防止儿童性侵害，一直是一个敏感又不能回避的问题。最近几年，随着小说《房思琪的初恋乐园》的爆火，以及作家林奕含本人自杀的惨剧在媒体引起广泛关注后，越来越多的人开始把视角聚焦在这一社会问题上。

韩国的电影《熔炉》和《素媛》也是关于这类型题材的电影，每当新闻又爆出有类似事件发生时，也总会让人不禁想问，什么时候我们中国电影人也会以此为题材，拍摄符合中国国情的片子来警醒世人呢？正是基于此，在看到电影《无辜囚徒》的时候还是很意外的。作为中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影，从立意和胆量上都先给它点赞。

电影《无辜囚徒》由戴维执导，童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等演员主演，讲述了两个女孩陆景和宋清歌在童年时都遭遇了成年男子的性侵害，成年后的她们相互依存、互相安慰，希望一起走出童年阴影的故事。

看这片之前就有两个问题摆在眼前：1、如何展现这题材的敏感性内容；2、电影尺度问题。

影片从两个女孩成年后讲起。陆景成为了一名设计师，常年中性打扮，性取向成迷，被新来公司的霸道男上司看中并展开追求。清歌则成为了一名青年画家，总是创作富有隐喻的画作，把内心的无助和不安都在画中展现。

当今社会因为高速发展，社会风气已经愈发包容和开放，所以从表面来看，陆景和清歌的生活还算比较“正常”，只是影片不时展现的两个女人的奇怪言行又让观众好奇不已：陆景常年戴黑手套，不结婚，闲暇时最大的爱好就是苦练拳击；清歌则仇视母亲，更仇恨已经死去的继父，明明深爱着自己的前男友，却莫名主动和他分手……随着剧情的逐渐展开，我们会愈发明白事情的具体真相以及二人心中的惨痛。

两位女主角的遭遇是令人心疼的，她们就像两只被剥去外壳的蜗牛，轻轻一触就痛不欲生。那么对于伤害过她们的人，她们应该原谅吗？这是一个充满了争议的尖锐问题。一般我们的普世价值观都会选择原谅，化解矛盾，但原谅一个儿童性侵犯真的合适吗？于情于法会产生什么样的社会影响？在影片的相关剧情中，能看出主创人员在这一事件的处理上颇为用心。因为他们最后做到了又让罪犯得到了应有惩罚，又不“佛系处理”，以免给被侵犯者带来更多隐痛。

另外，影片还值得一提的是，片中对于陆景的自我疗愈过程的成功展现。韩国电影《素媛》只展现了素媛年少时候遭遇侵犯的可怕和心灵创伤，而电影《无辜囚徒》却展现了长大后的“素媛”。陆景在侵犯她的罪犯终于得到惩罚后如何重获新生？怎样接受爱她的男人？怎样面对自己的性别错位？怎么处理和母亲的关系？这些问题，影片都给出了很好的答案。

也正因为本片关注的现实主义题材、精妙的剧情设计和温暖的立意，让它获得了不少奖项，能成为最近几年高分过审的电影也就不足为奇了。

最后，强烈推荐本片，并希望“房思琪事件”越来越少，让每个孩子的童年都能生活在阳光之下。

王安宇和辛云来这两位青年演员让我看到了新潜力新势力，有颜值有演技。剧情是太无脑了，想象也有些出离三界了，大清王朝的九子夺嫡作为整个轮回玄幻剧的历史背景太厚重了，如果只是轻描淡写而过还行，但剧中的四分之三是浓墨重笔在这一历史中，但穿越回去的女主又没有借用已知的事实而去做些什么，而只是作为了旁观者，如果是这样的话那其实用虚幻的朝代更好，不会让观剧者过于期待女主避坑躲祸的能力，期待过多对于女主动不动坐牢还以死救爱的场面实在看不下去，这个不是白穿越了吗？十三和十四的表演是最带劲的，这两位爷都是柔情似水也是慧眼识时，在波云诡谲的朝堂上也时不时摸着良心找寻最初的自己。喜欢女主的表演和甜蜜的微笑。不得不说这剧的服装和化妆很舒服，特别是清朝部分，女主在做秀女时的化妆清新自然，衣服也是纯净的蓝色白色，细节处的绣花也是清秀优雅的造型。而当女主作为福晋时，那一套套服装立马大朵大朵的金丝银线绣花，暗红深红玫红枫红的服装色彩尽显黄家气派。如果注意到十三十四的服装的话，男装也是贵气十足，总而言之这不是一部烂制作，是很有心思的一部是实验剧，至少有我喜欢的演员也都很努力的演绎了，剧红不红有时还得看民意和天意，认真和努力是一直必须要有的态度。我打的豆瓣分5分。

