《瓦舍江湖》之后，爱奇艺小逗剧场再度推出了一部情景喜剧《医是医二是二》。虽然豆瓣上还未开分，但从目前已有的100多条短评来看，网友们普遍打了三颗星以下，评论大多是抨击剧中的包袱低级以及小品色彩浓重等。

然而，在观剧时打开弹幕，却发现网友们的讨论热情非常高，不仅沉浸在剧情中，还会对一些沙雕无厘头的剧情进行调侃。虽然弹幕中也不乏网友们的吐槽，但普遍都认为这部剧“下饭且上头”。从某种意义上来说，该剧已经完成了喜剧作品的使命。

说起情景喜剧，国内观众联想到了还是《家有儿女》、《武林外传》这些作品。实际上，这种电视剧类型是从美国引入的舶来品，我国上世纪90年代的《我爱我家》是中国第一部情景喜剧，给几代观众都留下了深刻的印象。2010年以前出现的情景喜剧评分都在优秀值以上，很少有低于7.5分的情况，因此这段时间可以称之为是情景喜剧的黄金时期。

可是近10年以来，情景喜剧的数量和质量都大幅度减少，尤其是近三四年更是出现了滑铁卢的情况。2019年仅有两部情景喜剧播出，2020年仅有一部《爱情公寓5》播出，而且还让一直以来陪伴这一IP的粉丝极度失望，去年也仅三部情景喜剧播出，只有《大妈的世界》这部情景喜剧短片集成色不错。

是喜剧演员青黄不接？还是国内观众对喜剧作品的要求愈发苛刻？亦或是当前的喜剧演员都致力于小品创作，而忽视了影视喜剧的表演修为？

不难发现，不仅电视剧市场中的情景喜剧数量减少，就连电影作品中的喜剧电影也大幅度缩减，黄渤、徐峥、王宝强、白客、葛优、董成鹏这些喜剧演员都开始参与了正剧和严肃电影的拍摄。还有一些年轻派的喜剧演员只能依靠参加各种喜剧类综艺节目才能获得收入和知名度。

如今，小逗剧场专门为情景喜剧作品开设了一条通道，那么这一平台是否为喜剧演员带来了一条新出路？在本文中，将重点探讨情景喜剧的复兴问题，以及喜剧演员的出路问题。

情景喜剧的“误区”：风格沙雕、包袱低级

其实翻看近10年的喜剧作品都不乏出现这样的情况：喜剧演员依靠卖“傻”搏笑，内容依靠段子堆砌。

这种风气似乎从大鹏的《屌丝男士》就开始了，之后的《万万没想到》也都是碎片化的段子堆砌出来的，没有连续而完整的剧情。这是在短视频、短剧刚刚兴起的情况下应运而生的喜剧形式，不过一种形式持续一段时间之后，就会催生新的形式，或是盼望着旧形式的回归，因此有完整主线剧情的情景喜剧才是当下喜剧市场所需要的。显然，针对这样的喜剧形式，段子堆砌式的抖包袱就不能与之相适应了。

从主创团队来看，《医是医二是二》的导演王紫萱是《辽宁卫视春节联欢晚会》的总导演，原本就是习惯了小品式的喜剧风格。该剧的主演贾冰更是著名的小品演员，他能够被观众熟知也是参加了多档喜剧类综艺如《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》等的结果。因此，该剧还保留着段子式的喜剧模式，整体风格更像是一部电视小品。

每个喜剧团队都有自己独特的风格，贾冰在观众面前常常是扮演着“贱萌大叔”的形象，而他在《医是医二是二》中饰演的关东门派大师兄李逍陆也是一位靠谱侠士的形象，总是傻人有傻福，憨厚又十分机敏。

关东门派的四位师徒都没有武功绝学，只能凭借三寸不烂之舌和演技在武林中生存，总之是靠着坑蒙拐骗开起的武馆。

刘桦饰演的师父李世真是一位精明算计又有些好色的老头，一直倾慕客栈老板寡妇徐二娘，他在追求徐二娘的过程中也产生了不少笑料。

但是李世真又并非是一个没有真才实学的人，他表面上看起来不靠谱，但实则是个老狐狸。当大徒弟李逍陆被小娴迷得神魂颠倒时，他一眼就看出小娴接近李逍陆是为了要门派的武功绝学《不二经》。于是他假装将《不二经》的心法交给小娴，其实他给小娴的是一本长篇网络小说，让小娴看得走火入魔。

