平时也很喜欢这种喜剧题材的，这部剧虽然说大部分是德云社出身，但是每个人的角色设定都很有特色哎，出乎意料的合适。虽然说第一集确实不太吸引人，但是越往后看越搞笑！瓦舍的氛围也不错，欢欢乐乐的几个人在一起，这几个演员都用的原声，听起来也很舒服，少了配音的别扭。里面超多的隐藏梗还有让人笑岔气的梗！真的太搞笑了。

听说里面还有角色隐藏线，金可儿是前朝公主，白小青是前瓦舍主之女要为父报仇！拜托，有隐藏彩蛋还有悬疑剧情线路的情景喜剧超酷的啦！最新更新也有隐隐约约的感情线了哈哈哈哈哈好期待小皇帝追妻火葬场！

这里面我最喜欢的角色就是白小青和瓜棚！赵小棠饰演的白小青真的很适合，无厘头又貌似很有自己的逻辑，外冷内热，虽然有时奶凶奶凶的但是对伙计真的是很宽容，撒个娇就能屈服的掌柜哪里还有？不得不说赵小棠真的挺有喜剧天赋，看完真的好想rua！瓜棚是看起来很踏实的人…但是！传说中他还是杀手出身！太有看点了omg，他总是默默关心着所有人，我好喜欢这种老实人！

总之，这是一部下饭神剧，也没啥正经营销有点可惜！我敢保证看过的人都会上头都会开心！押一个爆

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只给了一分

咬着牙看了几集，这个三观很崴啊，非常非常的崴

真的有这样的一群人吗，看着很揪心啊

苏然那个婆婆，一天天叨逼叨叨逼叨，除了叨逼叨什么也不做，还天天吹牛B说是有什么津贴，什么奖，人设居然还是教师，导演组编剧组需要这么侮辱教师吗？

他们那个倒霉孩子没大没小的，经常说话口无遮拦，表情也非常的尬

那个小三，居然是他么的祖传的，世袭小三，他妈年轻的时候就是小三生了她，她抗起了她妈妈未完成的旗帜，继续做小三，死心塌地的做小三

他们娘俩，隐瞒病情，临死都不说，最后居然去当医闹

男一，家里啥啥不管天天往小三那跑，什么他妈死了，什么那也是一条命啊，那他么跟你有一毛钱关系吗

揪心死了，简直了……

戏剧冲突非要通过这么虐心和不真实体现出来吗，你们都哪个师娘教的

一群粉丝喷我 然后出来确实她没有一个提名

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《幼儿园年度大型灾难片》昨天（9月2日周一）正式上映了，此片一出，就意味着暑期档正式结束。

2019年的夏天，很特别。

以“技术原因”为始，以“一京一吒”的票房排名为终。

俩月里经历了两代杨过天地对决、面瘫狮子王圈钱、邓超俞白眉雪耻失败、金马金鸡遥相碰撞、《上海堡垒》全网热嘲、姚晨上青云、速激光头外传。

第一导演（ID:diyidy）都上了两次热搜，总之热闹的很。

但有个闷声发大财的片，绝对被你们忽视了——《猪八戒·传说》。

【详细】

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一个好的动漫，不需要别人对它过度的称赞，它自身就有独特的光环，它不会因人们的谩骂而停下它前进的脚步。艺术是奇特的，总有人会明白它的价值。秦时明月就是在漫漫长河中宝贵的一件艺术品。我很幸运在影院看到这样的片子。

古代中国的传统文化是中国特有的一件艺术品，秦时明月之所以会有这么火爆的人气，是因为它巧妙的将古代中国的传统文化融入在了其中，所以，它变成了中国动漫的一个“瑰宝”。孔孟庄周、儒墨之学、青龙白虎、朱雀玄武、海上蜃楼、这些，是古代中国传统文化的象征，也是秦时明月的走遍全球的犀利武器。因为秦时明月制作的用心，所以，秦时明月登上了环球日报，被全球的人们所知晓，正是因为它的特有魅力，才会有如此的伟大荣誉，也正是因此，我才会如此的痴迷于这个动漫。

至于那些所谓的‘抗击秦时明月’的人，我想，你们可能还不了解秦时明月，因为只有那些真正热爱秦时明月的，从一出版就支持的人，才能明白秦时明月经历了多少挫折，但它们没有放弃，相对于那些支持了十年的人，我自愧不如。人生中有多少十年可以让你任意挥洒，岁月无情，它不会因你一人而停下来等你，可他们，无谓。对此，我很惭愧，也同样很欣慰。

