1??是短评里的；长评里这些话只是我的疑惑，在电影上线前就产生了。长评自带评分。

不想、不乐意黑一部商业作品或者什么演员导演。

我也没有发现我的措辞里除了疑惑、感叹外有什么冒犯人的成分，我也没有书写任何辱骂。欢迎质疑我的疑惑，但不接受辱骂。对待自己厌恶的东西的最佳方式是不理会，让它沉底，而不是不断增加恶意评论让其收获热度并它背后的人感知到某些群体里素质低下、不明事理的成员比例过高，并用这样的印象定义那些群体。连我这里写在最开头的注释都没看到、没看懂，就来定义我的人请少费神了。

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1??的理由在短评：杂志般的电影。有上世纪金绮泳的尴尬感。油腻炫耀般的技巧，超载的美术，猥琐可悲可恨自以为是的男人，被凝视又凝视男人的神秘女人，奇怪的警察系统，刻意都市奇情，加上几句言情小说式的劣质伤感金句，成为高光句让观众发博截屏。这部电影，在选“演员”而不是呈现“故事里的角色”。有些中文比含糊的韩文还难听清楚。汤唯的台词啊，连中文都还是说得那么“西雅图”和“大明风华”，让人出戏。 会不会她韩语不好只是谎言？最终，只看到山海意象的堆砌，看不到真正的山海之情。是无法触动我的老旧言情故事及表演。每一个角色都是空壳，为了导演编剧的目的聚在一起。最后的死法也很奇怪。

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以下只是我的一些疑惑。

(之后的注释：也就是就某一些点，写一些感受，不是影评。不想把我对于单独一部电影反映的一些东西的感受放在主页和日记，豆瓣电影短评不接受长句子，它只有被放在这里。不关心其他电影是怎么样的，也知道电影里有角色中韩文选择上的一些巧思，有中国人通过韩国古装剧学习韩语而偏爱某些词汇的别致，用Apple硬软件和各种翻译软件的"真实感"，但也改变不了中国女角色说韩语时持续的奇怪和她接受韩国人给她解释时剧本写出的有些反应的奇怪)：

女主角是一个从中国到韩国的女人，虽然家族和韩国有关系，但她的韩语水平已知为“不足”（有可能是骗别人的），不过从剧本到演员学习，都按韩国人的意思来。朴赞郁一句句教汤唯发音，结果很多时候呈现的是一个中国人囫囵吞枣地模仿韩国人说话，语法、用词甚至是妥当的但是语气断句奇怪。

剧本里某处，韩国人要向中国人解释“防水?? bangsu”这种韩汉同音（韩语没有f音，f->b）同义词，对中国人来说韩语释义应该比“防水”本身更难理解吧，但中国女人的反应不是我因为中文音而清楚，而是因为我在韩国看过而清楚，不太符合语言思维的逻辑。

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原班主演，包大人和公孙策都胖了，展昭还是那么帅。故事之间衔接过度比较自然，故事中的女主都很漂亮。优点说完了就聊聊不足之处。

包青天看了好几个版本的，这个版本让我很伤心。编剧按照自己的官场知识，强行让包拯与展昭公孙唱双簧演黑白脸，包拯反对刑讯逼供、坚持原则、强调程序规范，展昭公孙二人就很贴心地商量有些事大人不方便做我们就替他做，坚持原则以证据破案明明白白地变成了包拯的“人设”，就如同现今各种小丑明星的人设功能一样。编剧觉得这样的情节设定更“合理”、更“真实”，恰好反映出人们已经越来越不理解什么是浩然正气，越来越不理解什么是为民请命。自己猥琐龌龊、蝇营狗苟，就觉得全天下都是如此这般。

张龙赵虎王朝马汉四人在包拯被劫持后，私自商量和劫匪交易，为了主人的安全，可以罔顾朝廷律法，草菅人命？他们跟随包拯办案这么多年，就没有受到一点点浩然正气的熏陶？他们到底是开封府的衙役，还是包拯的私人打手？编剧你就是这么不相信包大人的教化能力吗？

案情的侦破，不是靠细致的侦查能力和强大的推理能力，而是靠隐藏在暗处的“江湖朋友”和女配角们的各种误打误撞，一方面反应出编剧的黔驴技穷，另一方面也隐射出身居高位的都是尸位素餐，靠黑白两道通吃的权力来解决问题？