总之，《医是医二是二》里时常会产生让人意想不到的反转，人物的沙雕行为也总是让观众啼笑皆非。当然，这样的轻松风格的确很让观众上头、下饭，但这也是当前情景喜剧很容易走进的“误区”。

喜剧不能单纯依靠人物装疯卖傻的行为博取笑声，而应该具有一定的内涵。《我爱我家》中不乏展现市井小民的生活真谛，《武林外传》里也经常会有一些经典台词的出现，甚至会有一些催泪之处。

鲁迅说：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将无价值的东西撕破给人看。”也就是，无论是喜剧还是悲剧，都是为了展现人生、教授真理、教化民众。但是目前，喜剧之路越走越偏，喜剧已经变成了单纯娱乐观众的作品类型，喜剧演员也甘愿沦为哗众取宠的丑角。如果喜剧人不能形成正确的喜剧观，那么国内喜剧市场将会越来越萎缩，情景喜剧也难以再回归20年前的辉煌。

情景喜剧是否能解决喜剧演员的就业困境？

不难发现，当前许多喜剧演员都在陆续转型，曾经拍过《老男孩》、《来电狂响》等喜剧电影的肖央在《误杀》中饰演了一位严肃凝重的父亲；喜剧演员出身的葛优、乔杉一起合作了《两只老虎》，两个人在电影中饰演的都是悲剧性的角色；董成鹏在《受益人》中不仅不是搞笑担当，反而贡献了许多泪点；虽然岳云鹏在《从你的全世界路过》中上演了“追燕子”的经典桥段，后来也经常被网友和同行调侃，但不得不说，那段表演的确催泪。

大量成熟喜剧演员的转型，也是导致如今喜剧作品质量下滑的原因，而年轻的、经验不足的喜剧演员难以撑起一整部戏的笑点。每个喜剧团队或公司都会培养新人，开心麻花就在力捧高海宝和李海银这两位新人，无论是为他们打造情景喜剧《亲爱的没想到吧》，还是带他们一起上团综《麻花特开心》，都是想要给他们更多让观众熟悉的机会，不过两个人有点像“扶不起的阿斗”，始终没有突出的表现，反而在综艺中承担了“傻子”一样的丑角，经常拖团队后腿。

喜剧演员的转型是很难的，之前在演技类综艺中金婧、辣目洋子就在努力摆脱喜剧演员的标签，接演一些悲剧型角色以证明自己的演技。但是，喜剧演员的出头是更难的，有多少喜剧演员没有她们的好运气，而需要跑多年的龙套才能演上一个有名有姓的角色。

当然，短视频平台的助力也给了有天赋的喜剧人一些被观众熟知的机会，比如“青岛大姨”张海宇就出道成功，并且参加了《今夜百乐门》等喜剧综艺，也主演了一些影视作品。

喜剧类综艺节目在某种程度上解决了喜剧人的就业问题，比如早期的《今夜百乐门》就捧红了一些喜剧明星，比如蒋易、张海宇、金婧等都是从这档节目中被电视观众熟知的。

东方卫视的另一档喜剧综艺《笑傲江湖》也捧红了孙建弘、周云鹏、小沈龙这些喜剧演员，但他们目前让观众们熟知的作品并不多，后续的资源没有跟上。贾冰也是从《笑傲江湖》中走入观众视野的，不过他比较幸运，后来又参加了东方卫视的《欢乐喜剧人》获得了总冠军，自此后又参加了三届中央电视台春晚，知名度则更加高涨。

很显然，大部分的喜剧演员都没有这么幸运，何况喜剧堪称是所有剧种中最难驾驭的表演类型。因此，情景喜剧的回归无疑给予了喜剧演员另一条出路。

目前活跃在影视市场中的许多演员也都是从曾经知名的情景喜剧中走出的，比如沙溢、闫妮、姚晨都是因为拍摄了《武林外传》而成为如今炙手可热的演员；葛优的第一部主演作品《编辑部的故事》也是一部情景喜剧；陈赫、娄艺潇、邓家佳等也都是因为情景喜剧《爱情公寓》才走红的。由此可见，情景喜剧具有天然的捧红新人演员的优势。

