总有那么些片子,一直备受期待,但因为种种原因总是跳票,活在传说当中。
这些片往往从放出风声到真正上映,历经好几年时间,甚至遥遥无期,所以可以把他们叫做“鸽片”。
打个比方,《阿凡达2》一直准备拍,但一直在鸽,不知道什么时候能看到。
但除了《阿凡达2》,这部片子也称得上“鸽王之王”,从放出风声到上映,足足过了12年。它就是爱德华·诺顿的《布
总有那么些片子,一直备受期待,但因为种种原因总是跳票,活在传说当中。
这些片往往从放出风声到真正上映,历经好几年时间,甚至遥遥无期,所以可以把他们叫做“鸽片”。
打个比方,《阿凡达2》一直准备拍,但一直在鸽,不知道什么时候能看到。
但除了《阿凡达2》,这部片子也称得上“鸽王之王”,从放出风声到上映,足足过了12年。它就是爱德华·诺顿的《布鲁克林秘案》。
男主角宫本阳平从小就有“选择障碍症”,总是觉得可能错过了更好的选择。即便是人生中最重要的事情,都似乎要人推一把才能作出抉择。如今已经年过半百的他,与妻子经历了一场中年离婚危机。但也因这一突发事件,使他更加了解自己真正的想法,从而重新获得了幸福。
影片男主角扮演者阿部宽,与扮演妻子的天海佑希,在造型上彻底抛弃了以往的帅气漂亮,就是一对平凡普通的中年夫妇。天海女王竟然
男主角宫本阳平从小就有“选择障碍症”,总是觉得可能错过了更好的选择。即便是人生中最重要的事情,都似乎要人推一把才能作出抉择。如今已经年过半百的他,与妻子经历了一场中年离婚危机。但也因这一突发事件,使他更加了解自己真正的想法,从而重新获得了幸福。
影片男主角扮演者阿部宽,与扮演妻子的天海佑希,在造型上彻底抛弃了以往的帅气漂亮,就是一对平凡普通的中年夫妇。天海女王竟然还牺牲形象,弄出了不少皱纹和斑点。全片自然生动又不失趣味,是部轻松愉快的喜剧电影。
片中不少镜头感觉如同舞台剧一般,夸张但是不令人讨厌。结尾所有演员在那个“家庭式餐厅”里一起唱片尾曲,场面温馨又欢乐。
年轻时总是有许多可供选择的机会。恋爱与婚姻也一样,有时会想:啊,如果当时选择的是另外那个人,日子恐怕就不一样了吧。
接受自己的选择,并且觉得现在的生活就是最好不过的了,能遇到一个同样如此想的人,就算是无悔人生了吧。幸福,就是不悔恨过去,不空想未来,只享受此时此刻。
6分。
没想到两万年前的欧洲还有故事,开篇的“两万年前”和“一周前”就已经十分科幻,甚至玄幻。
那个时候的人可以是这样现代的人,但那个时候的狼未必是现在的狼。
总之故事从部落狩猎开始,那个战士吃蚂蚁的镜头深深吸引了我,可惜音效不行,应该配上嚼得嗄嘣脆的声音才好。
扯远了。部落首领的儿子科达在狩猎时被牛群冲击跌入悬崖,所有人都认为他必死无疑。在简
6分。
没想到两万年前的欧洲还有故事,开篇的“两万年前”和“一周前”就已经十分科幻,甚至玄幻。
那个时候的人可以是这样现代的人,但那个时候的狼未必是现在的狼。
总之故事从部落狩猎开始,那个战士吃蚂蚁的镜头深深吸引了我,可惜音效不行,应该配上嚼得嗄嘣脆的声音才好。
扯远了。部落首领的儿子科达在狩猎时被牛群冲击跌入悬崖,所有人都认为他必死无疑。在简单祭拜后,部落勇士收拾离开。
这里有一个巨大的疑问是,看起来,战士们并没有带走狩猎的战利品——跌落至悬崖的至少几十头野牛,不然他们至少看得到科达的尸体。
于是醒来后的科达决定独自回家,路上伤了一头头狼,但科达不愿意杀死它而反而救了狼一命。伤口恢复后,狼决定和科达通行。
这个片子和哈里森·福特的《野性的呼唤》不同在于,后者巴克才是绝对主角。虽然片子有部分桥段相似。
阿尔法和科达回到部落后,生出一堆狼宝宝,吓了我一跳,同时也值回三星。
多图预警!看一下男主动人的演技!眼神都是不聚焦,不知道他的眼神想要干嘛
可能几张截图看不大明显,下次剪个视频就知晓了。
面瘫!
