选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。

可以肯定地说，全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春，但同时，如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧，未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时，又带有一种发人深省的思考。

食与情

英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食，在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义，即食物与情感相辅相成。

第一次晚饭，当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时，大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了，二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动，而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中，Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态，猪假扮牛，鱼假扮蟹，香甜苦瓜汤变果冻，美食可以以假乱真，我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人，隐藏着那份自然的情愫与真实的自己，殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。

每晚八点准时开始的晚饭，昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后，卸下伪装与防备的地点，饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景，既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展，同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。

成长着迎接自我的女性们

在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后，女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反，面对这个她梦寐以求的美好时刻，她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面，原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭，但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后，她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸，不用再为别人而活，甚至，她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。

同时，犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica，也在关键时刻放下了内心的不舍与执念，他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵，也牵引出影片中几次尤为关键的转折点，是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性，是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值，也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。

影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位，反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻，做自己，冲破束缚自身的框架，认真对待每一场感情与每一次成长。她们，与影片中的每位男性一起，是纠结与矛盾的，但同时，她们又是积极与坚定的。

“人在哪里，家就在哪里”

“家”作为着重展现的重要元素，隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶，仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在，炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里，人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅，想要通过走近些，再走近些，来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。

影片最后，大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房，并在幻想的与母亲的交谈中，由“家在哪里，人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里，家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念，在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门，走出去，走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变，也是影片中令一个颇具深意的地方。

如果我们将“家”的含义扩大化，影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化，她带回老宅的所谓文物与牌匾，甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性，似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点，便是影片中不停出现的“家”的元素，家庭仿佛一个小型关系网，我们能否冲破传统思维的束缚，大胆地走出去，寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义？

片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲，流淌而出的港式金曲，穿插其中的爆笑金句，全港明星的倾情演出，诙谐幽默的人生哲思，都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。

也正是因为以上的种种亮点，《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息，导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握，击中了每个人对于情感的敏感与脆弱，同时激励大家勇敢地走出去，带着这份美好又炽热的感情走出去，发现自己的生活，创造自己的价值。

就如同张学友在歌曲中写到:

“即使你离开，我热情未改，这漫长夜里，谁人是你所爱，但我不懂说将来，但我静静待你归来。”

郭晋安的傻子演绎的很精彩，我是看了现代版的阿旺过来看的，演绎的很棒。我喜欢这个故事的前面，后面恢复记忆之后，我感觉剧情走向不太喜欢，三角恋关系，并不是很能接受，但是也知道一个是没失忆的时候最爱未婚妻，一个是变成傻子的时候的老婆，都是共患难过的感情，都是最重要的人，如果不是郭晋安演的，我应该不会看这个结果的剧。

赵丽蓉饰演了一位农村的母亲程妈，但和大多数中国母亲一样，过年是家庭最重要的团聚，吃和红包。程妈虽没文化，但对自己的孩子们的心思、脾气秉性很理解，所以既盼望聚会又害怕闹矛盾不可开交。

儿女、媳妇、姑爷性格各异，心思不同，惦记的却是一样的，就是爹妈老两口的财产。

印象最深的几个地方，大儿媳妇想要母亲的戒指，程妈看的明白，假装怎么都摘不下来，表情极到位的边撸着戒指边说带戒指年头太多了，长上了。大儿媳无奈的未能得逞。

还有一处，程爸爸用诺大的餐盘端着刚刚挣回来的8000块钱，放在餐桌上说：都愣着干嘛，不都等着这道菜吗？此时我眼泪控制不住了，心疼二老，心里恨那几个子女太不孝顺了。

这是在经济发展初期人对钱和财产出现意识上混乱的时期，电影非常写实，接地气。看完了心情挺沉重的。赵丽蓉的精湛表演是她获得了第四届东京国际电影节特别奖。

即便是现在这个电影也有着现实意义。

【详细】

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依然写在前面：

我非常赞同妇女独立以及男女平等的思想，也非常希望能有更多更好的优秀的关于女性题材的文学作品能够问世。但我更希望的是不谄媚、不另类、不拜高踩低的价值观能够传递，宣扬女性独立不必恶意丑化任何一类人，女性独立不应也不是非要与男性形成对立冲突的关系。女性独立，不应该是一场战争，也不必要塑造成要打破一切，火烧一切的残酷斗争，它更需要女性思想的觉醒，价值观的重塑，经济上的独立。我们经常犯一个错误，就是否定一切原有的，建设一切崭新的，却不懂得取其精华去其糟粕，导致了在很多事情上，我们是激进的~