《医是医二是二》中除了贾冰和刘桦以外，其他演员都是生面孔，至于能否凭借这部剧一炮而红还是未知数。

不过从某种意义上来说，情景喜剧由于拍摄简单、场景固定、成本低廉等优势，的确很适合新人演员。此外，情景喜剧轻松下饭的氛围深受群众的喜爱，让这些演员们很快就能获得广泛的受众基础。那么，只要喜剧演员具有观众缘，演技不尴尬，表演真诚，便很能在观众心目中留下深刻印象。

那么为何具有诸多优势的情景喜剧在近些年却走向了没落呢？根源还是在于喜剧难以维持生命力。喜剧的创作很容易让灵感枯竭，尤其是喜剧人难以遇到合适的搭档，再加上“限娱令”的打压让一些综艺节目不断改版，大量喜剧人的流失也是喜剧类作品大幅度减少的重要原因。

总之，一种电视类型的维系是需要演员与观众共同努力的。作为喜剧演员，要坚定表演信仰，力图贡献出更多优质作品，抖出更好笑更高级的包袱，而不是依靠低级的“卖傻”来迎合观众的低俗趣味。另一方面，市场也要给予喜剧演员更多发挥作用的机会，目前综艺节目中已经不乏喜剧竞技类的综艺，《一年一度喜剧大赛》让观众们认识了更多有才华的新人喜剧演员，那么电视剧市场中也要多投资和拍摄一些喜剧类的作品以解决喜剧演员的就业难题。当然，观众也要充分给予喜剧演员包容和耐心，给予他们更广阔的成长空间，包容更多风格的喜剧类型。

喜剧是电视市场上不可或缺的类型，也曾经具有最广泛的受众基础。我们呼吁喜剧作品的回归，也等待精品喜剧作品的出现。

《地球最后的导演》很多幽默的点还差那么一点，不够幽默，除了一点点小尬，其他都还不错，小调侃小讽刺做的诙谐趣味，要是能抵达幽默就好了。

《杀死时间》依旧是温仕培做作刻意的画面符号化，在《热带往事》里的“风格”依旧做了延续，但毕竟是短片，整体完成度不错，比预期好一些，两个人接吻拍摄的令人欣喜，非要打分的话，比《热带往事》要好一些，尽管也不咋地。特别说明一下，不是不喜欢这种风格，而是不喜欢导演透过影像渗透出来包裹不住的傲慢。

《一一的假期》看到有人说是致敬杨德昌，可千万别这么说，杨德昌会气的不再转世了。这部片子中规中矩到可以说是太浪费时间了，设计构思各方面真的无可取之处，最令人头疼的是演员，这个演一一的小男孩，拍过几个戏，但都是太做作了，你们发现不了吗？怎么会用这样的演员？假笑、装大人，把整个片子的童趣部分彻底的毁灭了！

《你好，再见！》通过综艺《导演》不太喜欢曾赠，觉得她表现出来得非常傲慢！但是这跟评价作品是两码事，曾赠拍摄情绪还是能力很不错的！演员表现的也好！曾赠的傲慢不同于温仕培，她的作品里完全感觉不出来，比较沉稳内敛。

总体来说，这四部《地球最后的导演》是靠导演的小诙谐和演员的亲和力取胜；《杀死时间》是靠影像的魅力和编剧设计上的巧思设计；《一一的假期》真的实在没有可取之处，但是非常好奇这种导演是怎么混进来的；《你好，再见！》是靠影片的情绪和演员的演技。

