评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。

打出了今年第一个五星，因为这是一部会让你笑到眼里，记到心里，看完后坐在椅子上默默发上一段时间呆的电影。同时成就了今年我觉得最美的一个吻。

1952年的苏格兰小镇无疑是保守的，没有什么比人们的秘密传播得更快。战后退役的男人早已被炮火磨灭了心智，后方幸存的女人日复一日在工厂里劳作指望着微薄的薪水。而就在这样一个死气沉沉，永远湿漉漉的地方，Lydia遇上了Jean。

Lydia原来是快乐的。她有着无法拒绝的美丽脸庞，带着一股小叛逆的活力。打开音乐，她的双脚就会自然的舞动，轻轻的摇摆加上一点点旋转，毫无章法的撞到你的心里。但是现在的她是痛苦的，她相信了在舞会上一起浪漫的男人，怀着查理和他回到了他的家乡。但是战后的他完全变了，毫不犹豫的离开自己的妻子，留下一栋吃着房租的“家”和10岁的儿子。

Jean原来是幸福的。家境优渥，受着良好的教育，有疼爱自己的父亲，有感情深厚的好友。她喜欢和朋友一起在树林里散步闲聊，日子仿佛是完美的。但是现在的她是孤独的，怀着不能说也不能忘的秘密远走他乡，在异地的住宿学校就读，直到父亲去世，她才鼓起勇气回到家乡接受了医生的工作，守着诺大又凄清的宅院，渴望着不再漂泊。

直到一个下午，Lydia的查理闯进了她的花园看望她的蜜蜂。

她们相遇的时候都不是最好的自己。一个无依无靠，工作苦闷，生活似乎难以为继，自己也似乎隔绝于任何人任何事，一边深爱着儿子，一边也看不到未来。另一个医术卓越，沉稳镇定，工作和内心却都被过往的旧事束缚，救不了能救的人，也没有朋友与家人。当两个人第一次见面，彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。

我觉得故事最打动我的一点是两个女主角都是脆弱的，难过的，孤独的，痛苦的，但是当她们在一起，你可以感受到女性间相互激发出的骨子里的坚韧，那种相互安慰，相互关心，相互扶持的瞬间，你可以看见两个人眼神里情感的变化。

两个演员的表演无疑是优秀的。饰演Lydia的话Holliday用一个点烟的动作，就把角色当下的崩溃，绝望到自暴自弃的情绪变化传达得淋漓尽致。遇到Jean之后，一个洗澡时的回眸，一个注视的眼神，又把Lydia原有的活力与魅力找了回来，眼波撩动。而饰演Jean的Anna则把一个善良，受过高等教育的精英女性塑造得克制优雅。她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒，她看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。

但有趣的是，两个演员的性格似乎与角色完全相反。映后答疑，Anna幽默开朗，而Holliday则往往安静回望。（两个人都是真人比画面更好看，默契的礼服在灯光下亮晶晶。）

影片间两个人的对戏极为自然，个别片段我觉得处理得非常美，导演极为优秀的把握住了那一条分界线，似有若无的触碰，若即若离的亲吻，在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸，还给你以享受。谈到彼此间的配合，两位女主演说到如何培养默契，就是提前花两周，just talk，去了解对方，明白对方的safety points，给予对方信任。也互相探讨排练两人间 body language, body moves 以求呈现更好的效果。

为了更贴近苏格兰口音，Holliday戏外请教自己的妈妈与外婆，而Anna更是和自己的教练练到绝望。导演八年磨一剑，无论是服装道具，还是取景配乐，你都能够体会到工作人员的用心。导演，编剧，原作作者，制片人都是女性，也让这部电影从头到尾有一种体谅的温柔。

她爱她，但她们依旧是她们，没有任何事改变。她们不一定要在一起，但她们永远在一起。两人结尾的一个吻，就像“胜利之吻”，许给对方一个全世界的爱与幸福。

【详细】

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2星，这片子能看，主要是丧失造型和质感不错，很用心。 比人类的造型和妆容看着还舒服点。其次剧情有点新意， 看过片中人类的表现后，你会觉得丧尸还挺可爱的，跟女主比起来没有那么讨厌。还有就是智商问题，片中人类基本都是相互陷害甚至残杀，人类勾心斗角的伤亡基本已经大于丧尸了，丧尸基本已经沦为了被利用的杀人工具。哈哈哈哈。

