看之前看到一系列评论说剧情冗长老套，但作为一个女生，觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多，拳击过程也算是拳拳到肉吧，剧情走向看开头知结局系列，但并没有让我有昏昏欲睡的感觉（除了坐太前望屏幕实在太辛苦），细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色，从最近电影的选角来看，从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡，长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是，作为一个欧美音乐爱好者，看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap，但内容基本励志奋斗，而不是惯有的黑人三件宝：跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳，歌词有意义，比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类，为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手，其实内心十分想要离开他们的生母的认同

正在看书，看到这段，感觉看不下去了，

“甚至，就算在路上遇到她，我可能会激动得尿失禁，但我会湿着裤子默默经过她，连“你好”都耻于说出口。 虽然看起来我就是个名副其实的偷窥狂，但我终于有了自己的终极爱好。 我花了大部分精力去守候女神，甚至买了一个高倍望远镜，放在床上，不过大部分时间里，我看到的只是对面街上卖杭州小笼包的男老板，每天一有空，就像揉面一样揉搓自己的肚腩。 ”

还买了……望……远……镜…我真的拴q??以及这个吐槽视频讲得太好！安利一下

【《欢迎光临》：可以接地气，但不能接地府！别恶心我了！-哔哩哔哩】 https://b23.tv/Ras20MY

本片女主齐溪为了改善生活，为了儿子，在老公耿乐劝阻无果后硬是去了法国，为此欠了一屁股债，到了法国发现当保姆根本赚不到钱后，她认识了大姐，大姐劝她回家，可她为了面子，为了一口气，硬是留了下来，慢慢走上了站街女的道路。最后回到家乡，耿乐知道这件事后，选择了离开，他没有要任何的东西，只是接受不了老婆的行为。曾美慧孜饰演齐溪的妯娌丹丹，她老公看到齐溪去法国赚到了钱，就逼着老婆也去。曾美慧孜去了之后才知道齐溪原来做的不是保姆，她开始崩溃，但为了现实她还是做了，可没做几次她就受不了了，为了丹丹和自己，齐溪决定带着丹丹回国。丹丹老公知道老婆做了这个之后，大发雷霆。很多人看完本片痛斥男人是那个当女人上岸后不给披衣服的渣，是那个既骂老婆婊子又拿着老婆站街赚来的钱潇洒的渣。有人说现在的社会笑贫不笑娼是三观不正，是道德有问题。而我看完有些别的看法，我感觉不管是站街女这个角色，还是老公接不接受自己，都是一个选择的问题。耿乐不接受齐溪的回归是因为一切都是齐溪的执念，耿乐觉得自己没错，而齐溪也知道自己有错在先，如果她们安于原样，或许过得苦一点，但不会发生这一切。丹丹的老公选择接受是因为整件事是他做的主导，如果不是他，丹丹也不会这样。90年代，东北下岗潮，多少人因为穷而全家人一起自杀，因为穷而由老公踩着自行车送老婆去做那些事，还得在门口等着。那么多的身不由己，不是一句三观，一句道德就结束的，对于他们错不在职业的贵与贱，只在于你所做出的选择自己能否承受后果。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/804864780/

又是一部尚无评分的片子，我是跟的有多新。在一帆的分数是6.5分，应该更低才对。

男主的颜很奇怪，女主颜值偏低但挺可爱。男二长的像RAIN，女二不错。男三绝了，原来就是他啊，张予曦的前男友，扮女装实在太美了！脑补一下他俩在一起的养眼画面。干嘛不发他演男主啊？比如跟虞书欣搭一下，俩人一起作，这剧肯定闹腾死。女三，那个女明星，很美，有点像周也，又有点像娜扎。邓超元在这里竟然只是男四，这是哪年拍的小糊剧啊？

