随机推荐的视频，我随意看看，看到30我看不下去了。整个剧感觉就是谍战剧模板刻的，我甚至猜到了最后结局。

至于bug我挑几个典型的。

1,前两集，男主蒙脸救人，被警察厅李队长堵住在房里，李队长明明有机会直接击杀或者击伤，非要选择肉搏。肉搏就算了，被男主打倒在地上警察的小罗罗随着两个主演打着打着就消失了，当玩游戏么？小怪死了几秒会消失的。

2,接到情报，去抓地下党，因为收到提前通知，所以撤退了，只留下一个空房子，别的痕迹都清理了，就(特意)留下一个装了热水的茶壶。这也就算了，李队长戴着厚皮手套，手背(稍微)靠一下茶壶，就说有人，水是热的，导演，你这样能摸出来？你特喵神仙。

3,李队长手下问季科长(女主)手下小丁，问刚刚谁来过？小丁直呼女主名字？其一小丁完全不受他们约束他们威胁，没必要说，而且说也不应该直接说名字，最起码也叫季科长。

4,这个警察厅的场景我记得哪部谍战剧我也吐槽过，镜头拉的远的时候，你能看到其他楼的空调外机。

5,青龙帮手下闹事，因为他是季厅长安放或者策反的的奸细，要他闹两个人命，他要杀人的时候，帮主出现了，不处罚手下，还开始演讲，刚刚差点被杀的人被他忽悠的一愣一愣的说:"我要帮你找儿子"。(我特喵看到这里的时候差点气晕过去)

6,男主被抓，青龙帮来要人，这里bug场景最多。

其一,要人时间发生在晚上，青龙帮打砸季厅长店铺却是在白天。本来这也没什么，但是在两个大佬对话的时候，季厅长身边小罗罗有电话说你店铺被青龙帮砸了。(这个电话时间，基本等于被砸后，因为作为一个掌柜，店铺被砸这种大事，肯定第一时间禀报)这个电话真是穿越的白天黑夜啊。

其二，注意，青龙帮是被警察厅全部挡在警察厅门外的，两边呈现火并架势，(日本人在中间)当男主被放出来之后，青龙帮的豹叔带着一群青龙帮小罗罗却在警察厅(大门)里面。日本人消失不见。警察也基本不见。果然没事消失一些群演省点盒饭。

其三，作为青龙帮老大，儿子被抓被打，最后也不撂两句狠话背着男主就走了？

7,男主被救回来第二天，从青龙帮帮主女儿口里得知，男主昨天晚上(也就是被救的当天晚上)还和帮主吵架。？？？一个被打的迷糊的人，还有精力做这个，然后第二天就像没事人就走了？当时季厅长可是要下死手的？出来不是应该医院住几天么？

8,李队长和季厅长在厅里讨论，或者安排李队长出任务，也就是工作期间，男主基本上不在队里，这也说不过去吧。而且你会发现，虽然男主一个大队长，身边一个办事的没有，啥事都是自己做，只有在执行抓捕任务时，他身边才有人。

9，李八一死在大哥怀里，当时好像其他人都走了，也就是这个青龙帮帮主完全有权利和能力直接拿走李八一尸体。而情况不然，过了几天，这个青龙帮大佬却问警察厅厅长要尸体。

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剧情透的一些线索已经很容易猜到后期故事走向了。

1,三个爹都不是亲生的，那么爹另有其人。

整个戏就4个同时期的大佬。除了这三个，只有那个厅长了。

2,原来赏月楼老板一眼就认出了厅长原来叫啥，厅长不承认，还派人杀了他，这等于承认厅长为了掩盖原来身份。

综合这两点，基本上可以肯定，亲爹可能是厅长了。。。

真是国产剧兄妹剧一个套路要吊死了么？

至于为啥要说谍战剧模板刻出来的？有几个有意思的，

1,男主深入潜伏，最后揭晓女主同是我党人员。此乃多数谍战惯用套路。

2,前面一些差点穿帮的时候，靠诡辩之术，中期要穿帮的时候开始泼脏水和找替死鬼套路(美国化肥事件，还有李队长手下。)，最后实在可能穿帮的时候，另一个我党人员(李八一还有可能后期警察厅还有)自我牺牲保全男主。这也是谍战剧一个常用套路了。

