童年回忆。
李连杰男扮女装来搞笑,其实从《少林寺》到《少林小子》再到《南北少林》,他一直演的都是比较鬼马逗乐的角色,可惜后来已经不大搞笑,太正儿八经了。
还记得的是李连杰和黄秋燕脚上的铃铛。其他情节都忘了。
如今重温,一种情怀悠然而生。
桂林的风光太美。
玩出家人和俗人不能在一起的梗一部接一部,《少林寺》之后是《木棉袈裟》,然后
童年回忆。
李连杰男扮女装来搞笑,其实从《少林寺》到《少林小子》再到《南北少林》,他一直演的都是比较鬼马逗乐的角色,可惜后来已经不大搞笑,太正儿八经了。
还记得的是李连杰和黄秋燕脚上的铃铛。其他情节都忘了。
如今重温,一种情怀悠然而生。
桂林的风光太美。
玩出家人和俗人不能在一起的梗一部接一部,《少林寺》之后是《木棉袈裟》,然后到这个。《武尊少林》等也用过。本片复刻了《少林寺》很多元素,如众人练武、吃荤、首席武僧于海、大反派于承惠(甚至连造型都相同)、女主被大反派俘虏等。这编剧也太投机取巧了,不然花多点心思,这片子在香港的年度票房应该可以去到前三,现在是第六。动作设计、场面倒是不错的。
放鞭炮退敌这个情节好多港产片都用过。
另一男主胡坚强,后来到南美洲教人习武去了,传扬中华武术,桃李也算遍天下。
说起黄秋燕,年轻时李连杰不懂爱情,加上成名得早,其实和黄秋燕已经不般配,之所以两人结婚,只是李连杰的思想传统,有一种责任在,就好比青梅竹马的人,长大后可能不适合,但还是不舍得也不敢抛弃,因为害怕别人闲话。两人的离婚是注定的。尤其当李连杰遇到利智,他才意识到什么叫爱情,为了这个女人,他跟黑社会大哥结仇,为了保护这个女人,他可以付出性命,因为利智卷入澳门赌王的感情世界,赌王老婆欲杀之而后快,赌王求情下,赌王老婆才同意留下利智的命,但终生不得踏足澳门香港。李连杰和利智的婚姻有这段考验在,自然是情比金坚。
对了,丁岚那么美,李连杰没跟一起,应该是李连杰那时候已经跟师姐黄秋燕恋爱了,不好贪新厌旧。而丁岚像80年代很多明星一样都选择了移民,她去的是新加坡,近年也像其他人一样回来祖国赚钱,不知道她婚姻情况如何。
“赌王”何鸿燊去世,享年98岁,一代枭雄谢幕,瞬间刷屏网络。
“赌王”何鸿燊去世,享年98岁,一代枭雄谢幕,瞬间刷屏网络。
《为全人类/太空使命》是一部前无古人的架空历史剧。所谓架空历史,就是依据一些真实历史材料,虚构出一个新的历史世界,就像与现实从某一时刻分道扬镳的平行时空。
《为全人类》的修改历史的转折点被定为1969年苏联先于美国,在太空竞赛中第一个把人类送上月球。美国,以及整个世界,因此走上了完全不同的道路!
《为全人类/太空使命》是一部前无古人的架空历史剧。所谓架空历史,就是依据一些真实历史材料,虚构出一个新的历史世界,就像与现实从某一时刻分道扬镳的平行时空。
《为全人类》的修改历史的转折点被定为1969年苏联先于美国,在太空竞赛中第一个把人类送上月球。美国,以及整个世界,因此走上了完全不同的道路!
苏联没有解体,冷战没能结束;美国历史上第一位女总统在选举中击败了克林顿;布什家族没能当上总统;越战提前结束;《平等权利修正案》获得通过…
虽然喜忧参半,但编剧想要由此证明,历史决定论是荒谬的。历史是许多微小的选择累积而成,是由现实中的人的抉择导致的。也因此,我们应该更负责任感,更理智地推动社会朝向更人性化的方向发展。
我知道很多人都把这部剧当作????主旋律剧~但其实它一点也算不上??
这部剧的确对人性表现出更乐观的态度,相信即便我们不可能真正改变历史,即便不能完全阻止那些不好的事情发生,但微小的善举的积累会让世界变得更好。
或许我们已经习惯了“反英雄”的主人物设定,对正面的“英雄形象”有着本能的抵触或反感。因为它们往往伴随“主旋律”的说教和盲目乐观。但《为全人类》肯定不是主旋律剧。它没有明显的政治倾向,也没有故意歌颂“美国精神”。它表达的最明显的两个态度就是:过去,我们本可以做得更好;而如果我们现在更加明智,未来就会变得更好。这也是我个人所相信的。
??下面是我原创影评的链接:
【[为全人类/太空使命]豆瓣高分8.8!1995年人类登上火星|假如一切可以重来 我们可以改变历史 [For All Mankind]-哔哩哔哩】
看完以后觉得,新人演员的演技都还是在线的,而且我个人从以前开始就很喜欢女主的长相,还记得当时看苹果公司的广告时,小姐姐还是一头如海藻般的长发。而且整个人很像一个邻家女孩,让人看着很舒服。结果这个剧突然间没有了她标志性的长发,让我眼前一亮。现在的电视剧电影真的应该大胆的用一些新人。属于年轻人的剧就应该让年轻人演员去演,而不是强行装嫩。什么年龄的演员就应该演符合自己年龄与气质的角色。有活力的年轻
看完以后觉得,新人演员的演技都还是在线的,而且我个人从以前开始就很喜欢女主的长相,还记得当时看苹果公司的广告时,小姐姐还是一头如海藻般的长发。而且整个人很像一个邻家女孩,让人看着很舒服。结果这个剧突然间没有了她标志性的长发,让我眼前一亮。现在的电视剧电影真的应该大胆的用一些新人。属于年轻人的剧就应该让年轻人演员去演,而不是强行装嫩。什么年龄的演员就应该演符合自己年龄与气质的角色。有活力的年轻人就应该让年轻人自己去驾驭,所以这部剧就很让我喜欢。总之我个人觉得这是一部好看的电视剧。
PS:邢昭林捧李凯馨脸的时候好甜啊~~~
影片开头硕大的邵氏经典标志“SB”,没想到吧,哈哈哈哈哈哈!影片节选了选取了段家狗血伦理情。木婉清是妹妹,但钟灵不是?木婉清刚死,段誉和钟灵就欢天喜地的抱一块儿?倪匡你是誉灵推吗?这个情节就好比黄海冰版《武林外史》大结局沈浪和朱七七在“爱妻”白飞飞的墓前你浓我浓互相打闹。武打特效噗噗整的跟机关枪似的。开头那段床戏还有那么一米米的看头,但秦红棉不行。
影片开头硕大的邵氏经典标志“SB”,没想到吧,哈哈哈哈哈哈!影片节选了选取了段家狗血伦理情。木婉清是妹妹,但钟灵不是?木婉清刚死,段誉和钟灵就欢天喜地的抱一块儿?倪匡你是誉灵推吗?这个情节就好比黄海冰版《武林外史》大结局沈浪和朱七七在“爱妻”白飞飞的墓前你浓我浓互相打闹。武打特效噗噗整的跟机关枪似的。开头那段床戏还有那么一米米的看头,但秦红棉不行。
在《被遗忘的时光》中,我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看,这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中;而在根本上,它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里,一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。
《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活,以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态
在《被遗忘的时光》中,我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看,这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中;而在根本上,它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里,一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。
《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活,以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异,但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而,像废墟之上残留的遗迹,在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上,始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如,曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯;而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装,给工作人员教授英文。事实上,并非遗忘本身,而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前,唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情,这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外,影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦,拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。
然而,在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面,它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改,并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言,《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片,而“爆笑不是因为我多厉害,是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了,然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么,景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调,而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角?