加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始，几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节，尤其是戛纳，从导演双周跳到一种关注，最后晋升竞赛单元，先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖，离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而，去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格，被迫远在多伦多自己家门口世界首映，口碑和评论均未如人意，这是否意味着这位天才导演的江郎才尽呢？多兰首次执导英语电影，融入较多商业元素，有别于此前小众文艺的定位，而三位奥斯卡影后的助阵更像是一支强心针，令影片的瞩目度陡然提升。然而，影片的重点并非放在这三位女性角色身上。故事有两个核心人物：年轻演员鲁伯特·特纳（Rupert Turner）和已故青年电视明星多诺万，前者从小开始迷恋这位大明星，彼此秘密通信，最终建立起一种惺惺相惜的关系。叙事结构可圈可点，在三个不同时空的情节里交错，演绎出依然是导演多兰一如既往的主题：对性向身份的醒悟与认知，由对立至和解的母子关系。风格化的摄影与剪辑带有十足鲜明的作者标签印记，更别提流行曲配乐的运用，早已达至顺手拈来的惊喜度。

一位偶像明星启发了另一个小孩立志成为演员的故事表面上看来没什么石破天惊的深层含义，正如剧中青年鲁伯特反驳记者的话里提到，报道他的故事跟关注人道主义危机或者环境保护全球化议题相比，根本不在一个层次上。但是多兰很清楚拍摄这部电影的用意，想透过这两个挣扎的年轻人，展示对真实自我的探寻。多兰在这部英语片里尽量弱化不少以往强烈的作者风格，但是主题依旧沉溺故我，处处都可感受到他的自我影射，借助剧中角色口吻来讲道理的套路已经开始让人有点厌倦。感觉多兰有点走不出自己熟悉的领域，希望日后能看到他挑战其他的题材，继续发挥出意想不到的电影天赋。

剧情推进到第十二集，基本可以改名《禽满九道弯》，一男三女的感情纠葛，不仅快要全员黑化，而且男主已经牛头人。

男主帅气、擅于打架，但头脑简单、遇事冲动，缺乏处理问题的方法与技巧，“傻茂”名副其实。男主最大的槽点在于缺乏主见，遇事犹豫、懦弱，毫无担当。返城、找工作、上大学、下海经商、恋爱、与家庭抗争，每一次男主表现出的都是彷徨、茫然、不知所措，没有那种目标明确、破釜沉舟、一往无前的精气神。男主每次感觉大局在握的事情，都会最终失控，一败涂地。

剧情本想把女一塑造成白月光、知心姐姐，但女一第一次出场高傲、不可一世的样子，瞬间拉开与观众距离。女一就是恋爱脑，而且经常遇人不淑。当与男主恋爱受挫，一气之下嫁给他人，可谓幼稚之极。哪怕女一带孕逼婚，都敬她爱得轰轰烈烈。

女二刁蛮任性，机灵可爱。在与男主恋爱受挫后，苦等男主多年，却不善于表达情感，不知想办法拉近彼此距离。在自己父亲抢了男主生意后，不知自强独立，摆脱家庭束缚，反而执着于依附家族企业施展个人才华。爱却不付诸行动，终成可怜之人必有可恨之处。

女三是男主事业的领路人，对男主一往情深，本来可以成为全剧有情有义的工具人，却因不择手段拆散男女主，最终成为心机婊。

一男三女的角色配置，出发点就是为了搞事情。若男主游走于三女之间搞暧昧，男主就是海王；若三女对男主都有情有义，男主负三女任何一个，男主就是负心汉；若三女任何一个，因爱不择手段，最终难免成婊。

这剧为啥不火？女主可爱，男主帅！无厘头，但从头笑到尾，好欢乐，快去看快去看啊，强推！停不下来（140字咋那么难写？）！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

真的很好看不说都不知道是杨幂的原声，原声真的很好听，既有女鹅的娇羞又有男子的铿锵有力，打戏看的好过瘾，骑马终于是真马了，师父是海市的信仰，在选择做儿子的那一刻就注定抛弃了很多，陛下和海市有没有感情线还不知道，真的好期待接下来的剧情，开头的鲛人也很好看特效超级棒，剧情还挺紧凑不拖拉，真不错，杨幂的剧永远值得期待

看第一季的时候还小，那时看不太懂，当时只觉得是惊鸿一瞥的史诗冒险故事，还是由精力充沛的小孩子组团去冒险的，别提多刺激了。不知道没到结尾就来了更刺激的，小女孩主角还没取得什么成绩就已经被截肢了，，从童话故事突然向惊悚恐怖片转变，，此时作品暗黑的风格渐渐显现，要探讨的是很深沉的东西，就如“深渊”一样。

