年少的时候学习历史知识，讲究的就是一个过度记忆，在拗口难背的知识点，读记个百十来遍也就烂熟于胸。到如今大大小小的考试统统过去，记忆竟也开始变得淡薄起来。秋收起义，四个字一出现，脑海中不自觉地浮现出来的只有日期：1927年9月9日。已经九十年了啊。九十年的沧桑岁月过渡，依旧是岁序迁流的难回难干涉。看湖南卫视当下正在热播的红色青春史诗剧《秋收起义》，怀念与热血等诸多莫名情感一齐涌上心头。

重大革命剧《秋收起义》讲述了毛泽东等老一辈中国共产党人，开辟农村包围城市道路，建设由党绝对领导的新型人民军队，点燃中国革命希望之火的革命史实。不同于一般近代历史作品的平铺直叙，这部剧通过生动还原史实，直击人心、诸多“爆破”的大场面、人物之间独特微妙的关系与众演员精湛的演技还原了革命先驱们雄姿英发的壮志豪情，自然流畅地连缀起一段意气风发、热血青春的革命片段。

犹记当年高中入学的时候，在语文课上学习的第一课，便是毛泽东的《沁园春·长沙》。当时年少并未解其意，只觉得阅读起来琅琅上口，分外熟悉，背诵起来自然也是得心应手。语文老师是温文尔雅的先生，平时都是一副温润而退让的好脾气，读到这首词的时候，情绪突然变得激动起来，声音也随之高亢起来，至今记忆犹新的是最后一句：曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？尤其是那句“到中流击水”，有百转千回、引以为豪壮的况味。当时半开玩笑半认真地调笑模仿，如今蓦然回首，竟然也理解了书生意气，理解了激扬文字，理解了“忆往昔峥嵘岁月稠”背后的澎湃激情与蓬勃朝气。我看见一个心怀崇高理想的有为青年，在1925年的秋天，竭尽全部心力与青春热血，将脑力与年华凝固，撰写出最为慷慨壮烈的不死的英雄梦想。

当在湖南卫视看到《秋收起义》时，老一辈革命先驱的意气风发竟让我不自觉地回忆起我的语文老师，《沁园春·长沙》也不自觉地再次浮现于脑海。《秋收起义》是导演嘉娜·沙哈提和编剧黄晖继红色青春偶像剧《恰同学少年》十年之后联手打造的又一红色偶像剧，但是与《恰同学少年》相比，《秋收起义》更多了一种“成熟”的韵味。无独有偶，《秋收起义》中的毛泽东恰恰比《恰同学少年》时期年长10岁。十年后，毛泽东走出校门，走上了革命探索的道路，指点江山，挥斥方遒，；十年后，嘉娜·沙哈提导演用更成熟的手法打造更热血的青春故事。

一部优秀的电视剧能够让观众为之叫好，必然有它的过人之处，《秋收起义》能够在众多献礼剧中脱颖而出，可见其不凡的功力。首先，它故事很完整也很质朴，高度还原了历史真实，不浮夸，不做作。其次，剧中一帮年轻演员让人感到眼前一亮。实力派演员侯京健继《铁肩担道义》与《毛泽东》之后，第三次扮演伟人毛泽东。演绎同一个人物，最怕的就是形象的固化，但是侯京健没有，他三次饰演毛泽东，每次都有不一样的感觉。他对此坦言：“非常荣幸，但同时压力也很大。”为忠实还原革命伟人风采，侯京健不仅熟读剧本，也研究大量相关史实资料，以独到魅力进行人物的深刻诠释。

革命从来都不是风平浪静的，革命是要流血牺牲的。芦溪一站中，秋收起义总指挥卢德铭为掩护部队突围而壮烈牺牲。毛泽东说：“还我卢德铭，给我三个师也不换。”就是这样一位军事将领，心系革命，却倒在了黎明前的黑暗，牺牲时年仅22岁。而革命的道路上有太多这样的烈士，《秋收起义》展现的不仅是他们的青春，还有他们身上不屈的革命意志。正是有了他们的奋不顾身，工农革命军才不畏艰险，迎来了一个崭新的中国。