《天火》电影已经上映很久了，最近才来看。我记得当时宣传的时候也是主打天王嫂昆凌，而对于末世题材，其实并没有太大的期待。首先说一下这部电影给我最直观的印象是因为是合拍的，所以不管是电影的色彩情节，构图，基本上都是沿用了美国的方式，就是一部很美式的电影，而且它的其实动作场面或者特技效果还是可以的，但也是因为它是中美合拍的一部电影总比看来会有点土就是如果把它变成一个全欧美演员的电影，不会觉得怎么样，甚至觉得还可以，但因为加入了很多中国演员，但是整体的风格并没有融洽的特别好，虽然说女主角昆凌，是一个混血。但总觉得是一群中国演员闯入了一个美国的剧组，反正我是这种感觉的。刚才说到情节就是那种末日灾难型电影逃脱拯救，特技效果和设定也还算是中规中矩。但是感觉这部电影真的就只是为了烘托昆凌而已。说一下他的演员吧，昆明我记得原来应该是一个平面模特，所以谈不上什么演技，在这部电影里面武官是真的挺好看，但是没有什么演技可言表情非常的单一基本上就是像拍平面昕薇一样，脸上的表情不管是不耐烦惊恐，平静，什么都没有，故事的情节是将女主角设定为一个英姿飒爽的女性形象，但是在昆凌演完之后，完全就是一个芭比娃娃而已。甚至我觉得他还不如Angelababy，至少Angelababy还会瞪眼睛。但昆凌真的没有什么演技而言。作为配角的逗笑也只是为了露一个胸肌，我看不到他在里面起到什么特别的作用，好吧，就算是胸肌加司机。所以这部电影真的只是一个纯商业，主推女主角的商业片，没有任何任何的反复观看的必要，看过一遍就好了，没有看也不觉得可惜。其实这部电影真的如果换一个美国的大牌的动作演员，比如说暮光女，或者其他。可能效果会好很多。应该能算是一个稍微卖得上一定票房的欧美影片。我记得当时这部天火上映的时候，好像没有什么特别的反响，就只知道是周杰伦的妻子主演，其他没有什么。

为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠

随着烟花禁燃令的解封，近几年有关烟花的活动又开始举办了。

当看到光着膀子的师傅们，在以打铁花蹦出的火星为背景舞动着火龙时，这个场景让我的某些记忆仿佛被唤醒了，关于四川、绿水、竹林、泡菜、烟花等元素是这么多年后我对这部电影唯一的印象。

第一次看这部电影的时候我应该很小，某个百无聊赖的夜晚，在不知哪个视频平台的首页刷到了这部电影。但过去了十几年，电影名字、情节都忘得差不多了，只有几个零碎的片段：一个城市工作失意的中年人来到古镇寻求内心的平静、一个做泡菜的老板娘给寺庙的大师送泡菜、片尾最后有一场漂亮的烟花舞龙。去年找了很久想找到这部电影是什么名字却没有找到，今年再次看打铁花舞火龙时，这股记忆又向我袭来，于是第二天又搜了很长时间，终于找到了这部《大人物》。

找到这部电影的当晚，拉上女朋友一起看了这个我俩在这两年排队等待打铁花舞火龙表演时我一直念叨的电影。但显然，这部电影的质量摆在这里，不可能好看的。女朋友向我抱怨，在听到我叙述的记忆片段时还以为这个电影很好看呢，谁知道是一个这么"雷人"的尬片。

我记忆里的片段和电影并没有什么出入，但如今再去看，却只能看到那些让人无法忍受的表演和尴尬的剧情了。时隔这么多年，随着成长与经历，当年那个能够记住关于四川、绿水、竹林、泡菜、烟花的美的我，恐怕也无法在从中找到当年观看的感觉了。

电影给我一种村上村树小说的感觉。流畅、自然，带着一点孤独，带着一点寂寥，带着一点未知和迷茫。

像一个迷了路的孩子。

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刚刚和妈妈打完电话，妈妈告诉我，前两天去的美容院里，帮她做美容的一个女孩子，和我一样二十岁，原本在哈尔滨读大学，这个学期没有去上学，到了美容院里工作。

妈妈问她为什么不去上学。

女孩说觉得没有意思，感觉每天都在混日子，还不如出来工作。

妈妈说，以后有的是时间工作，混日子的时间就这么几年，还不好好珍惜一下。

妈妈感叹着说着这些话，她说如果我是这孩子的妈妈，一定会觉得崩溃的。

我想要赞同女孩子的话语就堵在了喉咙里。

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高中的时候，班里一个男生，突然有一天回了家，只每个学期的期中期末大考来一趟学校，在家里自己看书，没有老师，没有辅导班，却从中游到了年段第一。

这样大半年后，到了高三下学期，男生离家出走了，毕业考试没有参加，也失去了那一年高考的机会。

后来听到那个男孩的消息，是在高考后几天。据说是在一个餐馆里端盘子，觉得学习太容易，太没有意思，于是跑去了工作。

当时妈妈听到这件事情也是这句话：以后有的是时间端盘子，何必呢。

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原本以为的青春，是荷尔蒙旺盛的小说式生活，有着一个暗恋的男孩，纯粹的喜欢，却像是偷情似的刺激美妙。那个人或许也喜欢我，或许不是，但我会为了他而每天辗转反侧，被他表情中每一个细微的弧度牵动自己的全部心神，为了他茶饭不思，或者是为了他奋发图强。