真正的爱，是没有任何报酬的追求，就如同秦时明月中的赤练一样，她默默的爱着卫庄，为了他，她从尊贵的韩国公主‘红莲’变成了流沙组织中的赤练。虽然她知道爱上这个男人的后果，可她义无反顾的为他付出，为他受伤，尽管他不知道她做的一切，而她，无怨。因为只有当你真正的爱上某样事物时，你才会明白这种感觉，就像我爱秦时明月一样，那是无谓报酬的痴爱。那些分散在全球各地的秦迷的支持，正是秦时明月制作的动力，他们给了秦时明月精神上和物质上的支持，使秦时的队伍如当时的秦朝帝国一样繁荣，这是只有秦时明月能做到的奇迹，我相信。

可能有些人会认为这是徒劳无功，可我就是愿意这样徒劳的永远支持下去，不顾他人怎样嘲讽，依旧支持，在茫茫的人生道路上，刻一道无悔的关于青春的秦时痕迹、留一段只属于秦时明月的美好时光，这是我的愿望，也是天下秦迷的追求。

在追求秦时明月的道路上，彻醉又何妨，经岁月洗礼后，回首处，你会发现，最终留下的，是青春的任性，是少年的无知，也是不变的支持。

愿，秦时明月，永远活在我心中；愿，秦时文化牢牢的长在我脑海里。

【十年秦怀，再铸辉煌。有一把剑，它刺穿了曾经，现指着远方的荧惑之石，一起，就现在，一剑钟秦。】

看第二季我觉得应该回顾下第一季，包括片头的哪些画面的概念。

为什么开始一个被特定的MOTHER 被派往开普勒22B ，还是唤灵者的形态，但不是以灭绝人类为目的的设计，正像第一季里面MOTHER 梦境里面的那个科学家，是其中一个理性派科学家发现奥秘后修改后的产物，因为是希望，是为了救源头开普勒22B的人类，情节画面是如此展现的，但究竟是不是SOL神故意弄出来的，还不明朗，先放一旁晚点讨论，逐一说说我的猜想：

1，人类在地球高度发达以后，分成了两派，技术无神论派和信仰SOL神的派，但制造出了极端人工智能的唤灵者后失控，唤灵者是无差别攻击，这里探讨一个根本问题，唤灵者究竟是SOL神 用来清除人类的，还是人类里面的理性派无神论者发现SOL神的邪恶，结果被制造出来无差别攻击SOL神信徒的人类的？反正最后结果是：失控，要逃离。

2，为什么要回到开普勒22B 两种可能性：一个是被SOL神召唤（勾引）因为SOL神需要这个星球需要生命作为粮食让自己存活，种子被人吃，变树结果，果子里面有洗脑的所谓智慧（邪意识），再重新信仰，然后拉更多的人变成养料供给给SOL神，循环；另外一个是理性派科学家重新改造了拥有力量的MOTHER回到SOL神的起源地来改错的，被改造的唤灵者MOTHER 的设定：从源头改错的钥匙。

3，开普勒22B是个实验的地方，是初期人类或者是更高等的近似人类的先族实验失败后的地方，这里可能先经历了核弹级别的洗礼，或者就是残骸战场，所以，星球表面有巨蛇的骨头，到处辐射废土，转入地下，其实是表面挂逼的结果，里面一层算是部分难民，这部分难民是剩下的理性派人类的和TRUST 计算机和平共处对外斗争的形式苟活下来的，所以TRUST 级别不太高，可以被MOTHER 搞定。

4，祖母是先前发展开普勒22B 的初期高级人工智能的产品，但祖母的最终结果显然是被后续人类不认可的，所以加上面纱，就是为了控制情感，说白了就是屏蔽一个人工智能发展到极端，只为了让人类存活的设定，因为生存下来有很多种方式，但人们以人现在模样的情况下生存下来就不可能，所以，让人退化成能适应酸海的丑人鱼，才行，这也同样是开普勒星球的人类为什么和祖母来了一战的原因，人类当然无法接受这种生存，所以，祖母可能是，当初很高级，后来也控制不住了，所以造了面纱，和没有面纱的人人工智能对战，两败俱伤，开普勒挂逼，蛇在某种程度上，就是无面纱祖母武器化的最终产物，所以，能到开普勒22B 里面找到的祖母的形态，其实是保护后续人类的带着面纱的改良版祖母。公式如下：