回顾历史，立足当下，展望未来，《秋收起义》通过重温革命先驱的热血青春，不仅展现了他们与党、国家和人民的患难真情，同时也彰显了与时俱进的时代气质。无论是热血、青春、激情、精神还是信仰，相信观众们都能从红色青春革命军《秋收起义》中有所收获。

阴着雨的下午花了个把钟头看完，洪尚秀的惊异之处在于绕指柔。先花点时间挪空大脑，换上颗柔软清冷的心，等你反应过来再幽幽然一巴掌将你击中。以致若干年后某个心思旖旎，潮湿缱绻的瞬间，你又想起那个阴雨连绵的午后。果然，电影是以余味定胜负的。

想来稀松平常的小事，都发生在这样将哭未哭的阴天，可惜黑白的世界里是没有天黑的，日永不落。

「我们该吃午饭了」「不是，是晚饭」「我们去吃点什么吧」「等太阳下山，现在先睡一会儿吧」「我们已经躺了一整天了」「嗯，这样不好吗」

最后的加油站，让我想到世界各地的韩国城都是一样的。某一个刚落地美国西岸的濡湿午后，我和朋友躺在酒店直到天黑，然后起床去觅食。吃的是最普通加油站的餐点，我们也不去想等下该干什么，明天的旅途会怎样，风里都是哈欠的味道，安静而平和，我永远思念这样的午夜。

Ali Wong在脫口秀裡說，種族研究，就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。

雖然是笑話，但就可以理解為什麼Miles，白人主角，帶金牙、紋身，還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確，反而導致另一種逆向歧視。

一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡，並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔，拿起一只槍。黑人說喔喔喔，快放下。两人下車，唱起黑泡，喔，原来是好朋友啊。诶？你们俩黑白人设怎么有点颠倒的哦。

這是故事開始，已经充分展示了多年不懈重视种族问题的成果，白人和黑人，可以平起平坐做好朋友了。但然後呢？政治正確帶來的只是大群體之间的穩定，但我們只要在生活，心就會不平靜的。所以盲點求解的是，從大种族问题放低到個人身份認同，也可以从个人成长的角度来解读。我一路看一路点头，觉得他对种族歧视的对抗，也完全符合女权对男权的对抗，也符合理想主义对世俗的对抗。

替人搬屋是全程推进故事的動作，當然首先這代表了他們並不高的身份地位，其次也是他倆見世界的方式，一種似公路片的比喻。沿著旅途出现的問題，總好讓人覺得是路的錯，而其後才發現是人的錯。

进一个人的屋子，与在马路上遇见这个人的差别在于，屋子是一个人生活方式、阶级地位、人际关系的展览厅。从高级画廊到路边去世老人的破房子到养生派对别墅，Colin和Miles面见各种各种的生活，每间屋都有和他说话。

画廊老板是知识分子式说教，那个场景尤其讽刺有趣。老板说“你们望着彼此，一定可以感受到彼此的爱的。”两人望向彼此。“可千万别往性的成分上想啊。”“你一说就有了。”可真像读书时候的我，书说，要有爱，我说好的。生活中却是一切fucked up后，我一拍脑袋才想，刚刚本应该有爱？可有谁一边生活一边能被上帝划重点？这段是过分乐观的自由意志论。

继而又见那间留了帆船的屋，雇主一个轻佻的电话后离开联系上屋内的遗照就可联想到屋主是个多么孤独的老人，Colin的笑话里带点心酸“这对夫妻要是知道了自己一辈子留下的东西都会被一个黑鬼扔掉，心里可不知道怎么想啊。”镜头慢慢离开那堆在屋子中心的物品，变成虚无的调子，人生不过如此，他开始想的是还有什么值得抗争？