影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天,几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时,景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”,还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”(景珍女儿)才是自己的妈妈时,景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中,她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员,比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子?”;而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相,还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候,她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次,养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物(应该是摄制人员)问她“你要不要跟他叙叙旧”,她当即回说“睡睡觉?睡什么觉?”;而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空,你理他一下嘛”,她又回道“三角裤?”而在这两次“误解”之后,她同样毫无解惑后的难堪或尴尬,而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。
总之,景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言,这也是整部影片最有趣的地方,构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时,她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然,她逸出了影片整体的悲情叙事,使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现,当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候,音乐风格多哀婉深情;而一旦朝向景珍,则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性,但在音画同步的成片中,它制造了这样一种效果,即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。
而曲调的转折、迂回、断裂之处,或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中,福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”(heterotopias,或译异质城邦)概念。在福柯看来,异托邦位于真实空间和虚假空间之间,“它们的角色,或许是创造一个幻想空间,以揭露所有真实空间是更具幻觉性的;另一方面,相反地,它们的角色是创造一个不同的空间,另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间,以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”(representational space)这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似,不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来,在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗,而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然,不管在福柯还是列斐伏尔的思路中,重要的并非客观存在的空间本身,而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心,它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度(半公益性)和金融体系(影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性)的共同参与下,大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排;然而,这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱?甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体,在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。
正是在这一脉络中,景珍的意义急遽地凸显出来。事实上,她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”,她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性,而且如前所言,其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢,她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式,甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中;更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系,至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时,她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份,只认出一位欧太太;而到了下一个镜头段落,她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”,被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去,摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。
我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言,它们确实使景珍得以从(与养护中心)照料/治疗与被照料/治疗、(与拍摄人员)拍摄/凝视与被拍摄/凝视、(与探望人员)看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来,甚至实现颠覆,从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中,遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之,在景珍的语言游戏之上,异托邦冉冉升起。影片中,在被视为冒牌货后,欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说:“我们不必同情她,她在这儿挺好的。”
1983年春天的一个下午,一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题:“艺术家有一种身份吗?或者说,艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’,而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵,又变得比以往更加无权了?艺术家能够超越‘结构’吗?或者这类人注定要被商品化、傀儡化?”显然这个问题击中了福柯,也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后,福柯给出了自己的答案: “自由是可以找到的,但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争,那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔,福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在,以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向:参与到权力和结构中,与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此,从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中,景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言,同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此,她可以嘲弄、戏耍所有人,他人却根本无计可施。某种意义上来说,景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏,她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规,从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。
景珍当然不是艺术家,但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。
引用:
[1] 杨力州、孙红云:以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访[J].北京电影学院学报,2015(6):44-55.
[2] 米歇尔·福柯:〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编:《后现代性与地理学的政治》[M]. 上海:上海教育出版社,2003年:18-27.
[3] 亨利·列斐伏尔:〈空间:社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编:《现代性与空间的生产》[M]. 上海:上海教育出版社,2003年:47-58.