多图预警!看一下男主动人的演技!眼神都是不聚焦,不知道他的眼神想要干嘛
可能几张截图看不大明显,下次剪个视频就知晓了。
面瘫!
疫情当下,最难毕业季,875万大学毕业生何去何从,正在焦灼当中?
无独有偶,对这些缺席今年毕业典礼毕业生们,《非处方青春》可以让同学们再次回味大学的美好生活。
疫情当下,最难毕业季,875万大学毕业生何去何从,正在焦灼当中?
无独有偶,对这些缺席今年毕业典礼毕业生们,《非处方青春》可以让同学们再次回味大学的美好生活。
写下这些字的时候,耳机里是陈升的《北京一夜》,半古的调子,好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品,甚好,有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段,久久不能忘,《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍,颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕,金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓,身后传来主人家的:“慢点,慢点……”呼喝,镜
写下这些字的时候,耳机里是陈升的《北京一夜》,半古的调子,好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品,甚好,有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段,久久不能忘,《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍,颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕,金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓,身后传来主人家的:“慢点,慢点……”呼喝,镜头上摇仰拍高耸的公寓,强烈的压抑感,与其说是现代化的文明,不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词,此刻听来更显得有些滑稽。冯先生的出现,是很有意思的一件事情,莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人,“他们都叫我冯先生”一句话,听着耳熟,老北京人儿,很多时候讲的都是一个礼数,与之对应的,是耿乐饰演的司机,咬着笔帽,“您能帮我搬家吗?给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心,或许这就是陈眼中标准的现代人模样,凡事求的是有偿而为。开车前往百花深处,一个冯先生记忆中的家,路上,模拟冯先生主观视线拍摄,但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑,于是他探出车窗,向天空看去,依然还是那片蔚蓝的天,但是四周的景物完全改变,原本应是物是人非,但在冯先生这,却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话,更是在侧面表达这层意思:“现在,只有老北京才不认识北京呢!”尴尬的状况,还有那么些无奈的意味。百花深处,一片破败的断壁残垣,最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住,冯先生爬上坡去,运动镜头,坡上仍旧是一片荒芜,紧接着,冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设,搬家工人知道被涮,气氛而无奈的离去。车内,耿接到一个电话,通话中同伴解释了冯先生疯子的身份,车内的后视镜里,司机看到了冯先生孤独的站在树下,为了要车前,一行人随之回到坡下,煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起,配合着搞笑的对白,陈的黑色幽默就是这样进行。或许,我可以把话说简单一些,在这里,导演运用许多象征性的比喻,来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生,实际上有一种回顾过去的暗喻,树在一个矮小的土坡上艰难的存活,四周包围着的高大楼群,现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的,并非单纯的只是拍摄的限制,冯先生所谓的家,旧的物件(旧有的文明)都存在这小小的坡上,下坡的艰难,搬家工的小心翼翼,都是揭示这样一个道理,旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方,从一种文明过度到另外一种文明,并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突,就必然会摩擦,花瓶在下坡的途中被摔碎,就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义,半途中的花瓶摔碎,就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是,陈并没有过分强调旧的就是好的,新的就是不好的认知,而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系,新的代替旧有的是历史发展的必然,但旧有的东西依然有值得可取的地方,就像铛子和铃铛本身最后相合,终能发出清脆的声音。接下来的变化翻天覆地,一段CG的运用,让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的,或许是铃和铃铛子最后的相合,就是一个契机,一个让所有人能回想过去的契机,用心良苦,却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的,连发疯的幽默给人的感觉,都是捂嘴而笑的,这样的感觉,是符合旧有文明所讲究的,突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合,它过于张扬外露,直接而坦率的表达着感情。或许,我应该这样想,它是不是陈的故意安排,让新旧两种文明,在片子的整体结构上进行的大碰撞,看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白,有些带着强权的意味,剥夺了人的想象,百花深处所象征的,不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”(本片04年上映,那段时间的北京,因为要为奥运进行准备,拆除了许多胡同,顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”)它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处,在每个人心中都有不同的含义,那些东西对于冯先生是金鱼缸,是花瓶,是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……对于我们而言,百花深处的又是什么呢……在写完这篇影评很久之后,我遇见莲蓬女,她说,其实冯先生是个鬼,最后那个镜头,冯先生奔向大槐树,槐字怎么写?她问我,我说一个木一个鬼。你看那个镜头,一棵树一个鬼,她认真的说。恩,我想也许是这样。嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法,这样最好。
这篇影评写完好久之后陆续又看了无极,梅兰芳,搜索,道士下山等等,一度越来越get不到陈凯歌的点,甚至就差把他从可以期待的名单里划去!恍惚间小十年过去了,自己人生际遇也有很多改变。昨天去看完妖猫传,感觉又回来了,整部片子完成度还是很好的,比较浅,虽然不是大师顶级作品,优秀肯定没有问题,特此翻了一下采访看,陈说摄影曹郁镜头里给了八重光,怪不得那么美,感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子,相较于她跟邓超搭档时候那个村姑,云泥之别!可见会拍的导演之于演员真是太重要!