原本以为的大学，是没有了禁锢之后的自由解放。想干嘛干嘛，既可以几天几天宅在寝室里和一帮子网上的哥们热火朝天地打着游戏，也可以约一帮子帅哥靓女挫男丑女一起没日没夜地喝酒、唱歌、疯玩，然后在考试前一周悬梁刺股，打了鸡血似的一起举着手电筒学习。

现实却是全然差强人意的走向。

所有的兴奋、忐忑，所有的热血、刺激都没有如同意料之中地发生。

从开始到现在，贯穿全程的，只有平淡到了极点的苍白。

青春是大堆大堆做不完的习题，大学，是大把大把奉献给手机和电脑的时间。偶尔一抬头，是长时间低头后颈椎的咯咯作响，是长时间注视着屏幕的视线发白。

班队课上，团支书一个人在台上像是一个独角戏演员一般卖力而尴尬地表演着，在检查人员的注视下硬着头皮和台下互动，收获的，却是一大片一大片对着自己的头顶心，响应的声音寥寥无几，衬得教室里更加安静。

曾经小学、中学老师无数次期待过、无数次镇压想要得到的安静，终于在大学达到了。却附带着一份让人不知所措的悲哀。

很多次下课时一抬头，会有一种分不清身处何时何地的茫然感，在寂静中环视一圈，讲台上的老师也好，座位上一排排散落的同学也好，都是同样一副疲惫而冷漠的神情，专注却又有些烦躁地盯着自己手中的那一块屏幕，偶尔耳中会传进后排男生的话语，是一连串让人厌恶的脏话和低咒骂声。

有些时候，我会觉得这个世界上大部分的我们都是一样的，有着同样苍白无比的面容，同样贫瘠荒芜的内心。梦想或许有，目标或许也有，但很多时候，像是悬在天空里的那一轮太阳，远远地，看一眼，人就会低下头去；还有一些时候，像是火堆中最后一点火星子，闪了一下，然后就熄灭了。

