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五星红旗迎风飘扬2
全45集 - 主演： 唐国强,孙维民,卢奇,谷伟,
- 地区： 中国大陆
- 年代： 2012
哈姆谢特
《我的影子在奔跑》剧本写的真的好，很对我的胃口，一个自闭症家庭的故事，没有刻意煽情，虽然张静初饰演的妈妈田桂芳从头到尾眼泪就没断过，但是没有嚎啕大哭，没有展示出一丝绝望，能感觉到她的哭是一种情感的自然流露，不是为了博得同情，反而是生活的艰辛中折射出许多幸福和快乐。同时，本片没有执意批判社会对自闭症孩子的偏见和反感，在田桂芳的坚持下，排斥最强烈的幼儿园老师们慢慢接受了修直，后面修直在数学方面的
《我的影子在奔跑》剧本写的真的好，很对我的胃口，一个自闭症家庭的故事，没有刻意煽情，虽然张静初饰演的妈妈田桂芳从头到尾眼泪就没断过，但是没有嚎啕大哭，没有展示出一丝绝望，能感觉到她的哭是一种情感的自然流露，不是为了博得同情，反而是生活的艰辛中折射出许多幸福和快乐。同时，本片没有执意批判社会对自闭症孩子的偏见和反感，在田桂芳的坚持下，排斥最强烈的幼儿园老师们慢慢接受了修直，后面修直在数学方面的天赋被别人发现和肯定，他亲生爸爸要送他出国留学，说明自闭症孩子也能闯出一片天，给人以鼓励和希望。
本片的幽默手法深得我爱，台词和剧情相互服务，没有道理不讲逻辑的话都被验证成真理，笨笨的连卖废品都算不清钱的田桂芳，却总是知道修直心里在想什么，这在修直眼里不可思议，也是魔力，所以尽管他从不表达对田桂芳的爱，尽管只是田桂芳田桂芳的呼来喊去，尽管他永远是冷漠脸，尽管他总是笑田桂芳笨，但是他完全离不开也舍不得田桂芳。他对妈妈的爱，是最最最深沉的。
全片确实没有高潮，结尾也没有升华，让人感觉这就是身边的一个故事，而不是一部电影，见证已是意义。故事很平淡，也很幽默，让我记住了数学很差但异常坚强的田桂芳和他的天才儿子修直。
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豆友216756215这部电视剧很直观的向我们展示了贵州省遵义市播州区枫香镇花茂村的独特风景，在这里你可以体现不一样的乡愁文化。也突出贵州在脱贫攻坚中的坚持和取得的成果！在花茂村有不同的工艺技术，有不同的风景层叠，但有一个共同的乡村人情，花茂村的村民淳朴热情，前往花茂不会让你后悔！希望这部电视剧能让更多观众认识花茂，了解花茂，前往花茂。
这部电视剧很直观的向我们展示了贵州省遵义市播州区枫香镇花茂村的独特风景，在这里你可以体现不一样的乡愁文化。也突出贵州在脱贫攻坚中的坚持和取得的成果！在花茂村有不同的工艺技术，有不同的风景层叠，但有一个共同的乡村人情，花茂村的村民淳朴热情，前往花茂不会让你后悔！希望这部电视剧能让更多观众认识花茂，了解花茂，前往花茂。
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凉雾这部电影，为我打开了新世界的大门，最近我在读波浪理论，作者艾略特认为，波浪是不断循环的，交替出现，万物时刻处于一种循环当中，男主总是看到一些相似的场景，善于掌握规律的他开始了一系列的研究，发现自己就是30年前的中央车站命案的主角，并且随着时光的流逝，事件将重现，……结局比较团聚，真正引发我思考的是，万物都在循环，我在想一个人，逝去之后，会去哪里，什么时候会再次出现，我想起那位作者，不知
这部电影，为我打开了新世界的大门，最近我在读波浪理论，作者艾略特认为，波浪是不断循环的，交替出现，万物时刻处于一种循环当中，男主总是看到一些相似的场景，善于掌握规律的他开始了一系列的研究，发现自己就是30年前的中央车站命案的主角，并且随着时光的流逝，事件将重现，……结局比较团聚，真正引发我思考的是，万物都在循环，我在想一个人，逝去之后，会去哪里，什么时候会再次出现，我想起那位作者，不知道他将会陷入怎样的轮回，多少年后又会是谁，在上演着怎样的人生？我们死去又会去哪？讲真，这个问题我总是在思考，在人生复本当中，每一刻我们做出的选择，都会分裂成无数个不同人生的自己，比如现在，我在打字，那么另一个空间的我可能在散步，也可能上班，或者什么也不做，成千上万的我存在于各种各样的空间里，但是我们相互不认识，我在想，这其中到底有怎样的联系？如何能穿越时空，去发现未知的事物？……扯远了，不过我的脑子??总是停止不住对未知的探索，
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超级电影迷197312883263
蚂蚁没问题最近，无流量明星、无知名IP、无宣发的“三无”网剧《御赐小仵作》完结斩获豆瓣8.4分【当然，在我心中这个分数是严重偏低了】。
可以说，有品位的人都在看，你没看下去，只能说明你根本没打开看， 最近，无流量明星、无知名IP、无宣发的“三无”网剧《御赐小仵作》完结斩获豆瓣8.4分【当然，在我心中这个分数是严重偏低了】。 可以说，有品位的人都在看，你没看下去，只能说明你根本没打开看，你打开看了还没看下去，只能说明你没有眼光【多从自己身上找原因！】。 夸的人已经很多，夸的角度也很全面，我作为真心人，也必须亲自掏心窝子狠狠夸一回，因为，我看到有人夸奖的时候说，《小仵作》的好就好在它正常。注意了！这个姿势不对啊！不能这么谦虚，《小仵作》可不仅仅是正常，绝对是优秀了。本沐浴着电视机的圣光长大的电视机儿童，有这个自信说出这句话，《小仵作》跟上下五千年出品的所有国产剧比，都不虚，就是最好的那一档。 人物： 萧瑾瑜【aka小金鱼】：“男主人设天花板”“007公务员”“公检法颜”，这些词统统笑纳，小金鱼值得所有的赞美。他温文尔雅、礼貌大方，情绪稳定，聪敏审慎，是一位真正的端方君子。身为偶像剧男一号，简直敬业到离谱，不分白天晚上地搞事业。对待下属，不拖欠工资，没有架子，手把手教楚楚怎么装侍女，给楚楚下任务用词从来都是“请”“谢谢”“你可愿意”，带楚楚出门让楚楚遇险亲自冲进火场救人，面对冯尚书家属的质问，态度都是“你骂我可以，骂我手下人就不行”，而这都是在并没爱上楚楚之前，说明对待下属一贯都是如此。佐证包括，景翊审问的舞女服毒自尽，替景翊背锅，在城门守卫失误放走许如归后也没有苛责。而且小金鱼是很清楚自己身份地位的，楚楚出场给磕头也没阻止，对秦栾摆王爷的架子，跟“老鸹精”韩尚书说“我执掌三司，是你的上官”也是好大的官威，能在这样的情况下还保持谦和待人，尤为难得。他还不搞职业歧视，不搞男女歧视，有公务员的自觉，那段“唯独公门之人说不得”的台词建议全文背诵。王爷的聪明也不是靠别人吹出来的【除了彩虹屁能手楚楚】，全都是剧情中一一呈现的，怎么表现记忆力好？见一面就能画出画像，看几个符号就能回想起《诗经》一秒解密，记得驸马最爱看的《战国策》，记得驸马所有的文章、手札。怎么表现善于推理？把推理的过程都给你讲出来，审如归楼杀手的时候，那句“你的脑子也不足以和我兜圈子”，正中我红心，平生挚爱聪明人的我扶墙跪倒，更别说后面解开驸马留下的谜团，跟秦栾、薛先生斗智斗勇，处处都是高光。对感情虽然开蒙晚，有点懵懂迷糊，这俩人最开始那种“你要去别的地方高就了？”“你是不是背着我在外面有别的仵作了？”的小学生爱情看得我笑死，可一旦认清内心，那孟浪起来速度七十迈，既直球还又尊重对方，送喂猪的胡枝子这种黑历史咱们就不说了。顺便一提，我最喜欢小金鱼对楚楚说的话是“在梦里也要记得”。这么好的角色，居然还是收着写的：楚楚跟连翘夸王爷长得好看，连翘说长安女子都觉得景少卿更好看；从冷月和小金鱼嘴里两次说“王爷这样的人于女子并非良配”。当然了，这种话我是不同意的！我这么一个抱着手斜着眼挑挑剔剔看国产剧的“丈母娘”，看好多剧的男主都不大顺眼，想捧起纸板对好多剧的女主说“快逃”，剩下一部分，也最多只是觉得“你实在愿意的话就这样也行吧”，面对我们小金鱼，想热泪盈眶握住女鹅的手说“你命真好，今朝是你捡到宝了”。 这里多说一句演技，王子奇虽然没名气，但演技是绝对过关了，我不觉得换个流量来就能演得更好，得知薛先生就是谋反的昌王，小金鱼在案卷房里生气流泪吐泡泡【不是】的时候，演得非常动人，看王子奇采访他说印象最深刻的戏也是这一场，果然成功拿下。 没到过纽约，更没去过纽约公共图书馆。不过这片看着看着，突然想起来原来就是灾难片《后天》里的那座图书馆——末日降临，气温低至零下几十度，被困的人们烧书取暖，而其馆藏取之不尽，烧之不竭，可谓避难天堂了。 出现在《后天》里的是纽约公共图书馆的总馆，Stephen A. Schwarzman building，古典建筑的外形很有辨识 没到过纽约，更没去过纽约公共图书馆。不过这片看着看着，突然想起来原来就是灾难片《后天》里的那座图书馆——末日降临，气温低至零下几十度，被困的人们烧书取暖，而其馆藏取之不尽，烧之不竭，可谓避难天堂了。 出现在《后天》里的是纽约公共图书馆的总馆，Stephen A. Schwarzman building，古典建筑的外形很有辨识度，面朝第五大道，横跨W 40、41、42街。 一位朋友说这片拍得像“写论文”一样。当图书馆中的非裔、华裔先后被呈现，接下来的片段拍残疾人时，感觉一点也不意外且顺理成章，仿佛看见导演在写“受惠于图书馆的弱势群体”之类的二级标题。 看了这片，我感觉好像自己也可以依葫芦画瓢拍纪录片了。因为感觉怀斯曼拍得很规整：空间上是由大到小再由小到大。比如地点（路牌、建筑名、活动海报）——里面人在干嘛，环境，特写——建筑物外的大环境（纽约的消防车真是多啊）。比如三次在某大厅（Celeste Bartos Forum）举行的作家对谈，都以大厅圆形穹顶的画面开始，这仿佛就是一个分节符式的标记。 因为这种规整性，看的时候就忍不住记下来每个片段的地点和主题。在发达的网络时代，片中几乎所有的公开活动都能搜到信息：时间、地点、人物，我也在下面的梳理中写上了这些信息。不过也因此意识到，虽然怀斯曼常常给出地点信息的特写，但却从不标记片中的人名。虽然我作为观众能意识到有一张反复出现的带眼镜的微胖面孔是图书馆的大boss，也会好奇那些演讲的作家、学者的名字，但也只有自己去搜才能知晓。这也是导演有意为之的吧。 片子拍摄于2015年9月初至12月初。剪辑完成于2016年11月10日——特朗普当选总统的两天后。怀斯曼说他在制作期间没有想过特朗普，但片中的图书馆在各种意义上都是反特朗普的，特朗普的种种举措完全与图书馆体现出的精神背道而驰。在这个意义上，这部片子是具有政治性的。 片名Ex Libris是拉丁语，意为“藏书票”。就是一张印有图画和书的所有者名字的小纸片，贴/夹在首页，提醒借书人书的主人是谁。但与纪录片更相关的是，Ex Libris的字面义为 from the books，即 from the library。怀斯曼在采访中解释说，这个取名思路跟的At Berkeley和 In Jackson Heights是一样的，表示片子并没有展示发生在这些地方的所有事情。 但是从观众的角度看，3个多小时的片子已经非常包罗万象和面面俱到了。（还有什么是他没拍到的吗？）虽然能看出是有几个线索和板块的，但还是不明白内部的各个片段是如何结构的，为什么内部顺序安排是这样的？ 之前我已经知道他在拍摄时不预设结构和观点，片子的结构是在剪辑过程中浮现（emerge）出来的。