不过这个作者叙事的功力还是不够，从他画的那么慢就看得出来，第一季结束以后就开始跳了，宏达的叙事和血腥的场面交映，可是铺垫的不够，就直接冲向了结尾。例如“价值”并没有怎么过渡、没有完全摊开来讲，就蹦去了烈日清算那天了。。感觉有点比《进击》还要崩。

故事讲的是一群被遗弃的人，连故乡都没了，想去寻找一处安身之处，结果找到的是比被驱离的故乡还要更加惨烈的地方。对，就是由小孩子来引领，来描述一个深渊般深沉，冰冷残酷的故事。一群被驱离被放逐，一无所有的人，远走他乡去到一处以为是桃源般的世界，结果却是被剥夺的更严重，惨无人寰的世界尽头。连喝水的权利都别剥夺掉了，剩下的就是生命消亡的等待。在绝望中，罪恶的双手向肆意妄为靠拢，靠吸食一个小女孩生下的孩子来续存那苟活的生命。在绝望中情感变得麻木，无论女孩怎么嚎叫呻吟，人们都没有一丝悔意。人们不断剥夺小女孩，同时也敬仰她，离不开她，最后带着迷信般的执念和她融为了一体。把所有的肉体都供奉给了她，只剩精神寄宿在了僵硬物体拼凑的生骸里。

可是女孩的愤怒和仇恨并没有得到化解，最终孵化成了一个复仇的女儿，然后就跳到失去理智一样，只有血腥的撕杀复仇战斗，以夺回母亲和自己失去的价值。然后故事就莫名其妙的讲完了，主角的母亲也带不进来，机器人男孩的身世也不再里面，然后主角们还可以若无其事的要和刚刚血腥撕了几十个人的公主“一同上路”。

一群一无所有的人，经历拼死挣扎，依然要面对残酷的世界的时候，把罪恶的双手伸向了同样一无所有的善良的同伴，得到暂时的喘息，和接下来毁灭式的报应。这是一个如深渊般深沉，冰冷暗黑的童话故事。

不过作者貌似要烂尾了

电影不仅是导演在银幕上用光和音谱写的诗，更是一个从立项、融资、组队、计划、执行的商业项目，所以执导就是导演与自己、与世界的一个妥协和坚持博弈过程，中外皆是如此。

所以电影也是一门遗憾的艺术。

《周而复死》故事的立意还是有意思的，画家死了作品才值钱，比如梵高，这似乎已是常识的认知，虽然这一认知荒谬且残忍，但就是常识——其实所有文字和视觉艺术创作者，都会对这个话题心有戚戚。

于是画家周立言死去活来，矛盾冲突一下子就立起来了。

可惜，本片最大的问题就在剧本，情节立而不坚，如同油腻的中年人，抠抠索索地将一手牌打得滋味寡淡。

剧本是投拍一部电影时，最容易忽视也最不应该忽视的一项投入。很遗憾的是，这部电影也忽视了剧本，而且给人的感觉是，拍摄过程中剧本或许还经历了几次更改。逻辑塌方，是很让观众出戏甚至出离愤怒的灾害现场。

醉鬼莫名车祸，警察草草结案，妻子不识丈夫体征就轻率相信男主死了；男二占巢养凤，还起心谋算男主，两口子居然还能若无其事幸福收官；夏伯说住我家的也要折算拆迁面积——我信你个鬼啊。

除了理应交代清楚的关键被很敷衍的一带而过，本片的剧本在角色人设上也塌了。女主看不出职业背景，男主失忆的症状有点失智，夏伯更像个城市副教授而不是村干部，胖墩就一呆砸，孔总即无表情也无眼神，杀手更适合要债真没法干活埋人的业务，女二就一笑起来真好看的傻白甜。

男主这个角色，怀才不遇和中年危机，着墨不够。男二的贪、怯和良知底线没能充分表现。女主对男主的婚后嫌弃，以及对婚姻利益的严防死守，可以更明白一些；女二的三观塑造可以更现实一点……好的故事，每个人物都要对故事有价值，人设画像需要逻辑自洽，而不是信手拈来的标签。拍电影不是小朋友过家家，吼一嗓子我是奥特曼就可以打怪兽了。