很多人开始承认自己的平常，开始反驳对普通的苛责，歌颂平庸的伟大。

但我却时常觉得，这与庸碌是不同的。

大多数的我们，受制于天赋，终其一生，或许都只能在一个地方，在一个领域，在一个圈子里，做着那个固定不变的人。有一天，掉入了人海，就再也照不出来

但这似乎不是借口，惫懒而徒劳地停留在原地、无所事事消磨着每一寸光阴的借口。活着的每一刻，似乎都和死去没有什么区别。

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不止一次地感受到束缚和桎梏。

不止一次地在长时间地节食后，自暴自弃一般暴饮暴食，然后看着体重秤上飞涨的数字，自怨自艾或者索性麻木。

不止一次地在夜晚奔跑或者骑行，带着一点负气似的用力和冲动，仿佛是在和谁较劲又仿佛是在发泄着什么。

影片的最后看到高架桥，听着耳机里一句接着一句的对白，看着高架桥上的车水马龙，眼睛在不自觉地寻找着车流之中的主角，心里浮上不自觉地焦躁。

车辆熄火的时候，女主突然爆发的情绪，一开始觉得格外突兀，回想起来，却仿佛是融入那一刻的自己的情感。

蓦地感受到那种累积的情绪，从一开始高架桥的出现就开始的不耐和焦躁，那种不安，那种熟悉的束缚感。

其实从一开始主角抱着那只装着鸟儿的纸盒上捷运，从那只鹦鹉飞走、然后彻底离开就应该感觉到的。

那种出于对既有的人生和现实的无可奈何，那种对一些憧憬的求而不得甚至是到最后连幻想都不复存在。

是对庸碌的人生的不满和无可奈何。一天又一天的日子过去，一天又一天的浑浑噩噩，想要挣脱，却又不得其法，像每一个被困在现实中的我们，像一只被禁锢在笼子里的鸟。

想要愤怒地、用力地去冲撞笼子的铁丝，想要彻底逃离这一切，却又因为在乎自己华丽的羽毛而始终停留在想象的阶段，永远不去付诸实际。

是对现实的愤怒和不甘，又何尝不是对屈从于这个现实的、怂包的自己。

看完大概就知道港剧为什么会落魄了。都2022年了，马家还给孩子命名招娣，来娣这种奇葩名字，看了就让人吐。大妈天天就会将儿媳妇当做生育机器。这些我都觉得还可以忍，毕竟老一辈封建迷信可以理解。但是吧，你把女主写成这样的结局我就不认了。多么21世纪的一个女人。不想当单纯的生育机器，想走上前台当霸道总裁。没毛病啊！但编剧为啥要强行给她加这么多杀人戏码，合着你也知道香港封建糟粕多，不杀人放火女人就活该在家养孩子是吧？还有这个商战，后期就是过家家。都说好收购了，马展鸿两句话就不干了回去帮马氏吗？这可是200%利润的生意啊，他有什么不开心？还劝女主收手，神经病啊，要和钱过不去。全剧认真搞事业的只有迪洛斯和甄芯了。2022了香港还在靠着地产经济支撑，老套式的家族企业经营方式，你不没落谁没落。至于其他黑社会表舅舅，大嫂，三嫂的洗白也就不说了。这些勉强可以看个乐吧。服化道这俩年其实还好，我觉得没评论讲的那么差。真的好多爱马仕。而且全员演技在线。问题还是在编剧啦，我真的很想看女主把马氏变成甄式集团，成为人生赢家的场面。

编者按：对科幻迷来说，元旦这几天最重要的事，就是《黑镜》第四季开播。

这部又黑又冷的科幻剧作为开年大戏，总觉得不应景，然而熬夜看完，又觉得无所谓：您的人生中，从此又多了一部适合节假日，就着爆米花喊WTF的快餐美剧。

我们决定以《黑镜》制片AI的口吻（当然，也假设了本季《黑镜》的制片团队是个AI）的口吻写下这篇剧评，是出于如下考虑：我们不知道大数据会不会造出《黑镜》里匹配度99.8%的完美男朋友，但我们知道，大数据会造出一部这样的《黑镜》——它就像是有个AI把无数流行概念、陈年老梗和热点事件凑成一盘黑科技大拌菜，吃一口，bug满天飞，满嘴玻璃碴。套个滤镜，选个模板，精准定位喜欢以“烧脑”自我标榜的都市人群。

这块破裂的黑色镜子，再也不是笑嘻嘻划开高科技权威的利刃，而是被拿来硌了观众的嘴。*前方轻微剧透预警

女士们，先生们，Netflix的股东们，大家好，我是新一季《黑镜》的制片AI 。

本次路演的介绍内容，是整个《黑镜》第四季的创作理念。接下来，我将逐一展示每一集的剧情梗概、创意来源，请各位将自己的智能手机关机并交给旁边的阿尔法狗，谢谢合作。

s04e01 《卡利斯特号》

又名

喜欢《星际迷航》有什么错

“权力是男人的春药”，说这句话的人已经掌控美国政治半个多世纪了。将直男们奉行的信条与当下沉浸式VR技术结合，我们用第一集制造了一个男性无比热爱的乐园：

在本命科幻剧里永远充当主演+上帝。

从经典科幻作品中汲取营养是《黑镜》的传统强项。首先，我们致敬（简言之就是照搬）了《星际迷航》中亲吻有色人种、红衫军先死、宇宙和平友爱大团结等著名桥段。

同时，《星球大战》中原力锁喉、风暴兵脑袋磕在门上这种情怀梗，我们也奉行了拿来主义的原则。

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Léo是一个居无定所，整天站在街上等待男人带他走的男妓。他出卖着自己的身体，整天耽溺在毒品带来的兴奋里，有着说不清有多严重的肺病，他似乎是一个正常人眼中不齿的下等人，可是他却十分向往一份爱。

他爱着Ahd，可是Ahd却有着自己的打算。他喜欢女孩，而且计划攒够钱就离开这里，不再出卖身体。有时候他也很维护Léo，提醒Léo那个钢琴家不是什么好人不能惹；新来的那个人调戏Léo他立马一拳打过去，并用瓶子将那人砸晕；Léo被那两个怪胎欺负后不给钱他立马打上门去抢钱。这一切似乎都在证明，Ahd还是在乎他的，可是Ahd还是会在聚会上找女生去为爱鼓掌，在Léo打断他跟那个老头时会对他大打出手，最后甚至选择丢下Léo和那个老头离开这里。

他们那群站在路边出卖身体的兄弟们，应该很喜欢去看飞机起飞吧，他们都渴望着能有一天，可以有一班飞机，带他们离开这个悲惨之地，就像我们也都渴望有一班飞机，可以带着自己，逃离这糟糕的操蛋的人生。他们都等待着某一个对他们还算不错的有钱老头，可以带着他们走，就好像Ahd那样，从此告别这屈辱的人生，为此他们可以将就，可以委曲求全，只要能有个还算不错的人带他们走。可是那是他们和Ahd，野性桀骜的Léo终究不会那样选择。

那个新来的男人，其实对Léo也算不错，对他那么温柔，如果他愿意，那人完全可以带他离开，两个人一路往前走，可以自己随便做点什么谋生，也可以就这样一路走一路卖身，甚至有时候可以两个人一起，这样的未来，似乎看上去也不算太坏，至少每天醒来都会有一个爱他的人在身边，总比他一个人风里来雨里去，病那么重都没人关心要好。