包拯是百姓心中的包青天，是理想型人格，百姓不会接受千百年来的理想人物是唱双簧、深谙官场之道的老油子。

tm的啥玩意剧情教唆青少年?我妈本身就有心脏病，我现在看这种局我tm就想吵架，剧情就是什么谁跟谁上床，谁又误会谁，现实职场都没这么复杂。还有那个沈忆恩的好闺蜜，就是个花瓶自己勾引陆准像个表子一样，别人不喜欢你还热恋贴冷屁股，后续的剧情我就不说了啥玩意?那闺蜜的部下打了个电话给他姐，结果却因为没当着自己女老板的面，然后?两人撕逼???是教唆女的，以后只要男朋友接了个另外女的，无论是亲人的电话还是别人的，没有当着自己的面，就应该跟男的一哭二闹三上吊?气的我tm都心脏病犯了

小众的片子，名字和封面都像青春偶像剧

刷梅编微博发现的剧，发现老邪也解说过，带着好奇打开了这部剧。

短短12集，八个故事，真实而带着温度。

其实前几个故事并没有很打动我，只觉得拍的不错，第一个故事很有喜感，同时也看到了两个主演卓绝的演技，使我有动力继续看下去。

给我印象最深的是“纸婚”那个小故事，用平行的镜头叙事，又甜蜜又现实，看着甜蜜过往却心如刀绞，故事拍摄的特别好，让我根本没看出来这是一个梦，也深深让我觉得这一定是真爱，回头却发现只是黄粱一梦，很是悲伤却又觉得很容易接受。

这个故事最能打动我或许是因为我也如这个片段女主一般，5月20号于女主于我都是一个特殊的日子，同样，结局都是一样，看着这个片段，仿佛看到了过往的自己。

感谢相遇，在这个节点给予我一丝温暖。

当然缺点也有，比如本来8集的剧生生弄成了12集，是平台的原因，导致不是那么连贯。但瑕不掩瑜，这部片非常值得一看。

无助的女人为了筹集医药费再三奔走，但当医生给躺在病床上的丈夫下了最终的判决，她的无助似乎成了一种累积的状态。女人是柔弱的，面对生活中巨大的变故，她的无助是那么的引人同情。生活本就没有每日花前月下的浪漫，面对躺在病床上、无法自主呼吸的丈夫，她的内心已经被击败。周围的流言蜚语对她是不公平的，即使她自己内心明白自己的清白，但是他人的污蔑使得无助的内心更加痛苦。无助的女人挣扎着生活、挣扎着为自己的丈夫活着，她是可怜的、也是坚强的。

有个网络问题：

一项瞬间转移技术，使用的方法是让A地的你彻底消失，再从B地复制你出来。请问，这个B地的你是否是你？你是否已经在A地死亡？

对于主体与复制体的讨论，在科幻作品中是老生常谈的话题。今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中，为动画又增添了一丝悬疑感。

动画中，地外生命波韬居住在日都岛，拥有制造影子的能力，她潜伏几百年后想要回家时，却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。

整体而言，《夏日重现》是一部佳作。故事中正反双方智商在线，一方为了生存，一方为了回家，都会下狠手，都会耍计谋。而影子，作为波韬与四手的棋子，挥之即来，死了不在意。

但是，拥有本体所有记忆的影子，难道真的不是一个独立的个体吗？他们真的只是毫不起眼的炮灰吗？

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气象厅的人们：社内恋爱残酷史篇 ??? ???: ???? ??? ? (2022) <评>

【剧情故事】

剧中角色的塑造除了主角外基本只能用不可理喻来形容，虽然可能很多人会觉得这样扭曲着的才是人间真实的面貌，但是我觉得作为剧集来说并不一定非要去呈现世间丑态，更别提用现实而隐忍的方式来处理丑态毕露的矛盾了。所以编剧这部分应当有更好的处理方式。

当在看第一集的时候觉得应该怒删然后留下一个最低分的评价，但是因为一些其他原因，虚度到了剧情中期(7)，通过大堆的插叙来补足的故事线虽然时常让人觉得困惑，但是在这样一个奇怪的有些阴天的深夜中竟然觉得有种扭曲的舒畅感。当然，结合了自我感情的观看体验得来的评价肯定不是客观公正的，但是至少在某一个瞬间，觉得这样来评论一个爱情故事恰当到过分。