[4] 詹姆斯·米勒:《福柯的生死爱欲》[M]. 高毅译. 上海:上海人民出版社,2003年:477.
冰雪之名,被认为是虚荣的时代,衍生出来的网络怪物。
我个人看是这样的,两小无猜的情感,被认为是互相以工具为利用。朋友之间的感情,被误会成为是坚定多少余年的感情。对于有能力能够提供温暖的人的依赖,被认为是那种满足虚荣心的奇怪结合体。甚至于被认为是只有在虚弱的时候的人,才需要别人的关心,作为代替补偿。所有的这一切美好的事物,都被
冰雪之名,被认为是虚荣的时代,衍生出来的网络怪物。
我个人看是这样的,两小无猜的情感,被认为是互相以工具为利用。朋友之间的感情,被误会成为是坚定多少余年的感情。对于有能力能够提供温暖的人的依赖,被认为是那种满足虚荣心的奇怪结合体。甚至于被认为是只有在虚弱的时候的人,才需要别人的关心,作为代替补偿。所有的这一切美好的事物,都被曲解成为利益化的工具。
我觉得这是一种病态的感官,对于别人的努力的,别人真正的感情的诽谤。这部剧的作者,把自己内心的,对于失败,自己的挫败感的东西,都归结为别人的罪恶感来结束这场剧集。我称之为用黑色的滤镜看世界,看什么都是黑的,好的东西都被自己过滤掉了。
只不过是找不到自己难受的原因,就跑去怨天尤人。大概是这种状态,觉得好朋友就是简单的因为人的需要才聚在一起的,没有利益关系都不会在一起抱团取暖了?觉得那些在一起跳舞的,一起工作的伙伴就非得是那种破了戒的关系吗?难道大华就非得是不能够让自己的女朋友找个舞伴,连这个都忍不了。难道世界都是这样的悲剧?
不是的,人聚在一起,根本没有这么的简单。我们看到了这些事情里面利己的一面,却同样我们也应该看到这个事情里面真正善良的一面。我们确实可以从这些东西里获得自己所需,但是这不是单方面的索取,都是一种动态的平衡。谁心里是没点数的,谁心里是不知道谁对自己更好的。
作者通过这种方式,去理解生活中的各种事情,对一切都充满了怀疑,利用,勾心斗角。这反映的是一类生活不好的人,当他们对自己又过度的期待的时候,就会开始怀疑整个世界。这也是一种过度疲劳下的心态失衡。
我认为确实这种东西,就不应该被放在荧幕上,因为一个作品更应该体现的是一种价值观。这种价值观不一定要非常正确,但是它一定要导向一个趋于现实的结果。因为人们往往会把自己的生活寄托在这些作品里,而当一个错误的价值观,创造了一个错误的故事发展和解决的时候。这东西就会把这种负能量的思维拓展给大众。我认为是非常不好的,因为大家生活中往往都会遇到不好的事情,在情绪来临的时候,往往不能够保持冷静,容易悲观或者胡乱做结论。这个时候只有一些至少趋于现实的东西,才能够把人从失衡的情况下拉回来。不要用意识形态去解读这个世界,而是实打实的现实去解释这个世界。
这正如还历史以真实的意义。在作者的眼里,每次大华做决定都是在赌,明明一开始教练说他不好了,他找个关系一下就练好了。那怎么可能,他只看到人家去争取机会了,没看见人家本来实力就配得上,这才拿了块银牌。他也只看到了他们拆开了舞伴,两人中间隔着一个其他的爱慕者,就觉得这俩人分开肯定是因为互相太任性啊,然后是彼此看不上啊,其实不是的,运动员哪有不受伤的。谁能一定保证自己不会出问题,医学再好,还不一样有人会因为不知道什么样的习惯而受伤呢。这就是一种焦虑心理导致的,作者可能只是这些故事的局部观察者,或者了解到的比较片面,而自己呢又没有足够的人际交往经历和内心素质的支持,导致看到的东西比较片面。或者说表达能力不太行,这么看的话,我觉得这个东西应该是导演的锅。
我觉得还不具备对剧本的打磨,就感挑战这种正话反说的题材,虽然勇于去做了。但是因为自己的储备不足,没看清楚就下结论,下结论之后还弹得跟命运交响曲一样。真正的悲剧应该是灿烂而热烈的生命的迸发,而不是这种对真相的误解。
我觉得这个就像一些人错误的历史观一样。总是喜欢解读历史为自己所用,但是有时候会不自觉地陷入那种急功近利的想法,就想知道到底怎么做才能用最快的途径获得成功。这简直就是天方夜谭,或者说这个属于命运加机会加很多东西混在一起的偶然性很大很大的事件。确实大家遵守了基本道德的话,就是学会及时止损,别最后一点机会都不留给自己。不是所有人都可以想明白这些事的,要承认这一点,就是不是谁都能够站在几千年文明的巅峰,还比这个巅峰更厉害的,我们能够理解这个巅峰文明的成果,然后学习它,真正的理解他,有时候终其一生都不可能。但我们不能因为不理解就瞎猜,然后发现有一个不一样的,就怀疑全部,甚至于在生活中放松对它的遵守。不要觉得自己很聪明,当小偷一定不会被警察捉到。
害人终害己。自己怀着害人的想法,对自己最大的坏处就是污染了自己的脑袋,最后看什么都是恶心的。最后把这种东西释放给全国人民,更加是可怕,这会让一些本来不知道该怎么办的人,更加的危险。最后能够保住自己的东西,就是善良和道德。
我过去在严守价值观,严守道德的过程中,也遇到了被伤害的事,这都没什么,甚至于根本不需要去理解到底为什么?总不能说非得研究清楚每个人的大脑都在想什么,很多时候他就是不正常运行了,他想干嘛就会干嘛。所以,没必要把这些东西也当成历史去研究,就是大家可以通过一个并不那么真实(适当夸大便于理解)的故事,去传播一个正确的,应当被提倡的思想。但是不要去拿着这些故事去当真理解读,反馈到自己的身上。因为很多时候,比如这个编剧自己都没想清楚,其实也有很多也许都是自己瞎编的,也没那个意思。
所以我认为,这个故事感觉没有主线,都是一些解构式的东西拼凑的。简单的都不会玩,就跑去玩高难度的。最后还散播了不正确的,模糊混乱的价值观给社会。
总之我觉得这种混乱,是由于作品本身的内核实力,还没有到达那个高度所引起的。
如果说我来看这个故事的话,我相信故事中旁人眼中,不管是大华还是女主,都是自己思维比较独立的人,所以能够在年轻的时候,做出彼此在那个年龄认为最合适的事情。当然说也有遗憾,就比如去美国,去滑短道速滑。当然说他们确实受到教练的偏爱,也有了傲人的成绩,但是这里面不可忽视的就是他们自己本来就下了相当的功夫,而且肯定在训练的节奏上比别人更加科学,这才能比别人走的更远。就像我们永远别用一时间的成绩来断定一个人,而应该用综合实力的科学评估,来判断。这个评估手段越是科学,这个判断才越标准。所以男女主之所以能够走到那么的高,还是因为自己本身能够平衡心理因素,科学锻炼的结果,还有天赋的加持。至于说后来他们换了舞伴,我不认为最后真实生活里这样的两个人会分开,他俩只会因为觉得不爱了,互相彼此不关心了,和爱情有关的东西才会分开。跟花滑不是一回事,旁人看可能是摸来摸去,他们自己都是运动员,他们怎么会这样去理解这个事情,就想说你的老婆得和别人一起配合工作,难不成公司里就没有男同事了?难道这天地下都不要有别的男的才行,这压根不现实。你自己能够给妻子足够的安全感,你的妻子自己足够独立,人家压根也就没这个想法,怎么会成为你的潜在敌人。就算最后大华和女主分开了,多半也不会是因为花滑就必须怎么样。那舞蹈演员都各个出去跟人家睡觉吗?只不过是说靠太近了机会多一点而已,但是这个还是两个人自己的问题,跟滑冰没什么关系。最后说那个中间帮忙解决问题的那个女的,可能是作者觉得,怎么这样的人最后没人喜欢,就像那个千年都惹人心疼的男二号一样。这女的明明是三个人的关系,但是明知道他俩人相爱,还是不收敛自己,所以她内心里压根没把女主当回事,她嫉妒女主,想通过这种方式抢走男主,这样的人我觉得不会是男主真的喜欢的人。就算结婚了,也不会长久,而我个人觉得像有这种坚定意志力训练的,在父母大事面前毫不动摇的这种心理素质,才不会胡乱的因为一时的判断失误做出错误的决定呢。可能就是当时的情况下负压太重了,所以俩人都有点慌,或者只是当个朋友倾诉一下而已。要是真的觉得这跟爱情有五毛钱关系,虽然社会中在发生这样的事,但是我们不应该去宣传它,真正的大华,就应该和自己最喜欢的妻子结婚,或者也许会再去找一个新的,值得信任的人。
这世界上多得是分别,但是我相信意志力足够坚定的人,他们是最勇敢的人,也是一定会更加幸福的人。因为坚强的意志,可以让他们在剧烈的生活打击下,保持心态的稳定,可以帮他们面临危险不慌,不惧怕,能做出当下最为冷静、符合自己水准的判断。
在我看来人都是在不冷静的情况下才容易做错事。所以能够冷静下来,慢慢的想,谨慎的去做,都不至于说错的太远,就怕已经不冷静了,就开始病急乱投医。最后追悔莫及。
所以我还是觉得,故事里的男女主是旁观者基于自己不正确的价值观看到的现象。或者说确实现实生活中存在这样的事情,但是这种分析方式,这种前因后果的逻辑都是不通顺且价值观导向不正确的。
我想我们历史上之所以被尊敬的正史都仍被很多人怀疑一样,我们多多少少会带着自己的价值观去梳理和整理史料,但是真正在历史舞台上举足轻重的而遗存的东西,跟现代的那些所谓活着的权威最不一样的是,它从问世起,经历了数千年的人类生活与人生发展,得到了历朝历代的最优秀的人的认可,才留在了这片土地上。
所以我变得相信那些话,而不相信这些污眼看世界的论调,我心中的他们,无论如何都不可能击破彼此之间的信任,也不会把银牌和感情混为一谈。感情上的不关心和漠视,才会是感情分开的理由。而生存境况,自己对梦想的追求,别人对自己的委曲求全,怎么可能会是他们分别的理由。即使分开了,我也不觉得男主一定会和曲洁结婚,男主既然会喜欢女主这样的人,也就会支持她的梦想,也会永远做出自己正确的选择。我认为对他这样的人来说,宁可等待女主的回归,或者继续孤独一个人,直到寻找到类似的人的时候,他才可能会去付出这样的一份承诺。他即使是当时犯浑了,女主又执迷不悟,他们心中的坚强,会在不远处回归。
我自己也来自一个对运动生涯有遗憾的家庭,也曾经被问到过,你想当运动员吗?我的答案是,好累哦,那我就不去了,哈哈哈。其实这些人都相当的坚强,脑子清醒了,慢慢想,总能把事情想的八九不离十,只不过快和慢罢了。总是会比别人走的更稳,即使他们的铁路通不到北京,本来去北京也只是旅游而已,真的要去的地方是自己的家。只要脑子是醒的,人就不会沉醉在什么他只对我一个人好,那种表面的付出我就应该一生以回馈。如果是这样,男主就会留在村里照顾父亲,就会跟小叔叔下海,早就接受了曲洁的情感。但他一直都保持着正常的距离,他自己心里很清楚是怎么回事,在很久以前不是选择了女主,而是曲洁从来就不是他的选项而已。所以单凡男主醒来一点儿,就不会做这么错误的决定,也知道什么事对谁好的,就像他可以推开女主一样,他是极其清醒理智的,甚至最后脱下手套的时候,也是一种托付。男主后来说的那句,还是我俩近一点,那也只是一时的。
可能我们的生活都会面临这样的迷局吧,我们也许会因为条件有限随便去娶一个人,因为年龄到了和一个不那么热烈相爱的人结婚,但是三观的匹配永远是能够顺利结合不至于活得难过的前提。而那些冲动的结合,大多都源于不够坚强的头昏脑热。
所以我更加的不喜欢这个剧情在误解这个社会上拥有最坚强资源的人,那些意志力最强大的人,怎么会做出这些软弱的事情!!!!!!!!!!!!!这是在用狗眼看世界,侮辱那些真正努力和强大,保卫着这个不安的世界的人。只要是意志力够坚强,就可以坚持看,慢慢看,有耐心的狂看,在不确定之前不轻易下结论,忍到自己觉得八九不离十为止!!!!!!