后面的那个深柜大叔，似乎是一个更好的选择，其实长得也不算很丑，至少我觉得还是挺帅的，年纪也似乎没有那么大，而且对他那么温柔，还谋划着给他治病，为他找工作，似乎要开启一段幸福的两人生活，怎么看，对于Léo都算得上是一个完美的归宿了，我们都可以替他预见，那将会是一个多么明媚的明天，可他依然选择逃离。

一般人，Léo的那些朋友们，他们都会理性地选择找一个不错的选择，安稳度过自己这一生。不光他们，甚至是屏幕前的你我他，谁不是理性地规划着未来，怎样对自己好就怎样来？找一个自己并不爱，却适合生活的人，相伴到老，不必年迈时太过孤寂。可是Léo不愿这样，他选择野性地野蛮生长，他不去考虑未来，不去权衡利弊，一切都跟随自己的心来。不喜欢那个新来的，那么不管那人对他再好，他也不愿与他亲吻。不喜欢那个大叔，哪怕他为自己铺就灿烂的美好人生，他也要选择逃离。

也许Ahd离开了，可是Léo相信，他始终会回来的，就像他以前每一次的离开一样。他躺在他们曾经无数次待过的地方，踏实安心地等待着，除了这里，去往哪里都不能让他安定。

也许Ahd这次真的不会再回来了，那也没什么，Léo就待在这里自生自灭，如果始终忘不掉，那就每天望着离去的飞机想念他好了。如果有一天忘掉了他，再次遇见一个可以依赖的男人，那么就奋不顾身地扑上去。但是无论如何，Léo都会抛弃理性的考量，选择野性地跟从内心。

他生下来就是被爱的，可是不管有多少人爱他，哪怕孤独地在街头醒来，哪怕被疾病用力折磨摧残，哪怕寂寞得遇见一个好心的医生都能从拥抱中感受温暖，他都不会选择将就，他野性生长，心灵自由。

影片包含大量的激情戏，什么口啦，打飞机，群p，露鸟，无所不包，其实不过是在探讨爱。身体再怎么混乱糜烂，都都挡不住内心的纯粹，他吸毒，他卖身，他有病，可是他值得被爱，因为他也不理世俗野性地追逐着爱啊！你和我，有几个人有这样的孤勇？

我们大都会选择踏上别人安排的那班飞机起飞，飞到另外一片蔚蓝的人生，可是Léo不会，如果他自己不能起飞，那么就待在原地，他不愿踏上别人安排的飞机起飞，如果有一天踏上了飞机，飞往另一片人生，要么是他终于能独自起飞，要么是因为爱。

每次看到老大的三白眼，就不想继续，但还是坚持了下去，为了教育自己亲妈。这部剧不觉得非常赤裸裸的现实么？

重男轻女。这个原生家庭是有传统美德的，子女都有善良，勤奋，孝顺等优良品质。母亲不得不说还是很有远见有骨气的，给每个儿女都付首付买了一套房，做到起码的公平，为儿女以后和对方家庭的相处都起到良好铺垫。但细节上却绝对是重男轻女偏爱儿子的。去儿子家当保姆，各种委屈求全，在女儿家各种横，撒娇耍宝，对不喜欢的儿媳忍让，不喜欢的女婿饭桌上嫌弃，儿子去大姨家里带点水果，女儿出差给大姨带手镯给大姨儿子找工作替母亲还大姨儿媳乡下照看家事打理房子欠下的各种人情，体会儿子辛苦，不体谅女儿为难(做主让大姨住家里，当后女婿面数落女儿)，老大会向两个妹妹筹钱哄老婆开心……个人认为为童年时期三兄妹一定有很多不公平待遇，梅子应该是三个中从小被压制最多的一个，导致她对不会表达关爱的倔强前夫那否定自己的感情和婚姻，又迅速陷入大卫甜言蜜语的陷阱和自私的爱情（大卫这个角色也够憋屈的），因为她童年得到的爱是很少的。

金钱利害关系。没有钱是万万不能的。大姨家庭。儿媳妇虽然不错，但是应该推理出做过贪图小钱财的事，不然大姨不至于这么神经质，母亲也不至于找大姨给东西时也防着人家儿媳妇。但是母亲有一点做的很对，家里照料打扫卫生是艳艳，她还是去还大姨人情而不是艳艳，然后艳艳从大姨这觉得就有利可图，然后才能对大姨尊重对婆婆也就是她姐姐好。这点她想的很清楚。（可到自己家就坑女儿了，女儿每次回来就说多亏大姨一家如何在家里帮忙照看，去大姨家给的东西都是女儿给的）。真是太现实了……再说两家关系。靠两老姐妹维系，大姨儿子聪明（或者是教育的好？），对自己妈和姨妈都非常好，他是唯一主动维系老姐妹情的人。艳艳一方面有穷人本能羡慕巴结姨妈的情绪，一方面也有期待回报补偿心理，做饭打扫卫生都很殷勤的。母亲曾引起大姨不满（说做碗粥半天不做，还是等大姨自己儿子回来做，教育大姨的儿子）。后来大姨儿子等着大表哥带他见世面没等着，倒是等着了表姐妹给他带来的工作赚钱机会，旅游福利，还是不错的。