至于那个养生派对，又满是平庸的味道。Miles的困扰不在于经济，不在于婚姻，他恐惧平庸和趋同，所以总误把冲动当激情。他崩溃在见到了别人纹了和自己一样的纹身，见到了自己连外卖都不可控制，见到了努力抵抗但依然和别人没什么不同的自己，所以开枪了。

Colin最大的命题但也是我不太喜欢处理方法的部分，是不停出现在面前的被打死黑人的场景。Miles显然不能理解朋友的这种恐惧。Colin喝蔬菜汁的乖乖，是为了竭力反抗历史累积的偏见，更要抵抗偏见传输给自己的愤怒。

影片很有洞察力地阐述了偏见和恐惧带来的一种很少提及的危害。那就是偏见带来的恐惧不仅影响人的心情和状态，更会影响人的行为，并且往往会印证偏见的合理性，继而恶性循环。想起另一个笑话，老爸老妈浪漫史里的巴尼的哥哥在婚姻中从不在下班后把时间花在陪伴侣上，而是只爱一个人疯狂泡健身房，理由是，我害怕你万一哪天不要我了，而我身材又走样了，就没有人要我了。于是很快，他的伴侣也真的就不要他了。他说，你看，被我猜到了。

全片最高超的布局，在于把Colin入狱的原因，放在了影片的后半段揭开，并且借了一个旁观者的嘴，用看似出于逗趣的考虑讲述出来。和一开始就讲明一个罪犯的前世今生的区别是，现在的安排使得观众对Colin不因过往事件而有预判，对Colin来说，那个事件是他一直不能告诉我们的一个秘密。

他希望对你说，如果你了解现在的我，你会原谅以前的我。如果我不告诉你以前的我，我是不是就可以假装现在的我从没犯过错？

当然不可以，和管理员的对话让Colin找到答案。Colin问“为何总有这么多规则，连多三分钟的自由我都不能拥有？”管理员回答“你之所以在这里，是因为你曾经打破了规则的底线，而我现在看管你，只不过是要你证明，你有重新获得自由的资格和能力。”

只要相信着世上没有绝对的恶人，我们就总能找到一种方式来理解他人，也能找到一种方式来放过自己。但理解不代表认同，放过不代表改变，想要结束兜圈，就得重看过去，找出问题，承担属于自己的责任，宽恕包容他们的过错。但什么是自己的责任，什么是他们的过错，这是盲点，我们时而怪自己太多，时而怪别人太多，最直白的台词已经说了，盲点是无法克服的，唯一的办法是提醒自己习惯它的存在。

虽然这些点题的句式和一些完全为放大视听而存在的处理使得影片应该难逃被诟病过于规整，但我已经被整体精致的写作收买，确定这是编剧睁大眼睛观看生活的结晶。

3星，科幻氛围弱，但影片设定的两极世界对比讽刺深刻， 一边中年危机穷困潦倒，活着很苦。另一边生活富足名利拖累，活着很累。 嗑药很爽，虚拟世界很广， 很苦的生活里有女儿，有真情，有关心。 极乐的生活里有别墅泳池，但依旧抱怨水凉，媳妇唠叨不知足让人反感。 人到底需要什么？ ？只有自己经历过一些坎坷事情之后，才清楚自己想要什么！！

我想任何看这部电影的人，都会拿它与《索尔之子》作比较，甚至可以说这种比较的心理在还没有看这部电影的时候就已经开始，那么就先来说一下这两部影片。在拍摄手法风格上一脉相承，却也有明显的差异与发展。

《日暮》的主角为女性，观众们跟着艾瑞兹·莱特的步伐，内敛又敏感地经历了整个电影时间。集中营中的索尔因处境而自带弱者身份，而这部电影中的女性主角更是这样，人生地不熟的她要面对太多谜团，太多变化，太多陌生的人们，复杂的空间和扑朔迷离的过往加剧了她的无力，这一点很讨巧，因为观众们更容易也更愿意融入弱者的视角之中；她看似坚定又沉思的姿态并没有令人心安，因为大家都知道她无依无靠，有时候剧情转折太唐突，有时候其他角色不知道从哪里冒出来，观众们也背负着极大的心理压力去与她一起经历一切，这是导演独创的这种沉浸式微观叙事视角给我印象最深的。