还换个口味吃冰糕呢,本来人和人的关系就是友情就是友情,爱情就是爱情,这些东西清清楚楚的,而且你对人真的关心,你自己真的强大又善良,人家才会喜欢你。你如果是虚伪的关心,即使再体贴,也只是一种对别人的强迫而已。根本的目的还是你想要勉强别人委屈自己,来成全个人自私的过度的欲望。也是一种急功近利,这种内核是很不健康的。这种价值观散播出去,会让大家学习用这种不正当的视角去看事物,把自己也搞得最后看不到,也得不到人家真正的关心的。
但可能这些人会说,那我看到的很多为什么是这样的。那是因为,人都是成长型的动物,不可能没有犯浑的时候,所以任何人都有可能在不成熟的时期相遇,而在不冷静,不真诚面对现实的时候去做出重大的决定。但是那并不代表着,那些优秀的人,特别是意志力相当坚强的人,他们也会这么做,这是这个故事逻辑最不通顺的地方。如果说能够面对父亲断腿的打击,忍着在姑姑家生活的压力,在关键事情上冷静沉着从不放弃的人,还会因为这点儿撩拨就在这么重大的事情上随便乱来,或者说乱来之后还赔上后半生的,压根不可能。
在海盗电影里,最为人熟知的应该就是《加勒比海盗》系列。不管是约翰尼·德普饰演的杰克船长,还是充满传奇色彩的黑珍珠号海盗船,都给观众留下了极为深刻的印象。
在海盗电影里,最为人熟知的应该就是《加勒比海盗》系列。不管是约翰尼·德普饰演的杰克船长,还是充满传奇色彩的黑珍珠号海盗船,都给观众留下了极为深刻的印象。
现实主义题材,只有中国拍的最好。格局完爆韩剧日剧,只有美剧能与之一较高低。每一个人物都能立起来,角色爆满,王雷的角色符合设定,父亲是省里干部,来县里当副县长相当于挂职锻炼,刚到岗的县长尚缺成熟老练的工作风格是符合这个时期状态的。一、柳家村老油子满囤这类小角色非常立体,可见中国演艺界不乏好演技的演员,不是那些流量明星能比的;二、两村争斗的时候,周围的人气势汹汹往前涌
现实主义题材,只有中国拍的最好。格局完爆韩剧日剧,只有美剧能与之一较高低。每一个人物都能立起来,角色爆满,王雷的角色符合设定,父亲是省里干部,来县里当副县长相当于挂职锻炼,刚到岗的县长尚缺成熟老练的工作风格是符合这个时期状态的。一、柳家村老油子满囤这类小角色非常立体,可见中国演艺界不乏好演技的演员,不是那些流量明星能比的;二、两村争斗的时候,周围的人气势汹汹往前涌的时候,柳家村路旁两口子中的男人也要往前帮忙,被女人拉扯着不让去这类群演性质的演员更是了不得,足见导演功力。书和的父亲、妹子,柳家村二把手大满、乡长让本剧极具张力。看剧也是学习,代入角色更能体会到更多的人生。强烈推荐!!!
我就有过类似的童年,我是独生女,但是在姥姥家受尽了委屈。我爸妈却一直觉得我不够谦让不能宽宏大量,不能释怀是因为我小心眼,老人都那么大年龄了我不能原谅是因为我刻薄。我看到这部剧,欢天喜地的介绍给爸妈看,本以为他们会通过这部剧理解我的痛苦,结果结局是这样的。我就是那个被钓鱼执法的,抗争了这么多年,哭过闹过,终于找到被理解的可能性了,又一杆子把我打死了。本来我是想通过这部剧获得爸妈的理解的,但我现
我就有过类似的童年,我是独生女,但是在姥姥家受尽了委屈。我爸妈却一直觉得我不够谦让不能宽宏大量,不能释怀是因为我小心眼,老人都那么大年龄了我不能原谅是因为我刻薄。我看到这部剧,欢天喜地的介绍给爸妈看,本以为他们会通过这部剧理解我的痛苦,结果结局是这样的。我就是那个被钓鱼执法的,抗争了这么多年,哭过闹过,终于找到被理解的可能性了,又一杆子把我打死了。本来我是想通过这部剧获得爸妈的理解的,但我现在可以想象到,下次回家爸妈一定拿明玉的大度来教育我让我理解他们。我简直想打12315举报这部剧,诈骗,挂羊头卖狗肉,欺骗消费者!!!原答:就是烂尾。不只是烂尾,而是作恶。把那些有着痛苦童年的人遛出来,然后告诉他们“就算对你再不好,那也是你亲人,你有能力了也得对他们无私奉献心甘情愿”这简直是钓鱼执法,把默默抗争的人全都钓出来,当大家以为看到社会觉醒时,又一网打尽。原来的剥削者面对抗争时可能还有所愧疚,现在他们终于可以心安理得了。“毕竟明玉那么不公也是要给全家花钱的啊。”“虽然你委屈,但我儿子因为从小得宠没受到社会历练所以现在没大出息所以穷,所以我还是把钱都给我儿子吧你以后可得帮衬着我儿子啊”“虽然你哥打你但那是你哥你不能做让这个家有污点的事啊”“虽然全家都对你不好,但我们知道你委屈了,但事情已经过去了所以在我们需要你的时候你要回来与我们成为和谐美好的一家人啊”这些口号,本来还不那么好意思喊出来,现在终于合理的喊出来了
首先,当这部电影的男女主角出来是谁演的时候,就觉得两个人好不搭啊,是真心觉得不太搭,或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象,根本不能把我带到整个的剧情当中去。
其实,陈赫是不错的,是一个很强的真人秀的能人,能接住各种梗,能够很好的带动氛围。如果有一个好的电影本子,一个好的导演,一个好的对手,可以说,陈赫绝对可以做到最好,让人眼前一亮。
最后,看到了主角的名字,
首先,当这部电影的男女主角出来是谁演的时候,就觉得两个人好不搭啊,是真心觉得不太搭,或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象,根本不能把我带到整个的剧情当中去。
其实,陈赫是不错的,是一个很强的真人秀的能人,能接住各种梗,能够很好的带动氛围。如果有一个好的电影本子,一个好的导演,一个好的对手,可以说,陈赫绝对可以做到最好,让人眼前一亮。
最后,看到了主角的名字,让我隐隐觉得,莫非这是一个发生在菜市场里的故事??后来才发现,原来是这样的。
小事是“鼠”,大事是“虎”。在剧中小岳岳演的闫大海身上,我看到的是平凡人的搞笑之路,也是辛酸之路。 出演的闫大海,既有落魄时的心酸与苦楚,又有功成名就后的欢呼与喜悦,更有坚定信念时的果敢与不屈。 他遇事会认怂,但到最后还是会冲上去,因为要守护的东西比命更宝贵。他会用命换钱,但不会用义换钱,孰是孰非他拎得很清。
小事是“鼠”,大事是“虎”。在剧中小岳岳演的闫大海身上,我看到的是平凡人的搞笑之路,也是辛酸之路。 出演的闫大海,既有落魄时的心酸与苦楚,又有功成名就后的欢呼与喜悦,更有坚定信念时的果敢与不屈。 他遇事会认怂,但到最后还是会冲上去,因为要守护的东西比命更宝贵。他会用命换钱,但不会用义换钱,孰是孰非他拎得很清。
前七十分钟,节奏相对紧凑,也不乏一些种族问题的思考,腐败警察,对制度体系的吐槽,还算中规中矩枪战械斗追逐,以及对整个大背景抽丝剥茧,即使都是老生常谈,却也都还算不刻意,也逐渐把剧情引向深入处,但是,注意这个但是,我要转折了,从第七十分钟开始变得拖沓,我期待的凡人救世主联合兽人军团大战复活归来的dark lord,那种宏伟巨大的大场面始终没有出现,最后为了让结局稍显曲折,掀起了一个比最后两人极
前七十分钟,节奏相对紧凑,也不乏一些种族问题的思考,腐败警察,对制度体系的吐槽,还算中规中矩枪战械斗追逐,以及对整个大背景抽丝剥茧,即使都是老生常谈,却也都还算不刻意,也逐渐把剧情引向深入处,但是,注意这个但是,我要转折了,从第七十分钟开始变得拖沓,我期待的凡人救世主联合兽人军团大战复活归来的dark lord,那种宏伟巨大的大场面始终没有出现,最后为了让结局稍显曲折,掀起了一个比最后两人极其无聊的对口相声还要无聊的一个假高潮,然后拔吊随便洗洗草草收场,当然出于尊重我还是骂着街快进到最后不愿意错过可能性极低彩蛋,日常番那种,最后当然啥也没有。
其实这部电影的les部分只是小插曲,整部电影真正在讲的是女主自我意识的觉醒。表白两个女主,太可了。是从别处看到的蛇代表女主对女二的欲望,这个象征很可。最开始的时候觉得女主的父亲还是挺符合父亲的身份的,除去太过于窥探女主的隐私,但是后面到他告诉女主自己的超能力之后对她的囚禁(特别是看到他给女主洗澡,这么大的孩子了好嘛!),以及他对女主奶奶的做法,我就能理解女主为什么要让父亲在地狱(火)中死去了
其实这部电影的les部分只是小插曲,整部电影真正在讲的是女主自我意识的觉醒。表白两个女主,太可了。是从别处看到的蛇代表女主对女二的欲望,这个象征很可。最开始的时候觉得女主的父亲还是挺符合父亲的身份的,除去太过于窥探女主的隐私,但是后面到他告诉女主自己的超能力之后对她的囚禁(特别是看到他给女主洗澡,这么大的孩子了好嘛!),以及他对女主奶奶的做法,我就能理解女主为什么要让父亲在地狱(火)中死去了,但是还是有些心疼父亲,怎么说呢,至少他也是为了外界的人的安全考虑吧。五颗星不足以表达我对这部电影的爱,唯一不足的是肉戏为什么都是在女主的脑海中而不是现实中发生的啊,现实中的我没有看够!!!