记录一个小的点,采访问陈,您拍十分钟年华老去出了百花深处,现在您再拍会拍什么?陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事,陈说,那个6岁的孩子说,伯伯,我不去打游戏,我就交不到朋友。然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。他说如果再拍一定拍这个。很多年过去了,陈导演也老了。
后,回到家看到善宇,很高兴地拍了他一巴掌,这一巴掌,是得意,是高兴,是原谅,....
另外,也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年,明明已经全部看完了德善的日记,却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记,为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢,阿泽内心的成熟可见一斑。
后,回到家看到善宇,很高兴地拍了他一巴掌,这一巴掌,是得意,是高兴,是原谅,....
另外,也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年,明明已经全部看完了德善的日记,却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记,为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢,阿泽内心的成熟可见一斑。
没有比这个更烂的片子,谁看谁傻逼。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。为了评论这个烂片,我还特意下了豆瓣。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
没有比这个更烂的片子,谁看谁傻逼。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。为了评论这个烂片,我还特意下了豆瓣。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把
韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一,让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。
一方面,当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际,当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时,那种过量的美感、让人不由得慌张起来:这未免太过铺张、太过奢侈了吧!
这样不知节制地过度堆砌,让人来不及细看、捕捉、记忆,也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。
另一方面,《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙,如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测,镜头每切换一次,就如同转动了一下万花筒,让人产生一种美好的眩晕感。
献给纸媒的一封情书?一曲挽歌?
《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感,采用章节式结构,呈现杂志不同版块的故事,由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏,通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。
杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子,而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写,讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人,一个宠爱纵容作者的主编,他的格言包含一种冷幽默,比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”(just try to make it sound like you wrote it that way on purpose)、“no crying”(不要哭)。这两句格言,不也是韦斯·安德森自己的创作目标?一种精心设计、风格可见的轻喜剧。
接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描,通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间,通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。
三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美,是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。
第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家,在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感,再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商,通过在艺术界各种玄妙的运作,将艺术家捧上了现代艺术的神坛。
第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道,卷入了一个年轻英俊的学生(甜茶)的政治/感情生活,故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口,说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价:“年轻人感人的自恋”(the touching narcissism of the young)。