但并不知道原来他会先一个个地把每段素材都剪个遍，然后再考虑结构。 How do you figure out how to structure the film? The structure makes it or breaks it. I don't begin to think about structure until I've edited all the sequences I think I might use. You edit the sequences one by one and then try to fit them into a structure? One by one, yeah. Then the structure emerges from the process, because I don't have the structure in my head over here and the editing of the sequences over there. The structure emerges from where I think I'll try to start the film. I started Ex Libris in four different ways. Then I thought, I’ll try Dawkins. As soon as I saw the Dawkins sequence, I thought, “Okay, that works for me.” It’s trial and error. 感觉他这种完全是自下而上的工作方式，和不想辜负被拍摄对象提供的任何信息的态度。（我觉得自己也是这样的 > < ）但这也正是一些人对他的批评所在吧？不知道批评者们的意思是不是：如果素材不经筛选，那这何以成为电影/纪录片，而不是一张体验纽约公共图书馆的免费门票、一本素材锦集？ 我也不知道怎么回答。不过首先怀斯曼肯定是做出了筛选的，他肯定有放弃了的素材、以及选中的素材中被剪掉的部分。（我猜测他对素材的筛选主要是择优和去重吧？）其次至于电影/纪录片是否需要更多的创作干预以及如何干预，我也不知道。 不过电影一定要充满创作的巧思吗？是不是“电影”或“纪录片”有那么重要吗？ 就我看这部片子而言，怀斯曼的鼎鼎大名和周围人对他的欣赏，是这种虚荣的东西让我有耐心去仔仔细细看完（其实也是捡起来又中途放下，第3遍才终于看完）。而看的时候吸引我的是图书馆本身的丰富性：你看到有人在读那些奇奇怪怪的书（纽约的地质、独角兽），可以查到祖先的家谱。还有其中积累的历史：在这里可以看到一百多年前的报纸和图片。人们手头在干各种事情。那一张张的面孔，外貌、表情和衣着各异，他们来自哪里，他们在干什么，在想什么，他们的专注或走神，都有种吸引人的魔力，让我有好奇心。最重要的是，看完后我觉得自己可以从中获得实际的好处，片中展现了图书馆提供的各种资源，有的是身在国外也能享有的，比如那些讲座对谈的视频音频，可以按图索骥、顺藤摸瓜在网上找到。这部电影成为我的NYPL入门索引，给我打开了一扇资源大门，以后我可以继续挖掘、利用它。这种好处，对我来说也非常有意义，不亚于看了一个“艺术性”很高的电影。 当然，片子这么长，也有不少走神的时候。所以另一个问题是，一定要这么长吗？ 怀斯曼说，他不想受制于电影工业制定的时长规则，这种规定是偶然而随意的。 My films have the length I think necessary for the subject. I feel a greater responsibility to the people who have given me permission to film them than I do to a television network. The final film needs to be a fair representation of the experience I had in spending 6 to 12 weeks at a place and then studying the rushes during the year of editing. Some subjects are more complex than others and I try not to simplify the film in the service of meeting the arbitrary needs of the television industry.……The film is completed when I think I have done the best I can with the material I have. 他不想为压缩时长，而去简化复杂性和牺牲丰富性。他在那么长的拍摄、剪辑期间所观察、体会到的，他都想呈现出来，否则觉得对不起拍摄对象。（这么说真的感觉像是做研究和写论文了…） 可能在怀斯曼看来，重复和冗长并不是一个问题。长的地方，可能恰恰是他觉得好的地方，要给你看？而重复也不是一成不变的复制，每次的重复在角度上会有所不同，形成更细致丰富的层次？也许看他的东西就是得沉得下心，慢慢看吧。 老实、不花哨、有诚意，这不是非常好的纪录片创作者的品质吗？至于判断和喜恶，可以交给观者。 怀斯曼这种做片子的方式，很多人将其形容为“墙上的苍蝇”、真实电影 (Cinéma vérité)。但怀斯曼却说他很反感这种形容。他曾经造过一个词“reality fiction”，因为这个词是由两个完全矛盾的部分组成的：真实和虚构。 所以，他既似乎秉持着一种非常客观和全面的方式，又反对“墙上的苍蝇”这种定义，为什么，二者有什么区别？（因为他不过是截取了河流在一小段时间里的一个断面而不是全体？）他到底怎么看待自己的片子？ 对于每段素材，他考虑三件事： When I'm editing, I have to think—whether it's true or not is another matter—that I understand what's going on in a sequence in order to decide, one, whether I want to use it; two, how I want to cut it down, because inevitably it has to be shortened; and three, where it should be placed in the structure. 关于画面与声音的关系： Sometimes the images lead the words and sometimes it’s the words that lead the image. In the film At Berkeley, there are many meetings and sequences where words lead the images, but the contrary can also happen, as in La Danse – Le ballet de l’Opéra de Paris. 图书馆的关键词：教育、机会、开放、包容、社区、数字化。 看了这片子，确实被种草了NYPL，也惊叹于它提供的活动内容之丰富，以及分享之慷慨。它的一些线上公开资源，远在异国的人们也可以享受到，比如Library Talks Podcast https://www.nypl.org/voices/blogs/blog-channels/podcast。感觉如果生活在纽约，就算是城市贫民，只要好好利用图书馆，也完全能成为精神和文化上的富翁。 这就是一部烂剧啊，还被一些粉丝吹上了天，我是真的服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 这就是一部烂剧啊，还被一些粉丝吹上了天，我是真的服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 下班后的晚场电影，竟然是 literally 包场（五排五号的C位，六排六号原有一男子中途退场，只我与一包山药脆片竟始终）。 传说中最近是六大行星都在逆行，水星更是逆得发指。这片子的设定正是一种六星逆行，人均一逆，且又交错影响。宣传里有说似粤语版《爱情神话》，其实全不是那么回事。倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪 下班后的晚场电影，竟然是 literally 包场（五排五号的C位，六排六号原有一男子中途退场，只我与一包山药脆片竟始终）。 传说中最近是六大行星都在逆行，水星更是逆得发指。这片子的设定正是一种六星逆行，人均一逆，且又交错影响。宣传里有说似粤语版《爱情神话》，其实全不是那么回事。倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪那种亲情打底、怀旧元素镶边的《岁月神偷》一路，所以六星逆行，最后还在亲情伦理的太阳系里各自归位，父母是不在场的恒星（看到有人把六人角色与不在场之父母又各有索隐，大概不错，但不探究似也无妨）。 但镶边的元素还是可可爱爱，譬如“英雄本色”隐隐是三兄弟对照组；又譬如王菀之的角色设定里旁逸斜出一个“张迷”身份，倒很衬热闹痴气之下的冷静底色，令人想起她唱的《小团圆》，另一个伟文写道：“一起约好过年 缺席人物多于往年，只能齐集仍在的脸 赶快地拍下照片，你要记 记住这欢聚而不是太短。” 看黄子华一张耐老的脸也老了，听他说“一些关系无法形容，而又就是如此”，总归是“就让余情悬心上”，可转眼也就开门迎接新天使。倒令人感叹到底艰难时代，如今是连一点点意难平也留不得了。——也就让人想起张爱的那几句引用老了的话：个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去…… 偶然想到了这部电影，就来看评论，隐约记得那是一个夏天，还是有用录像机看的，是被表哥推荐的，刘青云惊呆我了，原来人质朴起来可以那么有魅力，看评论很多人说他傻，但是傻得可爱，我倒是感觉刘是把这种质朴演到骨子里了，很真实的，一点也不做作，里面的爱情片段，是真没看懂，只是觉得两个人要分手，觉得刘遇到了困难，可能要出问题，心里莫名的感觉堵得慌，那时候年纪小，也不懂爱情这个东 偶然想到了这部电影，就来看评论，隐约记得那是一个夏天，还是有用录像机看的，是被表哥推荐的，刘青云惊呆我了，原来人质朴起来可以那么有魅力，看评论很多人说他傻，但是傻得可爱，我倒是感觉刘是把这种质朴演到骨子里了，很真实的，一点也不做作，里面的爱情片段，是真没看懂，只是觉得两个人要分手，觉得刘遇到了困难，可能要出问题，心里莫名的感觉堵得慌，那时候年纪小，也不懂爱情这个东西。不过冰块化了那一段，妥妥的物演示啊，形象的演示了 什么叫做融化，为此还查阅了融化和熔化的区别。有一段心算那一段也是属于完美解释了什么叫做不鸣则已一鸣惊人，爷就是那么优秀，那么霸气侧漏！