三颗星给剧情富有节奏的推进、对金融世界和职场的还原，压力感的氛围确实营造的很好，也确实让自己了解了下欧洲的金融市场和职场压力吧，还有女主的职场自保技能确实是点满了，看完也学了两手。

但另一方面，女主的行为真的令人恶心，典型的精致的利己主义者，每次恬不知耻地做完各种恶心的事情编剧还要用各种借口桥段给她开脱，真是对不上德剧的脑回路，当然有种可能是编剧想表明金融从业者混蛋居多吧！看到女主先各种牛逼地泄密，然后危机真的来了之后又是各种牛逼的要拯救危机，我就呵呵，想起了《八三年》里男主先帮东德把炸弹给那个恐怖分子，炸弹炸了发觉不对后又把恐怖份子干掉的经典情节。如果你想要摆脱操纵，保持独立，就请不要踏入这个名利场OK？嘴上不想被操纵，还是成为了别人的棋子，搅得全国金融系统一团糟，又想来刀口舔血了，后面两集看到女主笑我就恶心。为了自己利益上了别人的船又不保持忠诚还要来搁这搁这呢！还有各种展现精致的利己主义者很可怜的片段来调整观众的看法，爷吐辣。虽然说女主服务的主子也有问题，但是我有的时候真的在想，当今世界这个也要独立，那个也要独立，是真的把责任连带考虑进去的独立吗？忠诚是一份责任，这部剧、以及许多人总是会以独立为名目来分割自己的责任，这样真的好吗？这不好，这是我打三星理由之二。

当然那全球投资老板和芬格的对头也挺恶心的，尤其是他自杀到一半停了之后对着芬格又是一顿输出的那一段确实丁蟹到极点了，确实世界任何一个角落都不缺这种人。整部剧看下来唯二两个稍微讨喜一点的人物只有上司芬格和戏份不多的财政部长，即使芬格是我个人不太喜欢的压力怪型上司，追寻的未婚妻的身影被死对头和女主利用，为之奋斗的银行也被一群xx搞没了；当然那个做政信融资的莱比锡市长也不错，但对妻子有点严苛，最后的结局也令人唏嘘。

最近看了几部高评分的德剧都是对历史的把握、对剧情的设置、对节奏的控制非常不错，但是对主人公的塑造都挺蛋疼的，看完之后总是在想我看了个什么jb东西，也许是现在西方流行的反主流、打各种权的结果吧。嘲讽这个，并不是说要求主人公要是个一个十全十美的人，人无完人，而且体现一些人的缺点确实可以使剧更贴近真实，但我还是希望能在主人公身上看到更多正能量，我们平时工作学习生活已经有太多糟心的人和事了，再到剧里复盘一边不会PTSD吗？多少给点正能量，给一点点希望，总归不会让这个世界变坏吧？

最后再说说关于女主独立女性的人设，这个话题挺敏感，被看到了基本免不了被喷，但我还是忍不住想说出来。我并不反对女性独立，但我痛恨精致的利己主义者，无论男女，或者其他什么性别。。。把女性独立和精致的利己主义混同的人居心何在我就不多说了，权利责任分割的结果就是田园女拳。看过无罪之最里面那位英姿飒爽的女警官，我心里就肃然起敬，同样也是独立女性人设怎么差别就这么大呢？我看就是承不承担责任的问题！以上。

看完一定要洗眼睛，这他妈也能叫电影吗？弱智儿童都不看这个，好意思拍这种片吗？真是太垃圾了，特效不好没啥，剧情也烂，演员也烂，拍这种片是侮辱人啊。国产片都是被这种垃圾给毁了，比手撕鬼子还恐怖，真是丢人。

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以下有剧透

有村架纯有过面试艺人事务所失败的经历，所以这一段准备面试的过程特别真实。

她当时就是这样努力减肥，磨炼演技，重头再来的。

但在剧中，她在面试前晕倒了。

回到老家，如果是她先告诉好朋友自己怀孕，而不是好朋友先告诉她要去泰国游历，一切可能会不同。

至于她为什么不告诉男主，可能就是不想影响他的人生吧。

虽然如果是我做不到，但这种不愿改变自己所爱的人的人生的想法，还是可以理解的。

本集告诉我们的一个道理就是，如果不想怀孕，就一定要避孕。

《西小河的夏天》，把伤感、离别拍得蛮小清新的一部电影，很适合夏天看。

一开始是被海报和剧照吸引，治愈的森林系配色，给人的印象感觉是一部比较温柔的电影，果然，电影将矛盾化作温柔刀，用轻松的笔调淡写成长的残酷。电影里河的镜头颇多，心中一直有股执念，有水淌过的电影总该是不错的。