打分的话，《你好，再见！》4星，《地球》3.5星，《杀死时间》3.5星，《一一的假期》也就给1星吧！因为《一一的假期》的拉垮，只能整体平均给到3颗星了。

那时的警匪片还是比较单纯的警匪片，导演没有刻意地往里面塞进其他博人眼球的东西。

那时的星星也还是单纯的小演员，不是喜剧之王，也不是至尊宝，眼神里是那么干净清澈。

像很多老式港片一样，坏人不会死得淋漓尽致，好人也没有得到什么褒奖，Finally，no real justice。非常现实，非常残酷。

欣慰的是，

小混混到底是给自己留了一手。

无心妖想到无心妖便想到了了吉儿，花了一晚上，总算补完了剪辑，却又不知如何落笔。这是一部糟点满满的剧，哪怕我只看了剪辑。吉儿的黑化有些突然，不知道是否是戏份被减的问题。服装臃肿的不忍直视，哪怕剪辑我也是全程看脸。打光师时刻掉线，虽然我看到了吉儿眼里的星星（打光板），仍旧无力吐槽众人的肤色。即便如此，我还是被郑吉小狐狸迷的七荤八素晕头转向的。其实政委剪辑早就补过了，这次重补单纯是因为“无心妖”三字触发了萌点，补个剧看看能否开个脑洞，奈何我低估了自己的痴汉程度，一见他就大脑当机，只顾得花痴了，尤其大特写，帅得宝宝不能自理。“妖无心”，这本是剧中人类对妖的评判。所谓的众生平等根本就是扯蛋。“无心妖”是虐点也是萌点。吉儿是人妖混血。作为一个不容于人妖两界的逆天存在，按照一般的剧本走向应该是：先忍辱负重，然后得到无尚法力，走向妖生高峰……然这种剧本适合主角团，吉儿却不是。吉儿自始至终都是牺牲品，一个如何努力，如何掏心掏肺，都会不被接受的存在。自始至终没人在乎过他的感受，所有人都看不到他的付出，几乎不在意他的死活，却义正言辞的指责着他的背叛。其实，又何来背叛一说。他本就不是主角团一员，也非人类，本就无义务保护主角团。吉儿本性单纯，奈何一颗痴心错付。被伤害的多了，单纯易感的心便被一次次伤害所结下的疤痕藏了起来，直到彻底迷失。吉儿是个没人爱的孩子，本欲夺他人之心反被他人剜心，爱到失了心的人伤害起他来眉头都不皱一下。好一个为你好，好一个家国天下，舍生取义为了天下百姓。说得当真冠冕堂皇，舍谁的生？取谁的义？当真可笑。

首先不能说是创业片，只能说是创业之前捞到第一桶金的故事。（只说缺点不说优点，粉丝勿上升）即使这个第一桶金的故事，也让人出戏颇多。

1?? 主角buff过多：从景浩去堵大华东区运营经理开始，两次被撞飞毫发无损，电瓶车+极速跑步登上高铁，这个时候已经让我觉得这是个超人片了。后期追击小偷的货车被甩出只断了两根手指、台风暴雨之后零件0破损、拖欠厂租三个月不交，都让人觉得这个故事主角buff太多。平凡的创业故事的难度和至暗时刻，遇到的合规审查、技术难关、天灾人祸等等要多很多。而这个故事里都因为主角buff加成一路顺利化解；

2??配角作用交代不足：作为一支创业队伍，工厂组建的每个合伙人，只看得到他们的落魄，并不知道每个人的长处在哪里。在交代为何加入工厂时简单介绍了每个人的来处：澡堂搓澡王叔，退休钟表工，助听器阿姨，流浪狗爱心人士，网吧二人组——却并不知道他们在这个创业团队里是如何各显神通、发光发热的。一次群架+一次婚礼+一次厂房被淹居家办公，描绘了团队成员的群像，基本作用却都是煽情。可能还是因为主角作用过于强大，所以配角只需要扮演流水线工人的角色；

3?? 推进过于迅速，结局成功不具有说服力：台风暴雨+零件被偷+交不上水电费组成的插曲成为创业故事的全部困难。拆卸手机零件这件极其复杂精密的事情，本身所遇到的技术难关避而不谈。第一次交付质检的时候就有87%通过率，简直匪夷所思。这群“乌合之众”组成的队伍可以一次性质检通过真的合理么？养老院老人作为退休钟表工尚且说得过去，其他那些人的能力和结果如何是如何保证的？前期批次零件先送过去质检，逐步提升通过率也比这个一次性通过也有说服力很多。