后来刘恢复记忆表现出来冷静，又一次惊艳了我。佩服的五体投地啊！ 换言之这完全就是一部励志片，数学心算速记片，物理片，爱情逆袭片等。 年关将至，相信普通小老百姓的心中肯定都是五味杂陈，你或许因为觉得总算活过2020年而长舒一口气，你或许还在为007何时方休，无良企业会不会给年终奖而惴惴不安，再或者你还在为自己无钱还乡而痛苦。 总之，无论你为何发愁，我给你的建议，就是去看看中国电视剧，因为在国剧之中，永远没有穷人，生活的鸡毛蒜皮也是如此光鲜亮丽。 年关将至，相信普通小老百姓的心中肯定都是五味杂陈，你或许因为觉得总算活过2020年而长舒一口气，你或许还在为007何时方休，无良企业会不会给年终奖而惴惴不安，再或者你还在为自己无钱还乡而痛苦。 总之，无论你为何发愁，我给你的建议，就是去看看中国电视剧，因为在国剧之中，永远没有穷人，生活的鸡毛蒜皮也是如此光鲜亮丽。 你要不是个精英机长，大牛医生，你真不好意思和别人谈恋爱，这就是国剧的现状。 如果中国的现状也是如此的话，我觉得，咱就真不用计划生育了。 说《爱的厘米》之前，我想表扬下这剧。为啥表扬呢，因为它不是甜宠，重要的事情说三遍，不是甜宠，不是甜宠，不是甜宠。 在这个用甜宠割韭菜数钱数到手疼的年代，能用都市情感剧在年终割韭菜，就得表扬。 但这剧为啥又让人看不下去呢，最大的原因就是这人物，我觉得中国编剧，现在首要任务，就是蹲到街边上看人，看看活生生的中国人都是啥样。 没错，你是找了两个鲜明跳脱的职业属性，但这两职业从目前来看就是两空壳，两个空壳下，驾着一副不知道自己是谁的皮囊，你说能好看吗？ 1、突出职业属性全靠背说明书 两个主角，我最不能接受的就是女主。 咱来分析下女主这角色，看看问题到底出在哪？ 女主是个机长，首先，机长必须具备的是什么，沉着，冷静，将保护飞机上所有乘客的生命当作最高准则吧。 再看看咱这女机长，您说从那能看出她的人物性格。难道是开场，那一些列背说明书的骚操作吗？那真的是太刻意了。 表现人物性格除了合理的强情节外，一定是有一个循序渐进的铺垫才行，不是靠开场，男女主角背些牛逼观众听不懂的台词，就是突显人物性格了。 一定是工作，生活中，全方位性格的展示。 就说第二集运心脏那事吧，都说无论是备降无锡、上海有危险了，女机长居然为了一个人的生命，而拿一飞机人的生命去冒险，就这一个桥段，就把这个人设完全毁掉了。 编剧想用这个桥段来塑造一个心地善良的圣母小白兔，却要以毁掉一个女机长为代价，不知道编剧是怎么想的。 那你就别让将她设定成机长啊，当个空姐不香吗？ 当然了丫丫从头到尾演的，其实更像是一个空姐，转岗真的可能更香。 所以，这部戏的编剧，最大的问题就是人物塑造，既没有突出人物性格，也把自己心心念念想写的机长表现出来。 其实，这个桥段完全可以较轻易的改变，就能立住这个女主人设了。 男主要运送心脏去上海，恰逢上海无法备降，男主希望女主铤而走险，但遭到女主拒绝。 女主作为机长，决不能让全机乘客冒险，因为男女主立场不同，他们的矛盾会瞬间激化，这是一个重要的戏剧冲突。 但女机长此时已经联系了直升飞机，男主在已经绝望了的时候，帮男主坐上直升飞机，并通过其他努力让男主顺利到达医院。 直升飞机一定是点睛之笔，而不是现在的画蛇添足。 在一段场次内，让男女主角的情感状态有多次翻转，这才好看啊。 现在这剧情，就和流水账式的，角色刚说一句话，观众把他们的最后一句都猜出来了，你说这还让观众看什么。 当然肯定会有人说，你谁啊，人家演的好着呢。我真不是谁，只是一个充了会员的消费者，一个在年关岁末，还有很多实打实的忧愁的普通人。 既没开过飞机，也没主过刀，当然也没割过韭菜。 但我坚信，不像空姐的机长肯定不是个好医生！ 与编剧导演演员共勉，祝你们中秋快乐，端午安康！ 雷克斯，雷克斯，雷克斯，是在女王的口中出现的最多次的名字，看到电影名，应该可以猜到这不是一个人的名字，而是一个柯基犬的名字，作为这部电影的主角，雷克斯刚出场的身份就不一般，他是女王的首席狗狗，每天过着奢靡的生活，但不幸的是，他被自己最好的朋友查理欺骗了，离开皇宫后被送到了流浪狗中心。在那里他交到了真正的朋友，也遇到了自己的爱情，最后在他们这些朋友的帮助下，雷克斯回到皇宫，打破了查理的阴谋，和 雷克斯，雷克斯，雷克斯，是在女王的口中出现的最多次的名字，看到电影名，应该可以猜到这不是一个人的名字，而是一个柯基犬的名字，作为这部电影的主角，雷克斯刚出场的身份就不一般，他是女王的首席狗狗，每天过着奢靡的生活，但不幸的是，他被自己最好的朋友查理欺骗了，离开皇宫后被送到了流浪狗中心。在那里他交到了真正的朋友，也遇到了自己的爱情，最后在他们这些朋友的帮助下，雷克斯回到皇宫，打破了查理的阴谋，和自己的主人再次相聚到了一起。 大概在出到第十集時 我才開始看了第一二集 因為之前沒有看過「待到重逢時」才開始看時 有點懵圈—這兩人咋這麼快就gao在一起了？？？？以為自己錯過了啥 就去找了兩人「待到重逢時」的cut版 基本了解後 就決定等出完再來看 看來這個決定很正確 個人覺得這劇 適合一口氣擼完(當然 這也只適用於通過這劇才認識文總包 大概在出到第十集時 我才開始看了第一二集 因為之前沒有看過「待到重逢時」才開始看時 有點懵圈—這兩人咋這麼快就gao在一起了？？？？以為自己錯過了啥 就去找了兩人「待到重逢時」的cut版 基本了解後 就決定等出完再來看 看來這個決定很正確 個人覺得這劇 適合一口氣擼完(當然 這也只適用於通過這劇才認識文總包包的 這劇 對老粉確實注水過多) 裡面的cp雖然過多了(泰腐的通病 不過「愛在天空中」在這點上做的很不錯) 但因為我是連續看下來的 就會覺得每集小情侶的互動都很甜 雖然一直沒交往??但早就把交往後能做的都做完了??(所以第十、十一集被瘋狂吐槽不是沒道理的) 我其實吧 是來吐槽文總包包的wen戲 明明耳鬢廝磨間xing張力爆棚到頂點 結果一wen上 瞬間…啥啥都沒了(我只想說 妳兩真的太不會wen了 以後就拍啵啵好了) 真的是被自己的哭戲吊打的wen戲?? ps1：第一次看文總包包 確實被文總驚艷到了 特別是把小揪揪放下來後的文總 顏值破表 ps2：泰腐裡的服裝道具組可以走心點嗎 可以不要一雙鞋穿到底嗎 少租點大別墅 多花點在演員的服飾搭配上吧 首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不 首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不看剧，单听这首歌，我脑子里浮现的是沙漠，黄昏，骑着马的魏广，伤痕累累，指着自己的心脏，对叶凝芝说“你看我的心在说爱你”，很中二，很浪漫。 《红尘相看》这首歌在曲上很辽阔大气，在词上却很细腻，“山河”、“风月”、“人世间”、“天地”，这些都是意象上很大的词，加上了“为你”、“能不能”、“我们”、这些“小词”，却很符合魏广这个角色人设，原本孤高桀骜，行事谨慎，遇到自己喜欢的人，也会贪恋红尘，奋不顾身，为你踏平山川，为你抵抗千军万马，只求你不要离开。查了一下《红尘相看》作词人段思思的资料，才发现她也是《古剑奇谭》的《剑心》的作词人。15年为《何以笙箫默》创作了主题曲《My Sunshine》和片尾曲《何以爱情》。17年，又为《楚乔传》《独步天下》创作了人物情感曲、片头曲。18年，为《烈火如歌》创作了主题曲、片尾曲。段思思可以说是古装剧金曲作词专业户了，这也就不难解释《红尘相看》那些古风画面感十足的意象词了。 再谈这部剧的主题曲《凤翼》，“翼”与“弈”同音，歌名取得很巧妙，剧名“凤弈”暗指皇城里几个女人之间的博弈，歌名“凤翼”字面意思是“凤凰的翅膀”，延伸含义是帮助叶凝芝飞翔，与叶凝芝同行的人。如果说《红尘相看》是以男主视角对叶凝芝袒露心声，那《凤翼》这首歌相对应是以叶凝芝的视角对在对男主倾诉衷肠。这首歌开篇大气恢宏，很抓耳，伴随着笛声转弦乐，将叶凝芝由江湖进入庙堂的传奇故事缓缓道来，声音温柔，开口就将情感带入了故事。旋律与词的第一句“抖落一地风霜”非常应景，第一句就基本勾勒出孤凤睥睨人世间的形象。演唱者是火箭少女101李紫婷，她的音色很“古”，很惊艳，音色整体偏浑厚，转音清亮，很有感染力，歌声里有盛世，有悲凉，有爱。最后一句“梦里已十里红妆，待来日与你同往”实在是点睛之笔，既交代了叶凝芝不平凡的一生，也营造出了“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的感觉，这句词看出了作词人段思思的功力。这在一定程度上也暗示了滋味夫妇接下来的爱情之路也不会那么顺畅。 不得不提的是，片尾曲《萤火》也是由火箭少女101的张紫宁献唱，这是张紫宁首次挑战古风歌曲，她极有辨识度的音色超适合古风歌曲，迷人嗓音一开口就牵引着观众对魏广和叶凝芝这段曲折的千年爱恋展开憧憬与向往。这首歌曲也出现在第6集两人为对方涂药后互诉衷肠，“拥挤的山城，竟然如此安心”，宫里凶险重重，只要两人在一起共同面对，彼此都会很安心。此刻，就如歌词所说“多想放下身和名”，让这一刻成为永恒。 顾漫三部曲《杉杉来吃》，还原度蛮高，看了很多遍都不会厌的电视剧了…… 顾漫三部曲《杉杉来吃》，还原度蛮高，看了很多遍都不会厌的电视剧了…… 看完第一集就放弃了。编剧怎么回事？为了突出男主角专业、有风度，就硬把女主写成一个上班迟到、工作时间进机长室看风景、为了得到喜欢的画还当众下跪软磨硬泡卖惨的人。现代女性在职场已经饱受歧视，麻烦编剧不要再火上浇油、落井下石了。在塑造女性形象这方面，大陆编剧应该多向其它地区学习（隔壁香港和韩国都不至于这样）。女主不讨喜就别怪耽改剧当道了。 看完第一集就放弃了。编剧怎么回事？为了突出男主角专业、有风度，就硬把女主写成一个上班迟到、工作时间进机长室看风景、为了得到喜欢的画还当众下跪软磨硬泡卖惨的人。现代女性在职场已经饱受歧视，麻烦编剧不要再火上浇油、落井下石了。在塑造女性形象这方面，大陆编剧应该多向其它地区学习（隔壁香港和韩国都不至于这样）。女主不讨喜就别怪耽改剧当道了。 电影总体来说一般，属于科幻伦理片，虽然科幻这类题材不算精彩，之前不少片子也都类似的题材。人类末日在宇宙飞船上生活的，边有在空间站等待救援的，还有经典的电影《月球》，一个人支持整部影片的。不少科幻电影缺少了科技硬核技术，只能用人性或者伦理来讲故事。 这部片子也是属于没有太多科技硬核，那伦理讲故事的。整体这部影片的主题还不错，但是整部影片缺少一点高潮。本来就是一场军事机密计划，拿到海 电影总体来说一般，属于科幻伦理片，虽然科幻这类题材不算精彩，之前不少片子也都类似的题材。人类末日在宇宙飞船上生活的，边有在空间站等待救援的，还有经典的电影《月球》，一个人支持整部影片的。不少科幻电影缺少了科技硬核技术，只能用人性或者伦理来讲故事。 这部片子也是属于没有太多科技硬核，那伦理讲故事的。整体这部影片的主题还不错，但是整部影片缺少一点高潮。本来就是一场军事机密计划，拿到海藻基液，毁了太空实验室，结果地球来了一场有毒空气，女主本来一直尽忠职守，因领导们的自私，让女主妹妹死于那些财团的自私，女主放弃原本计划，选择抚养自己的孩子。虽然科幻片，实则没有多少科技含量，主要是讲的人性选择。也没有太多高深哲理。 