梅子最惨，好在海清表白了自己的爱和真心。小女儿肯定是受宠的，才能有恃无恐地爱上姐夫，小女婿不让捐肾那段，显然是因为家庭富二代的原因，觉得比小女儿高一头，还有独生子女自私自利的想法和小女儿一心救姐的从小灌输的奉献思想形成对比，突然之间转变也是够不合理的，有钱人和没钱人价值观还是蛮大的，不应该那么好沟通。还有内个山东腔的老头，在这个母亲面前，也够土的，貌似这独生女家庭最幸福，女婿天天给老头洗澡一般人真做不到…………

大卫 猥琐吃软饭男，随心所欲控制家里的钱对他来说是很重要的，当然了不打人也许别人还是能继续过下去的，这种人其实是很多的。钱不是万能的，但是钱在家庭中的公平处理却是很重要的。为什么儿媳妇的娘家哥最后这次也没怎样闹？老人不在了，没有坑爹机会了，法律判决是公平的，房或者钱，没什么可争了。

对父母要孝，人老了尤其寡居老家的很孤独！对儿女要比较公平，独生子儿媳妇要细水长流！有儿子的，要给自己留点钱，钱就是尊严，不然打了花瓶拿什么賠！对女儿宠一点别老攀比，不然被穷渣男骗惨！对有钱的亲戚客气点，大家都好！没有钱的亲戚帮衬时注意方法，别就知道借钱！对正常的兄弟姐妹要好，有家的情况下借钱一定要和另一半商量！幸福真的不简单啊！

其实都是钱的事～～～～

探案和双重人格本来是可以好好结合的，如果仅限于查案，不必探究双重人格出现的原因。因为在查都议员的整个案子当中都没有涉及小时候的事，进行得也比较顺利，阻碍是都议员和金计植的操作，双重人格的存在催促柳秀悦深入探案。

双重人格存在也是很合理的，它是两种念头，一种是权利的难以逾越，人的惰性以及怕事情闹大导致难以自保性命的不那么努力甚至有点懦弱的人格；二是正义的化身，非要搞个水落石出，不惧怕任何结果的正义人格。

本剧后半段为了探究双重人格出现的原因用极大的篇幅来说明双重人格出现的原因并调转枪头指向了小时候替自己杀父之人——郑允浩/申朱赫。把整个剧情的走向变得朴素迷离、复杂，也毫无精彩可言。

如此一来，在抓捕了金计植之后，没有追查杀害都仁范的安德烈和以龙社长为首的贩毒团伙，而开始了围绕少年保护所展开，后面的少女、高中生、少年时代的事逐渐远离了原先的贩毒团伙，而通过围绕少年保护所的牵扯找到贩毒的幕后团队，纯属是事倍功半了。这一切本就可以通过都议员和金计植身上寻找。

通过少年保护所的一些少年以及吸毒，一想要说明双重人格出现的原因，二是通过某个孩子吸毒以找到贩毒的根源，最终摧毁贩毒组织，绕这么大一个弯子只为了实现这两个目的。到头了，降低了本身线索的强度，也把剧情可看性严重降低。

从一个较为传统的角度入手的话，不去探究双重人格 的出现，继续追查都议员、金计植和安德烈、龙社长极其背后的故事，或者又增加更多幕后故事，增加追查的难度，使得越陷越深，警察甚至不敢卖命了，而这时双重人格之一K的催促促使柳秀悦继续查案，这么一来，烂尾，也许就能避免了。

国际象棋天才女主，张扬无匹一身锐气，在男人主宰的战场中杀出重围。

以上是简单概括。

剧里面有零星的感情线，友情、亲情，以及各种常见的社会现状，这一切都为一个中心铺路：既然一定会有人赢，那这个人为什么不能是我？

注意，这不是在提出一个疑问，而是屠戮了对手后倨傲欣赏自己的杰作，并作出陈词。

她是女人，她就是要赢，不论姿态够不够优雅，是不是受大众追捧赞美。

这部剧没有刻意地去cue女权，倒是出于ZZ正确的惯例，最后由黑人闺蜜抚慰陪伴女主，帮助她重新站起来。

象棋女王的男人们，都是她的铺路石。这些男人被她的魅力吸引，伺机靠近她，试图征服她，而他们得到的下场是，作为男人的面子和尊严被女王狠狠挫伤。

让我们想象一下，男性作为狩猎者的天性，仰慕在自然进化中锤炼出肌肉和野性的动物，借助各种工具，将其带回圈养，驯化。驯化失败的，先是杀鸡儆猴，再变成口粮；驯化成功的，则大批量地培养，其下一代，下下一代，肌肉退化，野性丧失，攻击力越来越弱，任人宰割。

