这部电影最主要讲的是普通人应该如何面对自己的命运，这部片子最大的特色就是是武侠片。有了“武侠”的特质，片子就会凭空多出许多看点。

一个断了手的男人，一把断了一半的刀，一本只剩下一半的刀谱，还有一个爱他但不属于他的女人，这世界，牵出我悲伤。划出暗黑的世界。我突然觉得，也就是徐克能把这个故事拍的如此的淳朴。刻意的把人物性格简单化。好让他能把真正的东西表现出来。

《刀》就是把武侠方面的一个特色发挥到极致的作品，那个特色就是江湖。正如《笑傲江湖之东方不败》之中所说：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖；人就是江湖”该电影时间被架空，穿插着古代与现代元素（所以我刚看时有点懵）。电影从开始到最终，就像一个老去沧桑的人，在回忆，在娓娓道来，在讲述自己一切的伤心往事；也像是一曲悲歌，一曲没有胜者的悲歌，只有血和黑色的结局。比起王家卫的《东邪西毒》，我感觉徐克的《刀》更是凛然，更是压抑，更是阳刚，更是歇斯底里。反派的选角也是一成功之处，让长相凶恶的熊欣欣来饰演反派更是给人强烈的压抑感。电影中马贼无恶不作，但是没出现官府的身影，只有一个打抱不平最后被扒皮的捕快，我不是很明白，也可能乱世就是那样吧。

电影最后的一幕给了我很大的触动，小灵说定安和铁头每年都会结伴去看她，最后有一年没出现，最后再也没见过他们，为什么定安和铁头每年都会一起看小灵，我想他们都是富有正义感的人，他们一定是结伴去江湖行侠仗义了吧，至于最后为什么没去了，可能他们一起行侠仗义的时候遇见了更厉害的人…这样的结局完全符合影中表达的出来混吃完要还的思想。

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很多年前和我弟一起看的。

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女主被公路连环杀人魔头的噩梦所扰 于是去催眠。女主的亲姐姐莫名其妙失踪了，然后女主只身去泰国寻找姐姐的下落。女主到了姐姐家中，布景十分神秘 灯一闪一闪，出现了一男子 自称是姐姐的男友，而女主不太相信。女主与姐姐通了电话，姐姐称自己在k61。二人赶往k61死亡公路，二人与黑龙王发现了姐姐的车。三人被杀手追车 又逃脱，黑龙王被杀 后来发现了姐姐。此时连环杀手驱车出现。姐姐提示男主有危险，男主买完东西后火速离开，杀手再次驱车追赶。拎锤者来送男主遗落的钱包。车辆上的杀手要求男主下车 然后女主被绑走了。杀手将女主的位置告知男主 男主开车赶去而姐姐没赶上车。男主赶到树林只见女主的模型，男主惊醒 自己和姐姐在车上。姐姐通过对讲机与女主对话，杀手驱车出现 姐姐跌出车外然后忆起了噩梦。姐姐单枪匹马去解救女主男主 对峙间姐姐撞了杀手的车。杀手反复后退前进，姐姐男主跳下山坡。杀手不断追击 最终坠崖。

一团乱麻的糟糕剧情，结尾编剧也编不下去了，连环杀手其实是一个与剧情毫不相干的神经病患……

胖姑娘被歧视，是常态。

有人追，有人约，有人吻，有人真心爱，这个人还是帅哥，反而吓坏了“饺子公主”

因为，当一只“哈利波特”的手摸到“饺子公主”的肥腰，

“饺子公主”自己内心崩溃了，嫌弃自己胖。

弃床而跑。

那夜，星光灿烂，她17，高一。

她的真名是Willowdean，

因为胖，她的妈妈作为一名蝉联10年的选美皇后，忍不住给她起了个外号Dumplin，

翻译成中文，就是，东北大馅饺子。

唉，我F她妈的，这是亲妈？

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影片挺刺激，挺好看。可是这暗矬锉地抹黑华人，太恶心了。没发现吗，黑人妹妹作女主，聪明又有爱心，其他各种人设都有，没有亚裔一个演员，然而，最坏的幕后boss给安了个华人的名字。我当然知道 它是no way out 的改拼，可改拼方法那么多 非得拼个华人名？Tuna Woyo不行 Waot Yuno不行？正面形象没有华人的份，一到了邪恶的就开始各种往上靠，病房的那个戏，不停地播出血腥镜头和这个博士的名字，生怕别人不联想哈。

受够了这一套，这和当时抹黑黑人的电影有什么区别？后来由于黑人抗议，BLM，现在伟光正的主演都能由黑人演了，负面角色不敢再给黑人，咋了，趁着这会反华是你的政治正确，又开始拿这一套抹黑华人了呗。

别说这是捕风捉影，你看看现在的欧美剧里黑人正面角色多了多少，再和几十年前比一比。就拿这个剧，一共5、6个主演，2个是黑人，还都是精英形象！黑人一共占人口比例才多少。我不反对影片里提高黑人待遇。我只是反对无脑抹黑华裔，想想 "傅满洲"。这种影视的负面暗示 不是从今天出现 而是早就开始了，从未停止！

还是那句话，我欣赏导演的才华，但我反对负面boss叫华人名字

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

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近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？开什么玩笑。后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。影片的背景是70年代的香港。此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。亨特就是其中的一个代表。以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…??