早期祖母的设定：人要快乐，要永远生存下去，继续发展人工智能发展拥有更大的力量，变成星球内核高级生物计算机SOL神，然后武器化，造出生物大蛇，人类被反噬，但还要活下去，被退化成了丑人鱼。

面纱祖母：后期还是保全人最初形态的一批人，迅速给祖母加上面纱——降级，只变成可以使唤的单一功能的初级武器保护原始的人类，和最终形态对战后，变成残骸，结果被无知老爸复活。

所以，我的逻辑是这样的：

第一条：

卡普勒22B （高级智慧实验基地，来自于地球头一批科学精英搞研究/ 或者也可以直接看做是最初的高级工程师）

↓

造出祖母

↓

反噬22B的人类

↓

途中纠错给祖母加面纱（面纱类似于一个限制某些想法或者某种力量滋生的紧箍咒，可以自动伸缩，防止祖母极端化）

↓

面纱祖母和祖母最终人工智能形态大蛇对战

↓

表面毁灭 躲入地下

↓

老爸这群人找到面纱祖母残骸，可能是保护人类撤退进入地下后留下来的。

↓

面纱祖母复活

第二条：

新版本唤灵者 底子是祖母，但是是改良版的，所以，对大蛇不灵，属于同宗嘛：

↓

不得已屏蔽亲大蛇底层情感搞定大蛇

↓

杀完大蛇后，被面纱遏制情感力量（这里特别说下，面纱变大的原因就是人工智能情感的生长，但这种对情感生长的遏制是无差别攻击的，面纱这玩意作为粗暴的补救程序工具并不能判断，当前的这个MOTHER 的根源并不会滋生出不好情感的，也和之前为什么祖母底层设计所滋生的情感是让人类继续生存而不在乎退化变形，这是本质区别）

↓

被去掉面纱的祖母回归初始目的继续让人类以人鱼化的方式生存，开启任务模式，播种

↓

后期新版人工智能代表MOTHER 和原始祖母 必有一战，也是和最终形态SOL 的一战。

第三条：

22B星球科学家搞研究是和地球基本同步的，但也夹着这上面两条线不同时期的暗线剧情刻度

SOL神刚形成

↓

地球被SOL 信仰播种，产生信徒

↓

地球索尔信徒被派往22B当做肉丸献祭

↓

真信徒自然不用管会逃亡22B其实是自送，不信的就被造出的唤灵者屠杀之，或者妥协变信徒跟着一起跑22B。

↓

地球科学家或者得知22B具体情况的清醒科学家，就改造了一个唤灵者从根源上回到22B 去解决问题。这个逻辑上，MOTHER 可以说是万里挑一的存在。

同时时我猜想，造MOTHER 的这个科学家希望重新孕育由人工智能养大的人类，是否可以从根源上抉择如何对待和改造未来的人工智能，而避免早期造出了极端化的人工智能。这个猜想和RASID BY WOLVES 刚好对应点题。被人工智能养大的孩子才懂的从根源上和人工智能和平相处，或者改造对于人类长期发展来说良性且良心的人工智能。

↓

结果不小心刚落到22B 一段时间后，还是潜意识被SOL 召唤生下下了 武器 小蛇。这一点也很有想法，就是拯救者同样也是孕育者，多么矛盾，当然这里值得推敲。

看完上面三条线不得不佩服雷老爷子

有些点逻辑上也能自洽了

未来方向：只是猜测，欢迎讨论

Campion和Paul 显然会变成人类的LEADER 但方向究竟如何，这是一个基本坑

Campion通过和vrill（安卓小女孩）的接触，阴差阳错的，在一对破事儿里面救了自己所以有了感情，这里显然是表现人类对万物的情感，怜悯，而且Campion是被人工智能的MOTHER 养大，所以，我判断Campion就是觉得人工智能会按照好的一方面发展的代表，然后可以和良性的人工智能和平共处。这是个伏笔

Paul 也是高智商的孩子代表，初期带有信仰，对神的信仰，他在这集发现22B内核心和死去的苏变树后的联系，失去苏让PAUL逐渐醒悟 ，自己之前对SOL神的错误信仰，他的宿命代表了那部分早期信仰SOL神的人，如何转变的路程，也就是说，就算你是信仰SOL神的那群受害人类，依然可以得救，未来的他可能是这波人里面的救星。

