日子实在无聊，灵魂无处安放，就搜"评分最高的韩剧"来看，自然就是《搞笑一家人》入选了，167集看下来，喜欢上了允浩，接着就搜"丁一宇″，因为《獬豸》是最新的，评分也不错，就看了，好看，己经渐渐对他着迷了。再选一个和《獬豸》评分一样的剧，就是这个《高品格单恋》了。哇！这个片子聚集了我对观影全部的热爱因素:颜值顶呱呱，服装新颖又时尚，搞笑夸张又自然，剧情轻松又明快，那些需要快进的关于恶婆婆，第三者，商战，小人之类的部分统统撕拉撕拉的！唯一出现的一个反派张代表也因为又蠢又丑太没杀伤力完全的变成了一个小可爱。丁一宇这么优秀的搞笑天份为啥不干脆专心成为韩国周星驰算了，演啥大男主什么的呀！这个片子不仅可以反反复复的看那些逗你乐开怀的片段，更可以看到丁一宇作为一个演员，在各种类型的角色塑造上都是全情投入，无懈可击的。这个片子之后，我爱丁一宇没商量。他真的比很多人气短时高涨的韩流明星优秀太多太多。

第一次看这个标题觉得，这又是什么鸡汤让我看看。看完开头觉得，真不是鸡汤啊，众生皆苦，看到结尾，真是碗大补鸡汤，我先干为敬。

记录几个印象深刻的人物吧。

首先一开始让我最心酸的是那个蹬三轮的老头，蹬着那个眼看着要散架的破三轮，蹬的时候那个用力程度让人觉得他的身子骨不比破三轮好多少，刹个车仿佛就要用尽全身的力气，转个弯车棚看着都要受惯性影响飞出去了。穿梭在车来车往的大马路上看得我一阵心酸，沿街问要上车不？人婉拒他好远好远哦，他就回一句，那我就找个好近好近的！咧个嘴继续找下一位雇主，可爱程度和揪心程度完全成正比。但看着看着发现作为上帝视角的我根本没必要替人心酸，我的心酸只是我认为的心酸罢了。老头自己可不觉得自己辛苦，就只是一份普普通通的比老家更赚钱的差事罢了，对得起自己的良心，有滋有味的生活，作为旁人的心酸实在是没有必要。

第二个是那个烧纸的中年男人，没啥故事性，但他早上还在跟餐桌对面的老父亲聊天，下一个镜头就是和母亲的墓碑说话了，人生真是离奇啊，明明从小到大的父母，怎么就一块墓碑阴阳两隔，永不相见了呢？

第三个是看似攻击性极强，谁也不服的青春期少女，下一分钟就因为微信上分手的男友而哭的泣不成声。和前面生死、生存之类的“大”事相比突然显得微不足道，但转念想起，啊自己在这个年纪也经历过这些事，也是生不如死，痛彻心扉的。所以不要傲慢的轻视别人的痛苦，每一个当下的痛苦都是真实存在的。

第四个是那个山村教师。一开始被他的拼音教学听得忍俊不禁，接着又被类似村长的人对他说“教育就是一切”，觉得真是任重道远的老师啊。但接下来就是完全想不到的一幕了，怀孕的教师妻子抽泣着说什么时候出去打工，不要再拖了，太苦了，总说明年，到底什么时候才能提辞职啊。原来理想的背后是现实的无奈，现实和理想不可兼得的时候，取舍真是一件挣扎的事。

最后就是那对盲人夫妇了。震惊于他俩熟练地过马路，熟练的地扫地上的灰尘、数铁皮盒里的纸币，熟练地蒸馒头倒啤酒，熟练地弹电子琴。不知道在这之前经历过多少碰撞，多少烫伤。但他们完全没有怨天尤人，男人说，这世界上有马有羊，人是高级的生物，我要享受做人的快乐。这句话完全直击我的心灵，盲人尚且这么珍惜生命，这么努力的生活，这给了我很大的勇气面对生活，谢谢这位大叔。