个人自用非影评 剧透勿看 2022-3-19 情剑 爱奇艺 浣花洗剑录 呼延大臧从蓬莱到中原寻找天下九大名剑 酒楼杀死青萍剑客白三空 白三空假死 青木堡少堡主木郎神君是锦衣卫 独门软甲护体 呼延大臧输了刀 木郎神君归还 二人成为朋友 小乞丐刺了呼延大臧一刀 呼延大臧被珠儿救了 呼延大臧杀了人 珠儿跟呼延大臧离开 珠儿：狂侠王巅的 个人自用非影评 剧透勿看 2022-3-19 情剑 爱奇艺 浣花洗剑录 呼延大臧从蓬莱到中原寻找天下九大名剑 酒楼杀死青萍剑客白三空 白三空假死 青木堡少堡主木郎神君是锦衣卫 独门软甲护体 呼延大臧输了刀 木郎神君归还 二人成为朋友 小乞丐刺了呼延大臧一刀 呼延大臧被珠儿救了 呼延大臧杀了人 珠儿跟呼延大臧离开 珠儿：狂侠王巅的女儿 白三空女儿江湖第一女侠白艳烛的儿子方宝玉 白三空死前写信给紫衣侯收留方宝玉 方宝玉得到醉侠给的武功秘籍 需要埋在地下九天 醉侠在霍腾飞墓碑前遇到圣母打起来 方宝玉练成冲出坟墓与圣母打起来 坟墓是圣母盖的 白三空在关外遇到霍飞腾 白三空阻止霍飞腾和白艳烛 武林各派邀请紫衣侯出山 呼延大臧不敌紫衣侯受伤坠海 武林各派是想借呼延大臧之手杀紫衣侯 呼延大臧比武杀了赤松道长 武当道人袭击 呼延大臧和珠儿被木郎神君和脱尘郡主救走 珠儿被王巅带走 白三空与王巅密谋摧毁武林各派 武林选举武林盟主对抗魔教 王巅毛遂自荐担任武林盟主 王巅说杀了魔教母亲王大娘 交出了女儿珠儿 白水宫圣母和呼延大臧等人前来 王巅让方宝玉和珠儿结婚 奔月割脉殉情未死 方宝玉醒来发现身边是珠儿 比武场 珠儿与呼延大臧抱在一起给了呼延大臧一刀 呼延大臧在大街上被乞丐抢刀 住在尼姑庵的珠儿救了呼延大臧 珠儿失忆 方宝玉跟踪木郎神君来到军营 方宝玉被木郎神君射伤逃跑被脱尘郡主所救 方宝玉告诉脱尘木郎神君是锦衣卫 要剿灭中原武林 奔月告诉方宝玉圣母看穿王巅心思迷了方宝玉心智要送到奔月房间 阴差阳错送到了珠儿房间 木郎神君见到白三空 让其放出风 罗亚古城寻宝 武林人士寻宝自相残杀 朝廷一劳永逸 木郎神君抓了方宝玉和奔月 让人把脱尘抓来 王巅围攻尼姑庵杀死惠觉师太 珠儿记忆恢复不愿在管王巅死活 呼延大藏杀死王巅 白三空让木郎神君放了方宝玉 呼延大藏和珠儿遇到方宝玉 木郎神君抓了奔月逼方宝玉现身 紫衣侯和白艳烛前来 紫衣侯和白艳烛被打伤 白三空发现女儿白艳烛未死让她认方宝玉 方宝玉是白艳烛和霍飞腾的儿子 霍飞腾被呼延大藏的师傅公孙梁杀死 白水宫白水圣母救了白艳烛 呼延大臧是白艳烛和霍飞腾的儿子 证据是玉佩和背后飞鹰刺青 呼延大臧不信 白三空用古琴与木郎神君打起来 白三空不敌死在方宝玉怀里 方宝玉找木郎神君报仇 呼延大藏前来 木郎神君有宝甲护体 脱尘从后边杀了木郎神君 脱尘自尽 呼延大臧与方宝玉比武 长光剑被砍断 里边有呼延大臧师傅的信 让他回到中原认祖归宗 醉侠 晴空大师 青萍剑客白三空 白艳烛 方宝玉 黄河狂侠王巅 青木堡少堡主木郎神君的朝廷锦衣卫身份 官封督讨 木郎神君 脱尘郡主 紫衣侯 奔月 白水宫白水圣母 世界那么大，谁都想去看看，光影艺术那么美，总有些城市因为一部电影成为全世界电影艺术朝圣者心中的麦加，比如《北非谍影》之于北非港口城市卡萨布兰卡，《西西里的美丽传说》之于意大利小岛西西里，《古墓丽影》之于柬埔寨古城吴哥……作为一个济南的电影爱好者，也曾幻想过第N部《碟中谍》来“天下第一泉”趵突泉取景，大帅哥汤姆克鲁斯在大明湖畔解救自己的“夏雨荷”，或者詹姆斯.卡梅伦拍摄《阿凡达2》看中了佛光普 世界那么大，谁都想去看看，光影艺术那么美，总有些城市因为一部电影成为全世界电影艺术朝圣者心中的麦加，比如《北非谍影》之于北非港口城市卡萨布兰卡，《西西里的美丽传说》之于意大利小岛西西里，《古墓丽影》之于柬埔寨古城吴哥……作为一个济南的电影爱好者，也曾幻想过第N部《碟中谍》来“天下第一泉”趵突泉取景，大帅哥汤姆克鲁斯在大明湖畔解救自己的“夏雨荷”，或者詹姆斯.卡梅伦拍摄《阿凡达2》看中了佛光普照的千佛山，于是小蓝人们骑着大鸟在潘多拉星飞翔，背景不再是喀斯特地貌而是“齐烟九点”……电影看多了，梦总是要醒的，直到著名画家蔡玉水老师带着他即将公映的电影《艺术也疯狂》来到泉城，在这部全部取景自济南的故事片中，我的家乡娇羞的像一个新娘，站在光与影的聚光灯下呈现了她最美样子，试映会上，蔡老师有些羞涩的对观众说：“欢迎大家6月16日走进电影院欣赏这部影片……每一帧画面，都是由我亲自调色的。” 只有做过影片剪辑的人才能体会到什么叫做“帧”，电影的一秒中由24帧画面拼接组成，110分钟就有2640帧，可以想象有多少个日夜，一个享誉海内外的大画家对着相似的画面不断的琢磨、润色，像个工人一样重复着枯燥的操作，又凭着工匠精神和国家一级美术师的造诣，让影片的每一个定格堪称精妙的视觉艺术。 仅有好看的画面就能算一部好电影？笑话！“表现主义革命”的大旗还是让“国师”在“长城”上扛起吧。不会讲故事的画家算不得好导演，作为一部电影处女作，《艺术与疯狂》没给蔡老师丢人，也为他多年扎根创作的济南小镇双泉献上了一份厚礼。 这是一个关于艺术和市场的故事，也是一个关于信任与欺骗的故事，世界著名画家水爷，一副作品价值上亿，却无法忍受外界对他的追逐，索性躲进小镇双泉，潜心艺术创作，没想到他不成器的徒弟，走投无路的名画倒爷罗马，也打起了恩师画作的主意，带着他所谓“艺术改变乡村”的计划钻进了远离世俗喧嚣的双泉镇，随之而来的还有罗马的女儿罗伊，罗马的债主吴富贵，事态逐渐失控，“艺术改变乡村”眼看着就成为一场疯狂闹剧。利益取舍照见人性本真，早已被商品社会的假、恶、丑侵蚀的千疮百孔的罗马，能否在双泉镇找回人性中的真、善、美？ 在双泉镇的电影试映会上，面对着台下淳朴的父老乡亲，长期透支健康的蔡玉水老师抽搐着昏倒，一个真正的艺术家，总是为了他热爱的土地掏心掏肺、呕心沥血、“虽九死其尤未悔”，蔡老师说：“拍摄这部电影的初衷是，我和双泉恋爱了。”济南小镇双泉，邂逅懂她的蔡老师，何其有幸。6月16日，期待你走进影院，见证这段“爱情”佳话，感受一下，我大济南的诗和远方。 b站这部棋真是走的糟糕，一向标榜年轻人社区平台的你居然公然投资拍出一部集年轻人嘲笑吐槽角色为一体的大杂烩？简直是自毁人设 不谈剧情剧本，也不说演员演技，我们就着这人设来好好掰扯掰扯： 男主狗哥，近几年在国内莫名就火起来了这种痞气男主的人设，可能是因为贫嘴人设容易引起笑点吧？如果再加个凄惨的身世背景，就又能引起一波网络圣母的“泪目”、“感动”、“心疼”，然后狂斩一波热度 b站这部棋真是走的糟糕，一向标榜年轻人社区平台的你居然公然投资拍出一部集年轻人嘲笑吐槽角色为一体的大杂烩？简直是自毁人设 不谈剧情剧本，也不说演员演技，我们就着这人设来好好掰扯掰扯： 男主狗哥，近几年在国内莫名就火起来了这种痞气男主的人设，可能是因为贫嘴人设容易引起笑点吧？如果再加个凄惨的身世背景，就又能引起一波网络圣母的“泪目”、“感动”、“心疼”，然后狂斩一波热度吧？ 女主大力娇（姑且把她当女主吧），标准的女汉子人设。也充分证明了“女汉子”这个词如今在网络上的刻板化甚至污名化。本只是一群女生自嘲自己不像传统女性一样娇小可人温柔大方的词语，如今却越来越朝真正意义上的“中性”发展：平胸短发嗓门大，力大无穷还挺傻。女汉子这个词逐渐从女生自嘲，到男生跟着一起调侃，再到如今刻板到几乎成为真正意义上的侮辱性词汇，影视剧的作用真的功不可没。 男二马田女二安然，这个才是最为广大网友诟病的人设：标准的龙傲天加玛丽苏人设，龙傲天学习好长得帅体育还不赖，甚至还有一个当官的爹；玛丽苏成绩优秀还痴情的不行，走个路都带发光滤镜，伤心了外头都要下雨，自带各种慢镜头，真让人怀疑是不是哭出来眼泪的都得是钻石？ 四个人设没有一个不具槽点，男主狗哥人设还算是“投其所好”吧，男二女二就纯粹是在把吐槽小说人设的网友们按在地上蹂躏了，还有这个刻板无比的大力娇人设，估计会让很多自认“女汉子”的女孩心里相当不是滋味吧？ 总结一句，人设崩坏，无论是剧里的人设还是b站的人设。 回应评论的一些质疑：我并不是指这些人在现实生活中不存在，世界之大无奇不有，什么样的人都会存在于这个世界上。但不代表任何人任何行为都是适合于放上屏幕的。 明明是富二代却非要喜欢傻姑娘穷小子 明明身世可悲却完全不思进取虚无度日 明明照人设应该是个性格比较强势的女生却一定要再来个“力气大”“智商低”的设定…… 影视娱乐本身也是有其价值存在的，有人设，人设又不崩，同时对社会也好对心灵也好起到正面影响，这个电视剧才有意义。 你要写大学生毕业从事研究工作可以，大学生毕业养猪也可以，但如果你要写大学生毕业之后从事社会破坏那就是毁三观了。 同样的，你也不能因为社会中真实存在着某种人就不顾其影响去写他，如果谁拍出来一个13岁孩子残忍奸杀邻居小妹妹的电影，或者拍一个以杨永信为主角，将网瘾设置为反派，讴歌杨永信与网络搏斗的电影，有多少人会买账？又应不应该被鼓励赞扬？这些行为都是社会上真实存在的，但存在即合理吗？存在就应该被拍成影视剧吗？ 张一白这个导演拍的很多青春片从人设上就能感觉到一个字“作”，每个青春期的孩子都是为了爱情死去活来，这是一种偏见，而这种偏见不应该被鼓励和赞扬，青春为什么不能为梦想拼搏？青春为什么不能简简单单玩玩乐乐？难道一定有一个惊天动地的爱情才称得上青春吗？肤浅，低俗。135641870
每天不知道干啥2017/8/30 17:07:03进击吧！
这部剧目前来说还可以，反正身为剧荒的我能看下去，虽然有的剧情很狗血吧！下面来说说我对这部剧的小小看法吧！ 作为一部青春励志剧，其中还是有值得看的地方的。就像剧中的冷子峰他遇到比自己强的对手，他不是选择放弃，而是敢于去挑战（就拿与拳王猛虎的比赛来说，两人的实力...
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这部剧目前来说还可以，反正身为剧荒的我能看下去，虽然有的剧情很狗血吧！下面来说说我对这部剧的小小看法吧！ 作为一部青春励志剧，其中还是有值得看的地方的。就像剧中的冷子峰他遇到比自己强的对手，他不是选择放弃，而是敢于去挑战（就拿与拳王猛虎的比赛来说，两人的实力...
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【详细】8784215
走2020/8/11 4:44:54Index【详细】127885556
锋范2020/8/27 22:21:55烂剧【详细】12831159
太空亡灵2018/7/15 2:22:57连环破灭之——希望/意义/信仰
本片是典型的《反战题材类战争片》，假如你希望看到剧烈爆炸枪战不断拳拳到肉的场景，本菜鸟真诚的希望，你能《离开》。 好了，现在回归主题。 新兵墨菲，带着《趁着年轻干票大的》，这个单纯的梦想，来到军营，一如他的父亲。结果未曾想，被派遣前线，进行战斗。 于是，刚满18...
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本片是典型的《反战题材类战争片》，假如你希望看到剧烈爆炸枪战不断拳拳到肉的场景，本菜鸟真诚的希望，你能《离开》。 好了，现在回归主题。 新兵墨菲，带着《趁着年轻干票大的》，这个单纯的梦想，来到军营，一如他的父亲。结果未曾想，被派遣前线，进行战斗。 于是，刚满18...