分割段
又回顾了一些细节点,觉得女主的抽搐是因为自己对自己内心的情感的压抑导致的,尤其心疼在剧院那场女主是哭着跟女二接吻的(好像每次抽搐女二都在场或者与女二有关)
还有那天晚上女二突然出现,第二天女主问女二是不是知道她的住址,她说是,那这样是不是说明其实是女二先看上女主的,然后在图书馆女主看到女二一见钟情就喜欢上她了(这才好解释后面女二为什么如此主动吧)
但是看过一些瓣友的影评和讨论,我又自己去看了一下女主躺在床上试验抽搐时回忆的女二的场景,有一个场景是女二独自穿着蓝色衬衣坐在图书馆(或者咖啡厅)写作业,这里我觉得要么是女主在与女二图书馆相遇之前就已经注意到她了,要么是后来认识之后来图书馆见她时看到的场景(女二在等她),但无论是哪一种,反正都是互相喜欢就对了!
如果你了解过那个年代,你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代,你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池,师傅说要等四个小时后来拿,我跟A君百无聊赖地吃完午饭,临时起意去看电影,在1点到4点之间的片子翻了翻,突然看到了段奕宏的暴雪将至,当即决定就是他了。四点多从电影院出来,心中有太多压抑,上豆瓣寻找共鸣,令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外,其他的要么只是点到即止,要么就是表
如果你了解过那个年代,你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代,你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池,师傅说要等四个小时后来拿,我跟A君百无聊赖地吃完午饭,临时起意去看电影,在1点到4点之间的片子翻了翻,突然看到了段奕宏的暴雪将至,当即决定就是他了。四点多从电影院出来,心中有太多压抑,上豆瓣寻找共鸣,令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外,其他的要么只是点到即止,要么就是表示对这部电影的不理解,说它是中国版的杀人回忆,说剧情拖沓冗长剧情崩坏,说其实一切都是余的一场梦等等等等。我突然意识到,并不是所有人都经历过那个年代,并不是所有人都可以在这部电影里找到自己的影子,并不是所有人都真正看懂了这部电影。本来想昨天写一篇长评,但看到很多人都说这部电影模仿杀人回忆,段模仿宋康昊,于是回家后找了资源(我之前只看过经典场景图解分析),看完后我甚至怀疑我跟他们是不是看的同样两部影片。因为在我看来,这是完全不同的两部电影,是的,完全不同。我承认情节上都是连环凶杀案经过一段追寻最终不知凶手确切身份,但精神内核是完全不同的,而我想说说我从暴雪中看到的是什么。影片一开始,准确地说是回忆一起开始,也就是余国伟骑着边三轮出现时走过的场景,我就眼睛一亮,这场景太熟悉了,我悄悄跟A君说(大家轻喷,当时我们坐在前排角落,前后左右没有人,说话也几乎是用气流声,应该没有影响到其他人的观影体验),“这像不像我老家那个地方”,一向不怎么认可我的异想天开的A君看了十来秒,也悄声跟我说“这就是在你家那边拍的吧”。直到湘D的牌照出来,我跟A君说,这居然是在衡阳拍的,有可能是在锡矿山,你看连房子都很像,后来当场景逐渐增多,我跟A君更正到,哦不对,锡矿山是娄底的,这是衡阳的水口山(因为我们有个公司在衡阳,但一直服务水口山,所以我一直以为水口山是衡阳的,其实是永州的……如果有小伙伴对这两个地名相当熟悉,那我们是同行哈,哈哈哈哈哈)。如果你也跟我一样,从小是大型国企厂矿子弟,你也跟我一样住过电影里出现的筒子楼,走过类似的三厂汇聚的街道,儿时也在追击凶犯时的钢铁架和停满着火车车厢的轨道玩耍,你也会跟我一样从电影中看到很多熟悉熟悉的人,想起很多往事,看到最后完全忘记了电影外面套着的犯罪悬疑片的外壳,因为你知道,这部片子讲述的根本就不是连环凶杀案,他真正要写的是那个时代和那些人。预警,下面肯定有剧透。开头设疑,说实话我心里一直更好奇的是余国伟为什么会犯罪被判十一年,而不是连环凶案本身,其实影片一开始对于凶杀案就已经作了弱化处理,除了余国伟有意无意地套张队的信息和自己取得的进展以外,没有更多的案件信息,故事的中心是余国伟这个人以及他身边的环境,紧紧围绕这个中心展开叙述,没有任何多余情节(《杀人回忆》则是完全围绕案件本身展开,也没有多余的情节,如果仅仅是因为案件相似就把《暴雪将至》往《杀人回忆》上套,那你就会看到冗长拖沓甚至觉得有很多可有可无和莫名其妙的情节。)我小时候生活的地方是跟电影设置的环境几乎说是一模一样,这种国有大型企业都是一个具备完整功能的小社会,一般依托某一大型矿产而建,离真正的城市有一定距离,医院学校百货大楼一应俱全,水电都是自己处理,大致分为采矿区、生产区、生活区三部分,生产区里好几个大厂,基本上是一个完整的生产链,和水电这种保障生产的工厂。我小时候住在生产区的职工宿舍里,学校在生活区,每天去读书都是跟着年纪大的孩子甚至独自一人跨越两个区域回家(住采矿区的更远),一般都不走绕远的大路,而是穿梭在不同的厂之间,超最近的路走。我们会经过电影中一直出现的泥泞道路,区域之间还有跟电影里一样的杂草丛生的荒地或田地,会在停满火车厢的铁轨追逐嬉戏,而铁轨旁就是震耳欲聋热火朝天的几个有两三百高的冶炼高炉,对,跟电影里几乎一模一样的高炉,它们象征着上个世纪50-80年代的辉煌。我父母那一辈大多是抵职进入厂区的,很多都是像我爹那样,十五六岁就开始了工人生活,他们习惯了国家负责一切的生活,生老病死都由国家和厂子兜着。他们习惯了这种“安定”的人生,直到改制的到来。我记不清具体是几几年了,我们那个地方应该比电影时间更靠后一点才改制,父母那一辈人都笼罩在下岗、内退、提前退休、买断、两不找的改制阴影里,离婚潮开始爆发,也有过规模不小的DL,甚至还有群体一级一级地SF,但最终,在时代的大潮面前,谁都无法挽回局面,所有人的铁饭碗被打摔得稀巴烂。这就是余国伟所处的时代背景,而我父母跟余国伟是同一年出生的人,我作为一个非直接当事人在懵懵懂懂的年纪见证了那个时代的恐慌,脱离了集体的统筹安排,所有人都不知道明天该干什么,不知道自己能做什么,大家都很茫然,每个人都陷入极度的不安当中,没有什么再就业安排,没有什么有力政策保障生活,整个矿区的小社会结构崩塌,犯罪丛生,XD人员剧增。也有思维活泛的少数人率先冲出去抓到机会从此开始新的美好人生,接着就是茫然不知所措的人随大流南下或者东去打零工,然后就是游手好闲者靠着父母微薄的退休工资和自己偷鸡摸狗勉强过活,还有一些人不愿从体制内的梦里醒来,想要重新进入体制内的人,比如余国伟。