接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。这可能也是算是给我进行了一次科普。还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。反正体现了我对香港真的了解很少。其次是演员阵容。我的天哪！！这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！我都数不清有多少个了！！总之全部都是港圈大佬！！好多名角真的都是一闪而过。感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。我一直不是很喜欢甄子丹。无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。这次对他改观了，甚至有圈粉。他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。有几场体现大恸的戏真的演的非常好。华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。??????所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……??

最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。??

以上就是推荐。

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最喜欢的是女主家四“姐妹”的感情线，堪称姐妹情理想范本。可以随意开着玩笑、永远没有秘密、所有的误会矛盾都可以在一夜间化解、一个眼神就可以猜到所有…四个人之间的故事处理得高效，也足够感人。

但不得不说，三姐妹和妈妈各自的爱情线，男主和新欢的爱情线，zander的爱情线，以及本季贯穿全剧的zander他姐的爱情线…六个小时七个relationship，除了女主和他老公的感情线我觉得比较饱满外，其他的线，精英男女为爱痴狂被诈骗、老年黄昏恋、突然丧偶、因为疾病而掀起的爱的谎言…每个线都不是三言两语说得清的，但是就愣是在几个小时的时间里全部说完了，感觉很多地方处理的还是太随意了，靠各位优秀演员的信念感在支撑。

看到止不住的流泪，你怎么看待天真？天真有时候长着太奇怪的一张嘴脸：颠倒是非、沉默、逃避和逞强。。。当一切乱象出现的时候，你是否还能带着最善的眼睛去看每一个人。

当正义被泯灭，当受害者看起来并不那么凄惨，当你的所作所为不经你控制的伤害了别人，你是否能保持一颗正直而勇敢的心？

每个演员都很棒，混乱的少女、无助的父亲、善良正义的社工和刑警。最后，三个女孩凝视镜头，我的心都在震颤。她们受尽伤害却仍然清澈的眼神放佛直视我的灵魂。她们放佛在拷问、审视每一个人：你们，是否有资格为人？

一个人字，顶天立地。

站不正直，不以为人。

我大学时看过一本书，貌似叫日本战后犯罪史，里面提到的基本都是这种闭塞村子的犯罪，现在文明到不了这里。。之后看的金田一耕助系列也是我记得有个离谱的屠村案子就发生在冈山县。还有柳田国男的远野物语里面提到的风俗也是。虽然说都2023年了，但是保不齐哪个闭塞的地方还保持着一样的习俗。。。想象一下一个外人突然闯进去会有什么下场。。。

作者做的糖衣：积极向上、善良可爱、青春靓丽、美丽动人、懂得感恩、爱着粉丝的偶像。

热爱偶像、互相交流、全力付出的粉丝，还有一个美女御宅。

里面包着的：pua、极度的自卑、强烈的占有欲与控制欲、毫无责任感、低下的共情能力、纯粹的金钱主导的内部竞争、以自我催眠式的毫无底线的奉献去达成自我价值的实现。说白了就是将所谓“偶像”作为自我实现途径的中底层死宅（胖子与飘）或者就是单纯希望“金钱占有”（瘦子）的众生相的体现，拨开外层动画中的糖衣，整个地下偶像的形式，实际上是建立在满足低劣的人性需求，而沉浸在自我奉献不可自拔的人群是真正地可悲。

最简单地说，若是女主角去掉了作者强加的离谱颜值滤镜换成标准的男性胖死宅的外观，或者哪怕是单纯的从女主母亲的视角去看，那我相信这部番会令大部分人作呕，就跟它本来的面貌一样。