没有宏大的叙事，只有小河流水的悠长，正如儿时度过每一个普通的夏天，其实发生那么多细碎事情，只是日子一久也会自然随流水淡忘罢，节奏缓而不慢，基调算比较轻快的了，这种叙事风格我还蛮喜欢的。

电影选景真的不错，里面好多空镜都蛮惊艳的，绍兴古镇的古朴美真的一绝，笔者如果能住这种老院，一辈子也不想搬了好吧更不要说不满足。电影也在有意探讨守旧与革新的问题，一代人有一代人的变化，妥协也是历史的必然，这也给电影更添淡淡的伤感。

张颂文演这种中年教导主任的角色可谓是得心应手，谭卓很美，演技也很自然，戏曲扮相也很英气，荣梓杉那时候还挺小的已经看出一点灵气了，电影中给小宝坟头放玩具那个地方真的有戳到观众泪点，爷孙档真的很爱，爷爷最后一句“看球的都是傻子，踢球的才是真英雄”饱满的人物形象直接立起来了，可谓是升华之笔。

结尾的戛然而止还挺情理之外意料之中的，当小清新电影来看也还好，算是一大段留白吧。人生就是有很多的意外与遗憾，有时我们并没有办法改变，只能说服自己接受，对于顾晓阳乃至电影里的所有人物来说，接受与不接受都是一种成长，因为光阴似水，总会推着你在成长的道路上前进，所以，珍惜当下片刻光景，珍惜还拥有着的每一个夏天吧。

感谢这部电影，带给了我对于过去的每一个夏天的怀念。

晚上看完了一部不知道什么是什么的一位新导演拍的独立电影。虽然，看完真的觉得不怎么样。

包括后期啊、演员的表演啊、还有画面感，调色。里面一直导演强调在说，因为没钱，真的没钱拍电影。

我只是觉得，没钱没成本，真的不是唯一借口。我们所谓喜欢的一些大师们也都拍过没钱的电影，但是最后可能还是依然能打动观众，做出让人惊喜的作品。就这样，一直想做到极致，当然、肯定非常的困难。

能感受到做电影人真的不易，不确定的因素也真的会受到很大的影响，但是导演那颗一直抱有理想，追求艺术的那颗心，深深被他感动了。

看到了拍片子，经历的磨难，和意想不到的麻烦。就像当时看《灾难艺术家》一样心情，就算全世界大家都觉得你拍的是烂东西，嘲讽你，但是导演还是不放弃的那股劲儿，真的很感染人…

虽然结果可能确实会不尽人意… 被人嘲笑。

能一直“背道而驰”，无论说要放弃多少次，但最后还是坚持到底拍完它，就是成功！就值得被尊敬，和鼓励，不管结果呈现的如何。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/6663.html

“进入水里，会有一种自由自在的感觉，你生活中的所有担忧、麻烦都消失了。”这是克雷格·福斯特对于海洋的体验，“渐渐地，你开始关心所有动物，甚至包括最微小的动物，你意识到每一个生命都很重要。”这是克雷格·福斯特对于生命的感悟，“人类并非是访客，而是自然中的一部分。”这是克雷格·福斯特的对于生态的发现，这一切的体验、感悟和发现，是克雷格·福斯特从“我的章鱼老师”中的收获——当普通的章鱼成为人生的“导师”，一种人类俯身下去的平等视角得以凸显，当人类归与生物之一种，不再孤身一人的克雷格·福斯特和“海洋改变计划”的成员在那片海域中畅游的时候，在摄像机的俯视中，他们真的就像是海洋世界里自由自在生活的生物。