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【详细】9517217
春上村头??2014/3/19 15:00:22寻找艺术和商业的平衡——专访刁亦男、文晏（For《大众电影》）刁亦男不是新人，虽然他可以是永远的新锐。《白日焰火》获得金熊奖之后，很多媒体，特别是中国媒体，用的词是“爆冷”，这种判断很大程度上是建立在把《白日焰火》误以为是刁亦男处女作的谬误上。有些听说过刁亦男前作《制服》和《夜车》的媒体记者，也对这两部影片的情况一无所知。所以在颁奖礼之后，作为记者的笔者被几家媒体访问，介绍刁亦男之前的创作。刁亦男最早从事先锋话剧的创作，后来为《爱情麻辣烫》、《洗澡》等影片做刁亦男不是新人，虽然他可以是永远的新锐。《白日焰火》获得金熊奖之后，很多媒体，特别是中国媒体，用的词是“爆冷”，这种判断很大程度上是建立在把《白日焰火》误以为是刁亦男处女作的谬误上。有些听说过刁亦男前作《制服》和《夜车》的媒体记者，也对这两部影片的情况一无所知。所以在颁奖礼之后，作为记者的笔者被几家媒体访问，介绍刁亦男之前的创作。刁亦男最早从事先锋话剧的创作，后来为《爱情麻辣烫》、《洗澡》等影片做编剧工作。从《制服》这部电影开始导演生涯。这部电影去了不少国际电影节，并拿到了颇为关注中国独立电影的温哥华国际电影节的“龙虎奖”。他的第二部导演作品《夜车》入围了戛纳电影节“一种关注”单元。这样的成绩在中国独立电影领域已属一流，奈何独立电影是“看不见的影像”，在今日大陆过于边缘，所以在金熊揭晓的那一刻之前，已入不惑之年的老牌独立电影作者刁亦男依然给人默默无闻之感。柏林电影节闭幕之后，豆瓣上标注“想看”《制服》和《夜车》的人忽然多了起来。很多“影迷”也不能免了势利的俗，习惯了盯着聚光灯下的成功人士，而不会取道深山赏百花，踏入深巷寻美酒。【详细】
和刁亦男聊《白日焰火》的创作，他从霍桑的一篇小说谈起。文学修养是刁亦男电影艺术的深厚根基，《制服》、《夜车》体现出非常强烈的作家电影的气质，我曾读过两部电影的剧本，故事层面以外，两部剧本有着一流的语感。刁亦男说自己拍电影更多是依赖本能，其实这说明了不同艺术门类之间微妙的相通，说明了才华的超越性。作为一个“从艺多年”的“非著名导演”，在浮躁的环境中，他对艺术对电影的初心，对自由表达的渴望，虽历经考验，仍保存完好。对艺术家而言，犬儒之态，以及简单的对抗，都容易让自己衰老，而用创造性来替代这些，是保全艺术生命力的最佳方式。这其实很难。
刁亦男不是第一个擒金熊、拿金狮的大陆导演，然而在这个大家热烈讨论《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》的冬天，在这个中国电影已经高度娱乐化，票房突飞猛进的时代，《白日焰火》擒获金熊奖有着不一样的意义。中国电影市场整体的扩大为它的诞生提供了可能性，而它又注定要处处受制于这个不停长个但不甚健康的市场；它是尚未成名的独立电影导演和独立制片人与资本、市场、明星合作达成的经典案例，之前不曾有过；它不是纯粹的艺术电影，而是披着引人入胜的类型片外衣的作者电影，达到了艺术和商业的完美平衡，它让那些有追求的大陆电影人不再只能徒劳的羡慕韩国导演，而是可以从中获得突破的勇气。我们都在期待中国电影走向高品质和多样化，《白日焰火》已经在这种期待中诞生。接下来，它将给被过度神话的电影宣发带来真正的挑战，如果这部电影未能取得国内票房的成功，我们自然不能诟病影片的质量，也不应指责观众是不辨好坏的傻子。而是应该去反省欣欣向荣的表向之下的重重危机。
对刁亦男的采访在柏林电影节颁奖的前一天进行，并有幸邀得他的制片人文晏女士参与。文晏是资深的独立制片人，除了刁亦男以外，合作过的导演还包括杨荔钠、尹丽川等，她的专业成就令她在独立电影业内广为人知并饱受赞誉。在某种程度上，她树立了“独立制片人”这一职业的标准。现在她也是一位已经获得国际认可的电影导演，长片处女作《水印街》曾入围威尼斯国际电影节，以及纽约现代艺术中心和林肯中心合办的、在业内颇具影响力的“新导演/新电影”展映。她为刁亦男做制片人是从《夜车》开始，他们的合作建立在对电影的相近理解之上，建立在对艺术和专业的同样的要求之上，完美展示了潜力导演和创作型制片人精诚合作所能散发出的光华。他们走了一条正确但因时代所限而艰辛曲折的路，因此难掩疲惫。正因为这种真正的并肩作战、共同坚持的经历，在获奖后的发布会上，面对全世界的媒体，刁亦男对文晏的感谢毫不为过。当晚的庆功宴之后，写完一篇《白日焰火》的影评，我给刁亦男发去了微信：《白日焰火》的成功是我们共同的希望，但愿在中国电影行业，从此才华是最好的通行证。
1、做导演是为了完整的自我表达
杨城：最早你在中戏戏剧文学系学习，做电影是从帮张扬他们做编剧开始的，然后开始自编自导《制服》，编剧到导演的过渡是怎么完成的？
刁亦男：那时帮他们写剧本时都是集体创作，很难把你的一些个人喜好和意图完全贯彻，导演的呈现才是最重要的，剧本写的是自己的想法，但被别的导演消化之后呈现出来，自己看了还是觉得不过瘾。所以想自己试一试做导演。这是想做导演最根本的一个出发点。有这样的想法之后，就开始写《制服》。那时也刚刚认识贾樟柯、周强这批人，大家在一块脾气比较投合，在一起聊独立电影，自然而然的就会对这些东西有亲近感，会喜好有独立精神的电影。
杨城：在《夜车》刚做完的时候，你接受过一次采访，采访中你说你拍电影时“只是按照本能”去拍。但其实你的电影语言是非常规整和成熟的。你刚开始对拍电影感兴趣时，学习电影的方式是什么？
刁亦男：主要是看片。那时我觉得电影理论书很难看懂，因为我没有实践过，它们对我来说就一点意义也没有。在中戏的时候那些电影理论我都学过，虽然可能没有你们在电影学院学的多。电影理论说的东西我很难体会的很透彻，后来一部部的看电影，会经常感觉“这就是我想要拍的那种电影”。在写剧本的过程中，就会下意识的模仿。拍完第一部电影《制服》之后，就会注意到大家对它的反馈，评委们、评论家们说这里有意思，观众们说那里比较好，我会参考这些反馈，对我的作品有一个再观察，发现哪些方式是真正做对了，以后把它坚持下来。在没有把片子拿给别人评价之前，对好与坏的判断可能是模糊的。
文晏：我觉得你说的关于本能和成熟的问题可能有两个方面。他做导演之前做过很多年编剧，可能你感受到的完整性很多是来自于他的剧本。他的剧本比一般人是成熟一些。但是我觉得他的拍摄还是很本能的，没有特别多的事先的设计。
刁：我很少有把某场戏事先想的特别清楚，然后到现场告诉大家就这么执行，按照工业标准那么走。这种情况不多，偶尔有那么一两次还老是出错。我记得拍《制服》时，唯一一场画了分镜头的戏是在地下通道，因为那场戏比较复杂，工作量比较大。我就给摄影说我们一定要先把机位图画出来，结果一到现场，发现不会摆（笑），画的是那么回事，怎么老摆不对。所以只能重新调整。所以说按照工业标准拍片，反而会做无用功。相反的，《制服》里有一场戏，主人公在踩缝纫机，本来要拍他，我觉得影子很好看，就决定用一个横摇的镜头拍影子，同时有画外音。我更喜欢这样的在现场做决定的方式。但是到《白日焰火》的时候，还是结合了画分镜头的工作方式。
杨城：说说你们首次合作、制作《夜车》的背景和契机。
文晏：是在一个很随意的场合认识了。他说起自己拍了一个电影叫《制服》，又写了一个新的剧本。并且把剧本发给我了。后来我因为忙一直没看剧本。等他在798放《制服》的时候，请我去看了一次。又过了一段时间，他给我打电话约我聊，我发现我们对电影的理解比较接近，所以后来就谈到合作的可能性，当时中国独立电影的融资环境是很差的，我觉得大家需要通力合作，互相帮助，才有可能让独立电影发展起来。
杨：那你看《制服》的时候，是一个什么感受和判断？
文晏：我觉得剧本很好，影片透露的对电影的理解和品味我觉得是非常好的。他关注中国现实，但是又不是简单的批判，很节制。我觉得电影首先要是艺术作品，它承载的东西其实不是决定性的，可以赋予很多你想表达的东西在电影里，但是电影本身的艺术性要完整。中国电影圈有过一些说法，比如说艺术电影就是在客厅电视里看的，但我坚定的认为艺术电影应该是在大银幕上看，在大屏幕上你才能真正感受到电影的魅力。这在西方国家历来如此。所以我想我们做电影，就是要做有品质的、适合在大银幕上呈现的艺术电影，而不是去做一个只能自娱自乐的东西。当时觉得他的《制服》，包括《夜车》的剧本，都是有这样的特质或者说可能性的，可以拍成很好的电影，所以我不同意有些人说的用一百多万“凑合着拍了”。他找到我的时候，已经为《夜车》找了两年的投资了。在我看来，如果纯粹从回收的角度，可能的确只能花一百多万，因为只能挣回一百多万。但是我觉得那样这个电影的品质就会有损失。我觉得还是应该根据剧本，来决定它应该呈现成什么样子，以及该花多少钱。所以当时也挺冒险的，《夜车》的投资是三百多万，在当时算是很大投资的艺术电影了。所以我们去南京影展（指“中国独立影像展”）的时候，其他参展的朋友觉得我们是一个“大片”。（笑）
刁亦男：在《夜车》那个阶段，我能遇到文晏，让她帮我找到钱，现在挺感激的，因为没有《夜车》也不可能有《白日焰火》。你们天画画天的独立电影融资都是什么方式？
杨城：我们有一个相对固定的投资人，对公司整体投资，对公司的电影项目进行部分投资。当然在公司成立初期我们之前的投资会更小一些。我们的投资人年轻的时候做过放映员，写过影评，所以和一般的投资人相比，更有情怀一些，希望支持年轻人，拍些特别的电影。《夜车》的投资除了南方基金，还有哪些来源？
文晏：我们申请到南方基金，瑞士和美国的两个基金。但是这些是后续的，刚开拍的时候，资金主要来自于我的两个朋友。我们之前找到过一个投资方，但那个投资方在我们开始看景的时候，突然消失了。当时我为了不让拍摄停滞下来，就去找了我两个很好的朋友，他们非常慷慨和果断地把钱打过来了，我们就可以很顺利的开拍。
杨城：文晏你做制片人已经有几部作品了，现在也做了导演，拍了《水印街》（曾入围2013年威尼斯国际电影节），那在制片人和导演这两个职业之间，你更享受哪个？
文晏：我本来就是想做导演的，可惜被刁亦男耽误了很多年（笑）。当然是导演舒服了，做导演太轻松了，虽然也累，但不是心累，创作对我来说是享受。因为导演是提出要求的人，制片人是解决问题的人。起码独立电影里，制片人比导演承受的压力大很多。我后面也会接着做导演，拍自己的片子。
2、《白日焰火》是新型的黑色电影
杨城：《白日焰火》创作灵感的原点在哪里？又是怎么一部部发展成为现在这样一个包裹在类型片外衣下的作者电影。
刁亦男：最早是在2005年的时候，开始有了一个想法，那时我的第二部电影《夜车》还没有拍，经过六七年的修改，经过不断的和文晏的沟通，或者说重写，有了现在呈现的故事，其实已经是一个新的电影。
灵感的来源就是想写一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么的特别的原因，这实际上是霍桑的一个小说（记者注：该小说为《威克菲尔德》），我特别喜欢这个小说，就想把他变成一个好的故事，拍一部电影，这是最初的创作动机。
当时的想法里，其实王王学兵演的这个丈夫的角色是影片的主角。当时也看到一个案件，案件的主人公叫佘祥林，他妻子的“尸体”被人发现，他就被认为是凶手关起来了。但后来他的妻子唱着歌回来了，从遥远的广州回来了，群众们惊呆了，说你已经死了，我们在河里捞出了你的尸体。后来冤案自然就浮出水面。这个案件的一些元素是我们第二次对剧本进行较大修改时加进来的东西。
这个过程中也有很多的压力在推动。之前写的太文艺了，太自我了，不好找投资。就是这样一步步调整到现在的样子。
杨城：你们是怎么想到把故事包装在一个悬疑侦破的类型片外衣下的？
