年已经过去了。
如今在香港,能再拍出属于香港年轻人的喜剧的导演不多。随着香港黄金一代导演和演员的集体老去,故事的表达方式和关注题材,都很难再走出以前的桎梏。更加可惜的是,这么些年香港年轻人也发生了巨大变化,这些变化将由谁来记述?老导演们也许是有心无力,年轻导演尚未长成。这重任只好由已经四十五岁的彭浩翔承担。
彭浩翔一直是最潮的。从18年前的《买凶拍人》开始,彭浩翔走得路线,思考的东西就一直能抓住时代神经,时代的“神经病”,也就是那些最潮的东西。
看看这部《恭喜八婆》里的元素和梗吧:
Wifi名叫“Fuck you like a friend”
小朋友在新西兰云养羊。一次不交租就发发香喷喷的羊肉煲给他们看。
在Facebook上靠身材吸引宅男的女作家
在Ins上即兴弹唱的文青
开授捆绑课程的男同情侣
幼儿园里伸手要五百块钱用来攒钱买房的小妹妹
商场里的彩虹旗
彩虹母乳协会
。。。
这些梗一部分是接了香港的地气。喜剧的背后一定要有浅在的悲剧支撑,这样的喜剧才有厚度。不知多少年轻观众看到小妹妹伸手要五百块用来攒钱买房那一段会苦笑。
另一部分梗其实是顺应了世界的潮流。这种梗在大陆也许有人能拍,但没人敢拍。彩虹旗,男同,直播,这些元素在欧洲电影现在已经快被玩儿烂了。也许并非必要,但这些元素可以体现电影所处的时代印记。
如同彭浩翔所说,他拍这部电影只是想让香港观众“笑一笑”。在香港难立足,年轻人尤其是如此。与“逆流大叔”们靠拼搏对抗时代压力不同,香港年轻人们靠的是友情,与可以对抗一切现实荒诞的年轻。
彭浩翔饰演梁咏琪前男友那一段真是惊鸿一瞥。我真想不到比彭导更适合演前男友的演员...看了令人印象深刻,却又知道肯定不是主角。
有人说彭浩翔北上后就不再关注香港,但我还真看不到除了他以外,还有那个有功力的导演在真正观察和讲述香港年轻人正在发生的一切。
当上一代电影人逐渐老去,祝愿新一代香港电影人可以在资金限制和合拍中突围,让香港电影年轻下去。
没有正经看过,就是母上大人在看的时候搂了两眼,好恶心什么鬼,芒果台怎么尽是这些玩意儿。洗钱吧,演技没有剧情垃圾。就搂两眼的功夫就想让我把电视砸了,什么玩意儿。主演团队每一个让人看的顺眼的,尤其是那个叫淋天佑的,真的叫什么鬼,~啊啊啊啊啊啊难看惨了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊太难看了,芒果台真的电视剧绝了,尽是沙雕神剧,玛丽苏神剧,几十年如一日的审美,必须是烂剧神剧垃圾桶
没有正经看过,就是母上大人在看的时候搂了两眼,好恶心什么鬼,芒果台怎么尽是这些玩意儿。洗钱吧,演技没有剧情垃圾。就搂两眼的功夫就想让我把电视砸了,什么玩意儿。主演团队每一个让人看的顺眼的,尤其是那个叫淋天佑的,真的叫什么鬼,~啊啊啊啊啊啊难看惨了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊太难看了,芒果台真的电视剧绝了,尽是沙雕神剧,玛丽苏神剧,几十年如一日的审美,必须是烂剧神剧垃圾桶
【剧情简介】《少年赌圣》的续集。
高俊(释小龙)打败亚洲赌王洪震天(徐少强)后不久,奶奶(王彩屏)便去世了,他从此收山,行踪不定。洪震天也携手爱女洪雯雯(钟淑慧)退出江湖,并将旗下赌场都交给红姐(张倩)打理,原来红姐就是当年叱咤风云的魔术手顾兰。
美洲赌王柳长空(林威)带领徒弟义仁(史洪波)和冷血(释行宇)回中国,想找唯一打败过他的洪震天报仇,得知洪震天已经败给了高俊
【剧情简介】《少年赌圣》的续集。
高俊(释小龙)打败亚洲赌王洪震天(徐少强)后不久,奶奶(王彩屏)便去世了,他从此收山,行踪不定。洪震天也携手爱女洪雯雯(钟淑慧)退出江湖,并将旗下赌场都交给红姐(张倩)打理,原来红姐就是当年叱咤风云的魔术手顾兰。