他是渴望进警队的,他的皮夹克和边三轮是当时派出所标配(小时候是边三轮的常客,倒不是我小时候犯什么事,因为有个很喜欢我的亲戚在派出所),他一开始跟警队说话时我还以为他们就是同事,他从张队那里学一些破案技巧,拍现场、做推理、引嫌犯,带着警察的正义和清廉。余国伟是聪明的,厂里逢贼必抓,堪比神探,他的能力不是浪得虚名,他有准确的判断力,他具备一定的犯罪学心理知识,他并不是漫无目的装模作样的碰运气,也能通过几句话和动作就能识别出这个人是传闲话还是真的凶犯,他做的事也都在一步步推动剧情的发展,事实也证明,他的推理和引诱办法很快就找到了真凶,只是说阴错阳差也好,命运的安排也好,他没有抓到凶犯,他甚至都不知道其实就在那一天他就终结了这个连环凶杀案。余国伟是单纯的,他不与工厂里的人同流合污,他努力上进,对待工作尽职尽责,他在讲台上的发言在现代人看来会觉得是套话是假大空,我却不这么认为,我相信他是发自内心的想为工厂做出贡献,想干好他的工作得到上级的肯定,特别珍惜他的那一纸荣誉。他相信只要努力就会有属于自己的精彩,他单纯的认为只要他抓到凶手就可以像隔壁厂老马一样进入体制,有更稳定的工作,就可以在动荡惶恐不安的大环境中重新找到生存的意义与价值。余国伟是自私的,他真的只是想破案为受害者讨回公道吗?并不是,他是想通过抓到真凶立功后调到体制内。所以他只是自己琢磨案情,自己带着徒弟抓凶手,单方面的套警方关于案情的信息,而并没有把他掌握的线索告诉警方,甚至在他跟凶手打斗中脱下了对方的一只鞋这种宝贵破案线索,他也没有告诉张队。事实证明他的自私也害了他,如果他不是一意孤行地要自己抓凶立功进体制,而是把鞋子和线索都告诉张队,那么他当天就会从警方那儿得知,被他抓的那个人在他翻越小坡的时候,正好被两辆车连撞给撞死了,还上了报纸,只要一起等着DNA结果就知道到底是不是凶手,说不定凭着他手上那只鞋还可证明是他先一步找出了犯人,在警队捞个协警职位都有可能,不会有后续的一切,他还可以看一眼凶手的长相。余国伟是矛盾的,他看着照片上清纯的燕子就想到利用她想引出真凶,但他应该又是喜欢燕子的,所以他更觉得对不起燕子,他内心在挣扎,他不碰燕子我觉得可能怕碰了燕子就不更忍心拿她做诱饵。他说他愿望实现了第一个告诉燕子,是想没有任何包袱地跟燕子在一起吧?他内心应该还背负着对徒弟的巨大愧疚,虽然影片没有明确表现出来,但徒弟的死促使他进一步走上一定要抓凶立功的疯狂之中,在他看来,他这个被组织被时代抛弃的人,要想重新找到人生的意义,要想没有包袱的跟心上人在一起,要想弥补对徒弟的愧疚,只有一个解决方法,那就是在警方之前亲手抓到真凶,立功后进入体制内。如果没有那场车祸,第二天余国伟去工厂门口盯着一个个出厂的人员,说不定他还真会找出头天跟他打斗过的那个人,前面提到过他站工厂门口看一眼下班的人群就知道谁在厂里干了坏事,后面这个情节呼应,只是真凶已经死了,他是不可能找到的。他在那个时代中已经丢失了自己的存在意义,师徒之情也好,爱情也好,随着那个时代的潮流一同离开了。关于大家争论地很多的保卫科劳模的事情,我特意致电我爹,得到如下信息:我爹厂里虽然没有保卫科,但有护厂队(跟电影里保卫科其实性质一样),护厂队人员的工作其实有点像对社会“闲散人员”或老弱病残照顾性的安置,不产生任何经济效益,加上“可能”也做过跟电影中一样监守自盗的事,在厂里甚至在整个矿区这个小社会里都是被轻视的一类人,也就解了我心头一大疑惑,就也许就是为什么余国伟明明有能力还低三下气跟警方打交道但警方仍然很看不起他的原因。至于评劳模,那是完全不可能的,劳模都是一线优秀工人(比如我爹这种,哈哈),甚至厂里的机关人员和领导们都不能评劳模的。但如果为厂里做出了突出贡献,有可能会评一个先进个人什么的(虽然我爹他们也没评过护厂队)。不在体制内的人可能不太清楚,劳模、先进生产者(或集体或班组,下同)、先进个人、安全先进个人、优秀D员(或集体或组织)都是不同的荣誉,而且荣誉分量是有区别的,虽然当时表彰时可能奖金或物资不多,但可能涉及到年底奖金、工资调整数额的差别。按照余国伟的经历来看,有可能破格评选个先进(尤其可能是安全先进,比如我们单位年年安全先进都有司机)。影片中有个细节不知道大家注意到没有,就是燕子打开余国伟的笔记本的时候,首页写的不是奖给劳动模范,而是写的奖给先进个人,这个荣誉名称在现实中是绝对不可能弄混的。我不知道是导演无意中混淆了上述几个荣誉名称,还是故意埋下了这个伏笔解答最后看厂老人似真非真的话语。但毕竟电影没有给出明确的答案,你只要有理有据,随你如何解读余国伟与守厂老人的对话都可以。我个人更倾向于都是真的,余国伟在上台之前也说,跟以前不一样,这次好像不是真的(还是说像做梦一样,原话我记不清了),他也知道劳模不可能颁给保卫科,所以最后的对话我认为有三种可能:第一种可能是余国伟其实只是评选了个先进,但他幻想或记错了他被选为了劳模(劳模是工人所有荣誉中的最高荣誉),但他领奖发言还有舞台设施故障是真的,如果整个上台领奖讲话都是幻想,导演应该不会还特意给镜头给台下工友以及台上领导和秘书的反应和故障解释(如果是幻象,那这些镜头非常多余)。第二种可能是我根据两人的对话推测的,老人说1997年没有评劳模,在余国伟的反驳下,老人又说当年谁还有心思评劳模。可能因为当年改制大潮带来的迷惘和恐慌占据了人们的内心,大家都不记得当年是否评了劳模,只记得下岗失业了。或者你说没人认真工作也好、说没心思评劳模所以选出来的劳模不被承认也好,老人的话本身就有多种解释的可能,而且当年余国伟在厂里抓贼厉害连警队都知道他的名声,如果这个老人真如他自己所说是这个厂里的老职工,怎么会不认识他,所以老头说的话本来就有点似真似假的意思。第三种可能就是余国伟跟老头说话时提到了一句,自己一开始在保卫科后来调到了车间,去了车间就是一线工人,评劳模不是不可能的,至于一起喝酒嘛,也没说喝酒的人都是保卫科的呀,科科。但另我印象更深刻的是,无论是真是假,余国伟引以为傲的荣誉除了他自己根本没人在意也没人记得,他听完老人的话,瞬间泪目,他曾告诉他徒弟,人喜欢回到自己得意的地方,他回到了他曾获得工人最高荣誉的地方,想从过去找到一点信心好重新开始,结果又被守厂老头击个粉碎。我认为这部电影里是没有多余镜头的,甚至为了紧靠中心,还特意删去或弱化一些情节,比如余国伟神勇抓贼(徒弟一句话概括),与燕子如何相识(两句话交待),为什么这么能抓贼(余在车上一句话隐约透露),徒弟的后事处理,燕子死后余在什么心情下如何抓的宋勇,甚至连环凶杀案的作案手法、被害人具体信息、案情进展、警方发现DNA并且比对了车祸受害人这种一般犯罪悬疑片的关键情节都用两三句带过了。但是这部电影有很多其他的镜头,比如筒子楼杀人事件,比如反复出现的街道和工厂,比如表情冷漠迷茫的工人群像,比如审讯盗贼,比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻(我记忆中新闻没一个跟凶案有关,我当时还期待电视新闻披露出更多案件进展情节),用三四分钟的时间来拍一群人面无表情地沉默地看着旧工厂被爆破拆除。