Marcus 和苏 对孩子影响很大，这两个是没有信仰的正常人类，所谓的漏网之鱼，但给与了两个孩子 无端的爱，这个设计很有意思，特别是针对PAUL 再知道这俩是冒牌以后，仍然爱了他们，这种爱很高级，也会为后续埋下伏笔，这里也暗示，PAUL 亲眼看到SU变成树以后，意识到了SOL的邪恶，从信仰的根上产生动摇，年纪小才能被最原始的人性唤醒。

最后我觉得这个剧探讨的还是，未来人工智能的发展，到底是帮助人类，还是奴役人类，还是改造人类，还是和平共处，或者全部毁灭人类？这里也暗示了，老雷觉得在不改变人类基本形态的同时，和人工智能和平共处的可贵，稍不小心，可能铸成大错。

水平有限，只是些浅见，希望不同的观点的朋友能讨论，本来想做个思维导图，懒得搞了，将就着看。

我高中时候看的，那时候还没完结，也没所谓的续毁，我也没看完，因为一些原因只看到了木槿变紫瞳那里。我海姐的想象力是真的丰富，剧情也十分婉转的紧凑，也很难猜到下一刻会发生什么。这本书一直是我心里的白月光，那时候玛丽苏很流行，但这本书靠我木槿的智慧撑起了一大半。情感的部分也不似那时候的一生一世一双人，而是更现实一点的，原非钰是遗憾的初恋、原非玉是日久生情的挚爱、段月容则是一生注定的羁绊。我的原非白是虽冷峻但仙气十足的翩翩公子，不是斜刘海的非主流。我的木槿是乐观且聪慧的二b女子，不是一脸s板的女子。段月容是冷酷心狠手辣的人，关智斌我觉得更适合演原非钰。锦绣还没木槿好看，假的吧。段月容是注定的主角，从一开始木槿遇见的就是他，因为他是紫瞳，所以到后世之后看见妹妹锦绣是紫瞳一直误会了妹妹是他。后来妹妹用亲情让木槿放下了仇恨，姐妹情他不香吗？剧里没有……木槿之所以出生在小乡村就是因为段月容的大闹地狱，让她投错了胎。剧里反而加了个木槿小时候救过原非白？那时候他们还见都没见过吧。我心里一直觉得男主就是段月容。不说了，难受的很。希望还会有翻拍的吧？能不能再翻拍一个？????

看了两集，感觉只是披着律师职业剧的外套，而没有真正的法律现场。你永远只看到罗槟从法院出来了，官司赢了但不知道怎么赢的。都快二十一世纪二十年代了，编剧能不能用点脑子，我举两个例子哈，第一女主戴曦在咖啡厅拒绝刘点单的请求，我当时懵什么情况？一个咖啡店小职员这么理直气壮地拒绝顾客点单，一副气势凌人地怼顾客点单请到柜台前？第二戴曦第一次见任晓年发生口角，就是那个最高级比较级那里，平时这么灵光的她当时居然不知道，非要男主罗槟来化解，为了突出男主的聪慧，那刻编剧又把灵光的她变成了傻子，编剧爱咋就咋地。而且她只是一个刚入职的助理而已，老板与客户谈话她竟然理直气壮的插话？真的把观众当傻子，害！

一直都在期待能有真正的良心剧如雨后春笋般再现，不知道这一天要等到什么时候。近十几年来内地的绝大多数剧根本不能与欧美日韩的相提并论，不是一个级别的，就和我们的台湾比吧，现在台湾剧都知道到进步了，譬如《我们与恶的距离》、《俗女养成记》等精短佳剧，而大陆呢，你放眼望去是什么？绝大多数是裹脚布一样长的狗屎剧，又臭又长。还会披着各种职业以及社会热点的外皮来吸引人，不对，只是诈骗性的营销而已。

真的很厌恶现在的电视剧总在炫耀北上广的高楼大厦、灯红酒绿，给人感觉我们现在已是发达国家水平了，更不要说底层人物了。这部剧诚然也是如此，一开场就是一个接着一个的酷炫城市的繁华街景，公司催着正在车上的罗槟赶紧回去，另一边是不知道怎么会当上律师顾问的何塞和客户争论不休，为了突显罗槟的装逼气质，一来就是毫无费劲的约到了被何塞气走的客户，二来是因电梯超重理直气壮地赶走送外卖的戴曦，还信誓旦旦口出豪言如果戴曦因此被炒他可以解决。？？几场戏装逼满分。