文晏：其实大概的想法最早就有，然后一步步强化这个元素。最早我们在为他上一部电影《夜车》寻找投资的时候，就遇到了很多困难。所以之后我们想，如果是写一个案件，故事性更强一些，对找投资会有帮助。但当时设计的讲述这个案件的方式更文艺，没有想用这种侦破的形式去讲。等主角从梁志军变成警察张自力以后，故事才过渡成一个侦破故事。
刁亦男：最后终于找到了我之前喜欢的侦探片和黑色电影这两种类型相结合的方式。这个找到以后，我觉得我抓住了一个向前走的“把手”，在形式感上有了一种依托，之前我一直在困惑，我倒不是排斥商业片，但我在担心，难道我只能把它弄成一个特别俗的电影吗，只能把它拍成打打杀杀的电影吗？难道真要这样吗？后来认识到，电影的类型其实非常多，《白日焰火》可以在很大的空间里去寻找他的最佳呈现。之前接受的艺术电影教育更多是新浪潮和新现实主义那种，还有像伊朗电影那种的简单纯粹，但黑色电影的风格之下，一样可以做出具有艺术气质的作品。
文晏：就是“商业作者”的概念。最早两个版本的剧本去过一些电影节的创投会，那时这个剧本更灰色一些，更批判一些。后来又和很多公司有过交流，大家觉得还不够商业，提了一个很重要的建议就是增加片中女性角色的戏，他们觉得如果男女主人公之间发生了爱情或者某种情愫，那会是一个比较商业的点，可能会更好看，更接近市场接近观众。所以我就和导演聊这种可能性，开始导演比较排斥，就觉得这太商业了。
刁亦男：我就是有一种逆反心理，怎么你们说男主角应该和女主角好，我就立马要按你们说的改，感觉这种要求听起来挺俗的。
文晏：这当然是一种戏剧性的处理。当时他排斥还是因为更希望保持那种纯粹的文艺片的气质。
杨城：其实我觉得影片里对女性角色的处理特别好，你们真的找到了一种非常巧妙的方法来平衡，保持了你之前电影里男女关系的状态，就是非常暧昧，是一种难以清晰定位的关系。今天是情人节，问一个应景的问题，吴志贞和张自力之间存在爱情吗？
刁亦男：有吧，肯定有。不过在我写剧本的时候，没有“感情戏”这种很功能性的概念，就是设定某场戏里他们就完成了相爱这个过程。我写的是两人从一开始见面，慢慢弥漫开来的一种情绪，在他们之间。比如说，寒冷的暗夜里，他们因为一些事情交集在一起，然后有一些变化在他们之间产生。但我没有把他做成一种很明确的恋爱关系，约会，逛街等，而是始终让一种张力在他们之间。
文晏：男人和女人之间可能有一种微妙的差别，我相信吴志贞会是在更早的时候爱上了张自力，而张自力可能在最后才意识到自己是爱吴志贞的。因为他需要在正义和情感之间做抉择，当他为正义做完抉择了，才发现了爱情。
杨城：电影的两组情感关系都和背叛相关，当然这种背叛不是出轨，而是在某种程度上站到了对方的对立面。你怎么理解这种背叛。
刁亦男：“背叛”要看从什么角度看，一个人为了法律的公正，背叛了自己喜欢的人，这从法律上讲是对的，但从人性的角度说，他才承担了背叛者、告密者的角色，对自己喜欢的人造成了伤害。在这方面，文晏也给了我很多建议。
杨城：廖凡演绎的张自力的角色特别有意思，他其实是一个流氓无产者，他就像一条野狗一样，落魄，孤独，自私，狡黠，他依照自己的本能在行动。但是在影片中有一段，他温柔的安慰吴志贞说“一切都会好起来的”，这句话是否不太像他会说的？
刁亦男：那就对了。如果你感觉到此刻张自力不再像张自力了，他怎么变了，那说明可能这个时候张自力的心里产生了爱情。此时他就不再那么莽撞和粗暴，而是回归了以正常的状态，展露出他温柔的一面。
杨城：这次你在创作《白日焰火》的时候，参照过那些你喜欢的电影？
刁亦男：比如说卡罗尔里德的《第三个人》，摄影很棒，音乐很好，整体也非常饱满，这是我很喜欢的一部电影。比较新的黑色电影我喜欢昆汀的，我觉得他的电影是黑色电影的一种新的风格，以及科恩兄弟的部分电影。
杨城：你觉得《白日焰火》的中，哪些部分最能体现黑色电影的元素？
刁亦男：比如说，要有一个反面的女主角，也就是“蛇蝎美人”，在西方的黑色电影中，一般是一个显得淫荡而冷静的人物，在东方的电影里，塑造这样一个角色，当然不一定要完全照搬西方的模式，我让这个“蛇蝎美人”表面上很善良很温暖，但她也可能不像看上去那么简单，身上有重重的谜团，可能和凶案息息相关。我觉得只要有这个“蛇蝎美人”的元素就可以了，她具体的“模样”可以有很多新的设计。还有探案者的人格一定是有缺陷的，他的生活相对颓废、落魄，走在灰暗的人生边缘。这是两个主要的元素，当然还有很多更细节的设计，需要在写作的时候慢慢的发酵，不一定要在开始时就严格的按照理论总结和过去的电影史给出的案例去设定。实际上中国社会现在的环境很像二战前后的西方社会，有诞生黑色电影的土壤。人们彼此之间产生了不信任，生活在怀疑之中，在这种社会气氛下，艺术创作会诞生一些黑色性的东西，包括小说、戏剧和电影等。
杨城：这些是在叙事上的设计，那么影像风格的设计呢？
刁亦男：影像方面基本还是延续我以前的做法，虽然它不再是纯粹的艺术电影，但我不回避长镜头的使用。我和文晏有一个共同趣味，那就是非常不喜欢长焦镜头。在我几部电影中，都以固定机位镜头为主。很多镜头是在现场的时候寻找最佳的拍摄方式。说远一点，之前拍《夜车》的时候，有一场法院的戏，本来打算用固定机位，文晏说为什么不用摇臂来拍，我就尝试了一下，觉得效果很不错就采用了。这种现场的灵机一动非常多，很多不是事先的设定。
杨城：说回到剧本。剧本是从一个纯粹艺术片的版本，变成了现在有类型片外壳的版本，那对于作为作者的你来说，这个故事内在要表达的东西，有没有发生比较大的变化？
刁亦男：有一些东西没有变化。比如关于一个男人，也就是张自力的孤独，他在城里面游走，和生活空间相互背弃，活在自己的世界里。这个感觉始终是没有变的。变化的部分主要是为了更加好看，增加了男女爱情。影片之前更多是讲这个男人的自我救赎，但现在更多是男人和女人之间的情感，把自我救赎放在最后了，而且这种救赎更加行动化，就是去侦破一个案件，这虽然看似和自我救赎没关系，只是为了破一个疑案，解开一个心结，到最后你可以认为，他终于通过自己的行动，把自己从一种挣扎的状态中解脱出来。
杨城：《白日焰火》和你之前的《制服》、《夜车》一样，都和犯罪相关，你对犯罪元素有特别的兴趣吗？
刁亦男：其实每个人的内心都会有一些阴暗面，只是我们没有在现实生活中爆发出来，或者说缺乏一个契机把它点燃，我觉得这种阴暗面抽象的说，是一种冲动，一种疯狂，一种内在的生命激情。如果你因为爱去行动，可能同时违反了法律，但为爱牺牲没有错误，它是超越道德的。另外，我电影里的坏人一般还行，不是太坏。（笑）。人不可能像酒精一样干净。我们需要面对这样的阴暗面。我的电影描述这样的有阴暗面的人，让我们从中感觉到自己。
杨城：张自力探案时，他是一个从警察岗位退下来的保安，而不是一个真正的警察，这种设计是最初就有，还是出于面对电影审查的一种策略性调整？
刁亦男：和电影审查有关系。最初的剧本里他从头到尾都是警察，后来去立项的时候，我们直接就把他改成保安了，因为这种身份的改变并不会影响到这个电影，反而打开了创造人物的一个新的空间。改完后去做了一些了解，其实在中国，关于“保卫科”的说法很复杂，有的地方的保安的身份很难界定，编制归公安局，但工资是企业来发，职称叫职工。有的甚至还配枪，但又不是警察。这是很中国特色的一种职业。
杨城：对。现在很多派出所用来看管临时拘留的嫌疑人的人都是保安。张自力的出场是以他和妻子的离婚开始的，他的妻子在电影里再没出现过。这场戏表面上看起来和整部电影是有脱离的，但场戏对张自力这个人物性格的表现是很有效的。你当时设计这次戏是出于什么考虑？
刁亦男：我当时写这戏的时候，知道它看起来和“探案”这一主体叙事线索无关，也没什么戏剧性。但从人物的角度来讲，它是连续的，因为故事的焦点还是在张自力这个男人身上，他的性格，他的暴躁的脾气，他的人生的转折，都在这几分钟里呈现出来，为后面的事情做一个铺垫。所以这场戏的功能性也是很强的。
杨城：你之前的电影配乐是很少的，这次多了起来。这是为了观众而做的变化，还是你创作上的自发调整。
刁亦男：这次共有4段音乐，比之前多了一些，我所有电影的作曲始终用的是同一个人（文子）。音乐的增多是我自音乐发的调整，我在让自己慢慢的去了解和接受电影这种艺术形式的全部的表现手段，而不是有所排斥，比如像布勒松那样完全不用或几乎不用音乐。原来我会为这种极致而着迷，现在觉得不那么极致也可以，只要对电影整体表达有帮助，如果不加音乐，反而太刻意，所以是看具体的需要而定。
杨城：我觉得《白日焰火》基本上延续了你之前的风格，除了在色彩上从以前的冷色调变成现在的偏暖的色调。
刁亦男：（笑）文晏说太冷不好卖。之前我的确偏爱冷色调，并且想做到极致，形成一种风格。但后来和文晏的沟通中，我开始觉得这样丰富性和分寸感会弱，并非不能调整。如果故事本身就是偏冷的，那影像上适当加些暖色，可能会达到一种很好的平衡。
文晏：拍《夜车》的时候，大家觉得故事很冷很压抑，拍摄的时候，美术部门已经把镜头中可能出现的暖色的物体替换掉了，替换成蓝色和灰色，调色的时候，摄影师建议进一步的把冷色调加强，我当时挺反对的，我说这样做就太“顺撇”了。反对的主要原因其实不是“冷色调不好卖”，而是因为这是关于一个女人的故事，一个女人再冰冷，也会有她温柔的一面，所以在色调上可以有一个反差，这样才有张力，纯粹的冷，全部的冷，不一定最有质感。所以这次做《白日焰火》的时我们就很注意色调的丰富和反差。
杨城：《白日焰火》的人物都非常迷人，这种迷人首先在于人物身上的复杂性，这让他们很难引起观众比较特定的感情，比如单纯的喜欢，或者单纯的厌恶。这种特点也体现在你之前的作品里，人物这样的特质是出于电影风格层面的需要，还是它就代表了你对人的理解？
刁亦男：主要还是反映了对人的理解，生活中的人，表面上是一种单一的状态，但可能有非常复杂的内心，有很多内心的秘密，虽然呈现出来的可能是若无其事的感觉。这就表明人肯定不是或黑或白的，会有很大的一片灰色地带，这种灰色地带是有张力的，是摸不透的一片区域，当你透过表象，在这个区域捕捉到一些有意思的东西，反过来把表象拼贴起来的时候，人物内在的一些面貌就会浮现出来。而不是直接就把他内在的东西掏出来搁在桌上给人看，那样永远也不可能真正看到。有效的方法只能是去拼贴一些表象，呈现出一系列复杂的色彩。
杨城：结尾是嘎然而止，保留了一个悬念，最后一个镜头也不完整，而是在一半时忽然中止。看媒体场放映的时候，此时观众席发出了一种集体的惊叹，观众觉得很意外，没想到这部电影这样就结束了。
文晏：这样导演的想要的效果就达到了。
刁亦男：就是不经意的开始，不经意的结束，让整部电影在一种开放式、建设性的状态中停止。而不是特别人工的堆砌出一种戏剧性的结尾，给一个明确的答案，制造一种煽情的气氛。这是我有意避免的，我喜欢开放式的结尾，这让观众在看完电影后会继续思考，去想最后的答案，这部电影也就可以在观众的心里停留的更久。
杨城：在张自力破案之后，他一个人去舞厅跳了一段舞。这一段我特别喜欢。你之前的电影里也经常出现舞厅这个场景，为什么对舞厅这么感兴趣？
刁亦男：对舞厅感兴趣由来已久。但有时我会忘记这个兴趣。在准备白日焰火的阶段，有一次我看文晏导演的《水印街》，刚好里面有一段跳舞的戏。她拍的挺不错的，也是长镜头，气氛呈现的特别好。看到这个镜头，又把我对舞厅的兴趣点燃了，就像是一种启发。然后就想写几段舞厅的戏。当然这里面有我的个人记忆，关于跳交谊舞的记忆，大杂院里，尤其是机关单位，主要的娱乐方式就是跳交谊舞。当时的舞厅都是方方正正的空间，特别开阔。有时在黄昏，只有几个人在里面消磨时间，那种味道和气氛让我记忆深刻。
杨城：发布会上有一个外国记者的提问很有意思，他说你这个片子是在“农村”拍摄的。但实际上是在大城市哈尔滨拍的。你在片子里的确把城市场景的城市气息去除的很干净。
刁亦男：我还真没仔细想过这部电影呈现的空间会给人什么感觉，肯定不会是像农村吧?