所以很多人说剧情冗长拖拉,说一些场景和人物出现得莫名其妙,那是因为你的聚焦点在连环杀人案上,而电影真正要表达的主题——那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义、价值、精彩,最终是一场空,他被时代的暴雪给彻底淹没了。余国伟到底疯没疯?并没有,他只是被现实彻底击垮了。他其实也知道宋勇不是凶手,虽然他一直在找证据希望他就是(但他真的不是像杀人回忆里朴警官一样只会暴力逼迫嫌犯认罪,我觉如果硬要说像的话余国伟更像徐警官那样的人),他把希望都压在宋身上,燕子死后,他彻底认清了这个现实,他用尽了一切办法,都没有再找出那个凶手,他对徒弟和燕子的死的愧疚,对自己的失败,对未来失去希望,对时代抛弃他的不甘与愤怒,这一切的一切让他绝望,他一下一下捶下去,也是对命运大门一下一下的叩击,可怜的是,命运始终没有对他敞开新世界的大门。有其他长评的小伙伴提出了张队的三问,问时代,问人心,问未来,每一个都没有答案。那样一个特殊的年代,每一个人都不知道答案。十一年后余国伟出狱,说过退休后就回北方老家的张队一直留在养老院等着告诉他真相,在患病前还不忘留下信,这是时代留给余国伟的最后一点温情。交待连环凶杀案凶手的结局,是对这部影片犯罪悬疑外壳一个完整性的处理,余国伟一直在追求的那个答案原来早在追凶的那天定格,同时也暗示着他最后的希望彻底破灭,而真凶到底是谁,长什么样子,作案动机已经不重要了,电影根本就不是在讲那个案子。文中最后以白字交待了08年的雪灾的湖南灾情,然后故事结束。很多人觉得导演故意卖弄,我一开始也觉得不解,晚上睡前突然想到,这是不是就预示着余国伟最后的结局,余国伟的信念和希望葬送在上一场暴雪将至时,在这下一场暴雪将至时他的肉身也将随之被毁灭,他再无生的希望,也许就这么冻死在了08年的冰灾中,成为受灾人数中那个冰冷数字分之一。(插一段:从我自身的角度过度解读一下最后的场景,90年代是国企改革是第一场雪,是余国伟和我父辈那一代人的暴雪,08年ZY下发了《关于深化行政管理体制改革的意见》推进事业单位深化改革,是第二场暴雪将至。十年前大家还想着从破碎的国企铁饭碗跳到事业编这个稳固的铁饭碗,没想到十年后,事业单位这个铁饭碗也要被打破了,我父母一心一意让我挤进他们眼中代表着稳定事业体制内,结果没想到我又遇到了跟他们当年同样的境地,这也是为什么我对这部电影如此感同身受的原因,因为大家都认为电影只是描述二十年前,但事实上如今还有人在面临同余国伟一样的境地,是不是很悲哀?暴雪到底象征着什么呢?它只是余国伟一个人的暴雪吗?它只是一个时代的象征吗?不同人看感受真的不同。不过托某省改制失败(非官方宣布)的福,现在我省很谨慎对待改革,我这场暴雪还没下下来。)这个故事从头到脚都是灰暗的,即使有徒弟对师傅信服和跟随甚至死前忏悔,即使有燕子对余国伟的爱,即使有张队为了告诉他真相的等待,仍然无法冲破浓厚得令人窒息的压抑而给人带来一丝温暖。时代造就的悲剧通过余国伟和他身边有着同样面孔的底层人物的命运摆在你面前,加上观影者自身的经历,现实残酷得根本难以接受。我觉得里面唯一有个bug就是,凶犯穿着工人同样的衣服鞋子在下雨天出现在下班时的冶炼厂门口,逃跑时又对冶炼厂的高铁架很熟悉,那他应该就是这个厂里的人,厂里的人都是相互认识的,有人失踪应该很快就知道了,查一下工人档案至少会跟宋勇一样有一张带相片的简历表,车祸都上报纸了按理说不太可能谁都不知道他是谁。如果要过度解读,可能是那个时期,人人惶恐不可终日,自己的明天都不知道在哪里,已经没人去关心与在意谁失踪谁车祸谁死了。影片中有三个挺有意思的呼应,分别是余国伟的边三轮坏了,余国伟坐的警局的车陷泥里动不了,余国伟坐上的大巴车坏了,我个人解读成,时代的车轮始终都没有打算带他往前走,他被余下了,剩余的余,余下的余。《暴雪降至》影评完。另起一行,啰嗦的话:不知道为什么,影片越看到后面,我眼前闪过的不再是段奕宏那张强烈存在感的面孔,而是我身边一个个亲人的面孔,特别是想起我爹,那个十六岁就参加工作三十多岁被买断工龄的人,曾经也在厂里意气风发,年纪轻轻当上了车间主任,他也曾坚信只要努力就可以实现在工厂里一步一步往上走,他有着可以决定工资表上某些数字的权力,却在其他车间主任都在做手脚捞油水的时候选择两袖清风,他后来当过“守厂老头”,卖过废品,当过协警,当过保安,当过搬运工,当过送货的,当过私人矿山的炼制员,他也曾努力与时代抗衡,努力为他不公待遇讨一个说法,努力在被放逐的社会里找寻自己的位置,但仍然找不到一条出路,兜兜转转将近二十年过去,最终也只争得个有可能在55岁同意他办理退休的政策。好在他不是孤身一人,我母亲提前退休做起了小买卖,我也逐渐长大成人自给自足顺便还能贴补点家用,他自己也通过打零工勉强度过了那一个灰暗的时期,而跟他一样的人比比皆是。他们都比余国伟幸运,但时代的命轮同样在他们身上留下了不可磨灭的印记。余国伟站在礼堂里跟老头对话后眼泪在眼睛里打转的那一幕,让我想起另外几件事。我不记得具体是零几年了,放假回家听到那些生产区的厂子要拆掉的消息;再后来有一年暑假回家,回到生产区时,那里已经是残垣断壁围着的大片大片的空地,荒草丛生,曾经的辉煌好像梦一场,让人分不清究竟是否真实存在过;再再后来,我参加工作了,有一年夏天同小伙伴逛街无意中路过一个很小的私人美术馆,在其中一个展厅里,全是当年老厂区的素描(其实也就十来张),我看到象征着厂区最辉煌的最高冶炼高炉,眼泪一下子就涌出来,喉头在哽咽,我努力克制自己,让眼泪只在眼眶里打转,在那副最大的素描前愣了片刻,然后转身快速走出展厅,去找小伙伴汇合,好像什么事都没发生。余国伟是一个时代的缩影,他集中了那个时代很多人的悲剧特性,他有着那个背景下普通人身上所具备的品质,善良、单纯、弱小、自私、迷茫,并不是没能力,但却是没有方向的努力。从身上身上看到了我爹的影子,看到了我叔舅姑姨的影子,看到了我儿时在车间穿梭时那些叔伯阿姨的影子,我甚至能看到我自己的影子。观影回来我一路上絮絮叨叨跟A君说了很多,我跟他解读这这个电影里大大小小的场景,每个伏笔的体现,每个人的意义,我说这部影片拍得太深刻了,没有一个多余的镜头,甚至没有一句多余的话,前后很多呼应都能对上。它把我直接拉回了那个年代,让我又想起年少时那些灰暗的场景,却让我又联想到现在的社会。我说我实在不懂为什么豆瓣上还有那么多人觉得这部片子不好,我们出电影院的时候还有7.3,现在只有7.2了,真是气死我了。然而,A君认真地望着我,说:“我不像你一样出生和成长在那样一种环境,每一个场景每一个人物都熟悉到起鸡皮疙瘩,我看不太懂,有些情节没有你的解析我甚至都觉得莫名其妙,像我这样还知道你老家的人尚且如此,更何况那些对那个时代没什么了解的人呢?这部片子如果真如你所说,能过审应该是剔除了很多明面上的东西了”我想了想确实是这个理,于是我打算来豆瓣上写这篇影评,不为别的,只想告诉一些人,请你们相信国际A类电影节评委的眼光,他们不是普通人群更不是傻子,也不是一两个人根据个人喜好就能决定谁获奖谁不获奖,也请相信只靠段奕宏一个人的演技是无法成就他这个国际影帝的荣誉的。任何影片都有它的直接受众群体,不在直接受众群体里的人初看一部影片如果看不懂很正常,但对于这样一部有着国际大奖的影片,如果存有怀疑的态度,咱们可以在评论区或讨论区通过友好的提问大家一起来探讨,而不是简单粗暴的去否认在另一部分人眼里十分优秀的电影。最后我奢求这部电影的分数再往上涨涨,虽然7分也不算太低,但我总觉得这部电影真的不应该只有这个分数。不知道如果带我爹去看这部电影,他会有什么感受。说不定跟评论里某个小伙伴说带他妈妈去看的反应一样,只有一句评论:这部电影实在是瞎扯,哪有保卫科能评劳模的。可能最后的最后,感动也只有我们自己。