美洲赌王柳长空(林威)带领徒弟义仁(史洪波)和冷血(释行宇)回中国,想找唯一打败过他的洪震天报仇,得知洪震天已经败给了高俊,于是找到高俊的师傅达叔(冯克安)和搭档周星星(周洲),逼高俊复出和他赌一把。义仁心存善良,其另一个身份就是行侠仗义的“黑侠”,三年前一次枪击事件中误杀了夜总会妈咪杜鹃(陈明君)的儿子小民(周洲),愧疚无比,于是到夜总会看场以便暗中保护杜鹃。而杜鹃偶遇逃亡中的周星星,便收留了他并当儿子一样对待。
柳长空发现了义仁的秘密后,便派冷血抓走杜鹃逼他去找高俊,刚好高俊也收到周星星的消息赶来相助。在打败了义仁和冷血后,高俊来到天台上与柳长空展开决战,最终获得了胜利,让柳长空输得心服口服。
【最土台词】达叔:我是贪钱,但是我没害过你呀。周星星:要不是你出卖我们,阿俊的奶奶就不会死了对吧?! 他一辈子也不会原谅你的!达叔:星爷星爷,你给我一次机会吧,我是不对,但是我们总是共患难,下次我不敢了。。周星星:好,以后别让我再看见你!达叔:祝你身体健康,长命百岁,一本万利,财色兼收,横财到手~
电影真不错。有了它,可以对比《爆裂鼓手》看一个人的努力所受的外部压迫情境。
Dall的“不幸“”是选择集体项目,努力实现目标不仅要经历体能层面,心理层面,还有团队价值观影响,这“新手“注定在追求于优胜的路上,苦尽甘来的机会都没有。她可能不知道,群体之中,看
电影真不错。有了它,可以对比《爆裂鼓手》看一个人的努力所受的外部压迫情境。
Dall的“不幸“”是选择集体项目,努力实现目标不仅要经历体能层面,心理层面,还有团队价值观影响,这“新手“注定在追求于优胜的路上,苦尽甘来的机会都没有。她可能不知道,群体之中,看待“努力”也存在一种对自己和对别人的双标存在。在资质水平都相差不多的群体里,个人努力也有规则,和秩序。
希望是以不伤害我的程度,我默默希望别人努力不过我,因为如果努力过我,那么我的努力可能枉费,就是内卷。有努力过我们,假如是大多数人且占据优势地位的,若非他或她天赋异禀,一骑绝尘成为永远无法追赶的大神,还要德才兼备,谦虚待我,我们才心服口服,那么他的任何异类品质,都是了不起的,我甚至以他或她为偶像。换句话可能该说,精英要成为精英,除非起步就是“精英”级别,那就少了很多问题。
Dall的不幸在于成为精英的理念,她的努力是需要找参照系的。即使有万丈壮志雄心,她也要向高手学习,建立目标或暗中偷师。这样的先天缺陷,因为有外求,就不完全自主。不像自个人玩艺术搞创作的。玩技能的比拼,从来只有让时间压迫自己,否则一万小时定律说不通,可怜就算有了这个一万小时,还有下一个一万小时,这样求胜很难内心宽阔敞亮。老子说::“吾生也有涯,而知也无涯。以有涯随无涯,殆已。所以Dall这样的努力玩命,死在路上才是她精神的座右铭。
不过,Dall最后大概率是释放了与他人的较劲,影片最后脸上显得难得的平静,她在竞赛名单板上抹去自己的名字,一个人走到大路上,面容已不在紧张。她要的大概就是这个符号象征的优胜,为此可以承受一切,这已经相比普通人太了不起了。周围的人一致的冷眼旁观又能怎样呢,有他们参照和贬低,更刺激Dall去达到最后的极致,Dall虽不是感恩那种人,但也不是那种需要鲜花掌声的人,那是普通人的目的。
其实,在不良环境中追求单纯努力的难,还远不如此。体验过内卷的都知道,认为工作的压力就是别人的优胜,影响自身的安危。于是,个别的优秀的人会受一种暗流在排斥,寻找着打压的机会。罪恶的是这是破坏公平竞争,但劣币逐良币是常有之事,另外良币也会变成劣币。
回想看,几乎所有小孩想象未来,都会对爸妈说自己未来要做一个怎么样了不起的人,要做盖世的英雄,只慢慢的走上了做个普通人的路线,因为他们太受困了,文化,包括圈内的秩序,都有股力量驱使他们成为普通人,是为了换来在一种为安全的妥协。
一个人若不幸运遇到合适的群体,要认识努力不自由,要努力到另类,还得有大无畏。不过,努力是努力,包括努力的结果和成功似乎也不是绝对的等号。有本书《大潜能 成功取决于你和他人合作》的观点似乎可以参考一下,这本书是对精英的一个提醒,借助群体能挖掘潜能,从概率上也更容易成功,只是需要适合的群体和建立群体中更好的关系,正如萤火虫聚集一起发光能让交配机会增加百分之八十,努力的目的是啥,成功又代表什么,需要辩证的用好一身的拼劲。