人物扁平化，对白自然就有点崩了。“有什么权利这么对我？”“三天三夜不吃不喝”“周立波”这样的傻话，就不一一赘述了。

能够理解，为了拿龙标，剧组不得不压抑冲突矛盾，但收敛不代表锋锐全无，更不代表放弃对演员的调教，更不代表逻辑拧巴、人物扁平、台词崩溃。

对吧？

在镜头语言的运用上，色调切换、节奏变化，可以更果断利落一些，而不要让观众觉着导演还在探索尝试表达手法。后期剪辑，开篇啰嗦了，让男女主吵一架，然后男主晚上坐车里三小时不上楼，三下五除二就能交代妥当。

《周而复死》并不算绝佳之作，而是一部小成本、有诚意的作品。导演创作态度的认真，反而是本片最打动我的所在，足以把我摁在座位上耐心看完全片，并啰啰嗦嗦的写了以上。

只要有心气，强弱只是一时问题。

最后，片名不喜欢，俗了。

再，一直在回想《有话好好说》。所谓强弱，真的只是心气。

又再，王小明同学加油。

倪小明|文

2021春节，在这样一个特殊的春节中，看电影成了为很多人的选择。而春节档电影首日票房超越了历史最佳则印证了今年春节档的火热，而我最期待的就是《唐人街探案3》。然而就在我满怀期待准备去看的时候，票价昂贵、影评两极分化确让我成功的避开了它。

昨日同事给我推荐的一部《发财日记》，让我看后久久不能平静，在春节档的喧嚣中能看到如此真诚的作品实属可贵，而作为宝哥导演的处女座，虽有很多的缺点，但是在这样的一个阖家团圆之时，能给我们一份满满的感动我觉得足矣。

故事是从一个小小的笔记本上开始说起的，它记录着作为一个父亲的宝哥挣钱以及生活中发生的点点滴滴。我想要是每个父母有个这样的小笔记本，那都会是多么深切感人的故事啊。故事的前半段主要是讲宝哥为了发财从东北农村来到深圳，因为那份傻劲把二哥的工作弄丢却意外捡来了一个孩子。面对襁褓中的婴儿，他们也想过放弃，但是因为宝哥心中的善良终究放心不下把孩子给别人，于是他们带着孩子在桥洞下开始生活。

都说城市套路多，不如回农村。但是我想人和人的相处中套路和技巧不过都是表面，想得到真心只能靠真诚。也真是因为这份真，让小宝救下了中暑晕倒了的老人，而这位老人也因为这份感动给了这对奶爸一个住处。而接下来就是漫漫成长路。

我真的不清楚父母这一路上是如何走来，但是高烧、大雨那一幕在我的生活中确实出现过，同样是我的爷爷，在一个漆黑的夜晚，因为我的高烧冒雨把我送到医院，当时在爷爷背上的感觉或许已经消失了，但是那份感动会深深的留在记忆中。孩子在成长，宝哥的压力也越来越大，他换过很多份工作，他摆过地摊、做过餐厅服务员、做过建筑工人，甚至为了天意的暑期费用去做了工程潜水员，真的是拼了命。一方面工作很忙很累，另一方面伴随着孩子的成长小马和宝哥的感情也在升温，为此他们让天意住了校——没有妈妈受人耻笑，爸爸很忙疏于照顾，而为了弥补这份感情的缺失他们用了善意的谎言去欺骗天意。但是天意真的不知道吗？

生活总会路出马脚，而当这一切被拆穿的时候，天意的心中只有怨恨，怨恨没有人在乎他的感受，怨恨为什么自己被欺骗。我想这样的桥段在大家的生活中肯定也是司空见惯了，所以我想谎言终究有一天会戳破，真诚才是一切的解药。我们可以有善意的谎言，但是我们一定要学会主动找时机把事情讲明白，因为披着谎言的真情日子久了就变成了怨和恨。

小马和宝哥两家是窗对窗，两家发生的事情可谓声声入耳，但是感情的窗户纸不是捅一捅就能破的，两个人也不是串串门帮帮忙就算走到一起的。小马有这一个混账前夫，凭着胡搅蛮缠的功夫总是在小马这里拿钱。小马为此深恶痛绝而又无可奈何，宝哥看着那落寞的背影，悄悄地送上一碗豆花，躲在暗处希望小马能看到这碗豆花接受这美食的慰藉。我想只有像宝哥这么可爱的人，才会在无声处暖人心，在细微处表深情。有人说陪伴是最长情的告白，就是这个意思吧。