这场景是不是很熟悉？

这个圈常见的方式就是婚姻。

很难说，他们究竟是真的仰慕女王，还是仰慕女王所能提供他们证明其征服力的机会。要知道，男人是不愿意接受和女人终生共同成长的。

让我们来看看，在弹幕里被夸是好男人的女王首位成名战败将，在两性关系中是如何博弈的。

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说实话，刷剧，只刷了以翔的单人cut。配角戏份比较多，有时2集男主出来的时间不足10分钟。最近看完了小说，个人感觉， 小说其实写得还可以，文学的内容正好是作者自己擅长的。心高气傲的季簧在彩虹面前一点点放下身段，在爱情上，甚至比彩虹更主动。然而，电视剧确实不怎么样，男女主线被边缘化。不过，以翔演季簧挺好的，唯一的不足就是比躺在文字里的季簧帅，哈哈哈！~个人并不觉得以翔演得木讷，语言也不是问题。第一，那不是木讷，而是不苟言笑。第二，沥川之后，以翔的演技并没有下滑，相反，在这部剧里，很好地诠释了季簧个人的特点。沥川演得好，一个很重要的原因在于人物性格和以翔本人很想，很多时候是本色出演。季簧和以翔的共同点恐怕有三个：帅、全能还有话少。以翔的季簧并没有让我想起沥川，反而相信这就是季簧本人。另外，大学老师当然可以很全能——才华横溢，文武双全，所以不算失实。第三，以翔虽然国语不好，但是和其他作品比较，这部一定是他普通话讲得最好的剧。谁说中文系老师普通话一定要很标准，讲真，中文系老师普通话带地方口音的很多。况且，以翔的台湾腔在这部剧里已经被弱化了很多。最后，季簧这个人物真的是最佳solemate，尤其是有以翔的加持^^~

一个在天上叱咤风云的资深机长，到了地面，不会倒车、不想结婚，女友假孕都不知道。司问渠在剧情中一直被冠之为“不婚主义”者，他自己也给自己不婚做了冠冕堂皇的解答：结婚是一种契约，爱情才与爱有关。貌似他是把这两件事分开的，只跟喜欢的女孩谈情说爱，聚散离合两不相欠。谈情不谈婚，这是司问渠给自己和对方设定的一种简单的约定。但约定这种东西往往只能约束自己，而限制不了他人。司问渠作为一个事业成功且并帅气多金的男子，周边为他而打小算盘的心机美女防不胜防，还没等他来的及看清身边的女人做出选择，人家就已经生扑吃定他了。遇上邵邵这种死缠烂打的，也是司问渠这类男人的一种悲哀，属于极易患上选择恐惧症而厌倦世俗婚姻的人群。谈情说爱司问渠可以放松，女孩子发嗲装纯他也尚能忍受，但在公开场合逼婚，那就是冲击他的心理底线了。但死缠烂打的哪里会善罢甘休，之后的假孕还差一点点就让司问渠上当就范了，因为人家知道他是个内心柔软、对弱小人群爱心泛滥的男人。这样一个矛盾体，攻破他心理防线的可能性还是随时存在的。当然这并不意味着司问渠是个活雷锋，每个人都有自己难以逾越和启齿的心结和问题，他这样的行为方式从某种意义上说也是在完成对自己的心理救赎。

不婚和恐婚恐怕是两个概念。司问渠应该算恐婚一族。他对婚姻的恐惧、焦虑甚至怨恨，来源于他的原生家庭。他自己就是父母不幸婚姻的牺牲品。乐乐和邵邵腹中虚拟的胎儿，都会被司问渠自然而然地代入到自己童年的记忆中。选择不婚他可以暂时忘掉自己童年时的心理阴影和伤痛，但是面对未婚先孕，即便已经跟女友分手，他最终还是选择了要做孩子的好父亲，因为放弃孩子也就等于放弃了他自己。与单亲妈妈甄开放的相遇，他看到了一个似曾相识的家庭。乐乐是个单亲孩子，司问渠在原生家庭中同样是个缺爱的孩子，看到乐乐如同看到小时候的自己，这一大一小其实是同病相怜、感同身受的。但作为乐乐的亲生父母，甄开放和宋明远发生矛盾，更多的是夫妻双方的情绪宣泄，孩子的感受被他们忽略了。而被亲生父母忽略的东西，却恰恰被与乐乐没有血缘关系的司问渠看到了，他对甄开放母女有一种天然的保护欲。