看玩结局才发现，原来如此多人给出低评分的缘故可能真的是时常剧中的情况过于贴近真实，因为堆叠了好几层挺狗血的梗，所以自然很多人能够从剧中找到自己的影子，被一个电视剧揭伤疤的滋味自然是不太舒坦，然后报复性的给出低评。

但是实际上，剧，尚可。

【角色演绎】

男女主真的漂亮，而且女主也是屈指可数的数位韩国女演员中个人觉得相貌出众的一位，所以对于主角来说选角组真的选的优秀，用很漂亮的演员来演绎一个剧本设计并不太尽如人意的剧集，平衡一下得与失的产物。

【配乐，服饰，道具，场景，特效】

特效方面在天气方面竟然有一些大气恢弘兼顾精雕细琢的融合气质，让人耳目一新。

居然值得韩寒出马将其批判一番，看来《战国》实在是烂得人神共愤啊！各种亮点，一抓一大把，大家自己找去~哈哈哈原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4701280b01017iv8.html爱的代价在这个四月间，我还是看了不少片子，我个人评选出了最佳和最差，推荐给大家。这个月的最差，自然要给《战国》，我认为虽然这个月刚刚过去一半，但别的影片击败《战国》的可能性并不大。我为这部影片是贡献了很多票房的，我不光组织了五个人在首映当天观看，还勒令编辑部里所有的人都要在24个小时以内进行观影。在这个充满了挫折的年代里，我发现我患上了烂片自虐症。幸运的是看完这部片子以后还有《里约大冒险》这样的佳片可以缓一缓。我认为，世界上的男人女人姑娘小伙，在通往成功的路上一定要靠着很多次其他男人的相助，就算邓小平江泽民也不外如是，所以我对此并无偏见，我的生命里也有过很多男人的帮助提携。但我认为，第一，对于任何人，照顾应有度，第二，对于任何事，技术要达标。由于该女演员一出场就得升格和特写，所以影片不得不剪出128分钟的时长来。但是这128分钟的观影过程是有价值的，这是一部电影摄制中所有反面例子的集大成者，有重要的教参价值。虽然影片中的特技完全停留在黑猫警长年代，但是我不认为这点值得批评，因为特技只要花钱就可以做好，而有些东西，花再多钱都做不好。首先，做这部电影的编剧是很爽的，大权在握，而且只有一个原则，那就是照顾好女主角，除此以外，影片中的人，爱就爱了，恨就恨了，死就死了，叛就叛了，悔就悔了，不需要任何逻辑的推动。他们觉得要有断背元素，就让孙膑和庞涓暧昧；他们觉得要照顾出品人的女人，就让里面所有男人都为她花痴犯贱；他们觉得要让女人爱上孙膑，就让孙膑代替田忌赛马；他们觉得要有对战争的反思，就让演员喊，不要打了不要打了；他们觉得要有奸臣，就让田忌毫无理由的叛变了；他们觉得要表现孙膑的本事，三句话就把田忌给劝得又变回来了；他们觉得女人是在舞蹈学院学过，要表现其跳舞的本领，就让她和金喜善一起跳舞；他们觉得光跳舞有点突兀——他们居然还能觉得突兀——于是就让两个女人在跳舞的时候冒死从袖下偷偷递了一件秘物，可她们俩刚刚还在一起喝茶，还偏不给；他们觉得演员该出现在这个地方了，这个演员就出现了，他们觉得里面有人该死了，演员就自杀了；他们觉得演员要出现在齐国，就出现在齐国，要出现在魏国，就出现在魏国，出现在城里，就出现在城里，出现在宫里，就出现在宫里，出现在山里，就出现在山里，出现在草原，就出现在草原，这完全是对爱因斯坦的挑战。片中还有三个情节让我大为震惊，第一个情节是庞涓大军临近，孙膑带兵撤退，需要为自己争取时间，逃跑的时候留下了一个赤膊吃鸡腿的士兵，庞涓大军就眼睁睁直勾勾看着他吃鸡腿楞了四个小时才想出来派几个人去探一探，结果让孙膑大军跑远了。我觉得主创在想到这一幕的时候一定觉得自己牛逼死了，空城计。战国要是这么拍，我觉得别打仗了，让庞涓的部队走路不会拐弯全撞山撞死得了。第二个情节便是孙膑自杀，把自己绑在一个大鼎上淹在水池里，我想这总得死了吧，结果居然地震了，天崩地裂水流光了。剧本是不能这么写的，比如A要杀B，大家都知道B还有戏，肯定还不能死，编剧你就要想一个符合逻辑的A没有杀成B的原因，不能让A在开枪的刹那被雷劈死了，这是最基本的常识。第三个情节让人更加无语。战胜之后，孙膑突然厌生跳崖，当然，跳崖之前孙膑不忘要说一句，我要娶。。。这时候女人拍马赶到，孙膑在空中缓缓落下。我想此时主创们可能在想，有了这孙蛟龙的一幕压轴，有戏，奥斯卡有戏。最搞笑的一幕出现了，女主角就在一米外看着孙膑落下来，镜头中同时构到了女主角的脸和坠落的孙膑，此时的拍摄当然是孙红雷吊着钢丝慢慢往下放，但关键是旁边女主角还偏偏在以正常速度眨眼睛，雪花也在以正常速度飘，连马也在以正常的速度乱动，偏偏就是孙红雷以每秒钟零点一米的速度往下掉，这是一个多么科幻的画面啊。我以为最终电影要以挑战牛顿的姿态而结束的时候，最让人发指的一幕发生了，在刚才那一幕中，女主角明明已经以各种特写看着孙膑落地了，但是导演突然又剪了一个女主角的侧脸再次从上往下看的特写加升格，我以为是又有谁掉下来了呢，后来才弄明白，原来是有人觉得女主角太美了，素材要多用几遍。最后，孙膑居然没死，他躺在女主角的怀里，抽抽了半天，我以为他要说什么，他又抽抽了半天，死了。女主角哭。拍这一幕的原因估计是投资方和主创觉得女主角还缺一场哭戏就齐活了。虽然战国中的每一个大牌演员拿的片酬都高过了自己的市场价，现在看来，其中的一大部分原来是精神损失费。这部片子其实根本就不值得写这么多的文字，其剪辑和过场中有很多地方在技术上是不达标的。导演金琛还曾经执导过我第一部小说的电视剧，也有不少拍摄其他影片的经验，按理不应出这么多的技术问题。示爱从来不是罪过，投资电影示爱更让人感动，但必须要遵循剧作学和科学。有人觉得这部电影叫《战国》名头太大，应该有个副标题，其实我已经帮它想好了，它的全名是《战国》之《爱的代价》。在这个四月里，我看到的最佳的一部片子是罗伯·莱纳执导的《砰然心动》，和《战国》里一样，都是主角爱上了对方的眼睛，这部片子却感我至深——Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare----有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。