那片海域里生活着的普通章鱼，被尊称为“章鱼老师”，这是人类对微小动物的一种同视，但是这种同视里包含着某种自设的成分：只有将人类当成和章鱼等海洋生物一样的存在，人类的中心主义才会消失。但是“老师”无疑也是一种人类的异化，老师面前的是学生，学生是未知而无知的，只有在老师的谆谆教导中，学生才能成长，才能有收获——老师的存在不是体现老师本身，而是为了让学生告别无知和未知，也就是说，老师的设定都是为了人类自身的意义——无论是克雷格·福斯特孤身一人在近一年的时间里观察和思考，还是最后实施“海洋改变计划”用来保护海藻林，都是达到了一种为我所用的目的，去除这个目的具有的功利性质，难道不是人类在制造的投影中建立了另一种人类中心主义？

“我们之间十分相似，但还是有一条不能跨越的界线。”克雷格·福斯特在一开始就定义了人类和章鱼之间的同形异构关系，这种关系的建立是克雷格·福斯特基于自己的经历而做出的判断。20年前他去了非洲的喀拉哈里中部拍摄《伟大的舞蹈》，这部电影讲述的是非洲土地上那些对野生动物进行跟踪的土著“跟踪者”，拿着摄像机的克雷格·福斯特体会到了一种格格不入的疏离感，仿佛自己就是一个异类，甚至镜头本身也让他产生了厌恶感。拍摄电影，电影表现跟踪，克雷格·福斯特所说的疏离感也许来自人类至上式的俯视视角，所以在18年前他回到了小时候生活的南非西开普敦，这里被称为“风暴角”，童年时的克雷格·福斯特就在这片常有暴风雨光临的海域生活——这是他从机器生活回到自然世界的一次转折，而回来的更重要理由是遭遇了人生难以跨越的瓶颈：那时的自己被工作拖累，那时的家人在痛苦中挣扎，那时的儿子像是一个陌生人，“我感觉自己做不了好爸爸。”

就是在这样的人生低谷中，克雷格·福斯特重新回到那片海域回到童年生活，而这对于他来说，就是赤裸裸的逃避，但是在像小时候一样深入这片海域，进入那片海藻林的时候，他发现了这个像是另一个星球的存在，有自己需要的东西。这里的水温很低，寒冷是最好的形容词，但是寒冷清醒了头脑，甚至开始渴望这种寒冷。而在这种渴望中，克雷格·福斯特进入水域把自己当成了“两栖动物”，接着在潜水中发现了“奇异的动物”，他一开始称呼它“这只动物”：一只被贝壳武装起来的动物，一只用海藻包裹自己的动物，而这只动物正是章鱼——从自己作为一名电影导演到回到童年成为孩子，再到“两栖动物”再到潜入水中在章鱼身边的海洋生物，克雷格·福斯特就是在不断转变中开始了自我命名，也开始实施了对“我的章鱼老师”的学习、观察和思考。

他将一台摄像机放置在章鱼洞穴的外面，对准那只用“盾牌”保护起来的章鱼，人和章鱼都被自我武装起来，这是一种防御式的对话，是人和生物之间清晰界线的设定——这是克雷格·福斯特实施计划的第1天。而到了第26天，还是那片海域，还是那只章鱼，还是这一个观察的人，章鱼从洞穴里出来了，起先触手还在洞穴里，但是后来整个身体都脱离了洞穴的保护，甚至慢慢接近并无攻击性的克雷格·福斯特，“章鱼开始信任我了。”这是克雷格·福斯特的感受，他近距离观察章鱼的触手，纪录章鱼的皮肤，拍摄章鱼行走、奔跑的样子，而章鱼也的确没有把他当成敌人。

从第1天的自我武装，到第26天的相互信任，克雷格·福斯特从章鱼身上得到的东西明显比章鱼从人类身上得到的东西多，而这种多少的对比逐渐使得被观察的章鱼变成了克雷格·福斯特自设的投影。第52天的时候，克雷格·福斯特以为章鱼不再信任自己，因为当他出现在章鱼面前的时候，它反而“逃之夭夭”，但是在试探之后，章鱼又回到了他身边，甚至将自己的触手伸向了他，还爬到了他的手上，一种亲昵的样子，于是，克雷格·福斯特开始“以章鱼的方式思考”，在发现被吃掉而留下的蟹壳之后，他沿着这一线索终于找到了章鱼，而章鱼伸出触手，开始向他打招呼，还贴在他的身上，克雷格·福斯特的问题是：“为什么它会接近我？它想从我这里得到什么？”甚至开始对它痴迷的克雷格·福斯特问自己：“它会做梦吗？它在想什么？”