杨城：我觉得它既不像大城市，也不像农村，更像是一个小镇，很封闭的感觉，类似于卡夫卡小说中那种场景气氛。
刁亦男：我是喜欢淡化地域性，比如不会为了强调是在东北，加点二人转，或者强调是在陕西，唱点秦腔。一定要带着这些“玩意儿”，我觉得“玩意儿”只是一种具有装饰性的东西，是更物质化的东西。我喜欢更加抽象的东西，纯粹利用原本的空间来表现出北方小城的感觉，符合叙事要求就可以了。
杨城：我特别喜欢这个片名，这个片名是从哪个阶段开始有的？
刁亦男：片名是在我改最后一稿剧本时有的，当时我不知道从哪里听到这个词，觉得挺好听的：白日焰火，这个影像不时的在我脑海里出现。蔡国强也在很多地方做过“白日焰火”的艺术表演。有了这个片名，我又在片中加入了相关的情节和场景。
刁亦男：我问你一个问题，你觉得《白日焰火》和《夜车》的区别大吗？
杨城：我觉得风格上变化不大，坦率的讲，我喜欢《白日焰火》甚至多于《夜车》。
刁亦男：情节更好看？
杨城：情节是一方面，还有一个很重要的原因是我觉得《白日焰火》里的女性角色塑造的特别成功，相对于《夜车》里的女性角色而言。我对《夜车》的女主人公很难产生什么情感认同，她让我觉得特别遥远，因为她身上承载了太多批判性的主题。
文晏：人物本身的魅力少一些。《白日焰火》里的吴志贞更接近普通人。
刁亦男：对，《白日焰火》里的吴志贞相对而言更加有血有肉，也有更多情节在她身上发生。
3、中国电影有些本末倒置
杨城：那我们回过头谈谈你们融资的过程。这个过程中，刁导之前为那些相对商业的电影做编剧的经历，刁导之前的两部独立电影，以及《白日焰火》的剧本和演员阵容，这四个因素哪个发挥了最大的作用？
文晏：还是剧本本身的作用更大。毕竟这个剧本之前打磨了那么多年，越来越完整和丰富，再加上爱情的线索之后，可看性也很高。所以这还是一个相对比较主要的原因。投资方其实并不喜欢像夜车那样很极致的艺术电影，甚至说过“千万不能拍成《夜车》那样”，但是《夜车》去过戛纳，这是一个有说服力的经历，这会让投资方认可这是一个专业的导演。另外，在中国做院线电影，首要的条件就是要有明星，所以去找明星也是一个毋庸置疑的事。
杨城：刁导之前的《夜车》和《制服》都给投资方看了吗？
文晏：他们自己在网上找着看的。
杨城：我认识的一些独立电影导演，在去找大投资，转型做商业一些的影片时，很多不敢给投资方看自己的独立电影作品，宁愿说自己要做的是处女作。的确有的投资方一听说导演之前是拍独立电影的，心里就没底了，他们宁愿选择拍广告的或者拍所谓“微电影”的。
刁亦男：对，这不是导演的问题，是现在大环境的问题。但很多东西都在网上放着，很难完全屏蔽掉。
文晏：我们也遇到过这样的问题，本来和一个投资方聊的挺热的，结果人家看完《夜车》就跑了。我觉得这种合作必须是你情我愿的，隐瞒不是一个好的方式，
只有最大程度的相互了解，才有可能合作成功。
刁亦男：对，在一开始就不要回避那些难以完全回避的问题，试图放到后面慢慢解决，那样会有更大的麻烦。要把一切都先摆在桌面上，提前扫清障碍。
杨城：完成片还是非常完整地呈现了你的创作意图。之前你们都是比较独立的制作方式，《白日焰火》第一次和比较主流和具规模的投资方合作，过程中遇到了什么挑战？
刁亦男：是的。目前你看到的影片完整展现了我的想法。但让它诞生的过程很费劲。这不仅仅是导演和各部门创作上的，还包括和资方的沟通，这是一个复杂的问题，不过就我个人而言，我深信疑人不用，用人不疑，对电影认识上的分歧，是通过对导演本人的了解在最初的选择中就应该避免的，如果选择了我，就要相信我。不能在还没开拍前就要求我具体的镜头数，也许对其他导演这是可以接受的，但对我来说就很难办，于是就要花精力沟通、解释。我认为资方对电影拥有一定的主导权无可厚非，但并不意味着就能把自己等同于创作者。可以在宏观上、原则上把握，但不能连一个镜头加减几秒这类细节问题都管。这个过程中出现过很多关于这个电影重大走向的分歧时刻，都是原则问题，他们对电影的诉求可能因为没有经验而发生各种变化。还好，我们在坚持，最终大家找到了解决的办法，这其中的甘苦委屈以及那些可笑的事我在这儿就不说了。
文晏：我们的主创都是原来的人马，都是合作过很久的朋友。大家的创作的理念和以前没有太大的改变，这部片子在艺术创作层面没有大的问题，沟通甚至比以前更顺畅。当然和资方的合作是一个新的课题，投资方也是第一次做电影。资方和导演都有诉求，怎么平衡这两种不同诉求，达到双方都满意的结果，这是一个微妙而复杂的过程。要用一些巧妙的方法，去慢慢的说服。大部分时候最终的沟通结果是好的，只是中间要经历很多反复和曲折。这是一个必须经历的阶段。
杨城：你们平时会去电影院看国产片吗？说说你们对当下中国电影的整体感觉。
刁亦男：偶尔会去看，最近看了《无人区》，《推拿》也特别想看。我因为一直在做片子，没有时间去看太多电影。中国电影整体上给我的感觉是欣欣向荣，这是肯定的。在全世界的范围里来观照，都是如此，不管是票房的增长，还是银幕数的增长。但是从内容上讲，还远远不能用欣欣向荣来形容，不够多彩，太过单一，都去盯着票房，自身的创作力就会因此而削弱，一些更有意思的想法也就会被搁置。但是这些东西是相互影响的，票房发展到一定规模，也会反过来刺激文艺片的发展。总体来说，票房增长不是坏事，大家拍商业片，也要比谁拍的更高级，更到位。好的商业片也需要创造性，甚至也会对审查造成考验，可能会推动审查制度的变化。
文晏：还是希望能看到更多高品质的电影，不管是商业片还是艺术片。我们每天都能看到很多关于国内电影市场的数据，但数据只是一方面。如果只宣扬挣了多少钱，好像这是唯一有价值的标准，这不是一个好现象。我们其实还不是一个成熟的市场，好莱坞作为一个成熟的市场，也需要不断的引入艺术片导演去拍商业片，还试图在商业片中寻找一些创新。我觉得我们起码要向这一点看齐吧。
杨城：我觉得《白日焰火》能做出来，和现在的市场发展也是有关系的。市场大了才有取得足够资源，做这样一部特别的电影的可能性。所以这部电影让很多电影人看到了一种希望。
刁亦男：就是发现原来一部杀死了八个人的电影也可以是文艺片，发现文艺片和商业片的界限不必那么刻板，可以去突破。
文晏：我们想做的不是简单的迎合市场，而是回到电影本身最根本最基础的一些地方，去试图发掘某种新的类型，在具有高品质的同时，在市场上也能达到一种商业的效果。
杨城：《白日焰火》的成本相对充足，也可以在市场上合法流通，但同时也保留了作者性和独立气质，你们觉得这样的片子会形成一种趋势吗？你们乐观吗？
文晏：只能说希望如此，但总体上，我们觉得事情应该会往好的方面发展。
刁亦男：我觉得任何一个做导演的人都希望这样，但是做到这一步，需要很多的周折，不是想这样就能做到这样。一个是运气、机缘，另外还需要你经常几宿几宿不睡觉、焦虑，想办法说服、解释，然后，阴差阳错，达到一个好的结果。
文晏：我们希望这种结果的偶然性越来越小，规律性可以越来越多。
杨城：这对创作能力也有很高的要求，达到这种平衡是一件很有挑战的事。韩国有很多这样电影，这也是我们很多大陆电影人羡慕他们的原因。
文晏：如果中国电影市场进化到这种电影能有立足之地，这个市场才是真正的健康了。
杨城：所以我就盼着《白日焰火》的票房可以很好，如果是这样的话，可以改变很多事情。所以我肯定会发动认识的人去看这部电影。这部电影和很多电影人都是息息相关的。
文晏：因为现在的电影市场还多少有一些跟风的现象，如果这种片子成功了，或许更多的人会想拍这种电影。所以我们也很希望能成功。
获奖之后的新闻发布会上的现场提问：
杨城：祝贺《白日焰火》获得金熊奖，这部电影走到现在非常不容易。荣誉属于你们的团队，但你们之前面对的困境却是很多中国电影人共同的困境。所以，此时此刻，对中国电影的创作环境，你想表达什么样的愿望？
刁亦男：我觉得电影的形式是自由的，电影的空间是无限的。中国之前有很多反映现实的好的电影，但在现在中国电影整体越来越商业化的背景下，我们需要思考怎么样拍出既有作者风格，又能获得观众的电影，如果我们找到了这样的方式，如果各方多支持这样的探索，我们的电影就能越来越丰富。越来越有希望。《白日焰火》的创作方式不是我的发明创造，我学习了很多在我之前的导演，我只是把它在中国实现了而已。
我之前是拍独立电影的，独立电影资金很少，但非常自由，当你和大的资本合作，你占有的越多，相应的就要受更多的控制，往往就会失去自由。但我既想要资金，又想要自由，这就是一个麻烦的事情，那么感谢那些前辈们做出的努力，感谢我的团队艰辛的付出，让我可以让新的电影表达方式在《白日焰火》里实现。659513840
Knight Night2015/5/31 17:39:00向自己致敬来谈谈乔治米勒这货是怎么向自己致敬的吧..
首先Max的头发还是和第3部一样糟糕
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当然除非是像来谈谈乔治米勒这货是怎么向自己致敬的吧..【详细】
首先Max的头发还是和第3部一样糟糕
http://www.douban.com/photos/photo/2247211835/#image
当然除非是像第3部那样 由别人给他剪
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War Boys的造型沿用了第3部的小废柴造型
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沙尘暴同第3部一样恢宏 但加入了很细节的描绘 在第3部里只是一笔带过
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同第3部一样的人工电梯 只不过4里更屌了点儿 由5人用电梯变成货梯
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枪的故事很有意思 由第3部里的Max主动缴一裤兜子枪 变成了Max在Furiosa车里缴了一袋子
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音乐盒最早出现在第2部 是Max在尸体上搜刮的
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之后他把这个小玩意儿送了男二小屁孩儿(要不是小屁孩儿那雄性特征明显的画外音我真以为他就是长大成为了靓妹的女配)
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第2部里首次出现的单筒超长望远镜的梗
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猎枪的梗很有意思 首先不哑火的枪Max绝壁不会拿起来
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其次是他拿空的枪永远比有子弹的枪好用
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最后是在当代动作指导的帮助下 Max已经能从驾车时单手15秒换子弹 进化到秒换了 是啊梅尔吉布森都老了 Max也长大了
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当年2里被挂在车前做挡风窗户的还是两个跑龙套 但4里已经由Max亲自担纲了
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当坏人的换汤不换药 永远是从外面对车门扔三角钩(2) 对车门射弩(3)
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如出一辙那不停飞转的车轮
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看了<Mad Max>系列真是受益良多
其中最重要的一点莫过于学会了怎么向自己致敬..
期待见教 补充与向我致敬..74862757
蓟小豚2022/9/19 22:34:11艰难时代，容不得一点点意难平【详细】14659660
一个人的修行2018/1/11 22:21:08佛教徒看三打观后感
一直对西游延伸的电影或者说西游记电视剧都不大爱看，虽说是玄奘取经的故事，确戏说的太过了，把一个为众生为佛教做出贡献的玄奘法师写成了一个胆小懦弱全部靠徒弟才能取到真经的和尚，想知道玄奘真正故事的人推荐看一部往事纪录片玄奘之路！接着说这部电影，是我的一位道友推...
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【详细】9063214
抱着主机漫步2021/2/10 19:09:13致敬我们的青春【详细】13209377
豆豆豆友呀2023/1/25 1:14:23陆离那段好看，中间有点拖拉
这篇剧评可能有剧透
月歌行，出乎意料的好看。 本来以为是很烂俗的仙界情情爱爱，轮回转世，虽然大体还是这样的结构，但具体内容，每个人物都是不太一样的。 仙界，不再是从前所谓众生的守护者，有自己的私欲，邪恶阴暗的一面。 妖族，不光是凶残也有柔软的一面，慠狠是狠毒，为自己的孩子付出了一...
这篇剧评可能有剧透
月歌行，出乎意料的好看。 本来以为是很烂俗的仙界情情爱爱，轮回转世，虽然大体还是这样的结构，但具体内容，每个人物都是不太一样的。 仙界，不再是从前所谓众生的守护者，有自己的私欲，邪恶阴暗的一面。 妖族，不光是凶残也有柔软的一面，慠狠是狠毒，为自己的孩子付出了一...
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【详细】14924254
李寻欢2020/12/3 22:25:32岁末割韭菜大潮，不像空姐的机长肯定不是个好医生！【详细】130291976
豆友2224157132022/8/28 13:10:31女王的柯基【详细】14612218
Mrdo2022/6/28 14:14:4422年NH意淫剧实在是多
模仿美剧LJ营销套路还更恶劣，这一季可以说就讲了一集内容就是看LJ动画TV原创一样。 一开始本来还以为是硬核NH开窍剧，越往后越体现NH龌龊人种本质，你说你拍就拍讽刺讽刺你们内部就行了，别总是上升到国家的层次，敢问你们所谓的国家有话语权么？还意淫怎么南北不统一？要不是...
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模仿美剧LJ营销套路还更恶劣，这一季可以说就讲了一集内容就是看LJ动画TV原创一样。 一开始本来还以为是硬核NH开窍剧，越往后越体现NH龌龊人种本质，你说你拍就拍讽刺讽刺你们内部就行了，别总是上升到国家的层次，敢问你们所谓的国家有话语权么？还意淫怎么南北不统一？要不是...
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一二三四卌2020/6/20 0:35:00三星半。
我看电影简介类型的时候特意看多了几眼，“犯罪/剧情/悬疑”。是的，没有任何一点喜剧的成份。作为喜剧出身而广为人知的憨豆，这次很正经的出演四五十年代半复古的侦探剧。不带任何幽默的标签，有范儿，文雅有余，侦探剧应有的紧张感不足。 中国大陆最优秀的喜剧演员是葛优，他...
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我看电影简介类型的时候特意看多了几眼，“犯罪/剧情/悬疑”。是的，没有任何一点喜剧的成份。作为喜剧出身而广为人知的憨豆，这次很正经的出演四五十年代半复古的侦探剧。不带任何幽默的标签，有范儿，文雅有余，侦探剧应有的紧张感不足。 中国大陆最优秀的喜剧演员是葛优，他...