钟弈：

打开了我的心门，走进了我的生活，拿走了我哥的心脏，代替了我哥的位置。

以兄之名宠我疼我关心我，大剌剌的在我的生活中刷存在感。

个子比我高，长得比我老。

帮我妈做菜，住我哥房间，说谁欺负我去揍他。

会帮我整理衣服，会在我哭的时候抱着我。

我害怕，我退缩。

因为我不知道这是亲情还是爱情；

徘徊在友情和爱情间无法权衡，我喜欢上了一个不该喜欢的人。

秦逸：

表面正经无趣小老头一样，内心脆弱敏感又有点小腹黑。

软萌软萌的像个小孩子，遇到事情只会告诉老师。

因为哥哥的去世万分自责走不出心理阴影。

内心无比叛逆却一直压抑着循规蹈矩。

不哭不闹，让人心疼。

用哥哥的身份才能更名正言顺的照顾他吧。

于是，

两种情感的碰撞，两种心声的抵触

，

纠结，懵懂

，和患得患失蠢蠢欲动

就像盛夏午后那偷溜走的仅剩一口的青春??

乐队事变。

钟弈被迫放弃梦想的舞台回归循规蹈矩的学医生活；

秦逸执着于音乐梦想，要拼命按照自己的想法活着。

一个不解释，一个不放弃。

十年再见。

天天念叨着吸烟有害健康的医生钟弈，还是习惯紧张时拿烟；

喜欢恶作剧的没头脑国际巨星秦逸还是习惯性“管得宽”；

“不许抽烟！”

真好，都没变。

十年这样短，思念那么长。虽不在身边，却从未离开过。

似是而非的“兄弟情”，比初恋更动人。

第一个想法，吃。因为之前看过日版的冬春篇和夏秋篇，吃的部分很详细，而韩版的部分，吃的部分不多，重在抒情。每当出现一道美食时，内心的OS会这样出现：这是什么好吃的　？怎么不多拍会？我比较喜欢且能记住的有深意，非常耐人寻味的话，比如甜米露做出来就是甜的味道，而米酒做出来就是大人的味道；还有一段男主和女主在工作中关于抱怨的理解，轻易地与那些漂泊在外的打工者引起共鸣。第二个想法，人情味更足。这也是区别于日版之后，韩版独特的部分吧，但是这里缺少一点的是，为什么没有载夏家的部分呢，在韩版出现最多的也就是女主的家庭小院，算是比较古朴，而其他的房子早已有了非常现代化的配置，钢筋水泥做成的墙壁，石棉瓦铺成的屋顶，且男主栽夏家更是没有出现过，我觉得会有点可惜，再说男主，因为对狗焕印象实在深刻，实在无法带入，尤其当狗焕那双修长的双手出现，真的没法把他看成是一个精通农活的新手农民，但是狗焕的形象已经很接近了，支持一个，谁让我这么喜欢俊烈欧巴。擦浪嘿～

已经不能用无厘头来概括了，全程就一个字：尬……尬到你不免苦笑，尬到你特意下豆瓣APP来评个一星??……另外所有的剧情都是没有任何必要关联的，自己的同僚死了不悲痛？再拿同僚当诱饵，三四个人一商量就开始行动？后面女警只为渲染剧情而可以嘲笑小男孩？一开始以为导演故意隐藏凶手身份，才知道都是没必要的情节，王医生在里面到底演着什么样的身份，还有主角中了子弹跟没事人一样，而其他警员同样的位置中单却牺牲了，剧情多而乱，感情少却假，根本没有代入感，英文就像是念剧本台词，好演员在烂剧本面前都显得苍白无力??

看了《平行恋爱时差》，最近很流行女主回到过去救男主这个穿越梗。杨廷东演技不错的，身上莫名有种偏执破碎感的狠劲，明明剧中男主2012年还是个憨憨纯朴深情男，大概是对《不是如来不负卿》中男二角色滤镜比较深，《不负》中胡腾舞跳得极具力量感和野性，把小弗身上的桀骜乖张以及对女主的依恋和初心刻画得很好。不过《平行》这部剧中演技发挥不稳定，尤其在编剧剪辑画面等等全盘不稳的情况下。这剧男女主以及配角们颜值还是在线的，女主耐看型，浓妆情况下很有辨识度，演技好的，尤其感情戏爆发时，有代入感，第二集救出家人时的哭戏全剧最佳。男主眼睛好漂亮，某些镜头中真是眼带桃花。这剧好有几集没看完，目前最喜欢男二，那风格独特的衣品，那几乎全能的天才守护型暖男人设，要知道，他也等了女主十几年，只为和她再次重逢，他甚至没有打算过对女主说出自己的心意。