生活中并不总是平淡的柴米油盐，总会有些意外和凶险。一日小马家起火，宝哥发现后奋力踹开窗户把宿醉中的小马扛了回来，但是走到马路上的小马说了一句：我的箱子。宝哥像得到一份圣旨似的，又冲进了火场，“摸爬滚打”，在爆炸声中、在坍塌声中——一只铁箱被扔了出来。而待到随后到达的消防员用漫天的水花把火扑灭也没见到宝哥出来，小马已然明白这是一个愿意为她付出生命的男人。是啊，一个大难处显担当，生活中展温情的男人，这样的爱情夫复何求！

经历生活种种，最是真情难负。天意看了父亲的《发财日记》，小马看到了宝哥的一片真心。在病床上，天意将两人的手放到了一起，而另一只手握着二哥。这或许是宝哥最幸福的时刻吧。亲情、爱情、友情，宝哥付出了太多，而在这一刻他们都回到了宝哥身边。

所以我想说人生浮沉几多，最是真情难负。希望大家都能真心、真情，真实的过好这一生。

如果说央视水浒传是改编和通行最佳，那么更早的山东版水浒传，则是符合原著最佳，甚至不少人物，情节，比央视版更优秀。山东版是人物志，虽然不连贯，但是非常符合原著，布景，剧情，音乐，武打，简直无可挑剔，而有些人物，比央视更优秀，像武松，鲁智深，晁盖。有些人物不相上下，如宋江，花荣，林冲，潘金莲等人。水浒原著就是非常合理，符合当时的社会人情，只是这些过于真实，反而不是特别吸引人。（吐槽一下，除了专门的武打片，一般武打都是替身，快速打斗，让观众看不清，但是觉着精彩。但是山东版，那演员基本都是武生底子，居然能一招一式慢动作，就离谱但是懂一些武术的人看起来是真的过瘾，武术指导于承惠老爷子真神人也）央视版是结合现代，大胆改编，在原著的基础上更符合现代人的口味，集集精彩吸引人，所以流传甚广。山东版就吃了这个亏，所以看的人少。至于央视水浒最后，黑宋江又有些过了，但还合理改编吧，我不喜欢用阴谋论解释。反正两者是各有千秋，各有遗憾，但对山东版的方方面面，那确实是喜欢。

看的过程中，我在想以下几点：

1，如果其他一个国家的领袖是个暴君，那么我们是否可以以个人或者团体等单位去介入他们国家的内政，我们有没有这个权利？

2，以什么判断为基础，自己是正义的，而对方是坏的？（可以看到这个特工团体他们自己做事的时候也杀害了很多无辜的人，这又扯到了电车难题上了）

3.就如片名一样，“以暴制暴”，当我们踏上比他们更暴力的道路上，那么我们和他们也没有区别，因为我们都是暴力的。

（当然，这个其实不能由看完这个电影这么想，看电影不就是乐呵呵的，但也要在看后拿出来去思考。）

4，在本剧中这个暴君没有一点优点，独权专政，残杀人民。这些都只是片面的信息，一个人不可能全部都是缺点，而我们看到的东西，都是有意为之让大家知道的。然后我们一群外人就可以站在正义和道德的立场去把这个领导绑架搞死吗？

这种手段反而更像现代媒体片面的宣传手段，某些大国的新闻不就喜欢这么干吗？有时候还刻意曲解，扭曲事实。所以说白了，整个故事还是以强大欺负弱小的故事，这并不是什么成功，也不是什么可喜可贺的故事，这只不过是必然的，强大会胜过弱小用你给我讲故事吗？

所以就不由细思极恐，这就是一个洗脑的过程，假设：我们只要以后有资源了，我就可以在世界上各个平台发布你们国家领袖怎么怎么不好，然后我们几个强大的国家可以想让你怎么样就怎么样。（这是电影中隐藏的潜台词）

～还是和以前一样，说下优点缺点和总评。

缺点：

1，这个电影主要话题比较敏感。

2，把好几级集电视剧压缩成了一部电影的感觉，导致节奏特别快，最后的成品的节奏并没有把控好，估计有人看的会觉得很乱，一会回忆，一会又回到现代，一会又一直放BGM，一会又莫名其妙谈恋爱，反正很乱。

3，主线故事其实很简单。有个国家领导人特别坏，我看不惯，找了找了几个各有所长的人，把这国家领导人干掉，扶持了个新的领导人。反正就是这么一个过程。

4，三号杀手感觉和四号重复了，医生后面也没有作用了。

优点：

1，里面故事内容相当丰富。

2，因为投资大，所以有很多精彩的画面，飙车，跑酷，枪战，打斗，做……哎？

总评：如果只是当爆米花电影看看没问题，但故事真的很一般。