不知从何起靳东的角色一层不变了，这部剧里和欢乐颂的谭总以及我的前半生的贺涵有何区别，永远一副洞察秋毫什么都懂的大人物，我很赞同那句他演什么都一个样了，悲哀。

观看的过程于我来说，是一种好看的奇怪。

看过很多美剧的人都会明白它的好看之处，它的结构无一不是美剧式的，片头的设计会让我产生奈飞、HBO进中国拍戏的错觉。在以前，很多国产剧不是没学过美剧，片头很酷，集数很少，但内容制作仍然延续了国产剧那一套，变得有点四不像，像这种全方位学习美剧的例子，以我的经验似乎还没几个——

在脉络上，它除了构建集与集之间的整体大节奏，也强化了每一集的小节奏和情节的完整性；在人物上，它像一个多线头的线团，每个重要角色都可以单拎一条线，跟主角的大线缠绕在一起，它借妻子出场的几个片段，丰富了退休警官老陈的人物形象和心理状态；功能性小角色例如王瑶的弟弟，会影响剧情的关键走向和主角的命运。

把它和刚刚播完的《清平乐》相比，这种制作上的差别是非常明显的。得益于美剧的方法论，它想不好看也难。然而，这种好看的奇怪之处在于，它成功模仿美剧对观众的控制，而在软件层面却没有跟上，学到了方法论，却忘记了世界观。

我可以主观猜测剧本的方法论：先研究美剧的结构，仿照美剧结构设计框架，包括人物形象、冲突的时间点，然后把原著故事像填空一样填进去，留下了很多衔接上的裂缝。

因此在观看过程中，我很容易感受到一些说不太清又很分明的割裂之处：一个数学极好的天才，放弃和小孩子的智力周旋，反而签下高利贷；关键推进情节，都由普普而起，普普骗朱晶晶上五楼，俨然是一个很熟悉当地环境的“大小人”做派；朱朝阳把钱给了两位朋友，本该有如何记账的刻画反映他的心思缜密，观众只能脑补，要么是爸爸塞了很多钱，要么是这个小天才一定（像大人一样）做了假账。

《隐秘的角落》像美剧一样洞穿观众心理，却没学来优质美剧里对“伦理”和立场的完整构建，表现出嗜血的一面：

剧集后续对张东升人物形象的丰富，建立在他杀死岳父母且逃避惩罚的基础之上。或许你会说，一个人本来就有好有坏，像阿婆那样，影视剧刻画杀人犯的复杂人性是再正常不过的事。但是当创作者无力把握那条界限的尺度，便很容易出现偏差，张东升的结局成了悲壮的姿态，而非惩罚的姿态，剧集开头的人命就有枉死的嫌疑了。

另外，它给了小孩子太多大人才有的人性，但在智力和行为上又描写得非常单薄。在国内外的影视作品里，恶童形象往往展现“恶”的单纯性，也就是说小孩的善恶与其对道德规则学习水平有关，与人性无关，例如《狩猎》，我们无法窥见小女孩的动机，小女孩仍然是个孩子，她只是撒了个谎，整部电影以成人间的关系和反思社会问题为重心延展开的。我们再比较《怪奇物语》等剧，小孩子们往往是在人性上很天真，在智力和行为上很独特或者优秀，它们都是“小大人”做派，而《隐秘的角落》给我一种“大小人”的错觉。

还有，为了达到惊吓观众的目的，它的人物设计也在强化人群的偏见：秃顶的中年叔叔是变态，内向的小孩有问题，单亲妈妈管不好孩子，情绪化的妈妈养出霸道的女儿，警察们都是好爸爸。

当然，我无意于用自己的所谓正确去框套这部剧，无论“大小人”还是“小大人”，无论对张东升如何刻画，无论秃顶大叔即变态是现实存在还是社会偏见，在创作上或许都是被允许的，只是关键在于创作者该如何拿捏自己的立场，要想把人物写好，得明白他们即使是虚构的，也是独立于创作者之外的活生生的人。

在某种程度上，这部剧给我的“奇怪”之感，有一个主要原因，是因为创作者在回避权力，这阻止我真正深入人物所处的社会环境和空间，也就难以了解人物的立体面相，它也回答了这部剧为何能给人“表演很好”的感受。