重组家庭中的家庭关系可能是这样三种模式：融洽的，疏离的，对抗的。《遇见幸福》中司问渠甄开放可能要给我们展示的是第一种模式。它不是一个结果，而是一种修行。融洽的关系，并不等于乐乐一定要认同司问渠是她爸爸，司问渠在这个家庭中可以永远做乐乐的叔叔。角色认同才是重组家庭的基石，爸爸和叔叔在孩子眼中就是两个角色，没必要刻意替代或改变，现代家庭尤其如此。当然我们并不排除日后叔叔和爸爸的角色发生重合的可能性，但那必须是顺其自然、水到渠成。社会舆论用“后爸后妈”的字眼去刺激未成年人是一件相当残忍的事情。就像司问渠说的，离婚是为了过好以后，纠缠于过去的仇恨中只能让自己过的越来越low，与自己想要的生活背道而驰、渐行渐远。简单不拧巴的生活其实是一种小小的智慧，甄开放宋明远不懂，司问渠却懂，所以司问渠去找了宋明远，帮他去完善他在孩子心目中父亲的形象。其实司问渠也是在通过宋明远来代替自己的父亲修正多年前他对他们孤儿寡母所犯下的过错。

司问渠父子关系本来还以为有后续，但其父在以后的剧集里完全消失，就如同他不明不白的从少年司问渠母子身边消失一般。司问渠的恐婚症源于少时父爱的缺失，他也意识到如果不放下对父亲的怨恨，他以后的日子依然轻松不了，但当他父亲突然出现时，他还是选择封闭自己的内心。这时的他是需要他的闺蜜、同事和朋友们推一把的，但此时甄开放、萧晴、欧阳严严好像都不约而同地闭上了眼睛，太奇怪了。不要以为司问渠与甄开放成功的组建了家庭，他的心理障碍便得到了治愈。其实他还必须完成与父亲的和解，放下内心的枷锁，精神上的创伤才能真正被治愈。而这样的心理历程被编导轻易放过了。

看到有人曾预测甄开放和司问渠怀了二胎，这其实又是一个重大的话题。其实我还挺想看他俩生二胎的。遗憾的是编剧让甄开放患了鼻咽癌，然后剧情各种矫情违和，甄开放独立要强的个性几乎一夜消失。李光洁我承认演虐心剧是他的强项，但司问渠毕竟是个王牌机长，这么年轻，事业尚有无限的提升空间，突然就不怎么营业了，而去做什么家庭奶爸，去成就甄开放的所谓事业，甄开放良心真的过得去吗？再说感情的事从来就不是以一方的牺牲换来的，两位中年人都是过来人难道不懂吗？

让生活疲惫的中年人重谈一场似年轻人一样的初恋，到底是一种奢望还是一种信仰？

泱泱和天阔的误会来自于我们对眼睛和声音的过分依赖，和我们对一切事物自以为是的解读，往往会将无心的过失变成有心的伤害。比如听力障碍的人只是将用语言感知世界换作用手指和心灵去感知罢了，其实并无不同，而我们却硬是将此定义为残疾或非正常，这种认知观所产生的隔阂如果缺乏沟通的话会造成有朝一日不可逾越的地步。 而沟通的缺乏和认知的偏差时整部电影行将下去的原动力，首先是影片主线泱泱与天阔的爱情，其次是泱泱与姐姐的争吵，在姐姐的眼里自己是负担，是连累泱泱不能够追求幸福的最大阻隔，但在泱泱的眼里负担很可能是甜蜜的负担，阻隔恰恰是支持她能够坚强面对的勇气。看，理解和误解就这样距离得那么近，如果放弃用一切外因来分析感情得话，只需静静地用心去感受，幸福唾手可得。 不禁感叹台湾类似这样干净阳光的男生真是一大把啊，刚叨念完《蓝色大门》里的陈柏霖，又看到了再《九降风》里成长的王柏杰，这会再被彭于晏给萌到：“我常想象她的声音，应该是像林志玲或蔡依林那样的吧···”、“我不管你会不会理我，我就当做你在理我好了，那样我会好过点。”他浓眉大眼的样子实在讨喜，很适合演天阔这样的孩子，纯粹又傻气的爱情，只有在那样白衣飘飘的年代，才会感受得到，连单相思都不会觉得苦涩。 陈意涵该有26、7岁了，却是华丽丽的逆生长，越发见着与年龄极不相称的细嫩，不用伪装的青涩和单纯，比那些台湾偶像剧里令人呕到哭的Y某某C某某之流要好太多，我希望她能走得更远，比起《痞子英雄》里的她，这里的泱泱可爱地让所有人都想收藏。 天阔的妈妈让我想到了《败犬女王》，很有趣的胖婶，她和天阔爸也是全片里最让人会心一笑的人物：“什么爱心无价啦，年轻人，关心菜价就好。”“我们天阔，很努力，很乐观，很可爱，很活泼，很孝顺，很亲切，很善良，对姐姐很好，对大家都很好”，这样的爱毋需赘言，彼此认真感受便好。 很久以前的事了，某一年的夏天跟喜欢的男生的第一次约会，傍晚牵着手听着路边的池塘边呱呱的蛙叫，在十六岁的时候我记得，在二十岁的时候也不曾忘怀，希望之后的每一天每一刻都不会忘记那些单纯的小美好，到我七老八十了，看见我爱着的人我还会轻轻地对他（或她）说： “爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到···。”