一部主角、女主和编剧都脑子有问题的电影，但是架不住导演超神，挡不住女主鲨疯了。

刚开始看电影，当我以为它是恐怖片的时候，电影一个转折，从偷窥的孔洞中看到的是让人心动的女主。这是一个软色情片？不不不，随着剧情的展开，这部电影摇身一变，成了血腥的暴力美学电影。

然而这个电影所要呈现的却并非是r12所表达的软色情和血腥暴力，毕竟，这个电影是恋爱电影啊！

电影的逻辑并不特别严谨，很多设定都被导演刻意边缘化，比如说组织、警察、或者人类的伦理道德。正因为边缘化这些东西，才能更好的让观众集中注意力看剧情的后续发展。

这部电影，女主的心理状态显然是不正常的，杀人让她感到愉悦，恋爱也让她感到愉悦，如果不好好分清楚的话，一不小心就会连男主一起杀死。

回到剧情本身，二刷之后发现剧情当中有许多值得推敲的东西。比如女主一开始靠近男主的原因是为了维持自己身为人的平衡点，女二大概率也是和女主同职业，女二应该也犯下了不轻的罪行，毕竟女二寻找自己兄长，有些细节细思极恐。而女主一而再的对女二起杀心也证明了这一点。

在伦理道德上，导演看似将这部分内容轻描淡写的带过，实则将这部分内容处理的干净利落。从男主和女主的对话讨论可以看出，二者对伦理道德的思考。或者说编剧对此的思考。正因为有这部分思考，让这部电影有了一丝灵性。不过日式作品普遍带有一定的教育意义，这也和日本的政策和制作习惯有关。

相比于日式经典的“悲伤的结局更能让人印象深刻”处理方法，这部电影的结局在刀片和爆米花之间徘徊了一圈，但总归来说确实做到了让人印象深刻。

看完了，这不仅是我今年目前为止看过“最人间”的女性群像剧，也是剧本最好的国产现代都市剧。

诚然，为了服务戏剧题材本身，编剧在情节设计上放大了冲突，强化了障碍，浓缩了情绪，让任意卡段都拥有在短视频平台吸睛引流的功能性。但同时，她们心中有温度、有力量、有柔软，所以情绪有起落，人性有高低，人物有交待，感情有循环。