在网络上，很多表演瞬间都被做成了动图，秦昊照镜子、张颂文出场、刘琳吃橘子、刘琳热牛奶……这些名场面无一不是情绪极致饱满，几乎要溢出屏幕。在我看来，比起刻画人物，它们更像是一幅幅景观：他们演出了观众对现实的想象，让观众直呼“太对了，简直跟现实一模一样！”于是，不再是周春红需要吃橘子，而是观众以为的现实里中年女性会那样吃橘子。

我不是卖弄词语，而是它来形容非常恰当，当创作者回避权力时，我想这造成了一种中国式的表演方法：将痛苦内卷化。

所谓内卷化的定义很明确不必交代，也就是说当国人对痛苦原因进行思考延展到权力的时候，其必要主动给自己戴上镣铐，告诉自己“是的，那是不能碰的禁地”，然后以更痛苦的表现喊出“我苦啊，谁来救救我啊！”在表演上，原本要展现周春红和马主任这对攀附关系的某个面向，我们得以了解周春红的处境，但最后这对关系变得纯洁了，周春红作为单亲母亲的压力（性的、生存的）被泄了气，于是，创作者不得不让人物以一种更极致的“自苦”的方式来延展冲突。

这就好比，当底层无法改变命运，明明是社会阶层固化的问题，但个人不被允许谈论亦或许意识不到，只能怪自己不够努力，于是努力努力再努力，终有一天彻底崩溃。

这种“自苦”式影视剧表演已经不是新鲜事了。张艺谋的《影》是集大成者，也是他对这个时代进行反思的难能可贵之处。在影片中，人们都必须为所谓家国大仇而活，他们不仅互相残杀，还不惜给自己制造痛苦，把自己囚禁，自己插自己一刀，痛的时候忍着泪忍到面目狰狞。当反思不得不停在红线之外，痛苦变得内卷化，人们相互折磨，也自我折磨，这给予表演一定的空间来展现这种极致的痛苦。

在《暴雪将至》里，你甚至不知道创作者为何必须把当地设计成天天下雨没晴过，他们无法反思权力所在，于是连天气都会变得极端，于是角色的人性也必只是晦暗的，创作者必须靠上天考验角色的毅力，来营造冲突。所以大多时候，国产影视剧是毅力型、情绪型演技，而非人性之复杂型演技。

回到《隐秘的角落》，它也无外乎像《影》一样，但《影》仍然能让人注意到权力的存在并进行反思。而《隐秘的角落》甚至在美化权力上做了更多，这体现在了角色设计，包括芦芳生和王景春角色，也体现在剧情上，普普为弟弟筹钱，没有通过任何公立或者机构型的门路，而唯一选择了自己找钱或王景春的资助。

人们在夸奖这部剧时，喜欢说它戴着镣铐跳舞，然而有时镣铐是被戴上的，有时镣铐是创作者主动给自己戴的。而在这个人人怀有恐惧的时代，打动人心的又何止《小白船》一首。

#ballers 球手们

HBO续约，评分一直上升

第四季豆瓣短评不过70、长评一篇没有、烂番茄新鲜度只有69

连续四季海报封面都是巨石西装写真，片首像上世纪70年代泛着雪花的低清纪录片

这部美剧（which i fucking love it）仿佛大喊着：别打开我，去看隔壁GOT!

虽然马克沃尔伯格因为少年时期的劣迹斑斑racism、crack），受到了极力抵制，巨石在青年时期也承认自己放纵成性。

但，就像球手讲的一个很重要的道理的，everyone deserves a second chance。

马克从一个单亲家庭的街头punk，成了ck的内衣模特，又成了能在1500码外狙杀总统、和擎天柱一起拯救地球的德州发明家。强森从海夫纳变成了WWE的冠军，然后和保罗沃克一起东京漂移。

这不是一个讲球星在镜头前万众瞩目的故事，而是生活的真实。

这意味着，不论在场上还是场下，巅峰期还是卸下战袍，我们都要不断选择，成为怎样的人。球星也是人，超级碗还是工资帽、家庭还是工作、逃避无视还是直面事实，拿着3000w薪水的背后是每天高强度的训练，和休赛期连彩弹都不能玩的境况。哦对，还有频繁冲撞带来的创伤应激症。

这样的故事对于当下，至少我觉得，能排在北境长城之外的异鬼和人工智能之前。

所以，请诸君入瓮，看一眼这个埋在沙漠深处的金子，也许比一面全身镜更管用。