3,潜伏地区一定有个和男主有深矛盾的人。他啥都不干，就是要和男主反着来，就是要揭穿男主。这基本上是所有谍战都用的套路。

4,结局，男女主很难在一起，这也是谍战剧常用套路(我看到30就放弃了，结局乃我猜测)----关于演技，我想说，男女主颜值可以，演技一般，男主也就是感觉演被打的戏还有那么点意思，其他就是摆帅，完全不讲合理不合理。女主，嘴形有点奇怪，让人出戏。

80年代到90年代前期的港产片都喜欢拿GAY开玩笑，简直到了没有底线的地步。还有艾滋病也来被拿来开玩笑。

这部片的“卖点”就在于各种对GAY的取笑。三观在今天可谓很不正确。而今天看来，这个片子也并不好笑。

套路依然是追女仔+破案，这是80年代港产片玩之不尽的类型。编剧又是黄炳耀，难怪。和五福星等群戏不同，这次只有双男主。

女主唐丽球，我还以为是邓萃雯。

4.5都高了最多3.2的剧情太单一了剧情也老套的，这剧世界很小播到十集就那八个人戏份讲来讲去的，剧情就那三对夫妻在那里互相纠结的。靳东老婆离婚说老公伤害了他离婚后一直纠缠不清不说，还一直关心老公的吃喝拉撒帮老公买这个买那个的工作都帮老公找。实际剧情没有的这编剧是脑残吗？靳东这几年演什么角色一样。请问演技在哪里

《九阴真经》，《南帝北丐》《中神通王重阳》，这三部射雕番外篇，都看过，五绝的前世今生！

话说王重阳的父母，跟段誉应该就是同龄人。比段誉小，也小不了几岁。故事就发生在天龙末期。

段誉的孩子跟王重阳差不多大。而南帝比王重阳差不多小上快两轮。这样时间就都对应的上了。

沧海桑田。正好是金国刚刚崛起不久的十年。

先说结论：除赵今麦外，就一部一无是处的烂片。

一剧情：老套！滥俗！狗血！都是十几年前玩剩的，丑女逆袭毫无新意，而且编剧不会编，导演也不会拍，编剧和导演拿剩饭炒了炒还是剩饭！

二选角：男一和男二的角色一言难尽，男一过分油腻！直接从隔壁剧组把钱三一和江天昊请来，这烂剧还能救一救。

三是定妆：化妆也太明显、太假了，我大一的表妹都比这化妆师会化，再加上这死亡滤镜，我直接呕出来！给麦麦扮丑也明显了，脸黄的就想地上的一把土，肝炎患者都没她黄！而且她出海的爸和军训的教官都比她白，导演为了舔着b脸打广告，几天就让麦麦变白了，真是小母牛按门铃，牛逼到家了！再加上不符合流程的牙套和打眼，可谓是把剧组的敷衍展现的淋漓尽致！最让我恶心的是男主的造型，脸上厚厚的一层妆加风吹雨打自岿然不动的刘海，可谓是油腻第一人！

四是人物刻画，败笔中的败笔，人物的行为和破逼剧情一样，缺乏逻辑。麦麦既然那么有服装设计天赋，剧组就为了扮丑故意穿的越土越好，就连路人都比她会穿，编剧和造型就是为了丑化而丑化，根本就不在乎人物形象。

最后，我想亲切的对导演和编剧说一声：傻逼！

一点反思：粉丝经济是很可怕的，在粉丝经济下，一个演员就能为一部烂片带来巨大的流量和收益，而且粉丝还会高高兴兴的把这残羹剩饭吃下去，更犯贱的还会高呼一声一香！虽然娱乐行业就是资本用来控制人们的生活的，但是任由资本把狗屎包装成美食而不反抗的话，资本只会越来越嚣张，让观众连屎都吃不上一口热乎的。