人生没有绝对欧非，生活不是非黑即白，作品也不存在一骑绝尘的优秀和一无是处的低劣。但能从《我在他乡挺好的》看到主创对受众的了解与思考，是圈层赛道时代团队的良心起点，他们太懂目标群体的喜恶，所以可以从选角、台词、段子，甚至配乐精准地戳中这个群体敏感又脆弱的痛点，所以选择用改良过的落地偶像剧爱情线巧妙不生硬地与现实主义窒息剧情穿插，用童话调节寓言，用治愈避免致郁。

但也因为太过专注圈层受众，限制了突围破圈的发挥，这种题材当被冠以“真实”二字的勋章时注定就成为了另一部分人不愿意点击的苦痛与枷锁。因此，看到隔壁某剧有所谓圈内人以“顶级剧本若不获认可则将导致劣币驱逐良币的惨剧发生”为论调发声时，我忍不住笑了。所谓“顶级”本就已经享尽了“顶配”的种种福利与资源，哪能又当又立，自己停滞不前就别想用卖惨洗白挑对立捡漏。观众不会因为偏见就否定一部优质作品，也不会因为声名就抬高一部平凡作品，最终还是要回归内容本身。

只要《我在他乡挺好的》这种作品还在陆续产出，国产剧就还有希望，当然，如果有匹配的口碑和流量，能为这希望之光拾柴添薪就更好了。

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纯粹只能当教育片看, 说实话电影本身不太好评价, 但是看完之后倒也特别想去百度科普一些长城的知识：万里长城两千多年历史, 东至丹东虎山，西至新疆玉门 。。。 纪录片最常见的两种拍摄方式，其一, 搬演: “真实再现”,演员或当事人扮演剧中的故事及角色, 复刻真实。其二, 直接电影：大量使用长镜头，捕捉全部过程，再通过后期剪辑, 筛选素材。本片“真实再现”的角色, 因为都不是演员，所以演技经常令人发笑, 特别是男主角摄影师杨东的特写镜头, 总是时不时的直接怼到他脸上，而且频次非常多，即使他不做任何面部表情, 只是点个头也会让人发笑。没有演技非要用演的方式来表现, 台词语气就是念稿子背书那种造作, 导演的个人能力显然不足。其实用旁白或抓拍的方法, 一定比用演的方式好N倍。因此, 本片更大的使命和意义在于纪录了老一辈为保护长城所做的各种努力和行动, 这是观影过程中最令人敬佩的！爱我长城, 保护长城！电影也由此彰显了中国的大国风采，以及, 中华民族的凝聚力和爱国精神。PS ：有人戏称这是中国建党100周年的, 主旋律电影献礼赞歌 :《爱我长城之－杨东为王定国奶奶拍一张具有历史沧桑感的长城照片》。

是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”

“什么？？”

“在阳光下 就像手镯一样”

和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."

2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"

btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

众所周知，印度是个贫富差距极大的国家。用一句话来形容就是：印度有一条街，街的一边住着连吃饭都困难的数以60到100万计的贫困人民，而另一边则是房价高达十几万人民币每平方米的富人区域。片中的小姑娘曼达年仅10岁，自小生长在贫民街。平日里，父母忙着打工养家，七旬外婆是她最亲的人。外婆除了照顾曼达，还为毗邻红灯区的妓女裁剪衣服，因为腿脚不便，曼达负责跑腿。一天，曼达又为外婆跑腿送衣服，天色渐黑，却迟迟未归。外婆步履蹒跚的前往红灯区寻找曼达，居然在垃圾堆了找到了孙女。此时的曼达，满身是伤、半裸倒在肮脏的垃圾里不省人事。警察确认，曼达遭到了侵犯。但是，警察并急于不追查疑犯，反而指责曼达的母亲，说她非法经营是犯罪，接着训斥曼达的父亲违法加班，也是罪民。警察质问一家人：“你们一家子都是罪犯！曼达并不是遭遇性侵，她只是红灯区的雏妓。”警察随后要求查看曼达下体的伤口，受到惊吓的曼达瑟瑟发抖，她蜷缩进外婆的怀里，不敢抬头。外婆鼓励曼达，要想证明自己是被冤枉的，就要勇敢说出一切。曼达磕磕绊绊的颤抖着描述出了疑犯的长相。警察听到对犯人长相的描述后，低头不语。这个被描述的人，名叫达夫，是这个小镇的管理者，有钱有权，是个谁都得罪不起的厉害人物。警察避重就轻的说，明天会派医生来曼达家，给她治疗。外婆问警察，“你现在难道不该立刻逮捕达夫吗？”警察不耐烦的喊叫：“我要调查的应该是你们这家子违法乱纪的人！你们有钱请律师吗？你们听好了！这场官司至少要打三年！”父亲蹲在地上一声不吭，母亲拉住警察，承诺全家人就当曼达的事从没发生过，求警察别让家人丢了工作。在街道边的广告牌上，达夫的头像随处可见。条街的人都知道，上个月，有个女孩被达夫不声不响的杀掉了。当晚，曼达的伤口因为撕裂流血不止，大小便失禁，警察选择包庇罪犯，曼达的父母选择沉默，视曼达如命的外婆不愿也不能接受这种不公，她决意复仇。外婆找来一把刀，磨好后，去达夫出没的地方踩点。同时她意识到，因为从没用过刀，她急需向别人请教。她毫不避讳的向屠夫提出，自己想学切肉宰割的手法。在印度，女人因为宗教要求，绝对不允许成为一个屠夫。好在，屠夫一直暗恋外婆，他搞不懂平时隐忍善良的女人，遇见了什么糟心事，他问外婆出了什么事，外婆只说请他教会自己，别的别问。看到外婆如此决绝，屠夫答应了她。随后很长一段时间，外婆每晚都去找屠夫“秘密学习”。她狠狠剁着肉块，想象是在手刃达夫。屠夫心无旁骛，一心一意的教着外婆。一天，外婆按耐不住，到达夫的工地想要寻机用石头将达夫打倒，却遇见给达夫送假人模特的手下。当外婆听见二人玩耍模特时发出的污言秽语，老人杀意更浓，决意再等。无耻的警察与达夫是一丘之貉。每次达夫惹祸后，都由警察出面擦屁股，事后，再到达夫家领好处费。曼达一家的生活陷入困境。父亲在工厂受了伤，医药费却一分钱都没得到。治疗跟不上，一只手算是废了，以后的生活如何维继，难以想象。曼达静静躺在父亲腿上，父亲为她低吟着童谣，母亲在歌声中默默落泪。父母深爱曼达，可世道艰难，想要活着已是不易，只能忍着这份屈辱，不作他想。通过学习，复仇的时间到了。她涂上鲜艳的口红，穿上鲜红的沙丽，扮成妓女的模样。趁着夜色，她尾随酒醉的达夫走到僻静处，学着妓女的姿态诱惑他。达夫来了兴趣，他把外婆推至角落，按着外婆的头，让她蹲在自己腰间。此时，外婆拿出裁衣的剪刀，以熟练的手法瞬间“阉割”达夫。达夫的血四下飞溅，他疯狂哀嚎，外婆一脸冷漠的将早已准备好的盐巴撒在他的伤口。眼见达夫浑身抽搐，血流不止，很快死去的外婆，将达夫的性器官，喂了路边的流浪狗。随后，外婆换下沙丽，回到家中。每晚睡在身边的曼达因为常常半夜醒来不见外婆，今晚回到父母身边安卧。外婆坐在床边，看向窗外，从心底里长长的松了一口气。《外婆》是我至今看过唯一一部行进细腻缓慢、几乎零配乐的印度电影，但它所透露出的现实主题却深得人心。路透社曾做过一篇报道，在过去20年间，由于性别选择，印度失去了1000万名女孩。生下来的女婴命运很惨，如果严重影响父母个人生活，比如将来要支付一笔高额嫁妆，她便会遭遗弃。

鸿钧座下三位真传弟子，人禅截为真圣人，女娲娘娘也是一圣人，皆证得混元，料定前尘往事，棋盘旁执子之人，其他诛仙妖魔人巫不过是那一粒粒棋子而已。通天教主的诛仙剑摆个阵，十二金仙也难逃，结果被愤怒的小哪吒给搞得粉碎，万仙阵里元始天尊和太上老君联手也不过与通天教主势均力敌，结果被青铜侠联手攻破了，棋子们这是要逆天而行，鸿钧老祖估计都要颤抖了。