煽情要素过多就不说了，算是赚到了眼泪??易洋千玺演技中规中矩，倒也没有出戏。

最后强行上高度环节更加大可不必，不是有一股热血、一帮朋友、一股不怕死的精神就能成立上市公司。真的不是。

首先，这是一部女性视角的影片，全程的内容是关于如何“成为自己”——女主的那句“想成为真正的人”表达了她的心声。这部影片让我想起了第74届戛纳电影节的最佳女主角电影《世界上最糟糕的人》，同样的女性电影，同样的寻找自我和碎片化叙事，一次次的尝试怎样才是真正的自我。这位将满33岁的女子来到熟悉的故乡的一块新的区域，准备在这里寻找自我。**她所穿着的衣服颜色很好的映衬的

内心状态**：- 搬家的第一天，也就是从旧住所出发来到新家，所穿的是一件循规蹈矩的杏色长袖衬衫。- 到新家一番休整之后，她敞开了衣服，随后换上了红色短袖，这是代表洒脱奔放的颜色，如同《罗拉快跑》中罗拉的发色——我认为这是她在主动的寻求改变和突破，相同的大红色系上衣几乎出现在她所有“突破自我”或者是“主动出击”的情节中了。- 这天结束回到了家，她换上了冷色系的纯蓝色短袖，显然，突破自我是没有那么容易的，她躺在床上看书作为一天的结束，这天的她没有朋友，也没有自己。第二天她漫无目的跟随一名游客来到博物馆，偶遇老友讨论起关于各自对夏天的感觉：老友认为夏天代表的“好混”和“低要求”，女主热爱着夏天，认为夏天最容易达到完美。这其实是镜子的两面，对人生积极和不积极的不同态度。在遇见邻居奥尔卡和两位乐队成员之后，影片使用**大量动静对比的手法**来使观众抽离出剧情，落入真实，引人思考，如酒吧戏。后面他们相约去游泳，引出了本片重点——女主认为”成为一个真正的人很困难”，她穿着借来的泳衣站在池塘边犹豫了很久，不敢下水，同行的英国男子过来陈其不备抱起她一下扔进水中，她短暂的惊慌失措了一会儿，便迅速在水里获得了安宁。其实这很好的解释了她自己抛出的问题：只要勇敢踏出舒适圈，虽然可能会短暂的不适和惊慌，但这是成为“真正的人”所必不可少的一步。后面她确实更加勇敢了，在电影院主动认识了两名新朋友、做了经脉按摩、认识了那名站在河边的男子、酒吧与公寓的经历，她最终成为了真正的人吗？我想这个答案只有她自己知道，但她如同这部电影的标题，**在这盛夏的八月，她的每一天都在获得全新的感受、靠近全新的自己，如同初来世界的婴儿、如同饱含期待的处女。**

忠犬帕尔玛是一只因为没有动物检疫证明而被抛弃在机场的狗，前半部分表达的是它对前主任的执着和忠诚，而转折点在一个雨夜，帕尔玛认为自己被主人抛弃了而不吃不喝，是小男孩找到了他并哭着希望帕尔玛陪着他，二人度过了一个雨夜之后，帕尔玛重新获得了生机，然而天不遂人愿，之前他们费心费力想找到的狗主人却出现了并表示要带回帕尔玛，在电视台的镜头面前，即将面临和帕尔玛分别的小男孩沉默不语，帕尔玛强行被原主人拉回飞机上，就在所有人以为要结束的时候，机长作为小男孩的父亲，一个事业心很重的男人，他选择了不开这辆把帕尔玛送走的飞机，为了自己儿子，也为了一线转机，最后结尾与开头相呼应“没有动物检疫证明”，原主人松开了帕尔玛的牵引绳，帕尔玛飞奔向小男孩，一人一狗相拥结局完美撒花。这部电影让我想到了对“忠诚”的定义，帕尔玛忠诚吗？忠诚的。而它的忠诚不是“愚忠”，在意识到前主人抛弃它之后，它意识到了小男孩想挽留它的心，决定另择其主，在前主人要来领走他的时候，它选择了小男孩。整部电影时长近两个小时，剧情饱满紧凑，其中有喜有乐一波三折，不失为一部佳作。

在同一个时代的大背景下，同样的命运多舛，却是截然不同的气质啊，大到角色的脾气还有那性格，小到细节的眼神表现，都是不同的呈现表现，自己为刘巧珍设计的下拖拉机的动作，学习的晒粉和开拖拉机，从内到外把自己“改造”成为了刘巧珍，看完《人生之路》后，很难不被李沁所打动，演技越来越打动人，未来可期，期待后面的表现