《原来是美男啊》的更新版，没什么新意。颜值平均是拉跨的，演技凑合。原谅我说不出什么好话，对抄袭韩剧莫名抗拒。

片头做的不错，我一直在盯着那些方程式看，竟然没有微积分！不过这片子跟方程式有个毛线关系啊？故弄玄虚。要再遇到一部《小仵作》那样高智商的剧太难了！

拜托你们无论编剧啊，演员啊，制片啊，都尊重一下我们观众好不好？我们不傻！

不懂为什么国内资方喜欢投资这类型，有祸害少年之嫌。

本质上的孩子是“不知道后果的人”，大人都喜欢风间那样聪明的、礼貌的、会讨好大人的孩子，但那其实与“孩子”相去甚远，风间跟大人在一起时真的不太像孩子，而像“预备的大人”，就是我们说的“早熟”。

反而阿呆的笨，小新的坏，正男的弱，才是孩子，孩子就是能肆无忌惮地笨、坏、弱，不去考虑后果。其实大人也笨也坏也弱，但是环境要求大人要自觉地把这些隐藏起来，不然就要承担不隐藏的后果。长大，就是不断经历后果，学习后果的过程。

《蜡笔小新》很懂儿童心理，反观那些塑造“好孩子”的作品，并不真的在表现孩子，而是在表现“小大人”，表现成人逻辑和视野下的孩子，是成人国度对孩子国度的殖民。

为什么很多人喜欢小新而不喜欢风间？为什么《蜡笔小新》里，小新是主角，而懂事听话乖巧的风间看起来却不讨喜，像个“反角”？因为《蜡笔小新》的观念就是孩子的观念，作品是在捍卫孩子国度的。在那里，整个大人世界都是反角，风间是打入孩子群体的大人世界的代言和投射，于是我们的观感会觉得他虚伪、着相、钻营（所以《蜡笔小新》里有种经典桥段就是风间一直在装，小新则一直在拆台，最后风间被小新这种对内心的真诚打动而悦纳自我）。这颇似贾宝玉看薛宝钗的感觉，所以你大概也可以这么评价风间：“好好的一个清净洁白的小朋友，也学的钓名沽誉，入了禄蠹之流，双叶幼稚园中亦染此风，真真有负天地钟灵毓秀之德！”

不过这么说一个小朋友似乎有些刻薄，风间也只不过是一个过早知道后果的小朋友罢了，他过早的知道了乖巧能得到奖励，顽皮则会被惩罚。因为他有一个看似完美而本质上却相当“大人”的刻板的妈妈，他过早的感受到了那种“人根本无法做自己”的残酷。

可小新的妈妈美伢就有意思了，她虽然也会为小新的顽皮生气，但大人那种盛气凌人的说教味不浓，更像朋友伙伴之间平等的对话、斗气、争吵和打闹。美伢有时也很跳脱，也贪玩，也不着调，也会跟着小新胡闹，她的身份让她当妈妈，但她的人格让她也很会当孩子，不时会不自觉暴露出来，正是因为美伢其实也有童心，也单纯，才能养出小新这样的孩子——有时你甚至会觉得就是她姿态上的那种隐隐放任才让小新的自我如此强大。

实则很多时候，孩子并不是理想状态下幼儿园宣传片里那种接受教育的孩子，更多时候，孩子是讨厌的、“笨的”、顽皮的、奇怪的、无法理解的、令大人尴尬和没面子的，总之，是“蜡笔小新式”的，蜡笔小新的一些想法观念是成人的，但他的行为方式的确是孩童的，蜡笔小新是另一种真实，无法留在大人美好回忆里的儿童真实。判断父母会不会教育，不是看他们在孩子状态好时会怎么教育，而是看他们在孩子无法抑止的被成人世界厌烦的本我发生时会怎么教育。

而话说回来，正如宝钗反而能在世俗中过得更好一般，风间这种孩子的幸运就在于，人们抽离出现实去看虚构的动画片时，能借着小新偷偷地叛逆规则，释放内心的压抑，能放纵自我不拘一格地去喜欢小新，但如果实际上是自己的孩子，他们还是更愿意养育风间这样的孩子。