【声明：本文写于剧版开播之前，是“预测性”评文。首发于公号“黑江湖”上，在豆瓣发表时间略晚于公号，在剧版开播之后】

看到剧版《三体》是于和伟演史强，感觉基本稳了。

刘慈欣写《三体》，有个很有意思的事，就是最忠实的粉丝一般也不会计较它的“文学性”（包括文笔）的问题，知道它的长处和优势，都不在文学性上。

人物塑造当然也是文学性的一部分。

到具体的人物塑造，不管是圣母程心，还是二次元庄颜，骂归骂，基本也不会硬拗人物塑造，说成有多好。

因为从刘慈欣的写作技法论，这些也的确不是他的重心。

“先看到好，再看到不好。”只拗“不好”确实也没什么意思。

但有几个人物，大刘确实是认真勾勒过人物弧光的，遗憾的是，这几个人物，勾勒得也不算太好。

一个是罗辑，这个就不说了。

另一个就是史强。

史强接近于说书艺术的“四梁八柱”中的四梁之一：书筋。是以奇趣取胜的人物，偏诙谐，大胆，比如张飞、猪八戒、牛皋、李逵、程咬金、杨排风、呼延平（记不太清了），这不仅仅是在说书中存在，中国很多通俗小说，类型小说，也多会参照这个写法。比如金庸《笑傲江湖》中的桃谷六仙。

但史强在现代小说的结构中，属于线索人物，又不只是露露脸，插科打诨的次要人物，还要切身参与到剧情中，甚至是核心主角之一，又有区别。

外粗内细，胆大心细，屡出奇招，从外围直抵核心，调和过于严肃和沉重的气氛，大概是对他的初步勾勒。

这个人物属于注定出彩的，一般能写得很好。但《三体》中剧情实在太强，科幻内核实在太强，以至于到写史强时，笔力还是不够深入，很快滑过去了。

比如《三体》开篇，史强对汪淼，激汪淼入局，本来也是可以更有戏剧性，艺术性的处理方式的，还是显得草率了。

中间的核心问题，就是塑造人物的“工序”的缺失。

这一点，就在很多“粗线条”（非贬义）的读者中，不会有太大波动，但对看惯了文学性较强作品的“细线条”读者，有时就会觉得难以忍受（但能坚持读下去的，当然都能GET到小说其他更动人的地方），是很劝退的。

所以，像动画版《三体》中的史强，其实算是很忠实于原著的。

原著怎么写史强的呢？

“五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。”

……

动画版是很尊重原著了，但是看到史强，就觉得——这也行？

跟《三体》的高级感，科幻性，似乎完全不搭。

这还是建模往马东锡的形象靠近后有滤镜的结果。

但是剧版《三体》一出来，于和伟的史强上镜，就让人觉得，这才是那个大刘想要塑造而没有塑造出来的，具有优美的人物弧光的外粗内细，胆大心细，直指本质的史强。

史强再往深处发掘，其实是能看到中国哲学的光芒的，破除幻象，直指本心，见性成佛。

《水浒》里面，比起李逵，其实史强更接近鲁智深：“平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”

史强接近鲁智深，但并不意味着史强的外貌就一定得“鲁智深”。

这是由小说的类型和调性决定的。

科幻小说独有的现代感，高级感，疏离感会让“五大三粗，一脸横肉”的过分接地气的地摊的形象很……违和。

作为“改编”，要展开原著的长处，再对原著的短处做出补救。“五大三粗，一脸横肉”毕竟只是外象，是可以破除的。

这就不但需要“神还原”，还需要“神超越”。

当然，目前剧还没出来，这么说有风险，但从现在看来，是能让人有充分的期待感的，至少，主创团队能选择于和伟饰演史强，应该是真的理解原著，破除外象，抓住内性的，有过慎重思考后，做出的很好的选择。

一个深入理解原著的主创团队，我们当然有理由期待，觉得这次的改编，很可能是“稳了”。

说到塑造人物，有时候也有“过度”的问题，就是“过度诠释（塑造）”后，有“失真”的可能。

比如鲁迅在《中国小说史略》中，曾经尖锐地批评过罗贯中《三国演义》中的人物塑造：

“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”

不能说《三国演义》写得不好，也不能说鲁迅说得不对。

在文学创作的层面上，有时是允许两种截然相反的结论同时成立的。

并不奇怪。

那么，文学创作中，“过度”和“不及”，哪个更不好呢？一般来说，还是觉得“不及”能再加工一下，会更好。

对我来说，最好奇的其实不是这一版《三体》和奈飞版《三体》怎么样，而是在未来的10年，50年，100年中，《三体》会怎么样。

文学性会否像三体人发射的锁死地球科技的两颗智子一样，影响《三体》在中国文学史和世界科幻史中本来应该达到的更高的地位呢？

地球人静待《三体》。