但是，《日暮》并不想让观众去进入这个“弱者”的内心，甚至有意阻止观众去体会她的心路历程，《日暮》的创作目的偏偏不是给观众一剂宣泄情绪的泻药。本片中对聚焦的主人翁的面部特写较《索尔之子》少了很多，这导致观众很难看到主人公在面对种种事件的神情变化，遂难以进入人物角色并与之共情，同时本片女主端庄的仪态与少言寡语也加剧了这种态势。观众只能跟在女主角的背后，在模糊的焦点之外去观察这个电影空间。这样来看，在一定程度上，这是导演拉斯洛·奈迈施电影语言从主观传达到客观传达的一次转移。

【详细】

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这是一段讲述爱和勇气的故事，虽说是动画片，但是适合各个年龄层的影迷朋友们观看。国产动画现在是越做越好了，很庆幸这部是2D电影，看到很多地方点映的效果非常好，尤其是小朋友们很喜欢，孩子们喜欢才是真的好，电影好了才能带动衍生品的推广，推荐这部电影，希望家长们可以在百忙中抽出一点时间陪孩子一起观看，影片宣传的是正能量，相信看完之后会让你们更年轻，和孩子的距离也会越来越近

末日惊悚片。末日的景象里，每次见面都要做大量的测试才能确认安全。为了寻找久未联系的科学家，土壤学家和护林员深入丛林，却发现一切都是诺大的森林为了选择之人设下的陷阱，寻找的科学家已经成为帮凶，不归之旅……

一片末日的景象，男主远道而来，经过重重检测，是个安全的人，只是身上有真菌感染。很快男主与护林员深入丛林，寻找一个为寻找丛林茂密生长的科学家，她已经很久没有和基地联系了。男主前来，主要的目的就是寻找她。两个人很快进入了森林深处。这时真相显露了出来，男主其实根本没有为此次寻找做好准备，必要的锻炼是吹嘘的，甚至连最基本的搭帐篷都需要別人的帮助。但是为了女科学家冒险，可见他深爱着女科学家。露宿的当晚，他们遭到了袭击，但是袭击者只是拿走了他们的鞋，没有伤害他们。他们赤着脚继续上路，但是男主的脚很快被划开了一个大口子。正在两个人犯难前行时，突然一个人出现，他自称自己是从别的地方逃来的，昨晚也被人袭击，希望男主他们不要暴露他，还说他可以帮男主他们找到合适的鞋子。两个人跟着遇到的男子去了，缝合了伤口，还找到了合适的鞋。但是喝着男子给的花蜜后，就给麻晕了过去。男子把两个人绑缚，不停折磨他们。但是男主和护林员合作，逃了出去。他们终于在丛林深处找到了女科学家。女科学家告诉他们，她发现丛林的根系已经连成了片，遍布了整个世界，丛林的神灵可以通过根系发出的频率传递信息，他们选择人，引诱他们来到森林深处，吞噬他们，获得能量。男主他们企图逃出去，可是试了几次，都被森林里的瘴气阻拦逃不出去。最后男主他们发现，女科学家已经变成了这个森林献祭的帮凶，正帮着森林引诱人前来生祭，而且最后护林员好像已经被森林里的神灵附体，开始吞噬人了……

罕有人至的森林里突然出现一个热心人，还有各种各样的鞋子，这不让人怀疑嘛？竟然喝这个人的花蜜。我想男主和护林员的社会常识太少，早晚要被算计。那个森林根系相连，掌控世界，通过频率传达信息的创意还不错，但是电影的总体布局和剪辑有问题，让故事不连贯，看得云里雾里。演员都太丑，让人提不起兴趣。