第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师,但整个故事却是一部黑色电影,充满暴力、阴谋、绑架、毒杀,包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者(以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型)出于一种含蓄的美学考量,删掉了故事中最关键的一个情节:用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师,念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。
这些故事充满了密集对话、独白、旁白,每个故事都以不同的美学风格被讲述。
安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼,他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩,他却似乎始终亢奋。
最终,他将自己迷恋的巴黎,那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂,戈达尔电影中的巴黎,那个《纽约客》杂志中的巴黎,一个充满梦想、艺术与美的城市,变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球,小心翼翼地珍藏起来。
玩具盒子,而非现实渐近线
《法兰西特派》中,韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症,到了一种近乎狂热的程度,超过他之前的所有作品。
如果说早期的安德森,依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣(《青春年少》《天才一族》),那么,在晚近几部作品中,他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性,也确实更适合展示他的美学风格。
所以,那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界,虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢(也许并非恶意或批评),但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物,统统放进自己的微观世界。
无论是具有实体的物品、空间(场景)、人(电影明星),还是抽象的视觉风格、叙事方式,或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。
于是,也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评,这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言,一个更被推崇的创作准则是,电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔(现实主义)和梅里爱(幻想)这两条脉络,但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络,而更倾向对现实进行模仿复现。
韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则,他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力,去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋,使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义,他的原则是美。
韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子,里面装着他拾得的物品,如软木球、照片、地图等等,这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品,在盒子中创造出了个人的世界。
韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框,他在这个严谨、稳定的框架中,以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表,是一种精巧的电影装置,似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中,装入了无数现实的美丽碎片,这些碎片所拼凑起来的现实拼图板,不是完整、逼真、写实的,而是怀旧、幻想、浪漫的。
所以,一个现实主义者,也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子,于是会对他的风格手法产生质疑,觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。
《法兰西特派》中,安德森用一种狂热的激情,致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿,似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。
对塔蒂的致敬,有塔蒂散点透视的复杂精巧,却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬,有克鲁佐的黑色光影,却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬,有《纽约客》的机智、幽默、时髦,却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。
但是,喜欢这种精美微缩艺术品的观众,就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美,一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。
他精准掌控镜头中的一切,物体的颜色、纹理、形状、位置,人物的发型、服饰、妆容、姿态,甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头(上帝之眼),也就变得很容易理解了。