第一次通宵看剧,在享受和自律之间疯狂的寻找着平衡,最终还是没能控制住体内多巴胺止不住的分泌,带着沉重的眼睑迎接来了新一天的黎明。
要说与这部剧的起源呢,只不过是在抖音看了结局的那一小段,然后又正值《如意芳霏》那五部MV漫长的合成期,实在有些审美疲劳了,所以突发奇想换换口味,于是就有了这通宵追剧的人生第一次。
<第一次通宵看剧,在享受和自律之间疯狂的寻找着平衡,最终还是没能控制住体内多巴胺止不住的分泌,带着沉重的眼睑迎接来了新一天的黎明。
要说与这部剧的起源呢,只不过是在抖音看了结局的那一小段,然后又正值《如意芳霏》那五部MV漫长的合成期,实在有些审美疲劳了,所以突发奇想换换口味,于是就有了这通宵追剧的人生第一次。
说起这部剧呢,可以毫不夸张的说,李诺一个人撑起了这部剧的整个基调和氛围,而且就这演技,也可以说是这部剧的顶梁柱了。说起演技,除了李诺,也就温凉夜和爷爷给人的印象深刻一些了,其他的相比之下都过于平庸,找不出什么亮点。而说起温凉夜,这可能是我看剧看电影以来第一次让我这个大男人觉得很man的一个角色了,《如意芳霏》里的安王也多少有点感觉,但不如温凉夜这么强烈。
再说回李诺,总结说就一句话吧,可爱就够了,要那么多漂亮做什么。最近可能剪视频看鞠婧祎看的太多了,所以对漂亮这个概念多少有些模糊,不过说实话,当初看这部剧基本就是看她去的,男主的话以我一个男人的眼光总是感觉陪不太上女主哈,再帅莫过温凉夜了,所以看元思雅和温凉夜还是挺顺眼的,裴修哲就是演技有点拉胯,不然让他和元月月搭戏感觉不错。
一人分饰多角的影视剧有不少,在这点上李诺表现的还不错,至少把两个人的性格演绎的很鲜明,然后就是元月月这个角色,说实话,这还是我头一次自然而然的觉得一个演员把一个角色演活了,当然,说到这点肯定离不开的一个人就是张伟了,关于演员把角色演绎的过于真实的利弊问题应该还好说,毕竟只有24集的剧,只要不出续集应该就没问题。
剧的类型是非写实的喜剧,这和去年出的《偷心画师》应该是差不多的类型,所以看这部剧不要去关注那些逻辑上的细节,毕竟人家定位就不在那,所以单纯喜剧这一点就真真的被女主这性格烘托的很好,不过故事的情节确实....有点拉分,要是能换个好点的剧本就好了。所以这就导致这部剧要甜呢,不甜,要霸道呢,也不霸道,就只剩下搞笑风在那里孤零零的撑着,着实有些单调,再加上其他演员的演技多少有点拉胯,所以说李诺一个人撑起了整部剧,真的不过分。
说起演技嘛,李诺的演技相比起来可能很不错了,不过可能还是有很大的进步空间,比如一些不悲不喜的表情,以及对气愤的演绎还欠些火候,然后演悲情呢,看元思雅这个角色其实还行,然后元月月在明餐厅开业的那段哭戏,其实能看出来是导演想铺垫喜剧气氛的,效果也表现出来了,可还是给人一种“假”的感觉,也许是我的要求太高了吧,总是希望一个接近于完美的地方能更加尽善尽美。看到花絮里的李诺真的有点心疼吧,剧里的后程有些眼袋已经遮不太住了,熬夜拍戏怎么说对身体不好,而且花季逐渐消逝,希望她能遇到更好的机会吧。
整体剧情呢,总体还行吧,如果不去在意那不怎么好的剧本的话,不过最后边对元月月的人物塑造不是那么连贯,尤其是在老家那几小段餐厅啊游戏厅啊,很生硬,甚至说些违和,还是不加的好。最后一集呢又略显仓促,有些地方感觉还是能扩一集,比如大结局开头元月月知道思雅被爷爷送走这段,以及明餐厅和副CP的结局也可以再加一下,不过这集的节奏很符合我的眼光,紧凑而不失细节。要是《如意芳霏》能以这种节奏铺下来,那真的会给人感觉充实不少。
说起《如意芳霏》呢,在那篇里也说过,这两者相比起来看这部剧简直舒服太多了,其实在二刷的时候多少也留意了一下,在很多语气词以及台词的表达上就能很明显的决定这种给观众的第一感觉,看完《如意芳霏》在看这部剧就能明显感觉到这表现真的太真实太顺畅了,自然而然就会认人非常舒服,当然这点应该确实和古代现代剧有关,很多语气及修辞都是现代特有的,古代只能用那种文邹邹的词句去表达,从而显得有些不自然吧。
最后说一下这种瞎误会有话不说清哎我就是玩儿这种剧情真的太侮辱人了,当然这不是针对这部剧,这应该是绝大多数剧都有的一个现象,这种误会说实话就是在赤裸裸的骂观众你他喵就是个傻逼,根本没有什么剧情转折埋下伏笔这种所谓的作用,唯一的作用可能就是把剧情再水出一大段来好拓展时长,看了这么多剧了,说真的再看到这种剧情真的要忍不住问候这些编剧们的全家了。觉得我们傻就直说,这种拐弯抹角骂人的事儿是个人能干出来的吗?再次声明这里不是针对这部剧哈,现在基本上绝大多数剧都会出来这么一段剧情把故事拉长拉长再拉长,说直白点儿就是自己花了钱然后被编剧骂了一遍又一遍,再这样下去,以后可能真要弃剧了,还是安安心心去看电影舒服。
总之吧,冲着李诺,这部剧还是值得一看的,解压又搞笑,尤其是元月月的笑,真心太治愈了。
大概说一下,影评较长,耐心观看,第一部分影片介绍,第二部分总结,第三部分评价。
首先呢本片观影从头到尾过于压抑,不管每一个画面都有极度的模糊感以及压抑感,可能这也是正常印度恐怖电影的感觉吧,其次本片会引起不适,受不了血腥的同学们谨慎观看。
大概说一下,影评较长,耐心观看,第一部分影片介绍,第二部分总结,第三部分评价。
首先呢本片观影从头到尾过于压抑,不管每一个画面都有极度的模糊感以及压抑感,可能这也是正常印度恐怖电影的感觉吧,其次本片会引起不适,受不了血腥的同学们谨慎观看。
中国的题材,所有的灵异,恐怖,鬼片,最后不是主角心理问题,就是吃了什么药,所有的恐怖都来自于自己的幻想,就像原来的笔仙一样,人本身的恐惧都来自于自己的内心,一定是自己之前做过什么错事,导致于无法走出内心的愧疚,引起了不安,虽然知道不会很好看,可还是要推荐一下,毕竟真正的灵异片,是不会存在于电影院的。
中国的题材,所有的灵异,恐怖,鬼片,最后不是主角心理问题,就是吃了什么药,所有的恐怖都来自于自己的幻想,就像原来的笔仙一样,人本身的恐惧都来自于自己的内心,一定是自己之前做过什么错事,导致于无法走出内心的愧疚,引起了不安,虽然知道不会很好看,可还是要推荐一下,毕竟真正的灵异片,是不会存在于电影院的。