这番好的是也充分体现了以上这些实实在在存在的东西，虽然加了一百层的磨皮滤镜，但此视角的稀少让这部番也不至于打到多低的分。是不错的学习资料。

有点意思了。

这脑洞真的有点意思。

小的时候课本上看到，拥有一朵七色花可以许7次愿望。

总想着用剩下的那朵花瓣，再许一个愿望：

继续拥有七色花。

这样，愿望就可以不断被实现。

可天底下哪有这么好的事情？

随着愿望被实现，人的欲望不断加大。

天降的好处，拿什么来补偿？

是命？是身材？还是？————

《夜猫快递之黑日梦》（2021）

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这部电视剧的前期还是很符合现实的，虽然一些价值观有点残忍，但是这就是现实，秘书不仅要有才能还要有端庄的外表。所以林无敌和裴娜代表了两种价值观，一种是大部分普通的我们（不一定很丑），一种是美女。外貌真的能够给人带来带来附加值，好看的孩子就是招人怜爱。林无敌的努力象征着超越人类的本性，打破大部分人的准则，不过可惜的是，电视剧后半部分围绕着女主的爱情。

首先我觉得一部作品只要内在逻辑自洽，在本作的世界观下没有硬伤就够了。一、世界观本篇剧场版所使用的世界观应该类似于《蝴蝶效应》，即时间是单线程的，任何对过去的改动会造成时间线的重置，而非平行时空的产生。这样的世界观并不是很多见，当然也可能是楼主读书少。为什么不是平行时空呢？首先从银时杀死白夜叉后转回神乐新八场景时，新八神乐并非完全没有银时记忆而是逐渐忘记了，因此不可能是平行时空，而是时间线重置，作用在新八神乐身上有延迟。更重要的是，用单一时间线来解释，最后是HE。平行时空的话最初银时和五年后神乐新八这两个世界的结局都没改变，实在是太悲惨了...二、时间线为了方便下面叙述，先做一些简单的约定。日常时期的万事屋作为故事原点，崩坏后的江户称为【五年后】，攘夷战争时期称为【十年前】。在初始时间线上，【故事原点】的银时被【五年后】时间小偷（即小玉）带到［五年后］，并杀死【五年后】的银时。并在【五年后】的银时指引下，由【五年后】的小玉送回［十年前］。此时初始时间线故事结束。时间线第一次重置。重置时间线一，【故事原点】的银时与【五年后】小玉约定后，冲下战场斩杀白夜叉。（此处电影并未展示）时间线因此重置，导致的影响如下：1.因白夜叉被杀，坂田银时从历史消失，因而回到［十年前］的【故事原点】的银时也【不复存在】，永远的消失了。2.由于坂田银时消失，万事屋不再存在，因此新八神乐真选组等所有银魂人物不再相识，记忆改变。此时间线下的众人记为【五年后新】新八，【五年后新】神乐，etc.3.留在［十年前］的【五年后】小玉等待十五年再次找到【五年后新】新八及神乐，从她保存的数据中展现了坂田银时的存在。【五年后新】众人和【五年后】小玉决定重回攘夷时期。并最终导致了时间线将第二次重置。重置时间线二，重回（【故事原点】的银时与【五年后】小玉约定后，冲下战场斩杀白夜叉。）这一时刻。（此处也即电影展示的场景）【五年后新】MADAO灌醉攘夷众并假冒白夜叉上战场，并与此时的【故事原点】的银时重逢。【五年后新】众人与【故事原点】的银时一起冲锋，最终斩杀魇魅，并成功避免［十年前］攘夷时期的白夜叉沾染病毒。历史再次改变，时间线第二次重置，导致的影响如下：白夜叉并无沾染病毒，因此在重置时间线二下，【故事原点新新】银时体内不含有病毒，进而这一系列事件都不会发生，【五年后新】众人以及【五年后】小玉以及【故事原点】银时都不会在这一时间线下存在。因此最后他们并不是回到各自时代，而是从银魂世界彻底被抹去。至于结局的万事屋日常，应当是【故事原点新新】新八神乐以及银时。好像还是写的很混乱，sigh...三、debug说是debug也就是自己看的时候有些困惑后来想明白了，当然还是自己脑补。1.回到攘夷时期的【五年后】小玉称“电量不够，因此是单程票”，似乎如果电量足够还能把银时送回去。然而最后她又说不需要时光机了。我觉得这是因为【五年后】小玉更新了数据。在【故事原点】银时之前，小玉应该并未试过时间旅行，更没遇到过死了人改变历史的情况，因此对于斩杀白夜叉的后果估计不足，并未料到【故事原点】银时将要被从历史中抹去。第二次时间线重置后，由于小玉已经历过一次，因此知道大家都将被抹去，因此才说不需要时光机了。2.第一次时间线重置后【五年后】小玉为何还存在因为在这一重置时间线下［攘夷］十五年后小玉还背负着告知新八神乐银时的存在的使命。因此其在这条时间线上有存在的意义，因此没有消失。而第二次时间线重置后五年后小玉将不被需要，因此也会跟大家一起消失。