我是高达小白一枚，但从小就听说过这个机甲动画神作。秉着百闻不如一见的宗旨，我最近去电影院看了它最新的剧场版，高达NT，结果大失所望。

平心而论，高达NT里的打斗场面和背景音乐都做得还不错。但是，这电影的两大硬伤让我不吐不快：一个是神经病反派，另一个则是毫无逻辑的超能力。

关于反派，首先，根据剧情，我不能理解为什么那个神经病Zoltan有机会成为大Boss。他是一个失败的复制品，并且大家都知道他精神不正常。那么为什么“戴袖的人”会把他叫上船，还派他驾驶机器人执行这种不容一失的任务呢？不是剧里都说了，不能被控制的武器就不是武器吗？第二，我也不能理解他疯狂报复社会，就只是因为别人取笑他是个次品（我们谁没有被取笑过啊）。我并不排除有这样的可能，但作为讲故事的人，你得告诉我Zoltan被取笑对他造成了怎样的创伤和影响啊。你得交代好他是如何走到大反派这一步的，我作为观众，才好判断和共情。第三，好故事并不一定需要有正反派。只要角色在价值观和利益上有合理的冲突，就可以biubiubiu。《三块广告牌》和《Game of Thrones》都是很好的例子。与其生造一个神经病反派，不如发展一下Michelle，Rita和Jona的价值观冲突，让他们在宇宙中心开着牛逼高达打一架好了。顺带说一句Michelle的人设。电影从开头一直到中段，Michelle都是一个反派：自私自利，冷血无情。她小时候为生存背叛小伙伴，后来利用Jona抓独角兽，第一次失败还刮了他一巴掌。为什么她后面就洗白了？莫名其妙。

关于超能力，我觉得电影描述得太唯心和抽象。就算新人类很牛逼，独角兽3号也不能动不动就发光变身啊。它那越打越high的能量从哪来？升级变身都是什么逻辑下启动的？翅膀是之前装的吗？连《美少女战士》里的水冰月变身都要亮个变身笔念个咒语啊。电影就不能交代一下凤凰高达的翅膀是怎么长出来的？这超能力究竟是什么？其实打败反派有很多办法，可以创新武器，可以制定战略智取，可以增兵，可以大团队合作，不行还可以靠运气。可是编剧为啥偏要选这么抽象的超能力？还非要带个翅膀？

打败反派有很多办法，讲好故事也有很多方式。既然都花时间一帧帧画了，为什么不花精力雕琢一下人物性格和故事逻辑呢？毕竟玩家买玩具，大多都是因为它们背后的故事。

第二季公关部的4位都遇到了大麻烦，而Robin崩溃的尤为彻底。其实第一季我不太喜欢Robin的人设，但看完第二季，我却挺同情她的，她对母亲和姐妹都给予支持帮助，但当她自己堕落时似乎只有毒贩试图帮过她，而她的亲人却只是在说什么一次又一次的原谅她，这种时候，Robin需要的是原谅吗？

电影以罗宾汉和玛丽安的爱情为主线，通过战争和内乱来反应主教贪污腐败的统治。

罗宾曾是个Lord，与玛丽安相爱，被骗去参加了一场虚假正义的战争（十字军东征），目睹了十字军的毫无人性的残酷。 回来后被传自己死于战场，发现心爱的女人已经跟了别的男人，又发现故乡诺丁汉各种腐败和罪恶盛行，痛苦绝望。阿拉伯人约翰给罗宾指了出路，两人联手策划和执行了stole from the rich and gave to the poor 的计划。罗宾汉隐藏真实面目，身手敏捷，是主教等利益集团的肉中刺，同时又深得民心。最后罗宾汉领导人民起义，替天行道。