第104天，克雷格·福斯特第一次在夜间潜入水域，观察章鱼在黑暗中捕食猎物；第125天，一条鲨鱼逼近了章鱼，在章鱼躲进洞穴之前，鲨鱼先下手为强咬掉了章鱼的一个触手，克雷格·福斯特看到章鱼在流血，担心鲨鱼会再次到来，而除此之外他想到的是自己的遭遇，章鱼被袭击是不是和人类一样也难以逃避自己的苦难？但是当134天的时候，再次看到章鱼只见他新的触手开始长了出来，这给了克雷格·福斯特很大的信心：章鱼能够自己渡过难关，人类为什么不能改变命运？从那时开始，克雷格·福斯特带着儿子汤姆一起潜入这片海域，并把章鱼的故事讲给他听；第271天，克雷格·福斯特开始了新的计划，他更加仔细观察章鱼的捕食过程，螃蟹、龙虾，如何成为章鱼的美食，这个过程并不是很顺利，章鱼似乎懂得“策略”，它的围追，它的突袭，它的毒液，都成为一种智慧的运用，“它教会了我许多……”第304天，鲨鱼再次来到这片水域觅食，并盯上了章鱼，但是在追逐与逃离中，章鱼再次运用智慧，它有时利用海藻体将自己包裹起来，有时用贝壳和石头做盾牌让鲨鱼无从下嘴，最惊险而成功的计策是吸附到了鲨鱼的背上，使得鲨鱼无法近身，最后只好无功而返……

和章鱼的接触越来越频繁，对章鱼的观察越来越细致，发现章鱼的智慧越来越高明，克雷格·福斯特用自己的方式建立起和章鱼老师之间的关系，“我介入到了动物的生活，这是一种越界，但是我无法抑制出自己的好奇心。”打破了界线，就是为了发现章鱼和人类存在的相似之处，章鱼的自我保护，章鱼的避敌策略，章鱼的捕食计谋，当然还有章鱼的勇敢、智慧，对克雷格·福斯特来说，都具有启示意义，“它教会了我许多”便是真正将章鱼看成是自己的老师。在最后一次肢体接触后，第324天，克雷格·福斯特发现章鱼开始了交配，而这也预示着它自己的生命慢慢走向终结，当产卵之后，章鱼几乎就在洞穴中不出，在克雷格·福斯特看来，这就是一种牺牲，“它牺牲自己就是为了后代。”终于，当十万余只卵成为生命本身，章鱼走向了死亡，在被冲出洞穴后，鲨鱼将它完全带走。当章鱼为了后代牺牲了自己，克雷格·福斯特也带着儿子认识了大自然的神奇，汤姆也成为了小小的海洋生物专家——当克雷格·福斯特再次发现章鱼，爬在他手上的是小章鱼，他想象着这只小章鱼就是“章鱼老师”的后代，就像身边自己的儿子。

章鱼和人类建立的互动和信任，章鱼表现出的智慧，章鱼为了后代所作的牺牲，这都是克雷格·福斯特在章鱼老师身上得到的启示，而这些启示也改变了他对于生活，对于人生，对于生命的感悟。一只章鱼只是普通的章鱼，它和捕食自己的鲨鱼、被捕食的螃蟹、龙虾，游经身边的各类鱼儿一样，在海洋世界里都是平凡之一种，所以，它的特殊性正是克雷格·福斯特赋予的，也正是克雷格·福斯特在赋予章鱼特殊性的时候，他看见了自己，看见了人类——或者，他在这种观察、思考和制造的投影世界里，他把自己也当成了章鱼，在海藻林里游动，在洞穴里生活，逃避鲨鱼一样的天敌，度过最困难的时期，最后在牺牲中让儿子学会独立，“我参与到了它八成的生命中，每一刻都变得很珍贵。”

没想到吴倩莲演过这样一个丧心病狂的冷血杀人犯，没想到黎耀祥被整的这么惨，没想到故事这么简单还这么惊险，没想到银河映像也拍过这么一部恐怖片，没想到结尾这么牛，“这次干的不完美，心软了，下次干的完美点，就好了。"平淡的台词听起来却让人心惊肉跳。抛开那些身份，政治的隐喻，这就是一部凶狠的犯罪恐怖片。