整体感觉很好的电影，演员也行，喜欢英国的风格。美中不足：洗澡那场戏没关门(惯用套路干点什么都要不关门)，Lydia明明发现别人偷看了还眼神那个样是不是故意勾引！导演这样安排的不好吧。就给人一种带着孩子无家可归还被开除的人求富婆包养的感觉。如果能把Lydia塑造成招女医生吸引的类型，然后是因为单纯的吸引而在一起会看的更满足。

人性。作为一个特效没有那么好，编剧也比较扯的五季长剧，最令人能够坚持看下来的是人性。以前看科幻就是为了爽，但这个剧里基本每一个角色都是有血有肉，比较真实，尽管情节等等很多东西不完美，却坚持看完了。每一集也都能让人感受到人性，及其复杂。有感人，有唏嘘。

确实，人类这生物，与其他不同的地方，就是他们的精神，信仰。

本文首发于公众号：电影百忧解 原文可戳这行字

餐桌是恋爱道路上的必经场所。

有位美食专栏作家曾写道：

真的想不出第二个地方能像餐桌那样，快速看清对方的外貌、品味和缺点，让两人那么自然的从同桌客变成同路人。

对于爱情，我不相信一见钟情，更不相信八分钟相亲和小公园约会，我只相信餐桌。

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看前几集是抱着无脑小甜剧帅哥美女谈恋爱的心情来的，前几集的男女主互动也的确就挺国产剧的……不过看到之后几集开始将故事的广度拓开之后，导演将主题变为留守儿童，留守老人，亲子关系，朋友的相处，让我觉得哇眼前一亮，有点小惊喜。看得出来导演很想传达出自己的一些价值观，是一个很温暖的人，这部剧也确实给我带来了内心最柔软处的触动。它并不是以男女主爱情为发展主线，它不是专门针对那些对爱情有各种幻想的少女的，它属于每一个生活在这个世界上有些迷茫，有些小委屈，有些手足无措的我们。我们何尝不是社会上最不起眼的那个何加加，会想要放弃一团乱麻的生活，逃离到无人知晓的桃花源。感谢导演的桃花源给了失意中人一些安抚与慰藉，最终带着桃花源里美好的记忆更加勇敢地生活下去。

最后这篇的篇幅最长，光是图片删到62张我就删不下去了……究其原因，除了要补完其余一众配角之外，更重要的是，“死在”安德伍德夫妇手上的冤魂实在太多了……下木夫妇的目标永远是权力的顶点，而在登顶的路上，以及加冕为王之后，他们手上的“血债”始终有增无减，鲜血直流，尸骸遍地。本篇罗列的人物包括康威、凯茜、艾瑞克、汤姆（其实光汤姆都能拉出来独立成章）、麦卡伦、莉安、道格等等——我一直在等待，下木夫妇毁掉所有人之后，把自己也摧毁那一天的到来。

康威夫妇

假如没有《先驱报》重伤弗兰克的报道，其实威尔都要输掉大选了，但这份意外大礼让他重新有了希望。

只是他太小看下木夫妇的手段了……等到弗兰克借反恐名义扩大国民警卫队并实行宵禁时，威尔终于当众发飙，暴露了自己沉不住气的稚嫩一面。有一点值得玩味，自万圣节宵禁后，康威夫妇的两个孩子就再也没出过场了。

【详细】

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总算有一部电影把韩剧台剧之类的男猪角拍的十分丑

杨宝宝表示看的很开心丫

尤其李准基光头的那个镜头

感觉李某某不系演一个的患者才难过

而系被剃了光头实在太丑

幸好剧本的男猪角和着一起丑

丑到一起去了

也就不出戏了

全世界滴男人全这样滴丑

马宝宝就认为很开心鸟

周冬雨的皮肤真滴很好

眼睛鼻子红红的一些也不假滴

演成这样可以鸟

就全剧的男猪角的情节搞笑死料

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。