感想：这部电影是我了解中世纪天主教教皇腐败统治的开始，电影打斗和马戏都精彩，服装有些出戏，处处洞察皆学问，看了一部电影总是会有收获。 看一部电影是看他的特效做得如何精彩吗，是看演员多么帅气多么大牌吗，还是为了向别人显示自己看了最近的院线电影没有掉队呢？ 都知道透过现象看本质，面对外来文化，我们也都提倡“取其精华，去其糟粕”，别人讲话，我们希望他能将重点，期末复习学生希望老师划重点，一篇文章、一本书，要看他的中心思想，一部电影也是一样，要看它的精髓是什么，讲了什么样的历史或故事。为什么要讲。

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一个成功的男人背后，需要智者的支持。

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看过《百妖谱（第一季）》后，我非常期待《百妖谱》的第二季。或许是期望太高失望太大，尽管在我看来第二季很多地方比起第一季进步很大，但第一季的优势（对原著角色价值观的现代化改造）在第二季被滥用了，被滥用到令人反感的地步。

进步首先在构图分镜：比起第一季，第二季更懂得“把钱花在刀刃上”，第一季灰狐篇和漱金篇的绘画资源不平衡问题少了很多；整个第二季的画面比起第一季，都更适合用手机（在b站）观看；整体而言涉及到桃夭的镜头没有画得差的，能很好地表现桃夭的人设；第十集磨牙穿着婚服摔倒在地的透视水平甚至比得上同名漫画了，这在动画截图里并不多见。坦白说，有诚意的作画和第一二集恰到好处的角色改造，一度让我觉得《百妖谱（第二季）》可以作为百妖ip的一张名牌，可以向身边朋友力荐。也因如此，我还愿意给《百妖谱（第二季）》 三星。

但是很可惜，第三到十二集完全打消了我这个想法。

本季三个故事单元，第一二集的应声系列在原著中描写颇少，动画加上的人物剧情冲淡桃夭一行人杀妖故事的单调，同时软化原著的世界观使得现代读者更接受，改动很亮眼；但是第三集之后的故事，本身时间线就已经很长、情节并不单薄、人物也不少，再进行剧情的改动，起码在我看来，已经是过犹不及。

化蛇篇一共四集，用前三集写了比原著更有温情的张二狗和更有正义感的桃夭，因为只有一集能讲觉悔的故事，觉悔的戏份只能大幅度删减，总体来看，说一句头重脚轻不为过。

而更严重的问题是，桃夭在这个单元中的表现，已经完全不像原著中的“世外沙雕高人”，而简直像一个现代人。这在一时无妨，但《百妖谱》原著尚在连载，桃夭人设的改动在后续影视化作品中会不会带来更多风险，从专业角度看，是值得制片方思考的。

这个问题还出现在媪姬篇的媪姬身上，且已经大到了故事逻辑崩坏的地步：一个能在惊蛰父母的牌位面前说出“不祥的是人心，不是你”、“天道也不一定对”的媪姬，一个在色鬼接盘侠面前仍能保持城府的媪姬，一个面对盗贼能沉稳地告诉女儿“一会儿无论发生什么（她可能被强暴），你也不要出声。妖怪虽然不祥，但人心更为险恶。”的媪姬，真的还是原作中软弱的媪姬吗？因原著对媪姬的正面描写较少，在读者看来，惊蛰的行为在原著中尚且非常奇怪；而动画为了让角色讨喜连人设都变了，那么不好意思，我作为观众，看到的惊蛰和媪姬，真的很像桃夭嘴里的惊蛰和媪姬———“男的潇洒快活，有了孩子一走了之；女的吃香喝辣，女儿的事大把钱折腾，过得不是挺好。”

一句老话，“改编不是瞎编，戏说不是胡说。”什么是真正的“对原著的完善”？是把媪姬篇山海的婚服改成绿色的（实际上动画没做到），也是应声篇中给原著中和马家娘子人设严重重合的云姨一个对丈夫百依百顺的合理原因。而不是为了迎合读者价值观不管合不合适，把角色的性格、原著的世界观一股脑地现代化、柔和化。这既不尊重原著作者的心血，也是把读者和观众当傻子。两头不讨好，何必呢？我觉得动画制作方有空先好好读读故事吧，角色人设改得那么多，小心迈大了步子扯到蛋！