康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后,在那个充满不确定性的时代,这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式,提供的是一种情感上的避难所。
在当下这一高速发展的数字技术时代,在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代,韦斯·安德森用物,对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖,不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。
( 原载公众号“虹膜,12月18日)
好不容易有点武侠味儿,你这个编剧跟配音。简直太出戏,那摄像不行吗?那镜头感觉都给不明白?那武器你拍铠甲勇士呢,我都害怕他喊一句铠甲合体,那个台词你是编剧脑袋抽风了吗,还有那糟糕的配音,我他妈听了都想吐,不想给这些字儿,咱有点恨铁不成钢,你这个国产武侠怎么就能拍成这样?要么你拍玄幻,要么你拍武侠
好不容易有点武侠味儿,你这个编剧跟配音。简直太出戏,那摄像不行吗?那镜头感觉都给不明白?那武器你拍铠甲勇士呢,我都害怕他喊一句铠甲合体,那个台词你是编剧脑袋抽风了吗,还有那糟糕的配音,我他妈听了都想吐,不想给这些字儿,咱有点恨铁不成钢,你这个国产武侠怎么就能拍成这样?要么你拍玄幻,要么你拍武侠
这一集信息量有点大,所以一点点捋下故事,发发自己感想,欢迎指正,不喜轻喷。
主线两条,一条婚礼表面上的觥筹交错,一条婚礼之下的暗潮汹涌。
这一集终于让我重拾了一些对于Tom的好感,我曾经吐槽mrDarcy来演这个角色真的毁我偶像,但是这一集让我改观了一些,当初每一个混蛋角色在这一集——家人的婚礼上——都展现出了你难以想象
这一集信息量有点大,所以一点点捋下故事,发发自己感想,欢迎指正,不喜轻喷。
主线两条,一条婚礼表面上的觥筹交错,一条婚礼之下的暗潮汹涌。
这一集终于让我重拾了一些对于Tom的好感,我曾经吐槽mrDarcy来演这个角色真的毁我偶像,但是这一集让我改观了一些,当初每一个混蛋角色在这一集——家人的婚礼上——都展现出了你难以想象的柔情,对于这个家庭的,对于自己伴侣的。
面对这样庞大的Roy家族,Tom其实有自己惯有的自卑,甚至于是胆怯,毫无安全感,当然也有更多的欲望,否则即便他本性是这样的,也无法支撑一个人这样持续的让步。比如开始在车上,shiv一句话没有说,Tom对于婚后姓氏的问题就直接退让到“我姓Roy就好”的地步,再比如上一集,Tom去自己婚前的单身派对,要嗨一把之前还要再次、再一次给shiv报备、得到的她认可,这些都是他没有安全感的表现。
我不想给查尔斯和卡米拉的关系做一些人性的、冠冕堂皇的解释。是的我可以理解你们遭遇了并不完整并不快乐的童年成长和爱情,你们的出身和教育局限了你们的命运,但是无论如何,你们都不该把自己的幸福建立在伤害另一个人的前提下,用这种卑鄙无耻的手段争取到的幸福,也怪不得你们两个永远都抬不上排面。
我不想给查尔斯和卡米拉的关系做一些人性的、冠冕堂皇的解释。是的我可以理解你们遭遇了并不完整并不快乐的童年成长和爱情,你们的出身和教育局限了你们的命运,但是无论如何,你们都不该把自己的幸福建立在伤害另一个人的前提下,用这种卑鄙无耻的手段争取到的幸福,也怪不得你们两个永远都抬不上排面。
我非常讨厌卡米拉,倒不是因为我有多喜欢黛安娜,我只是无比厌恶这种在道德和底线的边缘试探人性的女人。你的人生已经稀巴烂了,你就要拉着别人的人生陪葬,无论你是为了什么,野心还是有趣。这种人不配做王妃,甚至连一个善良的人都不配做。
除了一个怂蛋和活着,也不知道你费尽心思的从那里赢得了什么。
哈喽,大家好,我是来找同胞的。是的没错,就在刚刚,cctv6又演了这部功夫机器侠,一听名字就很懒,抱着看看究竟它能烂到什么程度的想法的是我竟然看!完!了!继《蒸发太平洋》后沾着央视的光又看完了一部一毛特效大烂片,电影的主题让人感到匪夷所思,打着发扬中国武术的旗号编剧竟然能想出让机器人穿越回过去学习武术的绝妙主意,就问好莱坞的导演谁敢想,而且高科技武器都干不死的外星人竟然能被中国武术打扒这个想
哈喽,大家好,我是来找同胞的。是的没错,就在刚刚,cctv6又演了这部功夫机器侠,一听名字就很懒,抱着看看究竟它能烂到什么程度的想法的是我竟然看!完!了!继《蒸发太平洋》后沾着央视的光又看完了一部一毛特效大烂片,电影的主题让人感到匪夷所思,打着发扬中国武术的旗号编剧竟然能想出让机器人穿越回过去学习武术的绝妙主意,就问好莱坞的导演谁敢想,而且高科技武器都干不死的外星人竟然能被中国武术打扒这个想法我真是彻底给跪了,感谢这部电影成功燃起了我对豆瓣2到4高分电影的浓烈兴趣,期待央视下次会带来什么佳作。
剧荒中,随便点进去看了一下,一开始我是拒绝的,心想梗也太烂了吧!为男主角的颜我忍!
但过了三集,我的天啊,剧情苏炸了,我们内地的偶像剧男主那一张张面瘫面,让我对偶像剧爱不起来,但李国毅演的超好,无论表情还是台词。
剧荒中,随便点进去看了一下,一开始我是拒绝的,心想梗也太烂了吧!为男主角的颜我忍!
但过了三集,我的天啊,剧情苏炸了,我们内地的偶像剧男主那一张张面瘫面,让我对偶像剧爱不起来,但李国毅演的超好,无论表情还是台词。
今天静下心来终于看了这部我心存已久的老电影,龚雪主演,能看出这个小伙是皇阿玛张铁林吗?其实我发现我有个喜好就是看中国的老电影,因为我本身对那个年代也是充满好奇的。电影拍得很有寓意,导演和编剧在那个年代可以说是思想上的先锋了,因为电影所反映的问题至今在
中国还是非常常见。俗话说“寡妇门前是非多”,一个单身母亲在
今天静下心来终于看了这部我心存已久的老电影,龚雪主演,能看出这个小伙是皇阿玛张铁林吗?其实我发现我有个喜好就是看中国的老电影,因为我本身对那个年代也是充满好奇的。电影拍得很有寓意,导演和编剧在那个年代可以说是思想上的先锋了,因为电影所反映的问题至今在
中国还是非常常见。俗话说“寡妇门前是非多”,一个单身母亲在这个社会实在太困难了,我们总会对她们有些天生的惮意和歧视,包括我。真是一部好电影。我总是把过去那个年代的人蒙上一层美好的幕,从幕后看他们,每个人都是时代的建设者,纯粹、勤劳、朴实,我想这也是我们中国自古以来的发展过程和文化底蕴所塑造的中国性格,但其实那个年代受封建思想和时代特征还是存在着那么多不忍直视的肮脏的东西,但我想每
个年代都有各自的好与坏,过去的好是我们今天缺少的,当然无法倒流的时光总会让人们不免美化祂们。对于过去,我们还是要心存善念。影片最后,男女主角相对而坐,彼此真诚的目光相交,说着“我们国家会好的”。我想我们国家还有很长很长的路要走,但这一幕也体现了我所说的过去的美好