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summer°2023/2/1 13:39:24被哭戲吊打的wen戲【详细】14955602
一鹿穿林过2019/6/12 13:17:58向全世界安利《红尘相看》和《凤翼》102381435
猫咪.萌萌2018/2/28 10:28:51杉杉来了
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林下之风2014/7/20 19:16:49时势造英雄之四 因由朝鲜神铳手 时势造英雄
第四篇 因由
暗夜之下，一持铳黑衣人被众人围困当中，正要做困兽之斗，可是此时意外出现了，这黑衣人左躲右闪，居然撞到另外一对男女，不用说是心里极为不放心的郑大人之女郑粹仁非要前来，她的朋友，也可以认为是如长兄一般关心她的金公子急忙跟随前来，本是为了保护她的安全。这么一来，形势就发生了变化。或者说，命运无常，无论设计者如何谋划，总有意料之外的事情出现，这就朝鲜神铳手 时势造英雄【详细】
第四篇 因由
暗夜之下，一持铳黑衣人被众人围困当中，正要做困兽之斗，可是此时意外出现了，这黑衣人左躲右闪，居然撞到另外一对男女，不用说是心里极为不放心的郑大人之女郑粹仁非要前来，她的朋友，也可以认为是如长兄一般关心她的金公子急忙跟随前来，本是为了保护她的安全。这么一来，形势就发生了变化。或者说，命运无常，无论设计者如何谋划，总有意料之外的事情出现，这就叫做：人算不如天算。就在开化的滚滚大潮之下，就在那么多保守派，还有甘心被保守派利用的人们不经意的当口，时局已经悄然发生变化。开化时代，是最好的时代，也是最坏的时代，一面展现无与伦比的光明，一面播下无边无际的黑暗。
三年前，崔氏大房大人正是在安东金氏当家人的唆使之下害了别将朴大人一家人，不但将他射杀，还派人诬告，陷故人于不义，致使忠臣流血之后再流泪，被剖棺戳尸。这里特别需要解释的是朴大人死后遭到的刑罚：
因为台词当中出现大量古语和相关现象，因此引起网络观众疑虑，既然故人已死，为什么还要干这些奇怪的事？
答案在金公子的生父金炳济于偏殿之内与王上的对话这里：
-殿下啊~大院君可是您的生父啊~
-殿下啊，这可是污蔑您生父的罪人啊，这是大逆的罪行！
-殿下啊，您可不能包庇于他，必须早作决定！
原来，原因出在大院君这里，若是差人污蔑故人授意将罪责指向大院君，就是针对王上的生父大院君，正如闵妃所说：
-那些人想要做什么，您就允诺吧~
-若非如此，他们分明就会以悖伦为凭，行反正之所为。
-殿下，那些人他们可是在过去百年间支配朝鲜的人群，对王的控制非比寻常，他们可随己意随自己之意愿拥立君主或是废位。那么多臣下也都与那些人有着密不可分的关系啊。请您，暂时对其示弱罢，来日方长啊（时间还有的是）~
当时闵妃建议王夫李?对保守派妥协，也是预见到安东金氏的当家人会以悖伦为由，找到不孝就该遭到讨伐的大义名分，继而采取废位的办法对付君主，因此，若是为了安抚保守派，就必须对保守派想要对付的人，采取王上通常以孝为先惩治罪人的办法。那么，朝鲜李氏王朝列王以孝为先惩治罪人的办法是什么？就是此后莲荷被送入宋大人家房内，老宋对她提到的：剖棺戳尸。这是自被斥为暴君的燕山君以来，为维护纲纪伦常，对戕害生母废妃尹氏的众人所采取的最为激进的办法，为的就是维护父母的体统，就连五朝元老韩明桧死后都无法幸免，都被剖棺戳尸，若是撞上违背孝悌伦常这一条，已经死去，死前官阶还不到正三品的朴大人又如何能够幸免？所以，被王上下令剖棺戳尸也是难免。只是高宗李?一直因此而后悔，所以才会在安东金氏的当家人金佐英按捺不住，要上殿面圣，与王上直言时，说出那样的话：
-三年之前，为效忠而死的忠臣，朕不得已又将他杀死了一次。
-那些被豢养的枪手……
说是上殿面圣，其实是幕后的主谋者要亲自面见王上，是为亲自确认王上的态度，也是为警告他要小心点儿，于是见面先是笑容可掬，翻起老账，先是提到当年高宗与生父兴宣君李昰应去金家恳求他帮忙推荐继位的旧事，明着是说岁月无情，暗地里却是在敲打高宗：
你小子个小毛头，不就是靠着我金家出的头上的位么，如今竟然敢搁车，把我金家的权势挂起来，你将我置于何地，你将安东金氏置于何地，你又将整个士大夫阶层置于何地？
可是高宗如此疾言厉色一席话，先是说自己的心情，又说痛悔对忠臣剖棺戳尸之所为，再提枪手，则是反过来敲打了安东金氏的当家人：
你是何人？竟敢胁迫君上吗？！三年前我已经让了一步，让忠臣成了大逆罪人，还被剖棺戳尸，别以为我不知道枪手是你豢养的走狗，要是我再追查起来，一查到底，看看谁被动？！
提到世事无常，在本周的剧情里，还真是体现了一部分无法预料的无常，只是针对的主人公各不相同。在崔元信几次对朴奫刚的围剿当中，看似每次都胜券在握，可是每次都让他在眼皮子底下消失，不能不说是奇事一桩：
@在木屋当时，分明已经率众包围了黑衣人，已经将他团团围住，可是又让他使出手段逃走，甚至此后还胁迫一路找来的郑大人之女郑粹仁，生生让他在眼前溜走。
@在莲荷初次充当诱饵的那一晚，分明已经在府内安排重兵把守，如此人多势众，将他团团围住，退无可退，躲无可躲，岂料女儿崔慧媛竟然会突然出现，于是成了枪手的人质，来人竟然会逃出府去。
@在宋大人生日当晚，分明已经在宋府周围布下重兵埋伏，各火力点已安排停当，可是忽然之间，烟雾四起，被黑衣人趁乱将宋大人击杀在侧，奴婢莲荷竟然获救。
这到底是为什么？
实际上，第一次设计围捕朴奫刚之所以会失败，是因为崔元信错估了郑粹仁对待朴奫刚的心意，他认为只有他一人有此心意，却不知道还有更多人关心朴家的人和事，还有那么多人想要搭救朴大人的遗孤。因此，算不准，就出现了这么几个人，败坏了他的计策。第一次围捕的副作用是让郑粹仁看清楚黑衣人虽然持枪而行，却对她没有恶意，不想要伤害她，还有金公子对她的心意，虽然手无缚鸡之力，可是却在危险面前愿意代她承担，不能不说是真心实意。
那么第二次围捕呢？总没有郑粹仁出现了吧？崔元信又为何会失败？
理由很简单，他没有想到的是自己究竟在干什么。若是想要保命，就该隐瞒此事，佯作不知，即便来人有试探，他也该装作不知道。毕竟三年前，他已派人射杀了朴奫刚，即便现在朴奫刚再露端倪，也不能暴露自己的目的究竟在哪里，毕竟是安东金氏在暗，而他在明处，即便被害人家属知晓，算的也是崔元信的大帐，而非安东金氏，可是崔元信一次又一次如此急迫地想要故人之子露出真容，为的还是斩草除根，手段过于激烈，终于触及到了女儿崔慧媛的隐痛。
按照崔慧媛的说法，他们父女也是苦出身，也是当年被压迫被损害的奴婢，若非逃了出来，如今也是莲荷这番光景，可是父亲既然与朴大人之死有牵连，还在刻意布置此事，如今故人之子前来寻仇，又如何能够杀生害命。谁也不能说崔慧媛此举是为了帮助黑衣人，其实，崔慧媛早已意识到黑衣人不是为害人前来，而是另有目的，可是行商之人讲究的是义气，对于崔慧媛这样的欲心之女来看，义气就是她认为最好的生活方式，于是她就以自己的义成全了黑衣人的义。正因为蒙面的朴奫刚深知崔慧媛是知道了一些什么，却故意不说破，深知特地前来为他挡住枪口，甚至特地站在面前，就为了给他当人质，就已经明白是她想要帮助自己，不要自己与崔氏家门结怨，这才会在走出十步开外，还要向她行礼致意。
到了第三次设计，则是全剧最为紧张的关键，而史剧班子最为擅长的就是在最后十分钟故布疑阵，让观众感到看到兴处，可是结果却没有了，这又要怎么办……当然是收视上升，回回吊着观众的胃口，胃口越吊越高，收视当然也是越拉越高。一个不经意，收视就破二十点，再一个不经意，收视就破了三十点。这里也是如此，观众最为担心的是，可怜的莲荷竟然被好色的宋大人收入房内，那么这不幸的女孩会被得其所哉吗？看来并非如此，若非此前火药实验事发当时，朴奫刚对于郑粹仁的那番无可比拟的情谊，他就绝不可能为了对方的生命安全，一跃而起，抱住对方滚落在地，这完全是为对方着想的行为，虽然大大咧咧的郑粹仁不解其意，可是崔慧媛却在一旁看得一清二楚，于是意味深长地对好友说：
-你要感谢半藏先生救了你的命~
事实就是如此，若非朴奫刚一番深情，不顾危险，搭救无法相认的爱人，他也就不太可能得到对方的帮助，甚至取来了对方承诺不说，特地为他制作的火药球，交给属下，让人直接丢了下去。所以，最后一次粉碎崔元信的围捕，是朴奫刚的恋心救了他自己。
最心动的是将明未明的心意，郑粹仁早已不能肯定来人就是朴奫刚，却还是对着她所认为的东瀛商人半藏说了自己的心里话，她说与朴公子相处的日子，是她这一生当中最幸福的时光，听得身边人心痛得几乎要落泪，幸福到无法言喻。最动人的是手足情谊，欲求之风刮干了莲荷的泪，让她甚至不敢确定究竟是否就是兄长，可是就在危急时刻，对她有所企图，而后又被她抓伤面颊的宋大人却被火枪射杀，倒地不起，这是她期盼已久的哥哥来救她了，来人扯掉面巾，真是她想念已久的兄长，只是对方含泪看着她，也无法控制自己的情绪。为救手足，射杀朝廷命官，这样的人还能有活路吗？命运坎坷的莲荷还能顺利脱险吗？预知下情如何，且看下篇分解。67483530
融通货币2017/9/13 2:42:13是非善恶，往往就在一念之间”
《心理师之都市末日》的男主陈冠良真心帅，我的少女心飞起，里面从主角到配角简直演技炸裂，堪称院线之作，淼淼清新自然，甄新建聪明邋遢完全符合个人角色定位，目前看过最好的网大+正片链接！9月9日已爱奇艺独播上线！ “是非善恶，往往就在一念之间”，《心理师之都市末日》...
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《心理师之都市末日》的男主陈冠良真心帅，我的少女心飞起，里面从主角到配角简直演技炸裂，堪称院线之作，淼淼清新自然，甄新建聪明邋遢完全符合个人角色定位，目前看过最好的网大+正片链接！9月9日已爱奇艺独播上线！ “是非善恶，往往就在一念之间”，《心理师之都市末日》...
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电视剧儿童2021/6/10 14:04:18现在的编剧是仇女么【详细】13601174
JoeyLu陆柏宇2013/2/28 10:57:22影评?侠探杰克?，讲述退役军人协助警方调查枪击案却发现真相重重的故事。本片虽是部有着六十年代风格的动作片，但却是部看的很闷容易看睡着的影片，并且没有亮点。阿汤哥这次塑造的角色心有余力不足，并未受到观众的好评。配音，长影为本片挽回了些许亮点，孟令军配的阿汤哥很让我满意。总之，爱看不看。?侠探杰克?，讲述退役军人协助警方调查枪击案却发现真相重重的故事。本片虽是部有着六十年代风格的动作片，但却是部看的很闷容易看睡着的影片，并且没有亮点。阿汤哥这次塑造的角色心有余力不足，并未受到观众的好评。配音，长影为本片挽回了些许亮点，孟令军配的阿汤哥很让我满意。总之，爱看不看。【详细】5794140
xingbang2022/10/8 0:55:57科幻伦理片，人性的选择往往在一句话间【详细】14692319
张楠2022/3/19 22:33:53情剑【详细】142851314木棉豆豆2017/6/16 11:19:26《艺术也疯狂》：这一次的“诗和远方”是我大济南【详细】86051099
雨过天未晴2020/9/25 10:54:10从人设开始就输了【详细】128771258
